Sergei Yesenin adalah penyair Rusia yang unik, perwakilan dari apa yang disebut puisi "petani". Puisi-puisinya dipenuhi dengan perasaan lembut untuk tanah kelahirannya, alam, kehidupan desa. Penyair itu sendiri berasal dari provinsi Ryazan, jadi kehidupan di pedalaman selamanya meninggalkan bekas di hatinya. Dia membawa cintanya untuk kehidupan provinsi yang tenang dan cara hidupnya melalui semua pekerjaannya. Selain garis desa, salah satu tema utamanya adalah: refleksi filosofis tentang hidup dan mati, tentang kebahagiaan; puisi cinta; Motif kristen sering hadir, terutama pada lirik awal.

Seperti yang Anda ketahui, banyak penyair yang terinspirasi di pangkuan alam, meninggalkan hiruk pikuk kota. Jadi Sergei Yesenin sering menulis karyanya saat berada di desa asalnya Konstantinovo, di mana puisi "The Golden Grove Dissuaded" ditulis pada Agustus 1924. Ini pertama kali diterbitkan pada bulan September di surat kabar Baku Rabochiy.

Selama periode kreativitas ini, Yesenin menerima pengakuan dari kritikus asing, karena karyanya melampaui kerangka puisi ideologis Soviet. Ada orisinalitas di dalamnya, yang manifestasinya sekarang membutuhkan keberanian. Misalnya, S.P. Postnikov menulis dalam ulasan:

“Sekarang Yesenin memasuki periode baru. Dia lelah, rupanya, menjadi nakal. Dan pikiran muncul dalam syair, dan pada saat yang sama bentuk syair menjadi lebih sederhana. Hal ini tidak hanya dalam puisi dikutip bahwa hal ini dirasakan.<выше цитировалась «Русь советская»>, tetapi juga dalam puisi "Di rumah" dan "Golden grove dibujuk." Saya tidak berani mengatakan bahwa suasana hati Yesenin saat ini stabil, tetapi, bagaimanapun, itu sekarang ada dan merupakan periode yang menarik dalam pengembangan penyair berbakat ini.

Genre, arah, ukuran

Genre puisi "Hutan emas dibujuk ..." dapat didefinisikan sebagai elegi: refleksi filosofis tentang kehidupan, diisi dengan kesedihan yang mendalam. Itu juga dapat dikaitkan dengan lirik lanskap. Itu ditulis setahun sebelum kematian penyair, mungkin dia samar-samar merasakan akhir yang mendekat dan menyimpulkan hidupnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa penyair bekerja di era modernisme dan dirinya sendiri menggunakan teknik inovatif dalam puisi, liriknya yang terlambat menyerupai klasik zaman keemasan. Lirik Peasant memiliki konten dan gaya yang mirip dengan seni murni Tyutchev dan Fet.

Karya ini ditulis dalam pentameter iambik menggunakan rima silang, yang membuatnya sangat merdu dan merdu, sehingga berkaitan dengan puisi rakyat.

Komposisi

Secara komposisi, puisi "Hutan emas menghalangi ..." ditutup dengan cincin: di awal dan di akhir, gambar hutan emas muncul di depan kita. Struktur seperti itu memungkinkan kita untuk menggambar paralel dengan kehidupan itu sendiri: dalam pemahaman penulis, segala sesuatu datang dan pergi, kehidupan alam adalah siklus, dan kehidupan manusia adalah momen yang singkat.

Puisi tersebut terdiri dari enam kuatrain.

Gambar dan simbol

Puisi ini secara tradisional disebut dengan baris pertama "Hutan emas dihalangi ...", oleh karena itu citra hutan tidak diragukan lagi penting dalam memahami makna karya. Lirik Yesenin dicirikan oleh paralel konstan antara manusia dan alam, deskripsi alam adalah latar belakang untuk menunjukkan suasana hati pahlawan liris. Di sini ada paralelisme antara kehidupan pahlawan dan hutan emas: masa mudanya berlalu dengan cara yang sama seperti periode berbunga alam berlalu. Gambar-gambar alami dalam puisi itu dipersonifikasikan: "hutan dibujuk", bangau "jangan menyesali orang lain ». Dia juga bisa merasa seperti seseorang.

