Analisis puisi Mayakovsky Lilichka sesuai rencana

1. Sejarah penciptaan. V. Mayakovsky jauh dari citra kekasih yang menderita. Namun, kehidupan pribadi penyair, yang tersembunyi di balik karya-karya revolusioner yang memberontak, tidak berhasil.

Sepanjang hidupnya, Mayakovsky benar-benar jatuh cinta dengan seorang wanita - L. Brik. Dia menikah, tetapi tidak menolak kemajuan penyair. Lilya tidak menceraikan suaminya, yang membuat Mayakovsky mengalami kecemburuan yang menyakitkan. Puisi "Lilichka!" dengan jelas mengungkapkan keadaan penyair. (1916).

2. Genre karya- lirik cinta.

3. Tema utama puisi - cinta yang menyakitkan. Mayakovsky tetap setia pada dirinya sendiri dalam mengungkapkan perasaannya yang terdalam. Karya tersebut diberi subjudul "Alih-alih sebuah surat", tetapi sangat jauh dari surat cinta tradisional. Tidak ada desahan sedih dan penyesalan romantis di dalamnya.

Pemberontak penyair dengan marah berbicara tentang cinta, yang membuatnya gila. Lily mengaku bahwa dia benar-benar bermain dengan penyair. Menghargai bakat puitis Mayakovsky, wanita itu tidak akan mengasosiasikan nasib dengannya. Sangat menarik baginya untuk mengamati bagaimana seseorang yang menyangkal nilai-nilai yang diakui secara universal menjadi korban cinta sendiri.

Pahlawan liris benar-benar putus asa dari posisinya yang tidak pasti. Dia tidak bisa memprediksi kapan kekasihnya sekali lagi akan mengusirnya dari rumah. Mayakovsky mengerti bahwa Lilya tidak serius dengannya, oleh karena itu dia langsung menyebut cintanya sebagai "bobot berat" untuk kekasihnya.

Penyair membandingkan dirinya dengan hewan yang kelelahan (banteng, gajah), yang masih menemukan waktu untuk beristirahat. Pahlawan liris yang malang ditakdirkan untuk menderita dan tersiksa terus-menerus. Penulis tidak menganggap bunuh diri sebagai jalan keluar terbaik, karena di atasnya "kecuali untuk penampilan Anda, bilah tidak satu pun pisau memiliki kekuatan." Dia menyesal bahwa kata-kata ini, yang dipenuhi dengan rasa sakit dan keputusasaan, tidak akan meninggalkan jejak di hati kekasihnya.

4. Komposisi puisi berurutan.

5. Ukuran pekerjaan- "tangga" asli Mayakovsky.

6. Sarana ekspresif. Mayakovsky membuat pernyataan cinta menggunakan cara ekspresi artistiknya yang biasa - neologisme dan kata-kata yang terdistorsi: "Krunykhovsky", "dipotong", "dipecat". Cinta seorang futuris muncul dalam perspektif yang menarik melalui penggunaan metafora yang tidak biasa ("hati dalam besi", "karnaval yang dilempar berhari-hari"), perbandingan ("cinta" - "beban berat", "kata-kata " - "daun kering"), personifikasi ("asap. .. makan", "apakah daun akan membuat Anda berhenti").

Kegembiraan pahlawan liris disampaikan oleh perubahan cepat masa lalu, sekarang dan masa depan: "mengelus" - "duduk" - "menendang". Perasaan waktu tampaknya menghilang di bawah pengaruh siksaan yang luar biasa. Dengan emosi yang sangat kuat, puisi itu tidak mengandung satu tanda seru pun.

7. Gagasan utama bekerja. Mayakovsky sangat menyadari betapa absurd dan lucu sikapnya terhadap Lila Brik terlihat dari luar. Wanita itu tidak hanya terus tinggal bersama suaminya, tetapi juga tidak ragu untuk memulai novel baru. Pengakuan badai dari penyair yang sedang jatuh cinta tampaknya tidak membuatnya khawatir. Hidup bersama tidak mungkin, tetapi Mayakovsky tidak bisa berhenti mencintai Lily. Satu-satunya keselamatan bagi penyair adalah mengekspresikan keputusasaannya dalam kreativitas.

