Puisi yang dikhususkan untuk tema penyair dan puisi tidak banyak. Salah satu daya tarik pertama F.I. Tyutchev ke topik ini disebabkan oleh kesan ode Pushkin "Liberty":

Api kebebasan yang menyala
Dan menenggelamkan suara rantai
Semangat Alceus terbangun di kecapi -
Dan debu perbudakan terbang bersamanya.
Dari percikan kecapi berlari
Dan aliran yang menghancurkan segalanya,
Seperti nyala api Tuhan, mereka jatuh
Di dahi raja pucat.

Banyak pemahaman Tyutchev tentang puisi ternyata dekat dengan Pushkin, penulis "Liberty" yang terkenal (1817): pertama-tama, penegasan kebebasan sebagai nilai tertinggi penyair, sebagai sumber puisi. Seperti Pushkin, Tyutchev juga berusaha membangun kesinambungan sastra penyair, mengangkatnya ke penyair tirani Yunani kuno Alkey (Altsey). Persamaan baris puisi dengan api - mengancam dan memurnikan - juga membuat kedua penyair terkait. Namun, beberapa baris puisi Tyutchev bersifat polemik dalam kaitannya dengan puisi Pushkin. Mengekspresikan kekagumannya atas keberanian sipil penulis Liberty, Tyutchev tetap menegaskan pemahamannya tentang peran penyair: tujuannya tidak hanya untuk secara mandiri dan bebas menyiarkan "kebenaran suci", tetapi juga untuk mendamaikan hati, melembutkannya, secara moral mengubah orang:

Berbahagialah orang yang memiliki suara tegas dan berani,
Melupakan martabat mereka, melupakan takhta mereka,
Disiarkan ke tiran yang lazim
Kebenaran suci lahir!<…>
Bernyanyi dan dengan kekuatan manis
Lepaskan, sentuh, ubah
Teman otokrasi dingin
Dalam teman kebaikan dan keindahan!
Tapi jangan ganggu warga
Dan bersinar tidak menggelapkan mahkota,
Penyanyi! Di bawah brokat kerajaan
Dengan tali ajaibmu
Lembutkan, dan jangan ganggu hati!

Dalam bukunya yang didedikasikan untuk Tyutchev, G.A. Chagin menjelaskan munculnya baris-baris ini dengan fakta bahwa penyair muda itu, tampaknya, "dia sendiri takut akan keberaniannya, itulah sebabnya mengapa dalam bait kedua puisi itu, kesedihan tiraninya digantikan oleh nasihat pengecut kepada kakak laki-lakinya di pena "untuk melunakkan dengan tali ajaibnya, dan tidak mengganggu hati" mereka yang memegang kekuasaan ". Tetapi penjelasan ini tidak mungkin benar: puisi awal mengungkapkan keyakinan yang akan menjadi ciri khas puisi-puisi selanjutnya: Tyutchev tidak menerima cara-cara radikal dan revolusioner untuk meningkatkan kehidupan negara dan masyarakat. Posisi yang tidak berubah ini juga menjelaskan penolakan pemberontakan Desembris (dinyatakan dalam sebuah puisi yang ditujukan kepada para Desembris - “Anda telah dirusak oleh Otokrasi (14 Desember 1825)”, 1826, dan nyanyian puisi sebagai “penyusunan”, sumber penghiburan bagi orang-orang (“Puisi”, awal tahun 1850) .

Secara khas Tyutchev (dan secara fundamental signifikan untuk generasi puitis berikutnya - Simbolis) akan menjadi pemahaman puisi sebagai sumber pengetahuan dunia: puisi memberikan "kunci ke kuil alam" ("Salam musim semi untuk para penyair") . Puisi dianggap sebagai suara surgawi, hanya jelas bagi penyair terpilih, dan oleh karena itu penyair kontemporer yang brilian Pushkin disebut "organ hidup para dewa" (dalam puisi "29 Januari 1837").

Pemikiran Tyutchev yang lain juga penting: pengenalan penyair dengan dunia alami membuatnya tidak tunduk pada hukum manusia, tetapi bergantung pada kekuatan misterius yang mengatur alam semesta. Dalam puisi tahun 1839 "Jangan percaya, jangan percaya penyair, perawan" penyair adalah pembawa "api yang menghanguskan", yang ia nyalakan di hati yang mencintainya; dan bahkan mahkota di kepala penyair bisa terbakar. Gagasan ketidakmampuan penyair untuk mengendalikan nafsunya juga mengungkapkan perbandingan lain: penyair, kata Tyutchev, adalah "maha kuasa, seperti elemen-elemennya." Asimilasi unsur-unsur ini menjelaskan kombinasi paradoks kemurnian dan kekuatan destruktif dalam penyair: penyair memiliki "tangan yang bersih", tetapi pada saat yang sama ia "tanpa disadari" membawa kematian orang yang mencintainya. Metafora lain yang juga khas: penyair diibaratkan lebah, tetapi sumber "madu" puisinya adalah hati yang penuh cinta: perasaan cinta yang merusak yang disebabkan oleh penyair menjadi sumber puisi:

Kamu tidak akan mendapatkan hatinya
Dengan jiwa bayi saya;
Anda tidak bisa menyembunyikan api yang membara
Di bawah kerudung perawan yang ringan.

Penyair itu mahakuasa, seperti sebuah elemen,
Dia tidak kuat hanya dalam dirinya sendiri;
Ikal muda tanpa sadar
Dia akan terbakar dengan mahkotanya.

Dengan sia-sia fitnah atau pujian
Orang-orangnya yang tidak berakal...
Dia tidak menyengat hati ular,
Tapi seperti lebah menghisapnya.

Kuilmu tidak akan rusak
Tangan penyair yang bersih
Tapi secara tidak sengaja hidup akan mati lemas
Ile akan membawa pergi untuk awan.

Seperti yang telah dicatat oleh para peneliti, Tyutchev dalam puisinya menciptakan citra "penyair romantis dengan mimpinya akan cinta yang tinggi dan sikap mandiri terhadap Cahaya Agung." Penyair sendirian di dunia manusia, hidup menurut hukumnya sendiri. "Terobsesi oleh mimpinya tentang cinta "tidak wajar" dan hanya kadang-kadang "dapat diakses oleh hasrat orang-orang", penyair itu mengontraskan cinta untuk "berhala duniawi" dengan "memuja kecantikan yang maha kuasa" seorang wanita. Tetapi konsep "keindahan mahakuasa" untuk Tyutchev juga mencakup "kata hidup" - kebenaran yang disuarakan dalam pidato "berhala duniawi", yang langsung ditanggapi oleh penyair. Ide ini disuarakan dalam puisi tahun 1840. "Salam simpati hidup":

<...>Kehilangan seluruh hidupku di tengah kerumunan orang
Terkadang tersedia untuk hasrat mereka,
Penyair, saya tahu, percaya takhayul,
Tapi dia jarang melayani pihak berwenang.

Sebelum berhala duniawi
Dia lewat, menundukkan kepalanya,
Atau dia berdiri di depan mereka
Malu dan bangga takut...

Tetapi jika tiba-tiba menjadi kata yang hidup
Dari bibir mereka, robek, akan jatuh,
Dan melalui kebesaran bumi
Semua kecantikan seorang wanita akan bersinar,

Dan kesadaran manusia
Kecantikan mereka yang luar biasa
Tiba-tiba menyala, seperti cahaya,
Fitur luar biasa anggun, -

Oh, betapa hatinya terbakar!
Betapa senangnya dia!
Biarkan dia tidak tahu bagaimana mencintai -
Dia tahu cara beribadah!

Tujuan tertinggi puisi, menurut Tyutchev dalam karyanya selanjutnya, adalah dalam rekonsiliasi orang, dalam rekonsiliasi permusuhan duniawi ("Puisi", awal 1850), dalam transformasi dunia, kembalinya harmoni ke dalamnya. Puisi, menurut Tyutchev, adalah tamu surgawi, perwujudan harmoni, "tatanan" yang dipahami Tyutchev sebagai salah satu dasar Semesta, tetapi ia lahir di tengah-tengah kebingungan surgawi, di antara "perselisihan yang berapi-api" dari elemen. Tyutchev menyebut penyair "putra" tamu surgawi:

Di antara guntur, di antara api,
Di antara hasrat yang membara,
Dalam perselisihan berapi-api spontan,
Dia terbang dari surga ke kita -
Surgawi untuk putra-putramu,
Dengan kejernihan biru di matamu<...>

Dunia manusia dipenuhi, menurut Tyutchev, dengan "perselisihan berapi-api" yang sama, itu juga disamakan oleh penyair dengan unsur-unsur kekerasan, tetapi tidak dengan api, tetapi dengan air - "laut pemberontak", bencana, tak terduga, berbahaya . Tujuan puisi adalah untuk membawa kebaikan dan rekonsiliasi ke dalam elemen manusia yang kejam ini, untuk memberikan penghiburan kepada orang-orang:

Dan di lautan badai
Menuangkan minyak pendamai.

Tema penyair dan puisi dalam lirik A. S. Pushkin

Lirik Alexander Sergeevich Pushkin sangat beragam, tetapi tema penyair dan puisi menempati posisi terdepan di dalamnya, karena kreativitas puitis adalah pekerjaan utamanya, dan dia sangat menghargai peran dan karakter penyair. Lebih dari selusin puisi milik penanya, mengungkapkan tema penyair dan puisi dari sudut yang berbeda. Yang paling penting dari mereka: The Prophet (1826), The Conversation of a Bookseller with a Poet (1824), The Poet (1827), The Poet and the Crowd (1828), To the Poet (1830), Echo (1831) , "Dari Pendimonty" (1836), "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." (1836). Apa, dalam pemahaman Pushkin, tujuan penyair dan tugas puisi di dunia ini?

Dalam sebuah puisi "Nabi" penyair dibandingkan dengan nabi. Karya tersebut berbicara tentang sifat-sifat yang harus dimiliki seorang penyair, tidak seperti orang biasa, untuk memenuhi takdirnya secara memadai. "Nabi" didasarkan pada kisah nabi alkitabiah Yesaya, yang melihat Tuhan. Puisi ini berbeda dari yang lain di mana, berbicara tentang puisi dan penyair, Pushkin menggunakan gambar-gambar mitologi kuno (Muses, Apollo, Parnassus). Pahlawan liris dari karya itu berubah dari seorang pendosa yang "menyeret" tanpa tujuan di "gurun yang suram", menjadi seorang yang dilahirkan kembali, dibersihkan, ditembus ke dalam rahasia menjadi seorang nabi. Kebangkitan nabi Pushkin ini disiapkan oleh kondisinya: dia adalah “Kami tersiksa oleh kehausan rohani.” Seraphim, utusan Tuhan, mengubah seluruh sifat manusia untuk membuat dia menjadi penyair.Mata orang berdosa terbuka:

Mata kenabian terbuka,

Seperti elang yang ketakutan...

Seorang pria menerima pendengaran yang sensitif, alih-alih bahasa "berdosa", "menganggur", "licik" - "sengatan ular yang bijaksana", alih-alih "hati yang bergetar" - "batubara yang terbakar dengan api". Tetapi bahkan transformasi lengkap ini, perubahan perasaan dan kemampuan seseorang tidak cukup untuk menjadi penyair sejati: "Saya berbaring seperti mayat di padang pasir." Kita tetap membutuhkan cita-cita yang tinggi, gagasan yang tinggi, yang atas nama penyair menciptakan dan menghidupkan, memberi makna, isi atas segala sesuatu yang dilihat dan didengarnya begitu dalam dan akurat. Dan sebagai kesimpulan, Tuhan menempatkan kehendak ilahi-Nya ke dalam nabi:

Bangkitlah, nabi, dan lihat, dan dengarkan,

Penuhi keinginanku

Dan, melewati lautan dan daratan,

Bakar hati orang dengan kata kerja.

Di sinilah Pushkin melihat tujuan penyair: jika Tuhan memberinya bakat puitis, maka ia harus menggunakan semua kekuatan dan keindahan kata-katanya sedemikian rupa untuk benar-benar "membakar hati orang", menunjukkan kepada mereka kebenaran hidup yang sejati dan tak terbantahkan.