Gambar penting lainnya adalah pengembara dan rumah. Di sini, manusia fana dan alam abadi saling bertentangan: tanaman rami, bulan dan kolam mengingat semua orang yang datang ke kehidupan ini untuk sementara waktu, adalah "pengembara" yang lewat. Penting juga untuk dicatat gambar abu gunung merah: "Api abu gunung merah membakar di taman, tetapi tidak dapat menghangatkan siapa pun," metafora ini meningkatkan perasaan kesepian dan kerinduan pahlawan liris. Jiwa pahlawan liris juga terbakar, tetapi tidak dapat memberikan kehangatan kepada siapa pun, karena panasnya masa muda telah berlalu. Tetapi pemuda lincah masa lalu ini membujuknya dengan "bahasa ceria birch", ketika pikiran penyair tenang, dan beban pikiran hidup belum jatuh di pundaknya.

Tema, suasana hati, dan masalah

Tema alam dan tema cinta menjadi landasan substantif karya ini. Puisi "Hutan emas dibujuk ..." diresapi dengan lirik, di dalamnya sang pahlawan mencerminkan sifat memudar dan masa mudanya, membandingkannya satu sama lain.

Pahlawan liris sangat merasakan kesepiannya, malapetaka, dia adalah "pengembara" yang telah datang ke kehidupan ini untuk sementara waktu. Ini adalah masalah yang dipertimbangkan dalam pekerjaan. Meskipun dia sadar akan keterbatasan hidup manusia, hal ini tidak menimbulkan ketakutan dan penyesalan dalam dirinya, sang pahlawan berkata demikian, menggunakan banyak penyangkalan: “Saya tidak merasa kasihan pada tahun-tahun yang terbuang sia-sia, saya tidak kasihan pada jiwa bunga lilac”; "Tapi aku tidak menyesali apa pun di masa lalu." Dia mensyukuri hidup, menerimanya apa adanya.

Suasana puisi itu nostalgia, sedih, tetapi masih jauh dari kesuraman banyak karya lain periode ini.

Ide utama

Arti dari karya "Golden Grove Dissuaded ..." adalah pergerakan perasaan dan emosi pahlawan liris, menyimpulkan hidupnya: dari perenungan lanskap, ia beralih ke refleksi filosofis tentang "tema abadi", dan gambar alam menyampaikan dan meningkatkan pengalaman emosional pahlawan.

Gagasan utama diungkapkan dalam kesadaran pahlawan liris tentang kefanaan waktu, gagasan bahwa hidup seseorang cukup singkat, dan alam, meskipun juga hidup, ada dalam siklus yang harmonis: lingkaran pembaruan terus-menerus, tidak seperti manusia. Namun demikian, semua ini tidak boleh membuat seseorang menyesali kehidupan yang berlalu, ia harus bijaksana tentang hal ini dan bersyukur atas tempat yang diberikan kepadanya dalam hidup.

sarana ekspresi

Puisi itu kaya akan sarana dan jalan kiasan, yang dengannya penyair menarik kesejajaran antara kehidupan manusia dan alam.

• Anafora dan paralelisme sintaksis: "Saya tidak merasa kasihan untuk tahun-tahun yang terbuang sia-sia, saya tidak merasa kasihan pada bunga lilac jiwa."
• Metafora: "hutan emas dibujuk dengan lidah ceria", "setiap pengembara di dunia", "rami memimpikan semua yang meninggal", "dataran telanjang", "burung bangau terbawa angin ke kejauhan", "lilac bunga jiwa”.
• julukan, yang penulis gunakan, juga merujuk kita ke puisi rakyat - "bulan yang luas", "kolam biru", "pemuda yang ceria", "abu gunung merah", "lidah manis".
• Dengan bantuan perbandingan yang diperluas- "seperti pohon yang diam-diam menjatuhkan daun, jadi saya menjatuhkan kata-kata sedih", penyair menggambar paralel antara dirinya dan pohon pudar yang menjatuhkan daun, bagaimana dia "menjatuhkan" puisinya, kesedihan untuk yang tidak dapat ditarik kembali.

