Po ukończeniu akademii sztuki w 1827 roku młody obiecujący artysta Karl Bryullov wyjechał do Włoch, aby studiować klasyczną sztukę Cesarstwa Rzymskiego. Kto by pomyślał, że ta podróż będzie ważna nie tylko dla samego artysty, ale dla całego świata malarstwa! Po wizycie w wykopaliskach niegdyś kwitnącego miasta Pompeje, zniszczonego w jednej chwili przez erupcję Wezuwiusza w 79 r., artysta jest tak przesiąknięty swoim losem, że zaczyna tworzyć arcydzieło sztuki światowej, wspaniały obraz „The Ostatni dzień Pompejów”.

Praca nad obrazem była ciężka, przez trzy lata Bryullov pracował niestrudzenie, czasami doprowadzając się do wyczerpania. Ale wszystko prędzej czy później się kończy, aw 1833 arcydzieło jest gotowe. Mistrzowskie wykonanie kombinacji w obrazie ogromnego nadchodzącego niebezpieczeństwa i jednocześnie odmiennego zachowania ludzi, zasłużyło na wiele pozytywnych opinii zaraz po zakończeniu pracy.

Przedstawiony na pierwszym planie Pliniusz próbuje przekonać upadłą matkę, by wstała i uciekła przed nadciągającym niebezpieczeństwem. W pobliżu mężczyzna podniósł rękę i próbuje jakoś chronić swoją rodzinę. Kobieta klęczy, otoczyły ją dzieci, próbując znaleźć u niej ochronę i pomoc. Niedaleko od nich jest chrześcijański ksiądz. Jest silny w swojej wierze, dlatego nieustraszony i spokojny w obliczu zbliżającego się niebezpieczeństwa. Patrzy na wersety posągów pogańskich bogów zniszczonych wielką siłą. A w tle widać pogańskiego księdza próbującego ocalić święty ołtarz. W ten sposób Bryullov chciał pokazać, jak wiara chrześcijańska zastępuje pogaństwo.

Ulicą biegnie tłum ludzi, którzy próbują uciec. Wśród nich artysta przedstawił siebie ratującego obiekty artystyczne. Również na płótnie artysta przedstawił alegorię zmiany jednego czasu przez drugiego - kobieta leży na ziemi, obok opłakuje ją dziecko.

We wspaniałym dziele „Ostatni dzień w Pompejach” Karla Bryulłowa każdy obojętny widz znajdzie odpowiedzi na wiele pytań o sens życia i cel człowieka.

Rok malowania: 1833.

Wymiary obrazu: brak danych.

Materiał: płótno.

Technika malowania: olej.

Gatunek: malarstwo historyczne.

Styl: romantyzm.

Galeria: Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, Rosja.

Inne obrazy artysty:

Opis obrazu Karla Bryulłowa „Portret hrabiny Yu.P. Samoilovej, opuszczającej piłkę z adoptowaną córką Amazilią Pacini”

Za pierwszy etap w tworzeniu tego dzieła można uznać rok 1827. Obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” był pisany przez sześć długich lat. Artysta, który niedawno przybył do Włoch wraz z hrabiną Samoilovą, udaje się na inspekcję antycznych ruin Pompejów i Herkulanum i widzi pejzaż, który od razu postanawia ukazać na płótnie. Następnie wykonuje pierwsze szkice i szkice do przyszłego obrazu.

Artysta przez długi czas nie mógł zdecydować się na przejście do pracy na dużym płótnie. Ciągle zmienia kompozycję, ale jego własna twórczość mu nie odpowiada. I wreszcie, w 1830 roku, Bryulłow postanowił sprawdzić się na dużym płótnie. Przez trzy lata artysta doprowadza się do całkowitego wyczerpania, starając się doprowadzić obraz do perfekcji. Czasami jest tak zmęczony, że nie jest w stanie samodzielnie opuścić miejsca pracy, a nawet trzeba go wynieść ze swojego warsztatu w ramionach. Artysta zafascynowany swoją twórczością zapomina o wszystkim, co śmiertelne, nie zauważając swojego zdrowia, oddając się wszystkim dla dobra swojej pracy.