Keterangan

Teks puisi Mayakovsky "Lilichka!" ditulis dengan gugup, "sobek" karakteristik penyair (terutama karya awalnya). Ini didedikasikan untuk Lila Brik, seorang bohemian muda yang telah dicintai penyair selama bertahun-tahun. Romansa mereka yang memusingkan pada saat karya itu ditulis, dipelajari di pelajaran sastra di kelas 11, yaitu, pada tahun 1916, semakin berkurang. Lila lelah setia pada satu pria, dia lebih suka keragaman, dan Mayakovsky, yang masih mencintainya dengan penuh semangat, tidak siap untuk berbagi gadis itu dengan pria lain. Tapi perasaan penyair tidak pernah pudar: dia kembali ke kekasihnya lagi dan lagi.

Suasana kerja sangat bersemangat, terlihat bahwa penyair diliputi keputusasaan, karena dia sepenuhnya sadar bahwa istirahat tidak bisa dihindari. Lilya Brik tidak mampu menjalin hubungan permanen. Hal ini menyebabkan sakit hati penyair. Mulai membaca ayat "Lily!" Mayakovsky Vladimir Vladimirovich, perhatikan fitur gaya penulis penyair. Ini menulis dengan "tangga", dan sajak non-standar (apakah meletakkan daun, dll.), Dan paralelisme ("Kecuali cintamu, aku tidak punya laut" - "Kecuali cintamu, aku tidak memiliki matahari”, dll.).

Analisis puisi "Lilichka!" Mayakovsky

Vladimir Mayakovsky adalah sosok yang terpisah dan sangat berbeda di antara penyair Rusia. Semua karyanya sangat orisinal dan sangat tulus. Terbawa oleh gerakan modis para futuris, penyair sepenuhnya menerima hukum dan aturannya untuk membuat dan menyusun puisi. Selain itu, ia dengan berani melanggar tidak hanya stereotip standar, tetapi juga kerangka futurisme itu sendiri. Namun demikian, Mayakovsky sangat berbeda dari sebagian besar perwakilan avant-garde yang biasa-biasa saja. Puisi-puisinya mengejutkan orang-orang sezamannya, tetapi dengan analisis mendalam, mereka mengungkapkan kepada pembaca dunia batin penyair yang sebenarnya, kerentanan dan kepekaannya.

Ada banyak wanita dalam kehidupan Mayakovsky, tetapi dia benar-benar hanya mencintai satu. Lilya Brik menjadi inspirasi konstannya, dia mendedikasikan puisi lirisnya untuknya. Wanita itu adalah pendukung cinta bebas. Mayakovsky juga menganut pandangan "maju". Namun dalam hal ini, sifat manusia gagal dalam ujian nafsu. Penyair itu jatuh cinta tanpa harapan, yang tidak bisa dikatakan tentang Leela. Mayakovsky menderita kecemburuan yang tak tertahankan, melakukan adegan keras. Pada tahun 1916 ia menulis puisi "Lilichka!". Patut dicatat bahwa wanita itu pada waktu itu berada di ruangan yang sama dengannya.

Karya itu adalah daya tarik yang penuh gairah dari pahlawan liris kepada kekasihnya. Ciri khasnya adalah deskripsi perasaan cinta yang kuat dengan bantuan bahasa yang kasar. Ini segera menciptakan kontras besar dalam konten. Setiap saat, penyair dan penulis telah menggambarkan cinta melalui gambar yang cerah dan menyenangkan. Bahkan kecemburuan dan kemurungan sangat berkurang dengan bantuan sarana ekspresi khusus. Mayakovsky memotong dari bahunya: "hati dalam besi", "cintaku adalah beban yang berat", "untuk mengaum kepahitan". Beberapa julukan dan frasa positif ("jiwa yang mekar", "kelembutan terakhir") terlihat seperti pengecualian dari aturan tersebut.

Semua kanon futurisme hadir: konstruksi ayat dengan "tangga", sajak yang sobek dan tidak akurat, jumlah neologisme yang tak terbatas ("Krunykhovsky", "dipecat") dan kata-kata yang sengaja terdistorsi ("Aku akan menjadi gila" , "memotong"). Mayakovsky menggunakan konstruksi kata yang paling luar biasa: "tangan patah karena gemetar", "Aku akan membuang tubuhku ke jalan". Pahlawan liris membandingkan dirinya dengan banteng dan gajah. Untuk meningkatkan efeknya, penulis memperkenalkan deskripsi terperinci tentang metode bunuh diri, setelah itu ia mengakui bahwa ini juga bukan pilihan, karena kematian akan selamanya menghilangkan kesempatannya untuk setidaknya melihat kekasihnya. Secara umum, pekerjaan memiliki intensitas emosional setinggi mungkin. Menariknya, dengan hiruk-pikuk seperti itu, Mayakovsky tidak pernah menggunakan tanda seru (kecuali untuk judulnya sendiri).