Memang, karya tahun-tahun terakhir S.A. Yesenin dipenuhi dengan nada-nada kesedihan dan kerinduan, pemahaman tentang kehidupan yang dijalani. Saat penulis menulis, dia tidak yakin bahwa "kata-katanya" akan tetap berada dalam ingatan orang lain. Mungkin waktu akan menyapu semua puisinya menjadi "gumpalan yang tidak perlu". Tapi dia tercatat dalam sejarah sebagai salah satu penyair Rusia terbaik dan karyanya masih dekat dengan banyak orang.

"Hutan emas menghalangi" Sergei Yesenin

Hutan emas dibujuk
Birch, bahasa ceria,
Dan bangau, dengan sedihnya terbang,
Tidak ada lagi penyesalan bagi siapa pun.

Siapa yang harus dikasihani? Bagaimanapun, setiap pengembara di dunia -
Lewat, masuk dan keluar rumah lagi.
Rami bermimpi tentang semua yang sudah meninggal
Dengan bulan yang lebar di atas kolam biru.

Aku berdiri sendiri di antara dataran telanjang,
Dan derek dibawa oleh angin ke kejauhan,
Saya penuh dengan pikiran tentang masa muda yang ceria,
Tapi saya tidak menyesali apa pun di masa lalu.

Saya tidak menyesali tahun-tahun yang terbuang sia-sia,
Jangan merasa kasihan pada jiwa bunga lilac.
Di taman, api rowan merah menyala,
Tapi dia tidak bisa menghangatkan siapa pun.

Kuas Rowan tidak akan terbakar,
Rumput tidak akan hilang dari kekuningan,
Seperti pohon yang menggugurkan daunnya,
Jadi saya menjatuhkan kata-kata sedih.

Dan jika waktu, tersapu oleh angin,
Rake semuanya menjadi satu gumpalan yang tidak perlu ...
Katakan begitu ... bahwa hutan itu emas
Dia menjawab dengan cara yang manis.

Analisis puisi Yesenin "Hutan emas dibujuk ..."

Sergei Yesenin adalah salah satu penyair paling berbakat di paruh pertama abad ke-20. Namun, penulis memperlakukan karyanya dengan sarkasme dan ketidakpercayaan tertentu. Terlepas dari pengakuan universal, Yesenin merasa sangat tidak bahagia, merindukan desa asalnya Konstantinovo dan benar-benar tercekik dalam hiruk pikuk Moskow. Ini menjelaskan banyak masalah psikologisnya, yang coba dipecahkan oleh penyair dengan bantuan alkohol. Pada saat yang sama, Yesenin juga mengerti bahwa selama bertahun-tahun ia tidak bertambah muda, dan pengalaman hidup, yang cukup kaya dan tidak selalu positif, tercermin tidak hanya dalam cara berpikirnya, tetapi juga dalam persepsi dunia di sekitarnya.

Namun demikian, pada awal 1920-an, Yesenin masih tetap romantis, meskipun ia semakin tidak percaya pada nilai-nilai universal. Dalam puisi-puisinya, nada-nada sedih lebih sering terselip, yang menunjukkan bahwa pengarang di tengah keramaian kota yang riuh merasa kesepian dan gelisah. Di antara karya-karya tersebut adalah puisi "The golden grove dissuaded", dibuat pada tahun 1924. Ini adalah periode ketika penyair mengucapkan selamat tinggal pada masa mudanya dan merangkum beberapa hasil kehidupan. Menganalisis apa yang berhasil ia capai dalam sepuluh tahun kreativitas, Yesenin sampai pada kesimpulan yang mengecewakan, mencatat bahwa dia masih "penuh dengan pemikiran tentang masa muda yang ceria," namun, "Saya tidak merasa kasihan dengan apa pun di masa lalu."

Penyair menggambar paralel antara dirinya dan hutan musim gugur emas, yang secara bertahap melepaskan pakaian mewahnya, bersiap untuk tidur musim dingin. Umumnya, Yesenin berusaha mengambil beberapa analogi dari kehidupannya sendiri untuk setiap fenomena alam. Karena itu, sekawanan bangau yang terbang ke selatan mengingatkannya pada seorang pengembara. Dan kemudian penyair mengklarifikasi - "Saya berdiri sendirian di tengah dataran telanjang", dengan demikian menekankan bahwa dia adalah pengembara yang persis sama yang tidak memikirkan masa lalu, tetapi juga tidak melihat tempat untuk dirinya sendiri di masa depan.