I tak, w 1833 r. Bryulłow był wreszcie gotowy do zaprezentowania publiczności obrazu Ostatni dzień Pompejów. Oceny zarówno krytyków, jak i zwykłych widzów są jednoznaczne: obraz to arcydzieło.

Europejska publiczność podziwia twórcę, a po wystawie w Petersburgu geniusz artysty dostrzegają także rodzimi koneserzy. Puszkin poświęca obrazowi pochwalny werset, Gogol pisze o nim artykuł, nawet Lermontow wspomina o obrazie w swoich pracach. Pisarz Turgieniew również pozytywnie wypowiadał się o tym wielkim arcydziele, wyrażał tezy o twórczej jedności Włoch i Rosji.

Z tej okazji obraz został pokazany włoskiej publiczności w Rzymie, a później przeniesiony na wystawę w paryskim Luwrze. Europejczycy entuzjastycznie mówili o tak imponującej fabule.

Było dużo dobrych i pochlebnych recenzji, była też mucha w maści, która plami dzieło mistrza, czyli krytyka, a nie pochlebne recenzje w prasie paryskiej, no cóż, jak mogłoby być bez tego. Nie jest jasne, co konkretnie nie podobało się tym niespiesznym francuskim dziennikarzom?Dzisiaj można tylko stawiać hipotezy i domyślać się. Jakby nie zwracając uwagi na wszystkie te hałaśliwe dziennikarskie pisma, paryska Akademia Sztuk zasłużenie przyznała Karlowi Bryullovowi godny pochwały złoty medal.

Siły natury przerażają mieszkańców Pompejów, wulkan Wezuwiusz szaleje, gotowy zrównać z ziemią wszystko, co stanie na jego drodze. Na niebie straszne błyskawice, zbliża się bezprecedensowy huragan. Wielu historyków sztuki uważa przestraszone dziecko leżące obok zmarłej matki za centralne postacie na płótnie.

Tutaj widzimy smutek, rozpacz, nadzieję, śmierć starego świata, a może narodziny nowego. To konfrontacja życia i śmierci. Szlachetna kobieta próbowała uciec szybkim rydwanem, ale nikt nie może uciec od Kary, wszyscy muszą zostać ukarani za swoje grzechy. Z drugiej strony widzimy przestraszone dziecko, które…

wbrew wszelkim przeciwnościom przeżył, aby ożywić upadłą rasę. Ale jaki jest jego dalszy los, oczywiście nie wiemy i możemy tylko mieć nadzieję na szczęśliwe zakończenie.

Po lewej stronie na zdjęciu, w zamęcie tego, co się dzieje, na stopniach grobowca Skaurusa zgromadziła się grupa ludzi. Co ciekawe, w przerażonym tłumie możemy rozpoznać samego artystę, obserwującego tragedię. Może przez to twórca chciał powiedzieć, że znajomy świat jest bliski śmierci? A my, ludzie, być może będziemy musieli pomyśleć o tym, jak żyjemy i właściwie ustalić priorytety.

Widzimy też ludzi, którzy próbują wydobyć z umierającego miasta wszystko, co niezbędne. Ponownie obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” pokazuje nam konfrontację. Z jednej strony są to synowie, którzy noszą na rękach własnego ojca. Mimo ryzyka nie próbują się ratować: wolą umrzeć niż zostawić starca i ratować się osobno.

W tym czasie za nimi młody Pliniusz pomaga wstać upadłej matce. Widzimy też rodziców zakrywających swoje dzieci własnymi ciałami. Ale jest też człowiek, który nie jest tak szlachetny.