Puisi "Lili!" - contoh lirik cinta tidak hanya oleh Mayakovsky, tetapi juga oleh semua futurisme Rusia.

Lilya Brik./ Foto: agu.life

Seorang pejuang tanpa kompromi untuk cita-cita komunis, tribun revolusi - ini adalah bagaimana Vladimir Mayakovsky terlihat di benak banyak pembaca modern. Dan ada alasan bagus untuk ini - dalam warisan kreatif penyair, bagian yang signifikan ditempati oleh karya-karya patriotik yang menggabungkan kritik keras terhadap musuh dan kesedihan yang tidak tersamar. Dengan latar belakang seperti itu, mahakarya liris “Lilichka! Alih-alih surat. Tidak seperti karya Mayakovsky lainnya, karya itu memperlihatkan jiwanya yang sejati, rapuh, dan penuh kasih.

Gema cinta gila

Vladimir Mayakovsky./ Foto: toieto.ru

Penciptaan puisi itu didahului oleh pertemuan antara Vladimir Mayakovsky dan seorang wanita yang menjadi inspirasi lirisnya dan cinta utama dalam hidupnya. Pada musim panas 1915 yang panas, tunangan Mayakovsky, Elsa, membawanya untuk mengunjungi saudara perempuannya Lily, yang menikah dengan Osip Brik. Lily tidak berbeda dalam kecantikan - beberapa orang sezaman bahkan melihat monster dalam dirinya. Namun, dia memiliki efek hipnosis, hampir mistis pada pria. Hari ini, psikolog menjelaskan fitur Brik ini dengan hiperseksualitasnya.

Foto-foto berfungsi sebagai konfirmasi tidak langsung - tanpa ragu-ragu, dia berpose telanjang di depan lensa. Nasib korban wanita yang fatal itu juga tidak melewati Mayakovsky. Dia jatuh cinta pada Lily pada pandangan pertama dan tidak bisa lagi meninggalkannya. Pada musim gugur, ia pindah ke tempat tinggal baru - lebih dekat ke apartemen Brik dan memperkenalkan pasangan yang sudah menikah itu kepada teman-teman sastranya.

Mayakovsky dengan pasangannya Lilia dan Osip Brik. / Foto: ust-ilimsk.su

Ada semacam salon tempat berkumpulnya "krim masyarakat" kreatif, dan Mayakovsky mendapat kesempatan yang sangat diinginkan untuk bertemu Lily secara teratur. Kehadiran pasangan tidak mengganggu perkembangan romansa yang penuh badai. Untuk membayangkan siksaan yang dialami Mayakovsky selama dalam cinta segitiga yang masih klasik ini, seseorang dapat melompat ke depan dan menggambar paralel dengan periode "kehidupan bertiga" berikutnya.

“Vladimir yang terhormat sebagai kenang-kenangan...”./ Foto: mediasole.ru

Pada tahun 1918, Mayakovsky tidak tahan dengan intensitas perasaan dan menoleh ke Lily dan Osip dengan permintaan untuk menerimanya ke dalam keluarga mereka. Menentang semua norma moral, pasangan itu setuju. Selanjutnya, Lily meyakinkan orang lain bahwa dia tinggal bersama pasangannya yang sah di bawah satu atap hanya karena kasihan padanya, dan mengabdikan diri pada Mayakovsky dalam jiwa dan raga. Namun, ini tidak terjadi.

Mayakovsky dan Lilya Brik sedang berlibur. / Foto: topnews.ru

Dari memoar Lily, berikut bahwa dia bercinta dengan pasangannya yang sah, dan Volodya dikunci di dapur untuk saat ini. Berteriak, menangis dan menggaruk pintu, dia mencoba menerobos ke mereka ...

Mayakovsky mengunjungi Brikov./ Foto: tribayana.ru

Lily, di sisi lain, tidak melihat ada yang salah dengan penderitaan cinta Mayakovsky dan percaya bahwa setelah kejutan-kejutan itulah karya-karya brilian lahir. Mungkin, hal serupa terjadi pada Mei 1916, ketika dalam puisi "Lilichka!" Mayakovsky membuang seluruh badai emosinya. Apalagi, pada saat penciptaan mahakarya, sepasang kekasih berada dalam satu ruangan.