Nasib tragis penyair, kesepiannya, hubungan yang sulit dengan "kerumunan", yaitu massa sekuler, dikhususkan untuk puisi "Penyair", "Penyair dan Orang Banyak", "Kepada Penyair", " Gema".

dalam "Penyair" Pushkin menekankan asal usul ilahi dari hadiah puitis. Pada bagian pertama karya, kita melihat bahwa penyair adalah orang biasa, seperti orang lain; dia tenggelam "dalam perhatian cahaya yang sia-sia":

Kecapi sucinya sunyi;

Jiwa merasakan mimpi yang dingin,

Dan di antara anak-anak dari dunia yang tidak penting,

Mungkin dia yang paling tidak berarti dari mereka semua.

Namun di bagian kedua ada transformasi. Selain itu, transformasi dalam jiwa penyair terjadi karena "kata kerja ilahi". Dan dalam pengertian ini puisi "Penyair" mirip dengan "Nabi". Jalan orang berdosa melalui padang pasir sama tanpa tujuan seperti "kepedulian dunia yang sia-sia" di mana penyair terbenam. Tapi sekarang, berkat kekuatan yang lebih tinggi, sebuah transformasi terjadi, dan jiwa penyair terbangun, seperti jiwa nabi. Sekarang "kesenangan dunia" dan desas-desus orang asing bagi pahlawan liris. Sekarang dia merindukan lingkungan di mana dia berputar sebelumnya. Nabi pergi kepada orang-orang untuk “membakar” hati mereka dengan firman Tuhan. Dan penyair tidak memiliki tempat di antara orang-orang, di antara kerumunan yang tidak memahaminya, dan dia berlari, "liar dan keras",

Di tepi ombak gurun

Di hutan ek yang luas dan bising…

Dia penuh dengan "suara dan kebingungan", inspirasinya mencari pelampiasan, dan "kecapi suci"-nya tidak bisa lagi diam. Begitulah lahirnya puisi-puisi yang mampu menggoyahkan jiwa manusia, mampu “membakar” hati manusia.

Tetapi orang tidak selalu mengindahkan panggilan penyair, dia tidak selalu menemukan pemahaman di antara mereka. Paling sering, penyair sendirian di masyarakat, di "kerumunan", yang oleh Alexander Sergeevich berarti massa sekuler. Tentang puisi ini "Penyair dan Orang Banyak".

Pushkin marah dengan kemiskinan spiritual kerumunan, keberadaannya yang mengantuk, tanpa dorongan untuk bangkit, tanpa berjuang untuk kecantikan. Apa pendapat orang banyak, tidak mampu mendengar dan memahami penyair besar, layak? Dia tidak membutuhkan pengakuan dan cintanya. Penyanyi itu tidak ingin "memperbaiki hati saudara-saudaranya", karena hati seperti itu tidak akan menghidupkan kembali "suara kecapi". Dan penyair itu lahir "bukan untuk kesenangan duniawi", tetapi untuk "inspirasi, untuk suara dan doa yang manis".

Puisi (soneta) "Untuk Penyair" dikhususkan untuk tema yang sama. Penulis mendesak penyair tanpa nama untuk tidak memperhatikan "penghakiman orang bodoh" dan "tawa orang banyak yang dingin":

Anda adalah raja: hidup sendiri. Melalui jalan bebas

Pergilah ke mana pikiran bebas Anda membawa Anda.

Penulis mengklaim bahwa hakim terbaik dari karyanya adalah penyair itu sendiri. Pendapat orang banyak yang tidak tercerahkan, yang sangat acuh tak acuh terhadap puisi sejati, tidak penting. Tetapi jika "seniman pendalaman" puas dengan karyanya, maka karyanya benar-benar bernilai. Lalu

... biarkan orang banyak memarahinya

Dan meludahi altar tempat apimu menyala

Dan dalam permainan kekanak-kanakan, tripod Anda bergetar.

Kesepian penyair dan kesalahpahaman pembaca juga disebutkan dalam puisi "Echo". Suasana hati penulis di awal dan di akhir karya ini tidak sama. Pada awalnya, Pushkin berbicara tentang bagaimana puisi lahir. Suara apa pun mendorong penyair untuk kreativitas, mengilhami inspirasi: auman binatang buas, dan guntur, dan nyanyian gadis itu, dan tangisan para gembala. Penyair "untuk setiap suara" memiliki "responsnya sendiri di udara kosong." Itulah mengapa penyanyi dibandingkan dengan gema. Tetapi, seperti gema, penyair tidak menerima jawaban atas "tanggapannya". Jadi, akhir puisi itu menyedihkan, karena nasib penyair terkadang tragis: tidak semua panggilannya membangkitkan hati orang, tidak semua orang dekat dengan puisinya.

Dalam puisi "The Poet", "To the Poet", "The Poet and the Crowd", Pushkin menyatakan gagasan kebebasan dan kemandirian kreativitas dari kerumunan, massa sekuler. Alexander Sergeevich ingin menjaga independensi bakatnya dari gangguan dari sisi dunia. Puisi ini terinspirasi oleh suasana hati ini. "Dari Pindemonti". Penyair berbicara tentang kebebasan seperti apa yang dibutuhkan seseorang. Menurut penulisnya, "hak-hak penting" untuk "menyengketakan pajak atau mencegah raja saling berperang" tidak berarti apa-apa. Dari mereka "pusing", tetapi "nasib manis" seperti itu tidak menjanjikan kebebasan sejati. Apa "hak yang lebih baik" dan "kebebasan yang lebih baik" yang "dibutuhkan" Pushkin?

... tidak kepada siapa pun

Jangan memberikan laporan, hanya untuk diri sendiri

Sajikan dan tolong; untuk kekuatan, untuk livery

Jangan menekuk hati nurani, atau pikiran, atau leher;

Berkelana kesana kemari sesuka hati...

Inilah yang penulis anggap sebagai kebahagiaan tertinggi, hak sejati. Ini adalah tujuan yang, menurut Alexander Sergeevich, harus diperjuangkan. Persetujuan akhir dari tugas sipil penyair, meringkas aktivitas kreatifnya, Pushkin melakukan dalam sebuah puisi (ode) "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ...", di mana dia mengatakan bahwa seluruh tujuannya, seluruh makna karyanya terletak pada kenyataan bahwa

Bahwa saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,

Bahwa di usiaku yang kejam, aku memuliakan Kebebasan

Dan dia menyerukan belas kasihan pada yang jatuh.

Puisi adalah semacam wasiat penyair. Beralih ke Muse, penulis mendesaknya untuk patuh pada "perintah Tuhan", untuk memahami "pujian dan fitnah" dengan acuh tak acuh dan, yang paling penting, "tidak menantang orang bodoh." Panggilan ini ditujukan kepada penyair yang akan menciptakan di masa depan.

Dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." - kesadaran akan kewajiban yang terpenuhi kepada orang-orang. Dan tugas ini, menurut Pushkin, terletak dalam melayani Rusia, dalam melindungi gagasan-gagasan maju pada masanya, dalam membangkitkan hati orang-orang, dalam menggambarkan kebenaran hidup yang sejati dan murni. Pushkin memperkenalkan prinsip kewarganegaraan ke dalam puisi, yang kemudian dilanjutkan oleh penyair besar Rusia lainnya.

Penyair, menurut Pushkin, seharusnya tidak bergantung pada siapa pun, "tidak menundukkan kepalanya yang sombong" kepada siapa pun, tetapi dengan layak memenuhi misinya - "membakar hati orang-orang dengan kata kerja". Pada usia lima belas tahun, dalam puisi "Untuk Teman Penyair," Pushkin menyatakan:

Dan tahu bahwa nasib saya telah jatuh, saya memilih kecapi.

Biarkan dia menilai saya seperti yang diinginkan seluruh dunia,

Marah, berteriak, memarahi - tetapi saya masih seorang penyair.

Kemudian, Pushkin akan mengatakan: "Tujuan puisi adalah puisi," dan dia akan tetap setia sampai akhir.

M.Yu. Lermontov. Tema penyair dan puisi

Pada tahun 1837, setelah kematian Pushkin yang terlalu dini, "suara gairah mulia" Lermontov terdengar. Dia menciptakan puisi "Kematian Penyair". Dia khawatir tentang perasaan yang berlawanan: cinta dan kebencian, kesedihan dan kemarahan, kekaguman dan penghinaan. Baginya, Pushkin adalah cita-cita seorang penyair dan seseorang, dimahkotai dengan "karangan bunga khusyuk" kemuliaan selama hidupnya. Dia adalah "jenius yang luar biasa" dengan "kekuatan luar biasa" dari bakat dan "lagu yang luar biasa". Lermontov terutama dikagumi oleh hadiah puitisnya yang "bebas, berani". Lermontov dengan antusias memperlakukan penyair itu dan sangat berduka atas kematiannya, di mana ia menuduh "kerumunan serakah berdiri di atas takhta." Dia mengecam “dunia yang iri dan menyesakkan”, “algojo kebebasan,” dan percaya bahwa kematian Pushkin harus dibalaskan:

Dan Anda tidak akan hanyut dengan semua darah hitam Anda

Darah benar penyair!

Puisi kemarahan yang menuduh ini dengan cepat menyebar ke seluruh negeri dan memuliakan nama penulisnya, menjadikannya sebagai penyair.

Sejarah puisi Rusia, mungkin, belum mengenal ayat-ayat kekuatan seperti itu, dengan makna politik yang begitu telanjang dan, yang paling penting, dengan alamat yang disebutkan secara terbuka. Dengan julukan "darah benar", "hati bebas", "kepala bangga", "hadiah gratis, berani", "iri, cahaya pengap", "darah hitam", "kerumunan serakah", "fitnah tidak penting" Lermontov mengungkapkan sikapnya terang dan Pushkin, yang secara aktif mengarahkan perasaan penulis, mengungkapkan tragedi kesepian penyair yang hidup dalam masyarakat seperti itu. Dengan menulis puisi ini, Lermontov menyatakan dirinya tidak hanya sebagai pewaris puitis Pushkin, tetapi juga sebagai penerus cinta kebebasannya. Nasib Pushkin menjadi nasibnya.

Pada tahun 1841 Lermontov menulis puisi "Nabi". Seperti Pushkin, penulis menyebut penyair sebagai nabi, yang perannya adalah "membakar hati orang-orang dengan kata kerja." Pushkin dalam puisi "Nabi" menunjukkan penyair sebelum dia memulai pelayanan yang tinggi. Lermontov dalam puisinya dengan nama yang sama menggambarkan nasib penyair, diejek oleh orang-orang karena khotbahnya. Lermontov memiliki pemahaman yang tragis tentang topik tersebut. Dalam puisi itu, sang nabi sendiri berbicara tentang nasibnya. Nabi-penyair, yang diberkahi dengan karunia kemahatahuan, belajar membaca "di mata orang-orang" "halaman-halaman kebencian dan keburukan."

Aku mulai menyatakan cinta

Dan ajaran kebenaran yang murni,

Semua tetanggaku ada di dalam diriku

Batu dilempar dengan marah.

Khotbahnya dan kebenarannya membangkitkan kemarahan orang-orang, dan sang nabi meninggalkan kota-kota, berlari ke padang gurun, di mana persekutuan dengan alam memberinya kepuasan moral.

Dan bintang-bintang mendengarkanku

Bermain riang dengan sinar.

Lermontov muda adalah seorang yang romantis. Dia memandang penyair itu sebagai orang pilihan yang kesepian. Penyair hidup dengan mimpinya, penderitaannya, yang tidak tersedia untuk "orang banyak". Dalam periode kreativitas yang matang, Lermontov melihat dalam diri penyair bukan seorang pelihat yang kesepian, pembawa "kebenaran zaman", tetapi tribun rakyat. Citra penyair, nabi, dan warga negara seperti itu digambarkan dalam puisi "Penyair". Puisi itu dibangun di atas perbandingan rinci penyair dan belati. Dalam enam bait pertama, penulis menceritakan kisah keris, dan dalam lima bait berikutnya, ia mengungkapkan pandangannya tentang puisi dan sikapnya terhadap kehidupan. Arti utama dari sejarah belati adalah untuk menunjukkan nasib senjata yang terkenal, yang telah menjadi mainan emas. Penyair mengingat dinas militer belati. Dia melayani sebagai pengendara selama bertahun-tahun, "dia membuat tanda yang mengerikan di lebih dari satu peti dan merobek lebih dari satu surat berantai." Tetapi tuannya meninggal, dan belati itu "kehilangan tujuannya". Itu dijual ke pedagang Armenia, dan belati, yang dipangkas dengan emas, berubah menjadi hiasan yang mengkilap dan tidak berbahaya. Apa yang terjadi pada belati mengingatkan Lermontov tentang nasib penyair. Di masa lalu, nasib penyair tinggi dan terhormat. Penyair melayani orang-orang:

Dulu itu adalah suara terukur dari kata-katamu yang perkasa

Nyalakan pejuang untuk pertempuran

Dia dibutuhkan oleh orang banyak, seperti mangkuk untuk pesta,

Seperti dupa pada waktu sholat.