Uwagę zwracają jeszcze trzy postacie - kobiety klęczące w modlitwie. Zdając sobie sprawę, że nie da się samemu zostać zbawionym, liczą na pomoc Bożą. Ale do kogo dokładnie się modlą? Może przestraszeni proszą o pomoc wszystkie znane bóstwa? Nieopodal widzimy chrześcijańskiego księdza z krzyżem na szyi, trzymającego w jednej ręce pochodnię, aw drugiej kadzielnicę, przerażony kieruje wzrok na rozpadające się posągi pogańskich bogów. A jedną z najbardziej emocjonalnych postaci jest młody mężczyzna, który trzyma w ramionach swoją zmarłą ukochaną. Śmierć jest mu już obojętna, stracił chęć do życia i oczekuje śmierci jako wyzwolenia od cierpienia.

Widząc tę ​​pracę po raz pierwszy, każdy widz podziwia jej kolosalną skalę: na płótnie, o powierzchni ponad trzydziestu metry kwadratowe, artysta opowiada historię wielu istnień zjednoczonych przez katastrofę. Wydaje się, że na płaszczyźnie płótna przedstawione jest nie miasto, ale cały świat, który przeżywa śmierć. Widz jest przesiąknięty atmosferą, jego serce zaczyna bić szybciej, co chwila sam popada w panikę. Ale obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” to na pierwszy rzut oka zwykła historia katastrofy. Nawet dobrze opowiedziana, ta historia nie mogła pozostać w sercach fanów, nie mogła stać się apogeum epoki rosyjskiego klasycyzmu, bez innych cech.

Jak już wspomniano, artysta miał wielu naśladowców, a nawet plagiatów. I całkiem możliwe, że od strony technicznej jeden z „kolegów” mógłby prześcignąć Bryulłowa. Ale wszystkie takie próby stały się tylko bezowocną imitacją, nieciekawą, a praca nadawała się tylko do dekoracji budek. Powodem tego jest inna cecha obrazu: patrząc na niego, rozpoznajemy naszych znajomych, widzimy, jak zachowuje się ludność naszego świata w obliczu śmierci.

Płótno, kupione przez patrona Demidowa, zostało następnie podarowane carowi Mikołajowi I, który nakazał powiesić je w Akademii Sztuk Pięknych, demonstrując początkującym studentom, co artysta może stworzyć.

Teraz obraz Ostatni dzień Pompejów znajduje się w Petersburgu, w Muzeum Rosyjskim. Jego rozmiar to spory rozmiar to 465 na 651 centymetrów.

Karl Bryulłow był tak porwany tragedią miasta zniszczonego przez Wezuwiusza, że ​​osobiście brał udział w wykopaliskach w Pompejach, a później starannie pracował nad obrazem: zamiast trzech lat wskazanych w rozkazie młodego filantropa Anatolija Demidowa, artysta malował obraz przez całe sześć lat. O naśladownictwie Rafaela, paralelach fabuły z Jeździecą z brązu, podróżach po Europie i modzie na tragedię Pompejów wśród artystów.

Zanim zaczniesz przyglądać się zdjęciom, które syn zrobił w Pompejach, warto zrozumieć, jak to było.
Erupcja Wezuwiusza w dniach 24-25 sierpnia 79 r. była największym kataklizmem starożytnego świata. W tym ostatnim dniu kilka nadmorskich miast straciło około 5000 osób. Już teraz dla współczesnego człowieka słowo „śmierć” będzie od razu kojarzone ze słowem „Pompeje”, a zdanie: „Wczoraj miałem właśnie śmierć Pompejów” jest zrozumiałe i metaforycznie wskazuje na skalę kłopotów, nawet jeśli przebił rurę wentylatora i zalał sąsiadów.
Ta historia jest nam szczególnie dobrze znana z obrazu Karla Bryulłowa, który można oglądać w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Ten obraz jest zapamiętany, rodzaj przeboju, jasne jest, że w czasach, gdy nie było kina, wywarł niezatarte wrażenie na widzach