"Api abu gunung merah menyala di taman, tetapi tidak bisa menghangatkan siapa pun" - dengan metafora kiasan ini, penyair ingin menekankan kekecewaannya sendiri dalam cinta, yang berubah dari perasaan yang menghabiskan banyak waktu menjadi hobi singkat. Penyair menyadari paradoks kehidupan, yang terletak pada kenyataan bahwa banyak orang yang dicintainya tidak dapat memahami Yesenin. Para wanita yang berhasil, paling banter, dapat mengklaim peran sebagai teman penyair. Menyinggung tema cinta, penulis mengakui bahwa dialah yang baginya salah satu inspirasi, yang terlalu sering mengubah penampilannya. Oleh karena itu, penyair mencatat bahwa sekarang, ketika perasaan penuh gairah ditinggalkan, menjadi banyak pemuda yang tenang, ia tampak seperti pohon yang "diam-diam menjatuhkan daunnya." Dengan cara yang sama, penulis menjatuhkan "kata-kata sedih", yang, menurut pendapatnya, tidak lagi dibutuhkan oleh siapa pun.

Namun, Yesenin tidak bisa begitu saja membuang ketenaran dan pengakuan universal, oleh karena itu, ia berasumsi bahwa bahkan setelah kematiannya sendiri, karyanya akan menarik bagi orang-orang. Oleh karena itu, syair terakhir dari karya ini dapat dianggap sebagai wasiat penyair. Mengantisipasi bahwa puisinya suatu hari nanti akan menjadi milik sastra Rusia, dan waktu akan "menghancurkannya menjadi gumpalan yang tidak perlu," Yesenin, sebagai batu nisan makam, bertanya pada dirinya sendiri: "Katakan ini ... lidah."

Ngomong-ngomong, di makam Yesenin, yang meninggal setahun setelah penciptaan puisi "Musim Gugur Emas" dan dimakamkan di pemakaman Vagankovsky di Moskow, tidak ada batu nisan sama sekali. Ini dijelaskan oleh fakta bahwa teman dan kerabat penyair menganggap bahwa Sergei Yesenin mengatakan segalanya dalam puisinya, dan ini cukup baginya untuk diakui setelah kematiannya sebagai "jenius berambut emas" dari sastra Rusia.

Hutan emas dibujuk
Birch, bahasa ceria,
Dan bangau, dengan sedihnya terbang,
Tidak ada lagi penyesalan bagi siapa pun.

Siapa yang harus dikasihani? Bagaimanapun, setiap pengembara di dunia -
Lewat, masuk dan keluar rumah lagi.
Rami bermimpi tentang semua yang sudah meninggal
Dengan bulan yang lebar di atas kolam biru.

Aku berdiri sendiri di antara dataran telanjang,
Dan bangau tertiup angin,
Saya penuh dengan pikiran tentang masa muda yang ceria,
Tapi saya tidak menyesali apa pun di masa lalu.

Saya tidak menyesali tahun-tahun yang terbuang sia-sia,
Jangan merasa kasihan pada jiwa bunga lilac.
Di taman, api rowan merah menyala,
Tapi dia tidak bisa menghangatkan siapa pun.

Kuas Rowan tidak akan terbakar,
Rumput tidak akan jatuh dari kekuningan,
Seperti pohon menjatuhkan daun sedih,
Jadi saya menjatuhkan kata-kata sedih.

Dan jika waktu, tersapu oleh angin,
Rake semuanya menjadi satu gumpalan yang tidak perlu ...
Katakan begitu ... bahwa hutan itu emas
Dia menjawab dengan cara yang manis.

Analisis puisi oleh S. A. Yesenin "Hutan emas dibujuk ..."

Sergei Yesenin menganggap dirinya penyair terakhir desa. Seorang penyanyi sejati Rusia, yang dibantu untuk naik ke puncak keterampilan oleh kehidupan rakyat. Dan dia memiliki segalanya dengan bias petani, bahkan persepsi tentang revolusi. Dan dia membandingkan kemajuan teknologi dengan kuda baja yang menyerbu pedesaan.