Berkaca pada peran dan tujuan puisi, Lermontov menciptakan citra penyair yang agung. Penyair sejati selalu berhubungan dengan manusia, puisinya selalu dibutuhkan. Menggunakan kata kerja predikat (dinyalakan, bergegas, terdengar, dll.), Lermontov menekankan peran puisi yang tinggi. Namun, penyair sejati tidak diakui di "dunia lama", "bahasa sederhana dan bangga" mereka tidak diperlukan di mana "kilauan dan penipuan" menghibur diri mereka sendiri. Pada bait terakhir, gambar puisi dan gambar keris bergabung:

Maukah kamu bangun lagi, nabi yang diolok-olok?

Anda tidak bisa merobek pedang Anda dari sarung emas,

Ditutupi dengan karat penghinaan? ..

Endingnya berupa pertanyaan, namun pertanyaan ini juga mengandung himbauan yang mengungkapkan gagasan utama penulis. Seni sejati menghindari "ukiran yang kaya", puisi hiasan yang menghibur tidak akan menghibur siapa pun. Puisi tersebut mengungkapkan kegelisahan penyair akan nasib sastra asalnya baik secara alegoris maupun langsung. Menyanyikan penyair, yang syairnya "seperti roh Tuhan melayang di atas orang banyak", Lermontov mungkin memikirkan Pushkin, Ryleev, Odoevsky, yang karyanya menggema "pemikiran yang mulia”, dan untuk pembaca hari ini, Lermontov sendiri adalah seorang penyair.

Melanjutkan tradisi terbaik Pushkin dan Desembris dalam memahami tempat puisi dalam kehidupan masyarakat, Lermontov memperkenalkan pemahaman puisinya sendiri yang baru, menegaskan gagasannya sebagai senjata militer yang tajam.

V. Mayakovsky tentang penyair dan puisi

Dalam tradisi puitis Rusia, mulai dari abad ke-19, ada dua jawaban untuk pertanyaan tentang apa yang disajikan seni dan puisi. Jawaban pertama adalah milik Pushkin: seni melayani nilai-nilai abadi keberadaan, “pelayanan muses tidak mentolerir keributan”, itu tidak tergantung pada tren zaman, kebutuhan sesaat yang mendesak, kategori manfaat tidak dikenalnya. Jawaban kedua diberikan oleh Nekrasov: "Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya." Dalam oposisi "penyair/warga" ia memilih warga negara, mengatakan bahwa puisi harus melayani "tujuan besar zaman", zaman, bukan keabadian.

Gagasan penyair inovatif terkait erat dengan nama Mayakovsky. Tidak ada penyair abad ke-20 yang membuat perubahan radikal yang begitu berani dalam puisi.

Dalam sebuah puisi "Bisakah kamu?" (1913) Mayakovsky menciptakan gambaran yang jelas dari puisinya: dia akan memainkan nocturne pada seruling pipa pembuangan. Dalam puisi ini, tugas kreatif penyair dirumuskan - transformasi kehidupan melalui puisi.

Dalam sebuah puisi “Nat!” kita membaca itu penyair adalah orang yang menentang orang banyak. Dia adalah orang kaya di antara orang miskin dalam roh:

Ini dia, kawan, ada kubis di kumismu

Di suatu tempat sup kubis setengah jadi, setengah dimakan;

Di sini Anda, seorang wanita, memutih tebal pada Anda,

Anda terlihat seperti tiram dari cangkangnya.

Dia adalah "hun kasar" dengan "hati kupu-kupu". Kombinasi paradoks, tetapi tidak ada penyair lain di dunia serigala, karena kerumunan, "kutu berkepala seratus", tanpa ampun kepada semua orang yang tidak seperti dia. Banyak dari semua orang yang memiliki perasaan hati di dunia yang kasar ini adalah rasa sakit. Dan karena itu, penyair tidak memiliki kata-kata, tetapi "kejang-kejang yang menyatu dalam gumpalan". Dia tidak terlihat seperti penduduk kota, tetapi dia membayar ketidaksamaan ini dengan jiwanya sendiri. Menantang dunia di sekitarnya, penyair itu dengan menyakitkan merasakan kesepiannya.

Baginya, puisi adalah semacam senjata.

Sebuah kata puitis seharusnya tidak hanya menyampaikan pemikiran kepada pembaca, menggairahkannya, tetapi juga mendorong tindakan segera, yang makna dan esensinya adalah konstruksi dunia baru. Puisi ternyata menjadi senjata dalam perang besar masa lalu dan masa depan.

Sistem kiasan yang sama dalam puisi Mayakovsky selanjutnya - “Percakapan dengan inspektur keuangan tentang puisi”. Karya seorang penyair ulung dibenarkan oleh dampak mendalam dari kata-kata yang ditujukan dengan baik di pikiran dan hati orang-orang. Seperti Pushkin, yang melihat tugas penyair sebagai "membakar hati orang dengan kata kerja", begitulah Mayakovsky menulis tentang "kata-kata panas dari pembakaran ini."

Bagaimana jika aku

pengemudi orang

dan pada saat yang sama -

pelayan publik?

Mayakovsky sendiri bekerja di "Windows of ROST", menulis propaganda, menggambar poster untuk mendukung Republik Soviet muda, dengan tulus percaya pada cita-cita baru. Penyair percaya bahwa kreativitas, penciptaan puisi adalah kerja keras yang sama sebagai pekerja.

Puisi - Produksi radium yang sama.

Dalam barang rampasan gram,

Setahun bekerja. melecehkan

Untuk satu kata

Seribu ton

Bijih kata.

Syair adalah bom, cambuk, spanduk, tong bubuk yang seharusnya meledakkan dunia lama. Penyair adalah pekerja, pekerja, dan bukan orang pilihan dan bukan pendeta, dia harus melakukan pekerjaan yang paling sulit demi masa kini dan masa depan.

Bukankah Mayakovsky membicarakan hal ini di pengantar puisi yang belum selesai? "Dengan suara keras" (1930)?

Puisi adalah " senjata tua tapi tangguh.” Penyair - "sebuah selokan dan pembawa air, dimobilisasi dan dipanggil oleh revolusi." Syairnya akan datang ke masa depan seperti “Pada zaman kita, pasokan air telah datang, dikerjakan oleh para budak Roma.”

Menurut Mayakovsky, orang membutuhkan puisi seperti matahari. Dan di sini bukan kebetulan bahwa puisi nyata dibandingkan dengan termasyhur, yang telah lama dianggap sebagai simbol kehidupan di bumi, yang tanpanya tidak akan ada panas atau cahaya. Puisi menghangatkan jiwa setiap orang, mengisinya dengan api kehidupan yang abadi, membuat mereka menyadari diri mereka sebagai bagian integral dari dunia yang luas.

Dan matahari juga:

"Kau dan aku, kita, kawan, dua!

Aku akan menuangkan matahariku, dan kamu milikmu,

ayat."

Dalam puisi "Petualangan Luar Biasa ..." tema dua matahari muncul: matahari cahaya dan matahari puisi. Tema ini berkembang lebih lanjut dalam karya, menemukan perwujudan yang sangat akurat dan bertujuan baik dalam gambar puitis "matahari laras ganda", dari satu batang yang semburan cahaya, dan dari yang lain - cahaya puisi. Sebelum kekuatan senjata ini, "dinding bayangan, penjara malam" jatuh bersujud. Penyair dan Matahari bertindak bersama, saling menggantikan. Penyair menyatakan bahwa ketika Matahari "lelah" dan ingin "berbaring", maka ia "mulai dengan sekuat tenaga - dan lagi hari berdering".

Mayakovsky tidak melebih-lebihkan sedikit pun ketika dia berbicara tentang peran besar puisi dalam kehidupan masyarakat. Kita tahu bahwa kata efektif yang dipanggil untuk berperang dan bekerja, memimpin jutaan orang. Sebagai kesimpulan, penyair dengan bangga menyatakan bahwa, seperti matahari, ia akan:

Bersinar selalu, bersinar di mana-mana, sampai hari-hari terakhir

bawah, bersinar - dan tidak ada paku!

Inilah slogan saya - dan matahari!

Motif keabadian puitis

Tema keabadian penyair dan puisi juga terdengar dalam puisi yang ditulis sebelumnya "Ulang tahun", didedikasikan untuk peringatan 125 tahun kelahiran A. S. Pushkin.

Mayakovsky mengakui keabadian Pushkin; membahas makna puisinya, ia menyatakan bahwa

Setelah mati

berdiri dekat...

Dan setelah itu dia memberikan gambaran tentang orang-orang sezamannya, menyesali itu

Juga

negara saya

penyair yang malang!

Tetapi ekspresi paling mencolok dari sikap Mayakovsky terhadap peran penyair dan puisi adalah pengantar puisi "Keluar"- salah satu karya penyair terbaru.

Pengantar adalah himbauan kepada anak cucu, dan juga semacam meringkas hasil karya penyair, hidupnya, upaya untuk melihat dirinya dari luar.

Penyair mengatakan bahwa revolusi telah begitu kasar mengubah tugas sastra; tetapi di sini puisi adalah wanita yang berubah-ubah, dari mana Mayakovsky memisahkan dirinya, memisahkan penyair muda dari "curahan liris"; ia bertindak sebagai agitator, pemimpin yang suka menangis, menegaskan martabatnya di masa depan dan mengharapkan pengertian dari keturunannya.

Mungkin saja Mayakovsky menerima revolusi dari kehausan akan sesuatu yang baru, yang sampai sekarang tidak diketahui, dari keinginan untuk mengikuti perkembangan zaman, untuk berpartisipasi dalam penciptaan kehidupan baru, cita-cita baru, dan sama sekali bukan karena dia sangat percaya pada ide-ide komunisme. Revolusi "melahap" anak-anaknya. Penyair, menginjak tenggorokan lagunya sendiri, "berubah menjadi pembuat perangko, penyanyi Mosselprom:

Tapi saya sendiri

direndahkan, menjadi

lagu sendiri.

Mari kita ingat apa yang mereka katakan tentang peran penyair klasik. Pushkin menyerukan "untuk membakar hati orang-orang dengan kata kerja" dan "menyerukan belas kasihan bagi yang jatuh." Lermontov menyamakan puisi dengan senjata militer, menegaskan efektivitas kata puitis dalam mengubah masyarakat. Nekrasov percaya bahwa seorang penyair pertama-tama harus menjadi warga negara. Justru warga negara republik sosialisnya itulah Mayakovsky.

Dapat dikatakan tentang Mayakovsky bahwa dia benar-benar melayani orang tanpa pamrih, bahkan membenci kemuliaan pribadi:

saya tidak peduli

di perunggu banyak arah,

saya tidak peduli

pada lendir marmer...

biarkan kami

peringatan bersama

dibuat

Rencana belajar

1. Tema penyair dan puisi adalah tradisional, lintas sektoral dalam budaya Eropa.
2. Tema misi sipil penyair dalam puisi "Licinius".
3. Gagasan tentang lingkaran penyair yang dipilih sebagai "kebenaran suci teman", bertentangan dengan kerumunan ("Zhukovsky")
4. Puisi "Percakapan antara penjual buku dan penyair."
5. Dua gambar penyair dalam lirik akhir Pushkin:
   a) penyair sebagai nabi (“Nabi”); gagasan yang berlaku tentang citra penyair-nabi adalah gagasan etis tentang kewajiban kepada orang-orang
   b) penyair sebagai pendeta ("Penyair dan Orang Banyak", "Untuk Penyair"); ide yang berlaku tentang citra penyair-pendeta adalah estetika.
6. Nasib penyair dalam karya Pushkin.
   a) pemikiran yang diungkapkan secara simbolis tentang nasib khusus penyair dalam puisi "Arion".
   b) kreativitas mengangkat orang biasa dalam kehidupan di atas orang lain (“Penyair”).
   c) kemuliaan anumerta, diidentifikasi dengan kehidupan abadi ("Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri ...").

pendidikan.

• Tunjukkan bahwa tema penyair dan puisi adalah tradisional, lintas sektoral dalam budaya Eropa.
• Tunjukkan evolusi tema ini dalam lirik A.S. Pushkin.
• Tunjukkan ambiguitas penafsiran (interpretasi) puisi-puisi A.S. Pushkin.
• Tentukan aspek filosofis dalam lirik Pushkin.
• Memperjelas dan memperdalam perasaan penyair, mendekatkan diri pada posisi pengarang.