W 1834 roku w Petersburgu odbyła się „prezentacja” obrazu. Poeta Jewgienij Boratyński napisał wiersze:Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!”Obraz uderzył Puszkina i Gogola. Gogol w swoim inspirującym artykule o obrazie uchwycił tajemnicę jego popularności:Jego prace są pierwszymi, które może zrozumieć (choć nie równo) artysta, który ma wyższy rozwój gustu i nie wie, czym jest sztuka.Rzeczywiście, dzieło geniuszu jest zrozumiałe dla każdego, a jednocześnie osoba bardziej rozwinięta odkryje w nim jeszcze inne płaszczyzny innego poziomu.
Puszkin pisał wiersze, a nawet szkicował na marginesach część kompozycji obrazu.

Wezuwiusz otworzył gardło - dym buchnął w maczudze - płomień
Szeroko rozwinięty jak sztandar bojowy.
Ziemia się martwi - z oszałamiających kolumn
Idole spadają! Lud napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod rozpalonymi popiołami,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta (III, 332).

To jest krótkie opowiadanie obrazy, wielopostaciowe i złożone kompozycyjnie, wcale nie małe płótno, w tamtych czasach było to nawet największe malarstwo, które zadziwiało już współczesnych: skala obrazu, skorelowana ze skalą katastrofy.
Nasza pamięć nie może wchłonąć wszystkiego, jej możliwości nie są nieograniczone, taki obraz można oglądać więcej niż raz i za każdym razem można zobaczyć coś innego. Co Puszkin wyróżnił i zapamiętał? Badacz jego pracy, Jurij Łotman, zidentyfikował trzy główne myśli: "powstanie żywiołów - posągi zaczynają się poruszać - ludzie (ludzie) jako ofiara katastrofy". I doszedł do całkiem rozsądnego wniosku: Puszkin właśnie skończył swojego „Jeźdźca z brązu” i zobaczył, co było mu w tym momencie bliskie. Rzeczywiście podobna fabuła: żywioł (powódź) szaleje, pomnik ożywa, przerażony Eugeniusz ucieka przed żywiołami i pomnikiem.
Łotman pisze też o kierunku spojrzenia Puszkina:Porównanie tekstu z płótnem Bryulłowa ujawnia, że ​​spojrzenie Puszkina przesuwa się po przekątnej od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu. Odpowiada to głównej osi kompozycyjnej obrazu. Badacz kompozycji diagonalnych, artysta i teoretyk sztuki N. Tarabukin napisał: „Treść obrazu, zbudowana kompozycyjnie wzdłuż tej przekątnej, jest często taką lub inną demonstracyjną procesją”. I dalej: „Widz obrazu w tym przypadku zajmuje miejsce niejako wśród tłumu przedstawionego na płótnie”.
Rzeczywiście jesteśmy niezwykle urzeczeni tym, co się dzieje, Bryullovowi udało się maksymalnie zaangażować widza w wydarzenia. Występuje efekt obecności.
Karl Bryullov ukończył Akademię Sztuk Pięknych w 1823 roku ze złotym medalem. Tradycyjnie złoci medaliści wyjechali na staż do Włoch. Tam Bryullov odwiedza warsztat włoskiego artysty i przez 4 lata kopiuje „Szkołę Ateńską” Rafaela, a wszystkie 50 figurek jest naturalnej wielkości. W tym czasie Bryulłowa odwiedza pisarz Stendhal. Nie ma wątpliwości, że Bryullov wiele nauczył się od Rafaela, umiejętności organizowania dużego płótna. Bryulłow przybył do Pompejów w 1827 roku wraz z hrabiną Marią Grigoryevną Razumovską. Została pierwszym klientem obrazu. Jednak prawa do obrazów odkupuje szesnastoletni Anatolij Nikołajewicz Demidow, właściciel uralskich zakładów górniczych, bogaty człowiek i filantrop. Miał roczny dochód netto w wysokości dwóch milionów rubli. Nikołaj Demidow, niedawno zmarły ojciec, był rosyjskim wysłannikiem i sponsorem wykopalisk we Florencji na Forum i Kapitolu. Demidov przekaże później obraz Mikołajowi Pierwszemu, który przekaże go Akademii Sztuk Pięknych, skąd trafi do Muzeum Rosyjskiego. Demidov podpisał kontrakt z Bryullovem na czas określony i próbował dopasować artystę, ale wpadł na wspaniały pomysł i w sumie praca nad obrazem trwała 6 lat.
Bryullov tworzy wiele szkiców i zbiera materiały.