Penyair menghabiskan masa kecilnya di alam, dengan bebas, menyerap cerita rakyat Rusia sejak usia dini: dongeng, lagu, lagu pendek, sajak anak-anak. Itu meninggalkan jejak yang dalam pada karyanya. Syair-syair Yesenin merdu, merdu, ingin dinyanyikan. Penulis sudah memiliki musik di dalamnya. Karena itu, banyak puisi menjadi lagu, roman. Dan mereka memasuki repertoar perwakilan dari berbagai arah musik: rock, chanson, lagu penulis.

Penulis menghabiskan masa kecilnya di provinsi Ryazan, yang mengajarinya untuk mencintai alam tanah kelahirannya. Yesenin sendiri menulis bahwa ia dilahirkan dalam "selimut rumput" dan dibungkus dengan lagu dan dongeng. Semua liriknya penuh dengan cinta tanah air, hamparannya. Penulis adalah seorang patriot. Baginya, tanah kelahirannya lebih indah daripada keindahan luar negeri mana pun: "Tidak peduli betapa indahnya Shiraz, itu tidak lebih baik dari hamparan Ryazan."

Puisi Yesenin tentang alam diilhami dengan cinta tanpa batas, rasa hormat, kegembiraan, kelembutan, kesedihan akut, seringkali melankolis yang menyakitkan. Dan bahasanya dibedakan oleh kiasan yang langka, ekspresif. Dia adalah seorang seniman dalam puisi, ahli mereproduksi lanskap, pencipta.

Karya awal Sergei Alexandrovich dibedakan oleh romantisme, sikap positif, warna-warna cerah, dan ritme. Namun pada tahun 1920-an, suasana, nada teks mulai berubah. Dia menulis lebih sedikit tentang cinta, tentang kegembiraan bertemu, kelesuan yang menyenangkan, aliran musim semi. Optimisme itu memudar. Ini tidak hanya terkait dengan usia kritis, tumbuh dewasa, tetapi juga dengan kesadaran pahit bahwa masa muda akan berlalu, kekecewaan dalam cinta, dan masalah di bidang sosial. Oleh karena itu, ia kembali kembali ke lirik lanskap, tetapi sudah memperkenalkan gambar baru ke dalamnya.

Penyair sangat menyukai musim gugur. Banyak perhatian dalam lirik diberikan untuk musim ini. Dan dalam karya-karya selanjutnya, tema tertidur, kematian alam, terdengar sangat akut. Periode ketika pekerjaan pertanian berakhir dan saatnya tiba untuk panen, untuk menyimpulkan.

"Hutan emas dibujuk" - garis-garis yang suram dan menyakitkan ini, penuh dengan keputusasaan dan keindahan pada saat yang sama, muncul pada tahun 1924, setahun sebelum kematian penyair. Mereka menjadi semacam bukti spiritual penulis lirik, merangkum hasil hidupnya dan jalur kreatifnya. Yesenin, saat itu, baru berusia 29 tahun.

Alam di sini bertindak sebagai latar belakang yang mencerminkan keadaan pikiran pahlawan liris, yang adalah narator itu sendiri. Metode paralelisme artistik digunakan. Citra alam identik dengan citra pahlawan. Dan tema utama puisi itu adalah pencarian jalan hidup lebih lanjut, hasil kreatif, keputusasaan.

Bangau yang meninggalkan tanah kelahirannya tidak hanya terbang ke negara-negara yang hangat, mereka tidak menyesali orang lain. Penulis jatuh cinta, terbakar. Ada wanita, kerabat, teman. Tapi semua orang meninggalkannya, kecewa. Yesenin terbakar emosi. Dia menulis tentang itu di baris-baris ini.