Mengembangkan.

• Kembangkan keterampilan menganalisis puisi liris, kemampuan untuk menarik kesimpulan umum.

pendidikan.

• Untuk mengembangkan keterampilan menguasai norma-norma budaya dan tradisi pidato Rusia.
• Menumbuhkan budaya membaca siswa.

Peralatan.

Stand dengan potret, ilustrasi, buku tentang topik pelajaran.

Selama kelas

Pidato pengantar dari guru:

Tema ini tradisional, lintas sektoral dalam budaya Eropa. Monolog penyair tentang dirinya ditemukan dalam puisi kuno.

Aspek utama:

Proses kreativitas, tujuan dan maknanya
- hubungan penyair dengan pembaca (motif "keramaian")
- hubungan penyair dengan otoritas (situasi "penyair dan raja")
- hubungan penyair dengan dirinya sendiri (rasa bersalah, hati nurani, pembenaran)
Semua area tema ini terwakili secara luas di Pushkin. Dalam periode kreativitas bacaan, kita bertemu dengan citra seorang penyair - kemalasan yang menganggur (kembali ke Batyushkov). Tetapi sudah dalam puisi "Licinius" tema misi sipil penyair terdengar, dikatakan tentang tugasnya di depan anak cucu:

Dalam satir, saya akan menggambarkan kejahatan yang benar
Dan moral abad ini akan saya paparkan kepada anak cucu.

Tema penyair dan puisi dalam lirik Pushkin erat kaitannya dengan tema kebebasan - dalam aspek kebebasan berkreasi - dan tentang tahapan yang berbeda terungkap secara berbeda. Tema yang sama akan menentukan dalam puisi "Liberty" (1817) dan "Village" (1819).
Di Liberty, penyair tampaknya meninggalkan tema cinta yang sebelumnya mengganggunya dan mencurahkan bakatnya untuk melantunkan kebebasan:
Lari, sembunyikan dari mata
Cythera adalah ratu yang lemah!
Di mana Anda, di mana Anda, guntur raja,
Penyanyi kebanggaan kebebasan?
Ayo, petik karangan bunga dariku
Hancurkan kecapi yang dimanjakan...

Selanjutnya, dalam teks "Kebebasan", citra penyair dikonkretkan: kita melihat penyanyi termenung yang merenungkan nasib tiran, melihat "istana yang ditinggalkan pelupa" Paul I, dengan berani memberikan "pelajaran" kepada raja-raja di bait terakhir puisi itu.
Dalam elegi "The Village", penyair, bebas dari keributan dan delusi dalam kesendirian pedesaan yang manis, dikelilingi oleh karya-karya penulis dan pemikir hebat, ingin memberikan puisinya sebuah kesedihan sipil:

Mengapa di dadaku ada panas yang membara tanpa hasil
Dan nasib hiasan belum memberi saya hadiah yang tangguh?

Selain motif dinas sipil, selama periode ini, motif kebebasan batin ("rahasia") dan kemandirian penyair ("N.Ya. Plusova") memperoleh makna khusus:
Kebebasan hanya belajar untuk memuliakan
Puisi pengorbanan hanya untuknya,
Saya tidak dilahirkan untuk menghibur raja
Muse saya yang malu-malu.
………………………………………
Dan suaraku yang tidak dapat rusak
Ada gema dari orang-orang Rusia.

Gagasan tentang lingkaran penyair terpilih sebagai inisiat, "teman kebenaran suci", bertentangan dengan kerumunan ("Zhukovsky"):

Anda benar, Anda menciptakan untuk segelintir orang,
Bukan untuk hakim yang iri
Bukan untuk kolektor orang miskin
Penilaian dan berita orang lain,
Tapi untuk teman-teman dengan bakat yang ketat,
Kebenaran suci teman.

Motif-motif ini tetap penting bagi Pushkin sepanjang karyanya.
Di masa depan, dalam pembacaan Pushkin tentang tema penyair dan puisi, motif baru muncul.

Dalam puisi "Percakapan antara penjual buku dan penyair", yang ditulis dalam bentuk dialog,

Apa yang menjelaskan pilihan ini?

Bentuk dialogis puisi tersebut menyampaikan konflik antara sudut pandang penjual buku dan penyair tentang masalah seni.

kita bertemu dengan citra seorang penyair romantis, yang menuntut seni tinggi, berbicara tentang ketidaktertarikan karyanya.
- Baca ulang 5 jawaban pertama penyair dengan cermat. Apa tiga aspek kreativitas yang ditolak penyair, dan mengapa? Apa jawaban klimaks yang bermakna dari puisi tersebut? Motif otobiografi apa yang terdengar dalam jawaban ini?
Tiga aspek kreativitas ditolak oleh penyair:
1) demi uang;
2) untuk kemuliaan;
3) demi seorang wanita.
Kecewa dalam karyanya (baik orang banyak maupun kekasihnya tidak dapat memahaminya), penyair memilih kebebasan.

Apa yang akan Anda pilih?

Kebebasan (!!! - klimaks).

Tetapi untuk bebas, Anda harus menjual tenaga Anda:

Inspirasi tidak untuk dijual

Tapi Anda bisa menjual naskahnya.

Inilah bagaimana kebebasan dan ketergantungan pada publik ternyata terhubung.

Apa tuntutan waktu?
Abad kita adalah seorang pedagang; di zaman besi ini
Tidak ada kebebasan tanpa uang.
Apa itu kemuliaan? - Tambalan cerah
Pada kain tua penyanyi.

Tapi apakah sang penyair setuju dengan tuntutan kejamnya waktu itu?

Penyair akan berhenti menjadi dirinya sendiri!!!

Apa yang menjadi perwujudan dari ini?

Masuknya prosa ke baris terakhir puisi itu: “Anda benar sekali. Berikut adalah manuskrip saya. Mari kita setuju."

Kata guru.

Hanya dengan kekuatan manusia tidak mungkin untuk melindungi puisi dari awal kekejaman manusia, dan oleh karena itu pencarian perlindungan tertinggi untuk kebebasan kreatif seni mengarah pada munculnya motif filosofis dalam puisi Pushkin tentang penyair dan puisi.

Jadi dalam "Nabi" (ditulis pada tahun 1826 di jalan dari Mikhailovsky ke Moskow, di mana penyair yang dipermalukan akan bertemu dengan tsar), motif-motif alkitabiah terdengar. Puisi berhubungan langsung dengan tema penyair dan puisi, karena kata “kata kerja” adalah alat utama baik nabi maupun penyair.

Percakapan.

Makna filosofis apa yang dimasukkan penyair ke dalam motif "semangat haus", "gurun", "persimpangan jalan" di awal puisi?

Puisi Pushkin "The Prophet" menarik untuk dibandingkan dengan sumber alkitabiahnya. "Kitab Nabi Yesaya" berbicara tentang bagaimana seseorang ingin menjadi seorang nabi (seorang nabi dalam Alkitab adalah utusan kehendak Tuhan, seorang peramal; para nabi membesarkan iman dan ketakwaan di antara orang-orang, memimpin penguasa sipil , melakukan mukjizat, menulis kitab suci). Di Pushkin, sang pahlawan sama sekali tidak menganggap dirinya lebih tinggi dari orang lain dan tidak ingin menentang dirinya sendiri dari mereka. Orang ini sama sekali tidak menganggap dirinya sebagai makhluk dari tatanan yang lebih tinggi dan tidak mempersiapkan dirinya untuk menjadi seorang nabi. Dia dipilih oleh serafim bersayap enam, dan malaikat dengan peringkat tertinggi ini akan melakukan semua tindakan dengan seseorang, tanpa meminta keinginannya untuk itu.

Mengapa orang ini dipilih?

Dia "tersiksa haus spiritual", tidak puas hanya dengan berkat-berkat dunia material. "Persimpangan jalan", tempat Seraphim bertemu dengannya, juga merupakan tanda pencarian spiritual nabi masa depan.

Bagaimana struktur puisi tersebut? Mengapa fisik? Apakah bagian utama puisi dikhususkan untuk transformasi pahlawan? Bagaimana menurut Anda ini karena makna ideologis puisi itu?

Sebagai hasil dari tindakan Seraphim, organ-organ indera dan tubuh manusia berubah: nabi harus memiliki kewaspadaan yang tidak manusiawi terhadap penglihatan, pendengaran khusus, bahasa dan hati selain dari orang biasa. Dan misi malaikat adalah untuk mengubah tubuh nabi masa depan. Operasi ini, menjelang akhir, menjadi semakin menyakitkan dan berdarah: jika dia menyentuh matanya dengan "jari seringan mimpi", maka untuk mengambil jantungnya, dia memotong dadanya dengan pedang.

Apa yang terjadi pada organ indera dan tubuh manusia pada saat transformasi?

Mata nabi masa depan menjadi "kenabian" dan menjadi seperti mata "elang yang ketakutan": mereka melihat terlalu banyak. Dan dia mulai mendengar apa yang tidak dapat diakses oleh pendengaran manusia: dari ketinggian, kedalaman, jarak, suara datang kepadanya:

Dan aku mendengar getaran langit,
Dan para bidadari surga terbang,
Dan reptil laut di bawah air,
Dan lembah tumbuh-tumbuhan anggur.

Bahasa berdosa (dan "menganggur dan licik") telah digantikan oleh sengatan ular bijak - kebenaran tanpa ampun selanjutnya akan disiarkan dalam bahasa ini. Hati manusia juga ternyata tidak cocok untuk misi baru: terlalu lembut, "bergetar". Sebaliknya, "batubara terbakar dengan api" didorong ke dalam dada. Panas dan cahaya hati ini diperlukan bagi makhluk yang baru diubah untuk dengan berani menyatakan nubuatannya, yang ketinggian dan kekuatannya diberikan oleh kehendak Tuhan:

Bangkitlah, nabi, dan lihat, dan dengarkan,
Penuhi keinginanku
Dan, melewati lautan dan daratan,
Bakar hati orang dengan kata kerja.

Siapa yang Pushkin hadirkan dalam pahlawannya: seorang nabi alkitabiah yang jauh atau seorang penyair yang menerima karunia nubuat?(Puisi itu tidak berjudul "Penyair", tetapi "Nabi".)

Sudut pandang yang berbeda:

1) “Siapa yang dia (Pushkin) berikan kepada kita di “Nabi”-nya? Inilah gambaran ideal seorang penyair sejati dalam esensi dan panggilannya yang tertinggi.

V. Solovyov. Makna Puisi dalam Puisi Pushkin.1899.

2) “Alkitab dan Alquran memberi Pushkin kesempatan pada saat pembentukannya yang matang untuk memantapkan dirinya dalam kesadaran barunya sebagai seniman dengan tingkat tanggung jawab yang belum pernah terjadi sebelumnya dan pekerjaan misionaris yang tinggi. Dan - karenanya - kebebasan dan kemandirian dari apa pun selain panggilannya ... Pushkin mengangkat dirinya menjadi nabi ... "

N.Skatov. Pushkin. 1990.

3) "Dalam "Nabi" mereka melihat dan melihat gambar penyair, yang, pada dasarnya, tidak ada data ... Nabi hanyalah salah satu pahlawan Pushkin, dipahami dengan cemerlang, tetapi tidak memadai untuk Pushkin .. "Nabi" sama sekali bukan potret diri dan sama sekali bukan potret penyair ... Pushkin menggambarkan penyair dalam "Penyair", dan bukan dalam "Nabi". Mengetahui betul bahwa seorang penyair kadang-kadang lebih tidak penting daripada anak-anak paling tidak penting di dunia, Pushkin mengakui dirinya sebagai penyair hebat, tetapi tidak sedikit pun mengklaim "pangkat penting" seorang nabi.

V. Khodasevich. "Lot Pushkin". Artikel oleh S. Bulgakov. 1937.

4) "Nabinya (Pushkin), yang membingungkan semua orang dan begitu dimuliakan oleh Dostoevsky, adalah gaya alkitabiah yang luar biasa ... Pushkin hampir tidak pernah mengambil pose seorang nabi."

A. Kusner. Di antara anak-anak dari dunia yang tidak penting: Catatan di pinggir. 1994.

“Puisi ini, sebagai karya puisi yang benar-benar sempurna, memungkinkan beberapa interpretasi. Kita tidak diwajibkan untuk membuat pilihan antara seorang nabi - seorang pengkhotbah firman Tuhan, dan seorang penyair yang diilhami ilahi; kedua makna ini berkedip satu sama lain dengan "kepastian artistik yang sama."