Di luar aturan

Lilya Brik: selalu di luar aturan. / Foto: mediasole.ru

Setelah menghabiskan keyakinan lisan dalam ketulusan perasaannya, Mayakovsky beralih ke kekasihnya dalam bentuk puitis. Jika di antara penganut romantisme bahkan cinta yang tidak bahagia digambarkan dengan bantuan gambar-gambar cerah, maka seniman avant-garde Mayakovsky menggunakan teknik yang sama sekali berbeda. Terlepas dari judulnya yang lembut, dalam puisi itu sendiri penyair mengungkapkan perasaannya dengan julukan yang kasar dan kontras.

Kata-katanya bergemuruh seperti batu jatuh dan berdentang seperti besi. Ia membandingkan perasaannya dengan beban yang berat, merasa hatinya dirantai besi. Cinta baginya adalah kepahitan, yang hanya bisa "diteriakkan". Julukan halus yang terpisah, berbicara tentang jiwa yang mekar dan kelembutan, hanya menekankan kekasaran frasa lainnya.

Lilichka Mayakovsky yang terkasih. / Foto: kirov-portal.ru

Seperti kebanyakan karya Mayakovsky, Lilichka! ditulis sesuai dengan kanon futurisme, yang utamanya adalah penolakan terhadap semua kanon biasa. Dan tampaknya simbolis.

Dalam paket di cermin. / Foto: mediasole.ru

Mengabaikan tradisi hubungan perkawinan, memilih cinta bebas, Mayakovsky menggunakan alat yang sama-sama bebas dan tidak konvensional untuk mencerminkan perasaannya. Ketidaksamaan, non-standar, keunikan mereka ditekankan oleh banyak kata dan neologisme yang terdistorsi: digoreng, krunykhovsky, dipotong, saya akan menjadi gila ...

Dengan segala kemuliaannya./ Foto: toieto.ru

Sudah selama penciptaan puisi, Mayakovsky melihat jalan keluar dari cinta segitiga yang rumit dalam bunuh diri. Tapi dia segera menolak kematian, yang tidak akan membiarkan dia bahkan hanya untuk melihat wanita yang dia cintai. Menurut intensitas emosionalnya, "Lilichka!" tidak mengenal persamaan. Pada saat yang sama, si jenius berhasil mengekspresikan hasrat tertinggi, menggunakan tanda seru hanya sekali - dalam judul.

Jalan menuju pembaca

Sampul buku Mayakovsky./ Foto: lelang-imperia.ru

Publikasi pertama puisi itu terjadi pada tahun 1934 - hanya 4 tahun setelah kematian penulis. Perilaku non-sepele Lily Brik adalah alasan larangan sensor berikutnya yang berlaku hingga akhir era Soviet. Hanya pada tahun 1984, di Chelyabinsk, koleksi lain dirilis, termasuk puisi "Lilichka!".

Ilustrasi untuk buku./ Foto: topnews.ru

Mahakarya liris juga mengilhami komposer - Vladimir Mulyavin dan Alexander Vasilyev menulis musik untuk itu. Menggabungkan melankolis yang tak terbatas dan keputusasaan yang tak terselubung, kelembutan dan sentimentalitas yang menyentuh, pengakuan jujur ​​Mayakovsky memungkinkan bahkan hari ini untuk merasakan hampir secara taktil, pada tingkat fisik, betapa kuat dan tragis cintanya.

BONUS

Lilia Brik di hari tua./ Foto: mixnews.lv

Hanya sedikit orang yang tahu tentang inspirasi Paris Mayakovsky Tatyana Yakovleva dan itu bagaimana seorang emigran Rusia menaklukkan Paris dan hati penyair .

Lilichka!
Alih-alih surat

Asap tembakau udara telah meninggalkan.
Ruang -
kepala di neraka krunykhovsky.
Ingat -
di balik jendela ini
untuk pertama kalinya
tangan Anda, hiruk pikuk, membelai.
Hari ini kamu duduk disini
hati besi.
Hari yang lain -
kamu akan mengusir
kamu bisa dimarahi.
Di bagian depan yang berlumpur tidak akan muat untuk waktu yang lama
gemetar lengan patah di lengan.
aku akan kehabisan
Aku akan membuang mayatnya ke jalan.
Liar,
menjadi gila
menghilang dalam keputusasaan.
Tidak perlu ini
mahal,
bagus,
Mari kita memaafkan sekarang.
Tidak masalah
sayangku -
beban berat setelah semua -
bergantung padamu
kemanapun kamu berlari.
Biarkan aku mengaum dalam tangisan terakhir
pahitnya keluhan yang tersinggung.
Jika banteng dibunuh dengan tenaga kerja -
dia akan pergi
mencair di perairan dingin.
Kecuali cintamu
untuk saya
tidak ada laut
dan dari cinta dan tangisan Anda, Anda tidak akan meminta istirahat.
Seekor gajah yang lelah ingin istirahat -
agung akan berbaring di pasir hangus.
Kecuali cintamu
untuk saya
tidak ada matahari,
dan saya tidak tahu di mana Anda berada dan dengan siapa.
Jika demikian penyair itu tersiksa,
Apakah dia
Saya akan menukar kekasih saya dengan uang dan ketenaran,
dan saya
tidak ada satu pun dering yang menyenangkan,
kecuali dering nama favorit Anda.
Dan saya tidak akan melemparkan diri saya ke dalam rentang,
dan saya tidak akan minum racun
dan saya tidak bisa menarik pelatuk ke pelipis saya.
atas saya,
kecuali tatapanmu
bilah tanpa pisau tidak memiliki kekuatan.
Besok kamu akan lupa
siapa yang menobatkanmu?
bahwa jiwa mekar dengan cinta terbakar,
dan hari-hari yang sia-sia menyapu karnaval
mengacak-acak halaman buku saya ...
Apakah kata-kata saya daun kering?
membuatmu berhenti
bernapas dengan rakus?