Kesimpulan narator bahwa kita semua hanyalah pengembara di dunia ini membawa melankolis. Dan setelah kita hanya akan ada kenangan tentang orang-orang, tetapi tidak semua. Dan tidak ada di dunia yang akan berubah setelah kepergian satu orang. Narator berdiri sendirian di tengah dataran kosong - ini adalah personifikasi dari kehidupan kosong orang kreatif yang telah ditinggalkan, dilupakan oleh semua orang. Dia ingat masa muda yang bergejolak, yang berakhir. Tapi dia tidak menyesal. Dia tidak merasa kasihan dengan tahun-tahun yang terbuang sia-sia. Bagaimanapun, pemuda dibutuhkan untuk membuat kesalahan, untuk mendapatkan pengalaman hidup.

Api unggun rowan merah, yang tidak bisa menghangatkan siapa pun, adalah simbol kekosongan. Sesuatu yang masih indah di luar, tetapi tidak lagi membawa beban semantik. Orang yang menarik tetapi kosong, acuh tak acuh. Api seperti itu tidak akan menghangatkan siapa pun, tetapi juga tidak akan membakar atau membahayakan.

Untuk mencapai kemerduan teks, Yesenin memilih iambik menggunakan cross rhyme. Puisi itu memiliki komposisi cincin. Itu dimulai dan kemudian diakhiri dengan baris yang sama di judul. Ini adalah gagasan utama teks, melambangkan kemurungan, keputusasaan, keputusasaan, dingin yang menguasai penyair.

Hutan emas dibujuk

Birch, bahasa ceria,

Dan bangau, dengan sedihnya terbang,

Tidak ada lagi penyesalan bagi siapa pun.

Siapa yang harus dikasihani? Bagaimanapun, setiap pengembara di dunia -

Lewat, masuk dan keluar rumah lagi.

Rami bermimpi tentang semua yang sudah meninggal

Dengan bulan yang lebar di atas kolam biru.

Aku berdiri sendiri di antara dataran telanjang,

Dan derek dibawa oleh angin ke kejauhan,

Saya penuh dengan pikiran tentang masa muda yang ceria,

Tapi saya tidak menyesali apa pun di masa lalu.

Saya tidak menyesali tahun-tahun yang terbuang sia-sia,

Jangan merasa kasihan pada jiwa bunga lilac.

Di taman, api rowan merah menyala,

Tapi dia tidak bisa menghangatkan siapa pun.

Kuas Rowan tidak akan terbakar,

Rumput tidak akan hilang dari kekuningan,

Seperti pohon yang menggugurkan daunnya,

Jadi saya menjatuhkan kata-kata sedih.

Dan jika waktu, tersapu oleh angin,

Rake semuanya menjadi satu gumpalan yang tidak perlu ...

Katakan begitu ... bahwa hutan itu emas

Dia menjawab dengan cara yang manis.

Diperbarui: 2011-05-09

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Materi yang berguna tentang topik

Suasana hati yang berlaku, perubahannya

Sudah di awal puisi Yesenin, suasana elegi penulis muncul.

Gambar dasar

Di bait pertama, simbol gambar muncul - "rumpun emas". Menurut pendapat saya, penyair memaksudkan dirinya dengan hutan.

Pada bait kedua, gambar seorang pengembara muncul. Tetapi kata itu tidak hanya membawa makna leksikal, tetapi juga mengandung makna yang lebih dalam. Ini tentang jiwa manusia yang mengembara. Motif ini mengiringi banyak puisi Yesenin. Misalnya, dalam puisi “Tanah tercinta! Hati sedang bermimpi ”kita akan bertemu dengan kalimat-kalimat seperti itu:

Saya memenuhi segalanya, saya menerima segalanya,

Senang dan senang untuk mengambil jiwa.

Aku datang ke bumi ini

Untuk segera meninggalkannya.

Saya tidak menyesali tahun-tahun yang terbuang sia-sia,

Jangan merasa kasihan pada jiwa bunga lilac.

Di taman, api rowan merah menyala,

Tapi dia tidak bisa menghangatkan siapa pun.

Dia sekarang melihat kesalahan yang dia buat; tetapi jiwa selalu tetap menjadi hal utama baginya - tanpa jiwa, seseorang hanyalah cangkang.