V.S. Baevsky. Sejarah puisi Rusia: 1730 - 1980 1994.

Nabi dan penyair memiliki kesamaan kemampuan untuk melihat dunia dengan cara yang orang biasa tidak akan pernah melihatnya: mereka berdua melihat sisi tersembunyi dan rahasianya. Nabi "mengoreksi" dunia - penyair mencerminkan dunia. Nabi membawa firman Tuhan kepada orang-orang - penyair menciptakan kata-katanya sendiri (mungkin ketika dia diilhami oleh Tuhan?) Keduanya beralih ke manusia, mengungkapkan kepada mereka kebenaran tentang bumi dan langit.

Kata guru.

Pada tahun 1827 - 1830. Pushkin membuat tiga program puisi dengan tema penyair dan puisi. Dia perlu mempertahankan kebebasan kreatifnya.

Masalah hubungan penyair dengan "orang banyak" dikhususkan untuk puisi 1828 "Penyair dan Orang Banyak", yang dibangun dalam bentuk dialog.

Percakapan.

Apa pentingnya bentuk dialogis puisi tersebut?

Omong-omong, "orang-orang yang tidak berakal" disebut "kerumunan" hanya dalam judulnya, dan secara langsung dalam teks puisi itu disebut "gerombolan". Adalah melanggar hukum untuk mengartikan “orang kulit hitam” yang disebut “orang kulit hitam”, orang biasa. Sejarawan sastra telah lama sampai pada kesimpulan bahwa "rakyat jelata" adalah konsep yang lebih luas: ini semua adalah mereka yang mencoba melanggar kebebasan kreatifnya.

Bagaimana gambaran massa, gerombolan itu?

"Masyarakat" memberikan instruksi penyair yang sama sekali tidak baru: lagi pula, dia hanya meminta penyair untuk "mengajar" dia, untuk memberikan "pelajaran berani", karena dia terperosok dalam kejahatan. Namun dalam kata-kata "hitam" hanya ada catatan konsumen:

Anda bisa, mencintai tetangga Anda,
Beri kami pelajaran yang berani
Dan kami akan mendengarkan Anda.
- Untuk apa penyair mencelanya?

Tidak ada keinginan untuk berubah sama sekali. Dan penyair menjawab orang banyak dengan bermartabat:

Semuanya akan baik untuk Anda - menurut beratnya
Idola Anda menghargai Belvedere.
Anda tidak melihat manfaat, manfaat di dalamnya.
Tapi marmer ini adalah dewa! .. jadi apa?
Panci oven lebih Anda sukai:
Anda memasak makanan Anda sendiri di dalamnya.

Ini adalah bentuk penolakan seni yang bisa dicapai jika kita mulai dari tuntutan utilitas.

Bisakah seni digunakan untuk memberantas kejahatan?

Kepada siapa Pushkin menyamakan penyair?

Selama berabad-abad keberadaan peradaban, Pushkin percaya, kejahatan hanya meningkat di bumi, dan tidak ada gunanya melibatkan seni dalam pemberantasannya, karena "cambuk, ruang bawah tanah, kapak" tidak dapat melakukan ini. Dan secara umum, “menyapu sampah” adalah pekerjaan pembersih, bukan pendeta. Itulah yang - para imam - Pushkin menyamakan para penyair. “Pelayanan, altar, dan pengorbanan” adalah misi mulia keduanya.

Apa yang Pushkin lihat sebagai panggilan puisi yang sebenarnya?

Maksud (bukan tujuan!) puisi adalah:

Bukan untuk kesenangan duniawi,
Bukan untuk kepentingan diri sendiri, bukan untuk pertempuran,
Kami terlahir untuk menginspirasi
Untuk suara manis dan doa.

Penolakan "sehari-hari" - topik hari itu, manfaat apa pun, perhitungan dalam seni dan penegasan keindahan ("suara manis"), makna ilahi ("inspirasi", "doa") dari layanan seseorang - ini adalah Posisi Pushkin pada tahun 1828 dengan cara yang paling mendasar adalah masalah seni.

Kata guru.

Pushkin mampu mempertahankan kebebasan kreatifnya pada tahun 1828 dengan menolak peran "mengajar" sastra. Tetapi beberapa tahun kemudian, Pushkin, yang menyadari dirinya dalam lingkungan sosial yang berbeda, jauh lebih luas, akan mengajukan pertanyaan tentang penunjukan penyair dan puisi dengan cara yang sedikit berbeda.

Dalam soneta "To the Poet" (1830), Pushkin, menyebut penyair "raja" (sama seperti raja, penyair harus hidup sendiri dan tidak bergantung pada siapa pun), tidak hanya menyatakan kebebasan penyair ("bebas cara"), tetapi juga memperkenalkan pembatasan signifikan kebebasan ini:

... Dengan jalan bebas
Pergilah ke mana pikiran bebas Anda membawa Anda.

“Pikiran bebas” adalah jaminan kesetiaan penyair. Begitu pikiran bebas, jalan juga bebas. Jadi, setelah mendapatkan kebebasan, tidak terganggu oleh apa pun (baik suara "pujian antusias", atau "penghakiman orang bodoh", atau "tawa orang banyak", "tidak menuntut imbalan untuk prestasi yang mulia" ), mengevaluasi dirinya sendiri ( "Anda sendiri adalah pengadilan tertinggi Anda sendiri"), "artis yang tepat" harus mengikuti jalan kehidupan. Dan jika dia puas dengan hasilnya, maka jangan biarkan dia terganggu oleh omelan orang banyak, yang “meludahi altar di mana api Anda menyala, dan di anak-anak main-main mengguncang tripod Anda. Sekali lagi, seperti dalam puisi "The Poet and the Crowd", ada asosiasi penyair adalah seorang pendeta. Tetapi tidak ada rasa jengkel tentang perilaku "kekanak-kanakan" dari orang banyak yang tidak sadar, karena tidak tahu apa yang dilakukannya.

Apa yang dilihat penyair sebagai panggilan puisi yang sebenarnya?

“Pushkin yakin bahwa puisi adalah fenomena mandiri yang tidak membutuhkan pembenaran, persetujuan siapa pun. Dia tidak memiliki tugas di luar dirinya. Dia menulis kepada Zhukovsky: "Anda bertanya apa tujuan dari "Gipsi"? di sini! Tujuan puisi adalah puisi - seperti yang dikatakan Delvig (jika dia tidak mencurinya). Pikiran Ryleev mengarah, tetapi semuanya tidak pada tempatnya.”

V.S. Baevsky. Sejarah puisi Rusia: 1730 - 1980 1994.

Kata guru.

Selama tahun-tahun ini, penyair benar-benar merasakan gangguan pada kebebasannya. Penyair adalah panggilan dan profesi, subjek refleksi Pushkin pada tahun 1827-1831. Siapa penyair? Apakah dia berbeda dari orang lain atau sama dengan orang lain? Jawaban Pushkin, yang dia berikan dalam soneta "The Poet", tidak sederhana.

Apa sifat seorang penyair?

Pushkin mengungkapkan pendapat paradoks tentang masalah ini:

1) tidak ada manusia, ternyata, tidak asing bagi jiwanya. Dia, seperti orang lain, tenggelam dalam kesombongan dunia; "jiwanya merasakan tidur yang dingin"; penulis bahkan sepenuhnya mengakui bahwa penyair dapat "lebih tidak penting" di antara "anak-anak dari dunia yang tidak penting", yaitu, ia dapat menjadi orang biasa, duniawi, karena "kecapi sucinya diam". Sampai saat penyair tidak diharuskan untuk "pengorbanan Apollo" yang suci.

Bagaimana penyair mendengar "tuntutan Apollo"?

Itu datang dalam bentuk "kata kerja ilahi" yang dapat dipahami oleh "telinga sensitif" penyair. Awal proses kreatif, menurut Pushkin, tidak terduga bagi penyair dan diilhami oleh dewa (yaitu, inspirasi kreatif berasal dari Tuhan). Ini adalah kekuatan inspirasi yang kuat, yang menjadi subjek penyair, yang membawa hidupnya ke arah yang berbeda, merobek penyair dari keramaian dan hiruk pikuk, dari "tidur dingin" jiwa.

Transformasi penyair yang kuat segera dimulai, jiwanya yang tertidur terbangun:

Jiwa penyair akan gemetar,

Seperti elang yang terbangun.

Bagaimana penyair berubah?

2) Setelah peristiwa ini, penyair berubah secara dramatis.

Dia menjauh dari keributan manusia (sementara dia tidak membenci orang);

Berhenti menyembah “berhala rakyat”;

Dia "kerinduan", dikelilingi oleh hiburan yang membuatnya terpesona.

Bagaimana hubungan antara penyair dan masyarakat berkembang saat ini?

Ia menjadi sombong, “liar dan keras”, menceburkan diri ke dalam dirinya sendiri, tidak bisa berada di antara orang-orang biasa, dalam keributan duniawi?

Inspirasi membutuhkan kesendirian, kebebasan dari kehidupan sehari-hari:

Layanan Muses tidak mentolerir keributan;
Indah harus megah.

Dia berlari ... "di tepi ombak gurun, di hutan ek yang luas dan bising" - ini, tentu saja, adalah konvensi puitis, simbol kedamaian dan kesendirian. Di sana lebih mudah untuk menerjemahkan ke dalam ayat-ayat "suara" dan "kebingungan" yang dipenuhinya.

Dan Pushkin tampaknya "menghentikan momen" - di hadapan kita ada seorang penyair yang ditangkap pada saat inspirasi. Oleh karena itu, tidak ada visual gambar, itu diganti psikologis rincian.

Apakah Vl. Solovyov benar ketika dia menegaskan bahwa "babak kedua membawa kita kembali ke "Nabi"?

Bagaimana, sebagai akibat dari tindakan serafim, organ-organ indera dan tubuh seseorang diubahkan: seorang nabi harus memiliki kewaspadaan penglihatan yang tidak manusiawi, pendengaran khusus, selain dari orang biasa, bahasa dan hati; jadi kekuatan inspirasi yang luar biasa (“kata kerja ilahi”) di depan mata kita menerjemahkan kehidupan penyair (yang bukan lagi miliknya) ke arah yang berbeda.

Tetapi berbicara tentang cita-cita Pushkin tentang penyair dan puisi, orang tidak bisa tidak mengingat pernyataan berikut: "puisi ... tidak boleh memiliki tujuan selain dirinya sendiri", "tujuan seni adalah cita-cita, bukan moralitas." Kedua cita-cita ini (nabi dan imam) saling bertentangan, tetapi di Pushkin mereka saling melengkapi secara harmonis. Generasi penyair berikutnya kehilangan harmoni ini dan terbagi menjadi penganut gagasan "seni murni" dan pendukung gagasan puisi sosial.

Kata guru.

Di akhir hidupnya, Pushkin menemukan cara ampuh untuk mengungkapkan pemikirannya yang berharga tentang tujuan puisi. Pada tahun 1836, puisinya yang terkenal "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ...", yang biasanya disebut "Monumen", ditulis.

Percakapan.

Penyair mana yang merupakan pendahulu sastra Pushkin dalam pengembangan tema ini?

Pushkin memiliki pendahulu yang brilian dalam menafsirkan puisinya sebagai monumen: ini adalah penyair Romawi kuno Horace, prasasti dari mana puisi itu dibuka. Dalam sastra Rusia, ide ini dilanjutkan oleh Lomonosov dan Derzhavin.

Dengan apa Pushkin membandingkan monumen ajaibnya?

Pushkin memulai dengan perbandingan: ia membandingkan "monumen yang tidak dibuat dengan tangan", yang didirikan oleh puisi, dengan "Pilar Aleksandria". Apa yang dimaksud di sini - sebuah mercusuar di Alexandria atau kolom Alexander (untuk menghormati Alexander I) di Palace Square di St. Petersburg, yang didirikan sesaat sebelum puisi itu ditulis? Ngomong-ngomong, Pushkin menemukan alasan untuk tidak menghadiri perayaan pembukaan kolom ini. Makna ketuhanan puisi asli mulai terungkap dari baris pertama puisi itu: monumen ini “bukan buatan tangan”, “naik” seolah-olah bukan atas kehendak rakyat, melainkan dengan kekuatannya sendiri. Tetapi Pushkin juga menekankan bahwa monumen ajaibnya memiliki "kepala yang sulit diatur."