Bryullov był tak porwany, że sam brał udział w wykopaliskach. Trzeba powiedzieć, że wykopaliska rozpoczęły się formalnie 22 października 1738 r. dekretem króla neapolitańskiego Karola III, prowadził je inżynier z Andaluzji Roque Joaquín de Alcubierre, zatrudniając 12 robotników i były to pierwsze systematyczne prace archeologiczne. wykopaliska w historii, kiedy wszystko, co zostało znalezione, sporządzano szczegółowe zapisy, wcześniej stosowano głównie metody pirackie, kiedy wyrywano cenne przedmioty, a resztę barbarzyńsko można było zniszczyć. Zanim pojawił się Bryulłow, Herkulanum i Pompeje stały się już nie tylko miejscem wykopalisk, ale także miejscem pielgrzymek turystów. Ponadto Bryullov zainspirował się operą Paccini Ostatni dzień Pompejów, którą oglądał we Włoszech. Wiadomo, że do spektaklu przebierał aktorki w kostiumy. Nawiasem mówiąc, Gogol, porównując obraz z operą, najwyraźniej wyczuł „teatralność” mise-en-scene. Zdecydowanie brakuje jej akompaniamentu muzycznego w duchu „Carmina Burana”.

Tak więc po długim szkicowaniu Bryulłow namalował obraz i już we Włoszech wzbudził ogromne zainteresowanie. Demidov postanowił zabrać ją do Paryża na Salon, gdzie również otrzymała złoty medal. Ponadto wystawiała w Mediolanie i Londynie. W Londynie obraz oglądał pisarz Edward Bulwer-Lytton, który później pod odciskiem płótna napisał swoją powieść „Ostatnie dni Pompejów”. Interesujące jest porównanie dwóch momentów interpretacji fabuły. U Bryulłowa wyraźnie widzimy całą akcję, gdzieś w pobliżu ogień i dym, ale na pierwszym planie wyraźny obraz postaci rozrzuconych na chodniku. Ludzie częściej uciekają przed ogniem. W rzeczywistości miasto było już spowite smogiem, nie można było oddychać, w powieści Bulwera-Lyttona bohaterowie, zakochana para, są ratowani przez niewolnika, ślepego od urodzenia. Ponieważ jest niewidoma, łatwo odnajduje drogę w ciemności. Bohaterowie są zbawieni i akceptują chrześcijaństwo.
Czy w Pompejach byli chrześcijanie? W tym czasie byli prześladowani i nie wiadomo, czy nowa wiara do prowincjonalnego kurortu. Jednak Bryullov przeciwstawia także wiarę chrześcijańską wiarą pogańską i śmiercią pogan. W lewym rogu obrazu widzimy grupę starca z krzyżem na szyi oraz kobiety pod jego opieką. Starzec skierował wzrok na niebo, na swojego Boga, może go ocali.

Obraz jest mi znany od dzieciństwa, kiedyś jeszcze w szkole artystycznej analizowaliśmy go przez całą lekcję, to na przykładzie „Ostatniego dnia Pompejów” nauczycielka opowiedziała o głównych technikach malarskich stosowanych przez artysta. Rzeczywiście, może służyć jako podręcznik do malowania, jeśli się go starannie rozbierze. Artysta posługuje się kontrastami kolorystycznymi i świetlnymi, umiejętnie łączy grupy ludzi. Chociaż współcześni artyści nazywali ją „jajkami sadzonymi” ze względu na jasne kolory, głównie jasne centrum kompozycyjne, rozumiemy, że Włochy, ze swoimi jasnymi, naturalnymi kolorami, nie mogły nie wpływać. Bryullov jest uważany za założyciela „włoskiego gatunku” w malarstwie rosyjskim.