Ada banyak gambar berwarna dalam puisi itu: hutan emas (kata "emas" menyampaikan pemandangan musim gugur, dan musim gugur adalah simbol layu semua makhluk hidup, termasuk kehidupan penulis sendiri), bunga ungu jiwa (lilac adalah simbol kefanaan, lilac tidak mekar lama, tetapi lebih indah, lebih cerah dari warna lain), api abu gunung merah (rowan adalah buah beri musim gugur; penulis mengatakan bahwa pada akhir karyanya hidup, kebanyakan orang kehilangan gairah yang menguasai mereka di masa muda mereka - "Tapi dia tidak bisa menghangatkan siapa pun").

Warna membantu Yesenin untuk mencerminkan keunikan setiap tahap kehidupan.

Sintaks puitis

Teknik artistik juga mengungkapkan perasaan sedih. Misalnya, personifikasi digunakan (hutan dibujuk, bangau tidak menyesal), julukan (hutan emas, dengan birch, bahasa ceria, terbang sedih), metafora (angin membawa bangau ke kejauhan, jiwa ungu bunga, api abu gunung merah menyala), yang menunjukkan bahwa puisi itu ditulis oleh orang yang berpengalaman dan dewasa.

Emosi yang ditimbulkan saat membaca

Tampaknya bagi saya puisi "Hutan emas dibujuk ..." adalah filosofis, karena penyair berbicara di dalamnya tentang pertanyaan abadi: tentang jiwa, tentang kehidupan manusia.

Saya pikir setiap orang memikirkannya dengan satu atau lain cara, tetapi tidak semua orang percaya pada jiwa, pada kehidupan abadi. Tapi, dengan satu atau lain cara, Yesenin akan hidup selamanya dalam puisinya, di hati kita.

Analisis puisi tersebut

1. Sejarah penciptaan karya.

2. Ciri-ciri karya bergenre liris (jenis lirik, metode artistik, genre).

3. Analisis isi karya (analisis plot, penokohan liris pahlawan, motif dan nada).

4. Ciri-ciri komposisi karya.

5. Analisis sarana ekspresi artistik dan versifikasi (kehadiran kiasan dan stilistika, ritme, meter, rima, bait).

6. Makna puisi bagi seluruh karya penyair.

Puisi "Hutan emas dibujuk ..." ditulis oleh S.A. Yesenin pada tahun 1924. Kita dapat mengaitkannya dengan lirik filosofis-meditasi dan lanskap. Dalam hal genre, itu dekat dengan elegi. Tema utamanya adalah perjalanan waktu yang tak terhindarkan, hubungan antara manusia dan alam, dulu dan sekarang.

Kehidupan manusia penyair terhubung dengan kehidupan alam. Pertama, mari kita bicara tentang datangnya musim gugur:

Hutan emas dibujuk
Birch, bahasa ceria,
Dan bangau, dengan sedihnya terbang,
Tidak ada lagi penyesalan bagi siapa pun.

Gambar alam di sini disamakan dengan seseorang: ini ditekankan oleh metafora "hutan dibujuk", burung bangau mengalami kesedihan, mereka mungkin atau mungkin tidak menyesali seseorang. Bait pertama adalah bunyi. Di sini kita mendengar gemerisik daun emas, deru burung bangau, kita merasakan hembusan angin. Seperti kehidupan alam, kehidupan seseorang berlalu dengan cepat: masa muda berlalu - digantikan oleh kedewasaan, "usia musim gugur", dan kemudian usia tua. Motif inilah yang menjadi dominan pada bait kedua. Gambar utamanya adalah gambar pengembara, rumah (tanah) dan gambar tanaman rami, bulan, kolam. Di sini, manusia fana dan alam yang ditakdirkan untuk hidup abadi sudah saling bertentangan. Tanaman rami, bulan dan kolam menyimpan kenangan semua orang yang meninggalkan rumah selamanya:

Siapa yang harus dikasihani? Bagaimanapun, setiap pengembara di dunia -
Lewat, masuk dan keluar rumah lagi.
Rami bermimpi tentang semua yang sudah meninggal
Dengan bulan yang lebar di atas kolam biru.

Rami, bulan dan kolam juga dirohanikan di sini, memperoleh properti manusia untuk bermimpi, untuk mengingat yang telah meninggal. Maka penyair mulai membuka dialog antara manusia dan alam.