Apa yang dimaksud?

Kemandirian dan kebebasan adalah ciri khas puisi Pushkin.

Pikiran apa yang menjadi pusat spiritual dan filosofis puisi itu?

Sebuah pemikiran agung tentang mengatasi kematian. Kehidupan abadi manusia disediakan oleh puisi nyata:

Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa ada di kecapi yang berharga
Abu saya akan bertahan dan pembusukan akan melarikan diri ...

Mari kita pikirkan bagaimana Pushkin menyebut puisinya di sini - "kecapi yang berharga". Dalam nama ini - ketulusan dan cinta.

- Dalam apa Pushkin melihat jaminan keabadian puisinya?

Jika para pendahulu mengaitkan gagasan kemuliaan anumerta penyair dengan kebesaran dan kekuatan negara ("Selama Roma yang agung memiliki dunia ...", "Selama ras Slavia akan menghormati alam semesta ..." - sampai saat itu, keajaiban nama penyair meluas dari Lomonosov dan Derzhavin). Pushkin memikirkan kembali motif ini dan secara mendasar mengubah skala hubungan antara puisi dan kenegaraan. Penyairnya naik di atas batas negara dan simbol kekuasaan berdaulat; para pendeta seni tampaknya memiliki Tanah Air mereka sendiri, dan oleh karena itu "monumen" - puisi ada sampai ia sendiri menghilang dari muka bumi:

Dan aku akan mulia selama di dunia bawah bulan
Setidaknya satu piit akan hidup.

Dalam apa Pushkin melihat alasan utama umur panjangnya di antara orang-orang, sumber cintanya?

1) Dalam kebaikan ("perasaan baik") bahwa puisinya terbangun. Kebaikan adalah kualitas mutlak dari puisi yang hebat. Dalam proses mengerjakan puisi itu, Pushkin menolak baris "Saya menemukan suara baru untuk lagu", yang lebih dekat dengan sumber aslinya. tinggi etis pentingnya puisi baginya tampaknya sangat penting, dan justru pemikiran tentang kekuatan moral puisi yang memungkinkan Pushkin mengidentifikasi sumber lain dari ketenaran anumertanya -

2) Ini adalah pemuliaan kebebasan. Di dalam dirinyalah jaminan "kemerdekaan", kemerdekaan penyair dari "zaman kejam" di mana ia harus hidup, terletak.

3) "Dan menyerukan belas kasihan kepada yang jatuh." Konsep belas kasihan Kristen, "belas kasihan" menjadi sangat penting di akhir Pushkin, terhubung dengan belas kasihan orang-orang bagi mereka yang tersandung, "jatuh". Belas kasihan kepada orang yang berbuat dosa adalah salah satu nilai moral utama di kalangan manusia. Dalam doa penyair tentang "belas kasihan" - pembenaran hidup dan puisinya, kesetiaan kepada teman-teman muda, penyesalan atas semua penderitaan, terhina, hilang.

Banding ke inspirasinya di bait terakhir. Bagaimana Anda memahami maknanya?

Di akhir puisi terdapat seruan – seruan untuk renungannya. Untuk memberikan diri Anda ketidakberdayaan, Anda harus patuh pada "perintah Tuhan" dan belajar untuk tidak bereaksi terhadap hinaan, kehormatan, atau penilaian yang tidak adil.

Kesimpulan.

Jadi, di akhir kehidupan Pushkin, tuntutan awalnya untuk puisi asli digabungkan.

• kebebasan;
• kemerdekaan dari pendapat orang banyak;
• melakukan kehendak Tuhan;

dengan ide-ide terlambat tentang akar puisi nyata di tanah rakyat, keterlibatannya dalam nilai-nilai rakyat yang tidak dapat binasa

• baik;
• kebebasan;
• belas kasihan.

Pushkin adalah penyair Rusia pertama yang mengabdikan dirinya sepenuhnya pada seni, apalagi, yang pertama menolak layanan publik apa pun demi hak menjadi penyair. Dengan segala karyanya, ia berusaha menjawab pertanyaan "apa itu puisi?". Tema tujuan puisi dan misi penyair memiliki dua aspek: sosial dan filosofis. Dari bacaan, membela haknya untuk terlibat dalam sastra dan hanya sastra, Pushkin masuk ke konflik terbuka tentang masyarakat. Masyarakat tidak pernah mendamaikan dirinya dengan ini: contoh nyata dari ini adalah penugasan pangkat penghancur kamar ke Pushkin oleh Nicholas I - seorang pria muda yang layak dan seorang pria dewasa yang tidak layak. Tsar berusaha untuk "memeras" penyair bebas ke dalam sel sosial tertentu, memperjelas bahwa dia tidak mengakui status sosial apa pun bagi penulis. Sampai batas tertentu, keengganan sistem negara untuk "mengenali" sastra disebabkan oleh ketakutan akan dampaknya pada pikiran dan memainkan peran dalam pembentukan sikap khusus terhadap pencipta di Rusia. Memang, tidak ada sastra di dunia yang begitu menyadari misi kenabiannya sebagai orang Rusia. Dan di sini aspek sosial dan filosofis dari masalah tujuan puisi menyatu. Pushkin muda, di bawah pengaruh ide-ide Pencerah, yang dikhotbahkan Profesor Kunitsin di Lyceum, di bawah pengaruh percakapan dengan Chaadaev, dengan Desembris masa depan, melihat tujuan puisi dalam melayani tujuan bersama - penyebab pembebasan Rusia dari sistem negara yang sudah ketinggalan zaman. Dalam ode "Liberty" ia mendefinisikannya sebagai berikut:

Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia,

Di atas takhta untuk menyerang wakil.

Dari periode Mikhailov, siklus deklarasi puitis terbuka dalam karya Pushkin, menegaskan di benak para pembaca Rusia status sosial tinggi penyair dan puisi baru, yang belum terlihat di Rusia.

Pushkin pengasingan kedua bertahan dengan keras dan menyakitkan. Penyair tidak hanya bertahan, tetapi juga naik ke tingkat baru dalam pengembangan kreatifnya. Penyair diselamatkan dari kematian oleh kedekatannya dengan kehidupan orang-orang, keyakinan pada kekuatan kreatifnya sendiri, pada arti penting kata artistik.

Puisi itu seperti bidadari yang menghibur

Menyelamatkan saya, dan saya membangkitkan jiwa saya, -

Dia menulis kemudian dalam konsep puisi "Lagi saya mengunjungi ...". Tema kreativitas menarik banyak penyair. Ini menempati tempat yang signifikan dalam lirik Pushkin. Dia berbicara tentang tujuan puisi yang tinggi, peran khususnya dalam lebih dari satu puisi. Puisi adalah bisnis yang sulit dan bertanggung jawab, Pushkin percaya. Dan penyair berbeda dari manusia biasa dalam hal dia diberikan untuk melihat, mendengar, memahami apa yang tidak dia lihat, tidak dengar, tidak mengerti orang biasa.

Penyair mempengaruhi dia dengan hadiahnya. Pengaruhnya terhadap orang-orang begitu besar sehingga penyair itu sendiri harus menjadi contoh perilaku sipil, menunjukkan ketabahan, tidak toleran terhadap ketidakadilan sosial, dan menjadi hakim yang tegas dan tegas dalam hubungannya dengan dirinya sendiri. Puisi sejati, menurut Pushkin, harus manusiawi, meneguhkan kehidupan, membangkitkan perasaan manusiawi yang baik. Dalam puisinya "The Poet and the Crowd", "To the Poet", "Echo", "Prophet", "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan" dia berbicara tentang kebebasan kreativitas puitis, tentang hubungan yang kompleks antara penyair dan penguasa, penyair dan rakyat.

G. Krasnukhin percaya bahwa "penyair Pushkin tidak bertindak sebagai pengkhotbah, yang didengarkan dengan hormat oleh penonton, tetapi sebagai lawan mereka, membela kedaulatan mereka sendiri dari mereka, tidak mengakui hak mereka atas apa yang disebut" tatanan sosial ". Akhirnya, penyair itu seperti gema, yang, meskipun dan merespons "setiap suara", tetapi dirinya sendiri tidak mengetahui responsnya - ia "tidak memiliki respons."

Penyair tidak boleh menyenangkan atau mengejutkan orang banyak dengan makian marah terhadapnya, atau dengan wahyu mengerikannya. Pushkin membandingkan ini dengan lelucon, dengan tipu daya, menyadari rasa ingin tahu yang dibangkitkan oleh setiap mentor moralitas semacam itu di antara orang banyak dan betapa mudahnya rasa ingin tahu tersebut dipuaskan. Tipuan penyair di sini adalah mendandani semua ini dalam bentuk artistik yang dapat memukau imajinasi dengan sajak yang tidak biasa, jalan yang belum pernah terjadi sebelumnya, parafrase yang menarik. Itulah sebabnya Pushkin menolak "tatanan sosial" orang banyak, karena tatanan semacam itu tidak ada hubungannya dengan sifat moral puisi.

Dalam puisinya tentang tugas penyair, Pushkin menulis tentang tiga perintah seni yang membentuk trinitas moral: membangkitkan perasaan baik dalam jiwa, menegaskan kebebasan sebagai nilai utama manusia, dan menyerukan belas kasihan.

Pushkin menulis: "Penyair! jangan hargai cinta orang-orang," tetapi ini hanya berarti: jangan biarkan diri Anda menjadi idola dan ingatlah bahwa cinta seperti itu bersifat sementara. Jangan menipu diri sendiri dengan kegairahan, sanjungan, orang banyak yang agung, dengarkan: "Kamu sendiri adalah pengadilan tertinggimu," jadi nilailah dirimu sendiri sesuai dengan hukum seni abadi! Grossman L., "Notes of D" Arshiak: Petersburg Chronicle tahun 1836. M., "TERRA", 1997, hlm. 20-25.

Puisi "Nabi" ditulis pada tahun 1826. Isi puisi itu terinspirasi oleh peristiwa 14 Desember 1825 dan kesedihan Pushkin atas kematian "saudara, teman, kawan." Puisi ini adalah plot, itu menggambarkan proses kelahiran kembali bertahap menjadi nabi yang bijaksana. Teksnya dipenuhi dengan Slavikisme, memberikan pidato itu nada yang khusyuk dan optimis, yang secara organik terhubung dengan tema alkitabiah. Tetapi mitos Kristen, pewarnaan alkitabiah hanyalah pakaian, perangkat artistik. Di balik alegori dan simbolisme, realitas itu sendiri jelas muncul, pemikiran Pushkin tentang tujuan tinggi penyair. Semua konten duniawi yang memenuhi hati dan pikiran orang-orang sibuk, seluruh dunia mereka harus menjadi gurun yang suram bagi penyair sejati ... Dia merindukan kepuasan spiritual dan menyeret dirinya ke sana. Tidak ada lagi yang dituntut darinya: yang lapar dan yang haus akan dipuaskan...

Penyair-nabi dengan perhatian yang canggih menembus ke dalam kehidupan alam yang lebih tinggi dan lebih rendah, merenungkan dan mendengar segala sesuatu yang terjadi, dari penerbangan langsung para malaikat hingga perjalanan reptil yang berliku, dari perputaran langit hingga tumbuh-tumbuhan. Apa berikutnya? Barangsiapa telah melihat cahaya untuk melihat keindahan alam semesta, semakin pedih merasakan keburukan realitas manusia. Dia akan melawannya. Tindakan dan senjatanya adalah firman kebenaran. Tetapi agar firman kebenaran, yang datang dari sengat hikmat, tidak hanya menyengat, tetapi membakar hati manusia, sengat itu sendiri perlu dikobarkan dengan api cinta.

Seperti yang bisa kita lihat, Pushkin sangat mementingkan pandangan dunia penyair-nabi. Tanpa pandangan yang jelas tentang kehidupan, tentang kreativitas, seorang penyair tidak dapat membawa kebenaran kepada orang-orang, membangkitkan "perasaan baik" dalam diri mereka, dan memengaruhi moralitas mereka.

Dalam puisi itu, kuatrain terakhir memperoleh makna khusus, di mana setiap kata penuh dengan makna yang dalam. Baris-baris ini berisi penjelasan tentang apa yang terjadi pada nabi. "Apel kenabian" diberikan kepadanya untuk melihat seluruh dunia yang beraneka ragam dan penuh warna; pendengaran yang peka diperlukan untuk mendengar denyut kehidupan, dalam bentuk apa pun ia memanifestasikan dirinya, dan untuk menyanyikan benda-benda "tinggi" dan "rendah" secara setara.