Nawiasem mówiąc, Bryullov skopiował niektóre figury z figur z wykopalisk. W tym czasie zaczęli wypełniać puste przestrzenie tynkiem i otrzymali całkiem realne postacie zmarłych mieszkańców.

Nauczyciele klasycystyczni skarcili Karla za odejście od kanonów malarstwa klasycznego. Karl miotał się między klasyką wchłoniętą w Akademii z jej idealnie wysublimowanymi zasadami a nową estetyką romantyzmu.

Jeśli spojrzysz na zdjęcie, możesz wyróżnić kilka grup i pojedynczych postaci, z których każda ma własną historię. Coś było inspirowane wykopaliskami, coś historycznymi faktami.

Sam artysta jest obecny na zdjęciu, jego autoportret jest rozpoznawalny, tutaj jest młody, ma około 30 lat, na głowie wyjmuje najpotrzebniejszy i najdroższy - pudełko farb. To hołd dla tradycji renesansowych artystów malowania swojego autoportretu na obrazie.
Dziewczyna obok niej niesie lampę.



Syn, który nosi na sobie ojca, przypomina klasyczną opowieść o Eneaszu, który wyprowadził ojca z płonącej Troi.



Artysta jednym kawałkiem materiału łączy w grupę uciekającą przed katastrofą rodzinę. Podczas wykopalisk szczególnie wzruszające są pary, które przed śmiercią obejmowały dzieci wraz z rodzicami.




Dwie postacie, syn namawiający matkę, by wstała i biegła dalej, pochodzą z listów Pliniusza Młodszego.



Pliniusz Młodszy okazał się naocznym świadkiem, który pozostawił pisemne dowody śmierci miast. Istnieją dwa napisane przez niego listy do historyka Tacyta, w których opowiada o śmierci swojego wuja Pliniusza Starszego, słynnego przyrodnika, i własnych nieszczęściach.
Gajusz Pliniusz miał zaledwie 17 lat, w chwili katastrofy studiował historię Tytusa Liwiusza, aby napisać esej, dlatego odmówił pójścia ze swoim wujem na oglądanie wybuchu wulkanu. Pliniusz Starszy był wówczas admirałem miejscowej floty, a stanowisko, które otrzymał za zasługi naukowe, było łatwe. Zrujnowała go ciekawość, w dodatku pewna Rektsina wysłała mu list z prośbą o pomoc, z jej willi można było uciec tylko drogą morską. Pliniusz przepłynął obok Herkulanum, ludzi na brzegu w tym momencie można było jeszcze uratować, ale starał się jak najszybciej zobaczyć erupcję w całej okazałości. Następnie statki w dymie z trudem trafiły do ​​Stabii, gdzie Pliniusz spędził noc, ale następnego dnia zmarł, wdychając zatrute siarką powietrze.
Gajusz Pliniusz, który pozostał w Mizenie, 30 kilometrów od Pompejów, został zmuszony do ucieczki, gdyż klęska dosięgła jego i jego matki.
Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufmann właśnie pokazuje ten moment. Hiszpan przekonuje Guya i jego matkę do ucieczki, ale oni wahają się, myśląc o czekaniu na powrót wujka. Matka na zdjęciu wcale nie jest słaba, ale dość młoda.