Kemudian gambar pahlawan liris muncul dalam puisi itu. Dia merasakan kesepiannya di alam semesta:

Aku berdiri sendiri di antara dataran telanjang,
Dan derek dibawa oleh angin ke kejauhan,
Saya penuh dengan pikiran tentang masa muda yang ceria,
Tapi saya tidak menyesali apa pun di masa lalu.

Di sini kalimat Lermontov muncul di benak:

Saya pergi sendirian di jalan;
Di antara dataran, jalan yang mengandung silika bersinar;
Malam sepi, gurun mendengarkan Tuhan,
Dan bintang berbicara kepada bintang...

Namun, Lermontov lolos dari kenyataan ke dunia mimpi, mimpi yang indah. Pahlawan liris Yesenin, bagaimanapun, tetap dalam kenyataan, merindukan pemuda yang tidak dapat ditarik kembali. Motif kesedihan dalam puisi ini tumbuh sepanjang waktu. Itu sudah diatur oleh negasi pertama: bangau "tidak menyesali apa pun lagi." Kemudian negasi diulang tiga kali dalam pidato pahlawan: dia "tidak merasa kasihan" untuk apa pun "di masa lalu":

Saya tidak menyesali tahun-tahun yang terbuang sia-sia,
Jangan merasa kasihan pada jiwa bunga lilac.

Hal yang sama terjadi di alam. Di sini penyair juga menggunakan partikel negatif "tidak":

Di taman, api rowan merah menyala,
Tapi dia tidak bisa menghangatkan siapa pun.

Rumbai Rowan tidak akan terbakar, Rumput tidak akan hilang dari kekuningan, Seperti pohon dengan tenang menjatuhkan daunnya, Jadi saya menjatuhkan kata-kata sedih.

Pada baris terakhir bait ini, kesejajaran dalam kehidupan manusia dan alam sudah ditegaskan dengan penegasan perbandingan. Dalam subteks puisi itu, orang bisa menebak pikiran tentang ketidakberdayaan pahlawan liris di hadapan waktu, tentang kesepian "pengembara" di dunia. Namun, ketika emosi ini mencapai klimaksnya dalam puisi itu, perasaan puitis penerimaan kehidupan dan perjalanan waktu dan kesadaran akan rasionalitas hukum alam ini tiba-tiba muncul ke permukaan:

Dan jika waktu, tersapu oleh angin,
Rake semuanya menjadi satu gumpalan yang tidak perlu ...
Katakan begitu ... bahwa hutan itu emas
Dia menjawab dengan cara yang manis.

Karya ini dibangun sebagai pengembangan tema secara bertahap dengan klimaks dan akhir pada bait terakhir. Komposisi melingkar diciptakan oleh gambar rumpun emas yang ada di awal dan di akhir karya. Hanya di awal elegi, emosi liris merupakan penyesalan akut bagi kaum muda (banyak penyangkalan hanya mengintensifkan emosi ini, sang pahlawan tampaknya berusaha meyakinkan dirinya sendiri), tetapi pada akhirnya ada pemulihan harmoni spiritual, perasaan terima kasih untuk kehidupan, masa lalu.

Puisi itu ditulis dalam pentameter iambik, kuatrain, berima - salib. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan ("dengan bahasa birch, ceria", "bunga ungu", "hutan emas"), metafora ("hutan emas dicegah", "api unggun rowan merah terbakar di taman"), personifikasi ("tentang semua rami memimpikan yang sudah meninggal"), inversi ("jiwa bunga lilac"), anafora dan paralelisme sintaksis ("Saya tidak mengasihani tahun-tahun yang terbuang sia-sia, kata-kata"), aliterasi ("A api abu gunung merah menyala di taman"), assonance ("Hutan emas dicegah").

Dengan demikian, seseorang dalam puisi Yesenin terasa seperti bagian dari dunia alami, benar-benar larut di dalamnya, menyatu dengan bunga, pohon, hewan, elemen. Seperti yang ditulis M. Gorky, "Sergei Yesenin bukanlah orang seperti organ yang diciptakan oleh alam secara eksklusif untuk puisi, untuk mengekspresikan" kesedihan ladang " yang tak ada habisnya, cinta untuk semua makhluk hidup di dunia dan belas kasihan ..." .