Beri aku setidaknya
sebarkan kelembutan terakhir
langkah keluar Anda.

V. Mayakovsky, dengan cara aslinya dan berani, mencela kejahatan sosial dalam teks-teksnya, berbicara tentang masalah waktu, tatanan dunia baru dan tujuan puisi, tetapi puisi dan puisi tentang cinta menempati tempat khusus dalam karyanya. Di dalamnya penyair benar-benar mengekspos jiwanya, menunjukkan hasrat yang tak terkendali dan kelembutan yang tak terlukiskan dari sifatnya. Salah satu contoh paling jelas adalah pesan puisi pribadi yang tulus dan luar biasa "Lilichka!". Litrekon yang bijak membawa perhatian Anda pada analisis terperinci dari puisi "Lilichka!" sesuai dengan rencana.

Puisi "Lili!" V. Mayakovsky mendedikasikan Lila Yuryevna Brik - Muse dan kekasih utamanya. Teks itu dibuat pada tahun 1916, setahun setelah penyair bertemu Lily.

Tidak dibedakan oleh kecantikan khusus, tetapi memiliki pesona yang kuat, Lilya Brik terkenal karena fakta bahwa dia bisa memikat pria mana pun yang dia suka. Pada saat berkenalan dengan penyair, dia menikah dengan Osip Brik, tetapi ini tidak menghalangi wanita itu untuk memulai novel baru. Segera, V. Mayakovsky sudah menyatakan cintanya kepada Lily, berlutut meminta izin untuk mendedikasikan puisinya untuknya, dan segera pindah lebih dekat ke Briks.

Lila tersanjung oleh perhatian seorang penyair muda berbakat, dia tidak menolak pacarannya, tetapi pada saat yang sama dia tidak memutuskan hubungan dengan suaminya, yang menyebabkan Mayakovsky memiliki kecemburuan yang membara.

Mulai sekarang, Mayakovsky mendedikasikan puisi dan puisinya secara eksklusif untuk Lilya dan di setiap teks baru ia berusaha untuk mengungkapkan cintanya yang setia dan pengalaman menyakitkan yang disebabkan oleh dinginnya kekasihnya. Puisi "Lili!" menjadi daya tarik lain yang penuh gairah bagi wanita yang dicintainya.

Penyensoran untuk waktu yang lama melarang penerbitan puisi Mayakovsky yang didedikasikan untuk Brik, karena perilaku bebas wanita itu, yang diketahui masyarakat umum. Pesan itu pertama kali diterbitkan pada tahun 1934, setelah kematian penyair.

Genre, arah, ukuran

Mayakovsky memberikan puisi "Lilichka!" subjudul "Alih-alih surat", sehingga genre teks dapat paling akurat didefinisikan sebagai pesan. Penyair menoleh ke kekasihnya dalam monolognya yang penuh gairah, mengingat masa lalu yang bahagia, sangat mengalami perpisahan yang tak terhindarkan, mengakui perasaannya lagi dan lagi.

Seorang penyair futuris, Mayakovsky terus bereksperimen dengan bentuk teks. Dia menulis puisi dengan cara favoritnya - "tangga", yang mampu mengekspresikan pernyataan cinta yang penuh gairah dan impulsif dengan paling akurat.

Ukuran puisi adalah trochee multi-kaki dengan salib dan sajak cincin bergantian. Perlu diperhatikan bahwa beberapa baris tidak berima atau memiliki rima yang tidak tepat, seolah-olah rima tidak selalu mengikuti gerak pikiran penyair.