Biegną, matka prosi ją, by wyszła i uciekła sama, ale Guy pomaga jej iść dalej. Na szczęście są uratowani.
Pliniusz opisał horror katastrofy i opisał rodzaj erupcji, po czym zaczęto nazywać ją „Plinianem”. Widział erupcję z daleka:
„Chmura (którzy patrzyli z daleka, nie potrafili określić, nad którą górą wznosiła się; że to Wezuwiusz, rozpoznali później) swoją formą przede wszystkim przypominała sosnę: było tak, jakby wysoki pień wznosił się w górę i z jego gałęzie wydawały się rozchodzić we wszystkich kierunkach. Myślę, że został wyrzucony przez prąd powietrza, ale potem prąd osłabł i chmura, z powodu własnej grawitacji, zaczęła się rozchodzić na szerokość; w niektórych miejscach była jasnobiała, w innych była pokryta brudnymi plamami, jakby od ziemi i popiołu wzniesionego.
Mieszkańcy Pompejów doświadczyli już erupcji wulkanu 15 lat wcześniej, ale nie wyciągnęli wniosków. Winić - uwodzicielskie wybrzeże morskie i żyzna ziemia. Każdy ogrodnik wie, jak dobrze plon rośnie na popiele. Ludzkość wciąż wierzy w „może to wybuchnie”. Wezuwiusz, a potem budził się więcej niż raz, prawie raz na 20 lat. Zachowało się wiele rysunków erupcji z różnych wieków.

Właśnie to szczególnie wpłynęło na śmierć miast, wiatr niósł zawiesinę wyrzuconych cząstek w kierunku południowo-wschodnim, tylko do miast Herkulanum, Pompejów, Stabii i kilku innych małych willi i wiosek. W ciągu dnia znajdowali się pod wielometrową warstwą popiołu, ale wcześniej wiele osób zginęło od skał, spalonych żywcem, zmarło z uduszenia. Lekkie drżenie nie sugerowało nadchodzącej katastrofy, nawet gdy kamienie już spadały z nieba, wielu wolało modlić się do bogów i ukrywać w domach, gdzie następnie zamurowywano je żywcem warstwą popiołu.

Gajusz Pliniusz, który przeżył to wszystko w lekkiej wersji w Mezimie, opisuje, co się wydarzyło:„Jest już pierwsza godzina dnia, a światło jest złe, jakby chore. Domy wokół się trzęsą; na otwartym, wąskim obszarze jest bardzo przerażający; tu się załamują. W końcu postanowiono opuścić miasto; podąża za nami tłum ludzi, którzy stracili głowę i wolą cudze decyzje niż własne; przestraszony, wydaje się to rozsądne; jesteśmy zmiażdżeni i wepchnięci w ten tłum odchodzących. Kiedy wyjeżdżamy z miasta, zatrzymujemy się. Jak niesamowite i straszne przeżyliśmy! Wozy, które miały nam towarzyszyć, były rzucane w różnych kierunkach na zupełnie płaskie miejsce; pomimo ułożonych kamieni nie mogli stać w tym samym miejscu. Widzieliśmy, jak morze się cofa; trzęsąca się ziemia zdawała się go odpychać. Wybrzeże wyraźnie posuwało się naprzód; wiele zwierząt morskich utknęło w suchym piasku. Z drugiej strony straszna czarna chmura, którą w różnych miejscach przebijały ogniste zygzaki; otwierał się w szerokie, płonące pasy, podobne do błyskawicy, ale duże.

Trudno sobie nawet wyobrazić agonię tych, których mózgi eksplodowały z gorąca, płuca stały się cementem, a zęby i kości zgniły.

O tym, jak doszło do katastrofy w ciągu jednego dnia, można zobaczyć na filmie BBC, czyli pokrótce na tej instalacji:



Lub obejrzyj film „Pompeje”, w którym za pomocą grafiki komputerowej odtworzono także widok miasta i wielkoformatową apokalipsę.



A zobaczymy, co archeolodzy odkryli przez lata wykopalisk…

http://www.livejournal.com/magazine/883019.html .