Gagasan kewarganegaraan kreativitas diungkapkan dengan kekuatan khusus dalam baris: "Bakar hati orang dengan kata kerja."

Mereka banyak berdebat tentang siapa yang bersembunyi di balik karakter utama puisi itu - penyair atau nabi. Rupanya, itu keduanya. Pushkin untuk pertama kalinya merasakan dalam sastra Rusia dewasa tujuan khususnya di Rusia, yang diwarisi dari sastra pra-Petrine, menjadi Sabda, menggabungkan citra artistik dan karunia nubuat.

Penyair, yang adalah hamba Tuhan yang setia, adalah gema rakyat Rusia, karena dia adalah pembawa kuil rakyat. Tetapi pada saat penciptaan, penyair harus tidak fana. "Penyair sejati bukanlah sesuatu yang terpisah dari rakyatnya; dia adalah organnya sendiri, telinga, mata, dan suaranya," kata V.S. Nepomniachtchi. Dan "Monumen" untuk Pushkin bukanlah tindakan kesadaran seniman akan "kebaikannya", tetapi tindakan menegaskan misi besar penyair, bahwa dia, penyair, hanya tunduk pada perintah Tuhan. Literatur. Pembaca buku teks. M., "Pencerahan" 2005, hal. 142-146.

Puisi "The Wanderer" ditulis pada tahun 1835. dalam konsepsinya, ia berdampingan dengan ayat-ayat seperti "Untuk Penyair" dan "Gema", dalam sistem kiasan dan bentuk alegorisnya dekat dengan "The Prophet", dan secara umum terkait erat dengan lirik akhir Pushkin, di mana ia menegaskan kebebasan ideal seniman dan haknya untuk kreativitas independen, menekankan tempat khusus pencipta dalam masyarakat. Masalah seorang jenius yang disalahpahami oleh orang-orang sezaman sering dikembangkan oleh penyair dan menemukan ekspresi artistik di The Wanderer.

"Pengembara" berbeda dari puisi lain karena di dalamnya penyair menggunakan bentuk naratif, yang membantu untuk lebih sepenuhnya mencerminkan realitas dan dunia di sekitarnya.

The "Wanderer" didasarkan pada plot buku "The Pilgrim's Journey" oleh penulis Puritan Inggris John Bunyan (1628-1688). Pushkin menyimpang jauh dari aslinya, hanya mempertahankan bentuk alegoris dari narasinya. Pengembaranya adalah "pekerja spiritual", dengan kata lain, pencipta, pemikir. Tema puisi tersebut merupakan refleksi dari nasib penciptanya. Nasibnya tidak mudah, sulit baginya untuk memilih "jalan yang benar" di dunia di sekitarnya. Siapa yang akan membantu pengembara dalam memilih jalan? Hanya dia yang bisa menentukan pilihanmu untukmu. Dan dia melakukannya. Ini adalah ide puisi.

Pengembara di Rusia disebut orang yang berziarah dalam ziarah. Dengan kata lain, pengembara adalah orang yang dekat dengan Tuhan, yang lebih menyukai kehidupan spiritual daripada segala sesuatu yang duniawi, sia-sia. Pushkin juga menyebutnya sebagai "pekerja spiritual". Pekerjaan batin yang tidak memungkinkan pengembara untuk hidup dalam damai, seperti orang lain hidup, membawanya lebih dekat ke para pahlawan puisi "Penyair", "Gema", "Nabi".

Penderitaan pengembara dijelaskan tidak hanya oleh realisasi kematian yang tak terhindarkan dan durasi pendek keberadaan manusia, tetapi juga oleh kesalahpahaman yang muncul antara "pekerja spiritual" dan orang-orang di sekitarnya.

Deskripsi terperinci tentang penderitaan mental sang pahlawan tidak hanya menyampaikan tingkat keputusasaan dan keputusasaan, tetapi juga pekerjaan batin besar yang terjadi di dalam jiwa:

Tiba-tiba aku dipeluk oleh kesedihan yang luar biasa

Dan beban berat hancur dan bengkok,

Menundukkan kepalanya, meremas-remas tangannya dalam kesedihan,

Aku mencurahkan jiwa-jiwa siksaan yang tertusuk dalam tangisan

Dan dia mengulangi dengan getir, berguling-guling seperti orang sakit:

"Apa yang akan saya lakukan? Apa yang akan terjadi dengan saya?"

Bahkan penghiburan dari orang yang dicintai, "ketenangan tidur yang menyembuhkan," tidak mengurangi keputusasaan pengembara:

Tapi kesedihan menghalangi lebih dari jam ke jam;

Jiwaku penuh

Kesedihan dan kengerian; beban yang menyakitkan

Menarik saya.

Aku berbaring, tapi sepanjang malam menangis dan mendesah

Dan tidak sesaat dia menutup matanya yang berat.

Semua orang menangis dan mendesah putus asa.

Kata "semua orang menangis dan mendesah" yang diulang dua kali dimaksudkan untuk menekankan keputusasaan posisi "pekerja spiritual". Ketakutan akan kematian meremukkan dengan "beban berat", "beban yang menyakitkan." Kata "keputusasaan" digunakan oleh penyair tiga kali: "keputusasaan saya", "keputusasaan yang dekat", dan, akhirnya, "mendendam dengan keputusasaan". Ungkapan terakhir tidak dianggap sebagai tautologis, karena tujuannya adalah untuk menarik perhatian kita pada keadaan pikiran si pengembara. Kesedihan ("kesedihan besar", "kesedihan dari waktu ke waktu lebih malu"), melankolis, horor - ini adalah rentang perasaan yang dialami oleh pengembara. Dia tidak lagi "mengembara", tetapi mengembara.

aku pergi merantau lagi...

Mengapa, mengembara sendirian, aku menangis begitu sedih?

Kata benda "pengembara" dibentuk dari kata kerja "mengembara", dari kata kerja "mengembara" kata benda lain dibentuk - "tramp" di "tramp" Ozhegov - orang miskin, tunawisma yang berkeliaran tanpa pekerjaan tertentu. Transformasi seorang pengembara menjadi gelandangan terjadi secara harfiah di depan mata kita: seseorang yang telah kehilangan orientasi hidupnya tidak mampu menjalani kehidupan spiritual yang lengkap, pikiran dan perasaan sedih dan tertekan menguasainya.

Perbandingan ("seperti seorang budak yang merencanakan pelarian putus asa", "seorang musafir yang bergegas tidur sebelum hujan"), yang digunakan oleh penyair, juga mengurangi, sudah pada tingkat leksikal, gagasan tentang misi tinggi mantan pengembara . Penderitaan dibandingkan dengan "rantai", dan ini menegaskan gagasan kami bahwa citra pengembara, tentu saja, alegoris, bahwa Pushkin dalam puisinya menegaskan hak pencipta atas kebebasan dan kemerdekaan.

Pushkin sering mengacu pada tema kebebasan dan kemandirian dalam karya-karyanya. Baginya di usia tiga puluhan, masalah ini menjadi sangat penting. Pada saat ini, penyair ditangkap oleh perasaan terasing dari lingkungan, keinginan yang tak tertahankan untuk keluar darinya. Dari atmosfer yang bermusuhan hanya ada satu cara pembebasan - pelarian. Itu tidak mungkin, tetapi Pushkin memimpikannya. Dia menulis kepada istrinya: "Tuhan memberi Anda untuk melihat sehat, anak-anak utuh dan hidup! Ya, meludahi Petersburg, ya, mengundurkan diri, ya, melarikan diri ke Boldino, ya, hidup seperti master." Dapat dimengerti mengapa tema kesepian terdengar dalam sejumlah karya puitis Pushkin di tahun tiga puluhan.

Tema kesepian dapat ditelusuri dalam The Wanderer. Kesalahpahaman ditunjukkan tidak hanya oleh orang-orang di sekitar pengembara, tetapi juga oleh orang-orang yang dia anggap paling dekat. Mereka tidak sepenuhnya memahaminya, mereka tidak melihat "jalan yang benar" yang dipilih oleh pahlawan puisi itu:

Dan anak-anak dan istri berteriak kepada saya dari ambang pintu,

Agar aku bisa segera kembali. teriakan mereka

Teman-teman saya dibawa ke alun-alun;

Yang satu memarahi saya, yang lain istri saya

Dia memberi nasihat, yang lain merasa kasihan pada seorang teman,

Siapa yang memarahiku, siapa yang menertawakanku,

Yang menawarkan untuk mengembalikan tetangga dengan paksa;

Yang lain mengejarku...

Dia memarahi, menyesali, mencerca, menertawakannya, menawarkan untuk kembali dengan paksa ... Tidak ada yang tetap acuh tak acuh terhadap tindakan pengembara itu. Tetapi di antara nafsu manusia yang kuat ini tidak hanya ada satu hal - pemahaman.

puisi penyair kreativitas Pushkin

Ada gambar lain dalam puisi itu - seorang pria muda dengan sebuah buku. Gambar itu simbolis. Buku adalah simbol kebijaksanaan dan kemahatahuan. Pemuda itulah yang memberikan nasihat pengembara untuk meninggalkan dunia asing dan dengan demikian memperoleh keabadian. Tetapi "gerbang keselamatan" disebut "lurus". Jalan simbolis hampir tidak diterangi, "gerbang keselamatan yang sempit" jelas tidak dapat menerima orang banyak, jalan orang-orang pilihan ini. Pengembara harus memutuskan sendiri apakah dia akan mengikuti jalan ini, terlepas dari kenyataan bahwa semua orang menghalanginya, menganggapnya gila, dan tidak akan mengikutinya. Dan dia membuat pilihannya:

... tapi aku bahkan lebih

Bergegas melintasi medan kota,

Untuk melihat dengan cepat - meninggalkan tempat-tempat itu,

Keselamatan adalah jalan yang benar dan pintu yang sempit.

Menggunakan bentuk alegoris dan gambar alegoris, Pushkin mencerminkan nasibnya sendiri dan nasib penyair secara umum di Rusia.

Pushkin dalam puisi itu sering menggunakan arkaisme. Pentingnya topik yang diangkat membutuhkan gaya yang tinggi, sehingga penyair beralih ke kosakata kuno dan serius: berkabung, membungkuk, membebani, menghormati, mengindahkan, menatap, menyeret, bertanya, tahu, jari, melihat, dll. Pada saat yang sama, pengembara adalah daging dari daging orang-orang yang di antaranya dia ditakdirkan untuk hidup. Oleh karena itu, kata-kata gaya tinggi jelas dikontraskan dengan kata-kata sehari-hari dan frasa sehari-hari: tertangkap, menundukkan kepalanya, meremas-remas tangannya, berteriak, ngeri, jika, melambaikan tangannya, saya menabrak, dari sini, duri, pergi, menjelekkan, belok kembali dengan paksa.

Nasib nabi ("Nabi") dan nasib pengembara dapat dibandingkan. Dalam "The Wanderer" penyair terus merenungkan nasib jenius, dianiaya dan disalahpahami oleh orang-orang sezamannya ("Penyair", "Untuk Penyair", "Gema"). Refleksi ini, terlepas dari bentuk alegoris yang dipilih oleh Pushkin, terkait erat dengan kenyataan dan bersaksi tentang kedewasaan kreatif penyair, pada orientasi realistis. Literatur. Pembaca buku teks. M., "Pencerahan" 2005, hal. 147-154.

Puisi "The Poet", yang ditulis pada tahun 1827, adalah intisari dari refleksi Pushkin tentang esensi penyair. Penyair muncul dalam puisi itu sebagai makhluk yang kompleks, ditandai oleh Tuhan, diberkahi dengan sebagian dari kekuatan kreatifnya, tetapi pada saat yang sama orang biasa yang duniawi. Penulis sepenuhnya mengakui bahkan penyair dapat menjadi "yang paling tidak berarti" di antara "anak-anak dari dunia yang tidak penting". Perubahan dimulai dalam dirinya hanya ketika Tuhan mengirimkannya inspirasi.

Penyair berubah - ini bukan lagi salah satu dari banyak orang yang tertarik pada kesibukan sehari-hari, tetapi orang yang luar biasa: pendengarannya menjadi sensitif, ia dapat mendengar "kata kerja ilahi". Dia menilai kehidupan sebelumnya sebagai "kesenangan dunia", desas-desus orang-orang membuatnya tertekan - dia bersiap untuk mengucapkan kata-kata baru tentang dunia. Ini bukan lagi rumor, tetapi kata-kata seorang penyair, di mana tidak ada yang biasa-biasa saja, vulgar. Jiwa penyair terbangun:

Jiwa penyair akan gemetar,

Seperti elang yang terbangun.