Komposisi

Teks puisi "Lily!" sulit untuk secara jelas dibagi menjadi bagian-bagian semantik, itu tidak dibagi menjadi bait dan mewakili satu aliran perasaan, ingatan, dan penalaran pahlawan liris.

Penyair menggunakan antitesis, membandingkan pertemuan pertama yang bahagia dengan kekasihnya dan saat ini, ketika perasaannya telah mendingin, dan dia siap untuk mengusir sang pahlawan. Mayakovsky menyajikan secara rinci celah yang tak terhindarkan dan bagaimana dia akan bergegas melalui jalan-jalan, "memotong dirinya sendiri dengan putus asa." Penyair bahkan menawarkan untuk pergi sekarang untuk menghindari skandal dan celaan yang tidak perlu, tetapi dia segera menyadari bahwa dia tidak mungkin bisa melupakan cintanya.

Cinta membawa penderitaan bagi pahlawan liris, tidak memberikan kedamaian dan ketenangan, tetapi ia lebih suka menyatakan fakta ini daripada mengeluh tentangnya. "Saya tidak senang dengan dering apa pun, kecuali dering nama kesayangan Anda," penyair itu mengakui, menyiratkan bahwa dia tidak akan menukar siksaan cinta ini dengan apa pun.

Baris terakhir dari pesan itu mengungkapkan keyakinan bahwa sang kekasih akan melupakan penyairnya, tetapi bahkan setelah jatuh cinta dan mendingin, dia akan tetap disayangi di hati sang pahlawan, siap untuk "menyejajarkan dengan kelembutan terakhir" langkahnya yang keluar. .

Gambar dan simbol

• Di tengah puisi "Lilichka!" ternyata menjadi gambar pahlawan liris. Dia sangat dekat dengan penyair itu sendiri: Mayakovsky mendedikasikan teks untuk Muse dan Lila Brik yang dicintainya dan berbicara dengan sangat jujur ​​​​tentang perasaan dan pengalamannya. Pahlawan liris mengakui bahwa dia sepenuhnya dalam kekuatan wanita tercintanya: "Di atasku, kecuali tatapanmu, bilah pisau tidak memiliki kekuatan."
• Mayakovsky membuat gambar dua binatang (banteng dan gajah). Lelah oleh pekerjaan dan panas, mereka pergi untuk beristirahat di tempat yang tenang dan damai. Dengan cara yang sama, sang pahlawan kelelahan oleh cinta dan kecemburuan, hanya saja mustahil baginya untuk melarikan diri dan mengambil napas.
• Gambar pahlawan wanita yang disapa penyair itu menarik. "Cintamu tidak bisa meminta istirahat dengan menangis," katanya. Muse-nya bisa penuh kasih, atau dingin dan kejam ("hati dalam besi"). Penyair tidak selalu tahu di mana dia berada dan dengan siapa, yang menyebabkan kecemburuan yang parah. Namun, bagi Mayakovsky, kekasihnya hampir seperti dewa, tentang siapa dia tidak bisa mengatakan hal buruk dan kepada siapa dia siap untuk menyembah dan mengakui perasaannya, apa pun situasinya.

Tema, suasana hati, dan masalah

Tema utama puisi "Lily!" - ini adalah cinta dan siksaan yang mampu ditimbulkannya. Penyair mengungkapkan dalam teks semua kekuatan cinta, ketergantungan penuh padanya dan pada tampilan Muse-nya. Perasaan ini "membakar" jiwa penyair dan wanita yang dicintainya, tidak ada jalan keluar darinya. Dengan demikian, masalah yang ditimbulkan penyair adalah penderitaan perasaan terkuat di dunia, yang tidak menemukan respons yang tepat di hati orang yang dicintai. Baginya, cintanya adalah "berat" yang mengganggu gerakan bebas dan membuat hidup menjadi sulit.

Seluruh teks pesan dipenuhi dengan keputusasaan pahlawan liris. Dia merasakan pendekatan istirahat, melihat bahwa kekasihnya telah mendingin dan bermain dengan perasaannya. Jelas, para pahlawan tidak akan dapat berpisah tanpa skandal dan pertengkaran - "bobot berat" cinta tidak akan pergi ke mana pun dan pasti akan menarik penyair kembali.

Ide utama

Ide utama dari puisi "Lily!" terletak pada penegasan oleh penyair tentang kekuatan cinta yang menghabiskan segalanya. Seringkali cinta membawa siksaan, tetapi pahlawan liris menyanyikannya sebagai nilai tertinggi. Kekasih menjadi Muse penyair, dan dia menciptakan karya seni dengan keindahan dan gairah yang luar biasa.

Pahlawan liris mengingat detail terkecil dari pertemuan dengan kekasihnya dan juga menyajikan perpisahan yang tak terhindarkan secara detail. Cinta untuknya tidak dapat dipisahkan dari gairah, dan kondisinya terkadang berbatasan dengan kegilaan ("Aku membelai tanganmu dengan panik", "Aku akan menjadi gila"). Penyair membandingkan perasaan itu dengan "beban berat" yang tidak dapat dibuang dan dilupakan, bahkan jika para karakter mencoba berpisah tanpa pertengkaran dan skandal.

Arti puisi "Lily!" - upaya lain untuk mengekspresikan cinta Anda, perasaan yang telah tumbuh bersama dengan sang pahlawan. Penyair tidak siap dan tidak bisa menolak cinta ini bahkan setelah semua siksaan yang dia alami.

sarana ekspresi

Surat cinta Mayakovsky sangat ekspresif dalam bentuk dan isi. Banyak sarana ekspresi dalam puisi "Lilichka" membantu mengekspresikan perasaan penyair secara paling lengkap dan akurat.

Dalam puisinya, Mayakovsky secara aktif terlibat dalam penciptaan kata, puisi "Lilichka!" Tidak terkecuali. Keadaan menyedihkan dari pahlawan liris dijelaskan dengan bantuan neologisme penulis: "Aku akan menjadi gila", "Aku terputus oleh keputusasaan", "mengaum".

1. Puisi itu dipenuhi dengan sejumlah besar metafora asli yang cerah: "Hati dalam besi", "membakar jiwa yang mekar dengan cinta", "daun kering dari kata-kataku".
2. Ada banyak julukan kiasan dalam teks ("ruang depan berlumpur", "keluhan tersinggung", "gajah kerajaan"), di antaranya ada juga yang penulis ("itu akan terletak di pasir yang dipecat").
3. Sangat menarik untuk dicatat bahwa untuk menciptakan gambaran yang akurat tentang cintanya, penyair menggunakan personifikasi: "Anda tidak dapat meminta istirahat dari cinta Anda bahkan dengan menangis." Cinta mengambil fitur kekasih penyair dan muncul sebagai dewa yang kejam dan kuat, dari mana tidak mungkin untuk melarikan diri.

Puisi V. Mayakovsky "Lily!" adalah salah satu teks paling terang dari lirik cinta awal abad ke-20. Asli dan kiasan, itu memperlihatkan sifat penyair yang penuh gairah kepada pembaca dan menunjukkan kekuatan perasaannya yang tak terkendali.

Analisis puisi "Lilichka" oleh Mayakovsky bukanlah tugas yang mudah. Mutiara dari lirik yang intim menyerupai longsoran perasaan, penderitaan, dan pikiran penyair yang nyata. Dia begitu terbuka dan terus terang sehingga orang mendapat kesan bahwa melalui baris-barisnya orang dapat mendengar suara pria berkotak-kotak ini dalam puisi Rusia. Dalam artikel tersebut kami menyampaikan kepada Anda Mayakovsky dan sejarah singkat penciptaannya.

Tentang penyair

Vladimir Mayakovsky adalah tokoh kontroversial tetapi sangat menonjol dalam puisi Rusia. Penyair yang tingginya mencapai hampir dua meter itu menciptakan efek kekuatannya dalam puisi. Gayanya yang tajam dan menggigit kuat, seolah-olah bayangan penyair terbesar, kubo-futuris, revolusioner dan anarkis, aktor dan penulis naskah dapat dilihat di dalamnya.

Mayakovsky dikenal tidak hanya karena puisinya yang luar biasa, tetapi juga karena gaya hidupnya yang memberontak. Dalam biografinya - tahun-tahun yang dihabiskan di penjara dan dalam perang, perjalanan, tragedi, dan drama cinta.

Puisi dan puisi raksasa sastra ini memiliki gaya yang tak tertandingi. Hanya Mayakovsky yang hebat yang menulis seperti ini. Lilichka alih-alih surat adalah salah satu karya liris terkuat penyair. Ini menyerang dengan ketulusannya, jiwa penyair yang terbuka dan rentan, yang ia ungkapkan kepada kekasihnya dan para pembacanya.