Dia menjadi sombong, "liar dan keras", yaitu, dia terjun ke dalam dirinya sendiri, ke dalam pikiran kreatifnya. Seorang penyair tidak dapat berkreasi saat berada di antara orang-orang biasa, dalam keributan duniawi. Inspirasi membutuhkan kesendirian, kebebasan dari kehidupan sehari-hari. Mari kita ingat kata-kata indah dari puisi "19 Oktober", yang ditulis pada tahun 1825:

Layanan Muses tidak mentolerir keributan;

Cantik harus megah...

Penyair melarikan diri dari hiruk pikuk duniawi "ke pantai ombak gurun, / Ke hutan ek yang luas dan bising ...". Tentu saja, tepian dan hutan ek, tempat penyair berjuang, adalah konvensi puitis. Titik-titik "geografis" ini adalah simbol kedamaian dan kesendirian. Penyair melarikan diri dari hiruk pikuk sehingga "suara liris menjadi lebih nyaring, / Mimpi kreatif lebih hidup." Anda dapat mendengar dunia dan mengungkapkannya dalam satu kata hanya jauh dari kebisingan manusia dan kekhawatiran kecil sehari-hari.

Pushkin, seolah-olah, "menghentikan momen" - di depan penyair, ditangkap pada saat inspirasi: dia "penuh dengan suara dan kebingungan."

Tidak ada gambar visual di sini. Digantikan oleh detail psikologis yang menyampaikan awal dari proses kreatif, ketika suara-suara kacau dan sumbang memenuhi jiwa penyair, diliputi oleh "kebingungan" pikiran dan perasaan. Literatur. Pembaca buku teks. M., "Pencerahan" 2005, hal. 154-156.

Salah satu puisi terakhir Pushkin, "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan," ditulis pada 21 Agustus 1836.

V.F. Khodasevich percaya bahwa puisi ini adalah respons yang terlambat terhadap puisi bacaan Delvig "Two Alexanders", di mana Delvig meramalkan bahwa Alexander I akan memuliakan Rusia sebagai negarawan, dan Pushkin sebagai penyair terhebat.

Namun, awal abad ke-19 nanti akan disebut era Pushkin, dan bukan era Alexander I. Delvig meninggal pada tahun 1831, Alexander I - pada tahun 1825.

Tema utama dalam puisi tersebut adalah tema penyair dan puisi. Ini mengedepankan masalah kemuliaan puitis, keabadian puitis dan mengatasi kematian melalui kemuliaan.

Kekhususan genre puisi itu ditentukan oleh tradisi: puisi-puisi itu ditulis sebagai semacam tiruan dari puisi Derzhavin "Monumen", yang, pada gilirannya, merupakan pengerjaan ulang dari ode Horace "To Melpomene", yang diketahui oleh pembaca Rusia dari Lomonosov's terjemahan.

Prasasti puisinya Pushkin dipinjam dari Horace: "Exegi monumentum" ("Saya mendirikan sebuah monumen ...").

Horace (diterjemahkan oleh Lomonosov):

Saya mendirikan tanda keabadian untuk diri saya sendiri

Di atas piramida dan lebih kuat dari tembaga.

Aquilon yang badai itu tidak bisa menghangatkan,

Baik berabad-abad, atau kuno kaustik.

Tidak sama sekali aku akan mati, tapi kematian akan pergi

Hebat adalah bagianku, saat aku mengakhiri hidupku

Saya akan tumbuh dalam kemuliaan di mana-mana

Sementara Roma yang agung memiliki terang.

Dimana semburan cepat Aufid mengaum,

Di mana Davnus memerintah di antara orang-orang biasa,

Tanah Airku tidak akan tinggal diam.

Bahwa keluarga yang tidak jelas bukanlah halangan bagiku,

Untuk membawa syair Aeolian ke Italia

Dan yang pertama membunyikan kecapi Alceian.

Bangga akan jasa kebajikan, muse

Dan mahkota kepala dengan laurel Delphic.

Derzavin:

Saya mendirikan monumen yang indah dan abadi untuk diri saya sendiri,

Ini lebih keras dari logam dan lebih tinggi dari piramida,

Baik angin puyuhnya, maupun gunturnya tidak akan mematahkan yang berlalu,

Dan waktu tidak akan menghancurkannya.

Jadi! - semua dari saya tidak akan mati, tetapi sebagian besar dari saya,

Melarikan diri dari pembusukan, setelah kematian dia akan hidup,

Dan kemuliaanku akan tumbuh tanpa memudar,

Berapa lama alam semesta akan menghormati ras Slavia.

Desas-desus akan menyebar tentang saya dari Perairan Putih ke Perairan Hitam,

Di mana Volga, Don, Neva, Ural mengalir dari Riphean;

Setiap orang akan mengingat bahwa di antara bangsa-bangsa yang tak terhitung banyaknya,

Seperti dalam ketidakjelasan Saya menjadi terkenal karena

Bahwa saya adalah orang pertama yang berani dalam suku kata Rusia yang lucu

Nyatakan kebajikan Felitsa,

Bicara tentang Tuhan dalam kesederhanaan hati

Dan katakan yang sebenarnya kepada raja sambil tersenyum.

Oh Mus! bangga hanya karena prestasi,

Dan siapa pun yang membencimu, hinalah dirimu sendiri;

Dengan tangan yang santai dan tidak tergesa-gesa

Mahkotakan dahimu dengan keabadian.

("Monumen", 1795) A.S. Pushkin. Tulisan terpilih. M., "Fiksi" 1978, T. - 1, hal. 283-285.

Pushkin, melanjutkan tradisi, mencoba menunjukkan apa layanannya ke Rusia:

Dan untuk waktu yang lama saya akan bersikap baik kepada orang-orang,

Bahwa saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,

Bahwa di usiaku yang kejam aku mengagungkan kebebasan

Dan dia menyerukan belas kasihan pada yang jatuh.

Tetapi dalam pemahaman Pushkin, penyair bukanlah deskriptor untuk menghormati para bangsawan dan raja, ia adalah "gema rakyat Rusia." "Kebanggaan bebas", "kecapi yang sederhana dan mulia", keinginan untuk melayani kebebasan hanya dengan puisinya, penolakan untuk menyanyikan tsar, kesadaran akan hubungan yang mendalam dengan orang-orang - semua ini tetap tidak berubah dalam pandangan Pushkin di seluruh hidupnya kehidupan kreatif. Literatur. Pembaca buku teks. M., "Pencerahan" 2005, hal. 156-159.

Dalam banyak puisi Pushkin, kita melihat oposisi penyair terhadap masyarakat sekuler di mana ia tinggal. Dia menyebut masyarakat ini dengan hina dan marah: "kerumunan", dan "rakyat", yaitu, dari penganiaya penyair yang bodoh, dari masyarakat sekuler, dari "orang bodoh yang sombong" dan "orang bodoh yang mulia".

Pada masa Pushkin, tidak hanya hampir semua siswa bacaan menulis puisi, tetapi lapisan bangsawan yang berpendidikan tinggi cukup kuat dalam sastra, puisi dihormati di salon; ketidakmampuan menulis puisi dianggap bentuk yang buruk.

Pada 1826-1836, Pushkin menciptakan serangkaian puisi dengan tema penyair dan puisi, di mana penulis mengembangkan pandangannya tentang tugas penyair: kebebasan kreativitas, mengikuti jalannya sendiri, ditentukan oleh panggilan tinggi, kemandirian dari melayani orang banyak sekuler.

Selain itu, gagasan tentang nasib tragis penyair dalam hidup melewati semua kreativitas. Zhukovsky pernah mengembangkan tema yang sama. Dia berbakat, tetapi bagaimanapun, penyair dulu disimpan di "pengadilan" sebagai antek dan pelawak. Pushkin lolos dari nasib idola masa kecilnya. Dalam hal kekayaan pemikiran dan tingkat artistik, puisi awal Pushkin hampir tidak berbeda dengan karya-karya para empu puisi Rusia yang diakui saat itu. Menggabungkan pencapaian sastra kontemporer ke dalam puisinya, Pushkin, yang sudah berada di Lyceum, berusaha untuk menempuh "jalannya sendiri". Pushkin menuntut kebenaran dan ekspresi perasaan dari puisi, dia jauh dari klasisisme Zhukovsky, dia tidak setuju dengan gurunya Derzhavin, yang percaya bahwa puisi harus "melayang" di atas dunia, Pushkin adalah penyair realitas. Dia kuat dalam semua genre puisi: ode, pesan persahabatan, elegi, sindiran, epigram - di mana-mana Pushkin berani, gaya puitisnya tidak dapat disamakan dengan penyair lain.

Cepat atau lambat, titik balik dimulai dalam karya setiap penyair, ketika dia harus memahami - mengapa dia menulis puisi? Pushkin tidak punya pilihan seperti itu, dia tahu bahwa setiap orang membutuhkan puisi untuk membawa cahaya dan kebebasan ke dunia ini. Kemudian, seratus tahun kemudian, Mayakovsky dengan sangat akurat menilai karya penyair, dengan menyatakan: "Puisi adalah ekstraksi radium yang sama, dalam ekstraksi gram, dalam setahun - karya, Anda menghabiskan satu kata demi sebuah ribu ton bijih verbal." Grossman L., "Notes of D" Arshiak: Petersburg Chronicle of 1836 ". M.," TERRA ", 1997, hlm. 48-51.

Peran penyair dan puisi adalah topik yang menjadi perhatian sebagian besar penulis dan penyair yang telah kita pelajari. Secara terpisah, saya ingin membahas, dalam karyanya, topik ini adalah salah satu yang utama. Banyak karya Pushkin dikhususkan untuk tema penyair dan puisi, yang akan kita bahas secara lebih rinci dalam karya kita.

Pushkin menulis banyak karya berbeda, mengungkapkan berbagai masalah topikal pada masanya. Lebih dari selusin karya Pushkin dikhususkan untuk tema penyair dan puisi. Ini Echo-nya yang terkenal, saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri ... dan banyak lainnya. Dalam setiap karya ini, penulis merefleksikan peran penyair dan puisi, menafsirkannya secara berbeda, tergantung pada waktu ketika puisi ini atau itu diterbitkan.

Bahkan selama studinya, Pushkin menulis bahwa tidak semua orang bisa menjadi penyair. Seperti yang ditulis penulis dalam syairnya Untuk seorang teman penyair, karya kreatif membutuhkan komitmen spiritual yang besar, dan mengingat tidak semua masyarakat memahami dan menerima kreativitas, seseorang harus siap menghadapi nasib yang sulit.

Mengabdikan puisi dengan tema penyair dan puisi, Pushkin terus-menerus mencoba merenungkan tujuan penyair, peran dan fungsinya dalam kehidupan masyarakat. Pada saat yang sama, ia mengambil kebebasan berbicara tentang kualitas yang harus dimiliki setiap penyair. Pertimbangan-pertimbangan ini terlihat jelas dalam karya berjudul The Prophet. Dan di sini kita melihat bahwa seorang penyair tidak cukup hanya menerima sengat ular yang bijaksana sebagai ganti lidah, dan sebagai ganti hati untuk menerima bara yang menyala-nyala. Hal ini diperlukan untuk memiliki ide dan tujuan yang tinggi. Untuk inilah kita perlu bekerja, menyampaikan pemikiran kita kepada masyarakat dan rakyat.

Mengungkap peran penyair dan puisi dalam liriknya, Pushkin melangkah lebih jauh. Dalam karyanya The Poet and the Crowd and Echo, penulis berbicara tentang kebebasan pribadi. Penyair harus independen dari kerumunan dan pendapatnya. Bagaimana menjadi mandiri dari mereka yang acuh tak acuh terhadap puisi. Penting bagi penyair, terlepas dari segalanya, untuk mengungkapkan dan menunjukkan masalah-masalah aktual umat manusia. Karena alasan inilah penyair sering sendirian dan terus-menerus dianiaya oleh pihak berwenang. Lagi pula, tidak semua orang mampu memahami kreativitas, ide, dan cita-cita luhur penyair. Namun semua itu pun bukan menjadi alasan untuk berhenti menulis. Penyair sejati akan terus berkreasi terlepas dari keadaan yang ada, bahkan termasuk kesepian.