Siapa Lilichka? Sejarah penciptaan puisi

Lilichka yang misterius adalah istri seorang teman penyair Osip Brik - Lilya Brik. Penyair itu bertemu dengannya berkat saudara perempuannya Elsa, yang dia rayu. Suatu hari dia diundang untuk mengunjunginya. Di sana dia membacakan puisi untuk keluarga Brik. Puisi tenggelam ke dalam jiwa mereka, dan Mayakovsky sendiri jatuh cinta pada Lilichka ...

Puisi itu ditulis pada tahun 1916, setahun setelah bertemu inspirasinya. Tanpa latar belakang singkat tentang hubungan tersebut, analisis sastra tidak akan lengkap. Lilichka (Mayakovsky jatuh cinta dengan gila dan putus asa) adalah seorang patah hati klasik. Hati penyair sudah terlalu lelah dan terluka. Lily memeluknya erat, tidak membiarkannya mendekat dan pada saat yang sama tidak melepaskannya. Tentang hubungan kompleks inilah penyair menulis puisi.

Analisis puisi "Lilichka" oleh Mayakovsky

Puisi milik koleksi emas lirik intim puisi Rusia. Nama itu dilengkapi dengan postscript "Alih-alih surat", tetapi kami tidak menemukan tanda apa pun. Sebaliknya, seorang penyair, upaya untuk menenangkan badai perasaannya, yang darinya tidak ada keselamatan bagi hati yang tersiksa.

Analisis "Lilichka" (Mayakovsky, menurut penulis biografi, menulis saat berada di ruangan yang sama dengan Lilya) sulit karena beban emosional. Tampaknya penyair mencoba menuangkan semua rasa sakit dan penderitaannya ke atas kertas.

Penyair menyebut cintanya sebagai "bobot berat" bagi seorang wanita, tetapi patut dikatakan bahwa inilah kesan yang diinginkan Lily untuknya, dia suka merasakan kekuatannya atas penyair, membuatnya menderita, dan kemudian membaca ayat-ayat menderita, dicuci dengan air mata hati. Tetapi pahlawan lirisnya dibandingkan dengan matahari dan laut, yaitu, kehidupan dan energi vital yang mutlak. Ini adalah perasaan yang perlahan membunuh hati penyair, baik di kejauhan maupun di samping kekasihnya, yang darinya cintanya "bahkan menangis tidak meminta istirahat."

Analisis sastra dari karya ini sangat kompleks dan beragam. Lilichka (Mayakovsky memasukkan semua ini ke dalam kata-kata) membangkitkan berbagai perasaan dalam jiwa penyair sehingga sulit untuk memahami bagaimana hatinya, yang begitu tersiksa, bisa berdetak.

Antitesis dan paralelisme dalam puisi

Untuk menyampaikan perasaannya, penyair menggunakan antitesis, elemen paralelisme dan teknik chronotope khusus - bermain dengan waktu dengan bergantian kata kerja masa lalu, masa depan dan masa kini. Penyair "mengelus tangan" kekasihnya di masa lalu, hari ini "hatinya dalam besi", dan besok Anda akan "mengusirnya". Bermain dengan bentuk kata kerja sementara menciptakan kesan kaleidoskop nyata dari peristiwa, perasaan, penderitaan dan pengalaman.

Antitesis dimanifestasikan dalam pertentangan dunia batin penyair dan perasaan terhadap wanita tercinta. Beratnya penderitaan digantikan oleh pencerahan sementara, dari "tampilan yang dicintai", yang dibandingkan oleh penyair melalui baris dengan "pisau pisau".

Analisis syair Mayakovsky "Lilichka" rumit bagi pembaca mana pun dengan emosinya sendiri. Sulit untuk membaca pengakuan penyair ini dan tetap acuh tak acuh. Garis monoton bergantian dengan ledakan seruan yang tiba-tiba, kata-kata lembut dan permintaan kepada kekasihnya.

Akhirnya

Berikut adalah analisis kami. "Lilichka" (Mayakovsky mencoba mengatakan dalam puisi apa yang tidak bisa dia katakan dengan keras) menunjukkan tidak hanya kemampuan penyair untuk menggunakan sarana bahasa, tetapi juga memungkinkan Anda untuk memahami siapa penyair itu. Sangat kuat, tidak rusak oleh penjara dan perang, dia ternyata tidak terlindungi dan rentan dalam menghadapi cinta. Saat membaca puisi, kesan ganda tercipta. Anda bersimpati dengan penyair, tetapi pada saat yang sama Anda memahami bahwa jika tidak ada perasaan yang begitu kuat, kami tidak akan dapat menikmati puisi cinta yang begitu pedih, yang tidak memiliki analog dan belum pernah ada sebelumnya.