Oryginalny wpis i komentarze na temat

Płótno, olej.
Rozmiar: 465,5 × 651 cm

„Ostatni dzień Pompejów”

„Ostatni dzień Pompejów” jest straszny i piękny. Pokazuje, jak bezsilna jest osoba wobec gniewnej natury. Uderza talent artysty, któremu udało się przekazać całą kruchość ludzkiego życia. Obraz cicho krzyczy, że nie ma na świecie nic ważniejszego niż ludzka tragedia. Trzydziestometrowe monumentalne płótno otwiera przed wszystkimi te karty historii, których nikt nie chce powtarzać.

... Spośród 20 tysięcy mieszkańców Pompejów tego dnia na ulicach miasta zginęło 2000 osób. Ile z nich zostało zasypanych pod gruzami domów, do dziś nie wiadomo.

Opis obrazu „Ostatni dzień Pompejów” K. Bryulłowa

Artysta: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Nazwa obrazu: „Ostatni dzień Pompejów”
Obraz został namalowany: 1830-1833
Płótno, olej.
Rozmiar: 465,5 × 651 cm

Rosyjski artysta epoki Puszkina znany jest jako portrecista i ostatni romantyk malarstwa, nie zakochany w życiu i pięknie, ale raczej jako tragiczny konflikt. Warto zauważyć, że małe akwarele K. Bryulłowa za życia w Neapolu zostały przywiezione przez arystokratów z podróży jako ozdobna i rozrywkowa pamiątka.

Silny wpływ na twórczość mistrza miało życie we Włoszech i podróż do miast Grecji, a także przyjaźń z A. S. Puszkinem. Ten ostatni drastycznie wpłynął na wizję świata absolwenta Akademii Sztuk Pięknych – w jego pracach na pierwszy plan wysuwają się losy całej ludzkości.

Obraz odzwierciedla tę ideę tak wyraźnie, jak to możliwe. „Ostatni dzień Pompejów” oparte na prawdziwych faktach historycznych.

Miasto w pobliżu współczesnego Neapolu zostało zniszczone przez erupcję Wezuwiusza. Świadczą o tym również rękopisy starożytnych historyków, w szczególności Pliniusza Młodszego. Mówi, że Pompeje słynęły w całych Włoszech z łagodnego klimatu, uzdrawiającego powietrza i boskiej natury. Patrycjusze budowali tu wille, cesarze i generałowie odpoczywali, zamieniając miasto w starożytną wersję Rubielówki. Autentycznie wiadomo, że istniał tu teatr, kanalizacja i łaźnie rzymskie.

24 sierpnia 79 n.e. mi. ludzie usłyszeli ogłuszający ryk i zobaczyli, jak z głębin Wezuwiusza zaczęły wyrywać się słupy ognia, popiołu i kamieni. Katastrofę poprzedziło wczoraj trzęsienie ziemi, więc większości ludzi udało się opuścić miasto. Reszta nie uciekła przed popiołami, które dotarły do ​​Egiptu i lawą wulkaniczną. W ciągu kilku sekund doszło do straszliwej tragedii - domy runęły na głowy mieszkańców, a metrowe warstwy opadów wulkanicznych pokryły wszystkich bez wyjątku. W Pompejach wybuchła panika, ale nie było dokąd uciec.

To właśnie ten moment przedstawia na płótnie K. Bryulłow, który widział ulice starożytnego miasta żywe, nawet pod warstwą skamieniałego popiołu, pozostające takie same jak przed erupcją. Artysta długo zbierał materiały, kilkakrotnie odwiedzał Pompeje, oglądał domy, spacerował po ulicach, wykonywał szkice odcisków ciał osób, które zginęły pod warstwą gorącego popiołu. Wiele postaci jest przedstawionych na zdjęciu w tych samych pozach - matka z dziećmi, kobieta, która spadła z rydwanu i młoda para.

Dzieło pisane było przez 3 lata - od 1830 do 1833 roku. Mistrza tak przesiąknęła tragedia ludzkiej cywilizacji, że kilkakrotnie wyprowadzano go z warsztatu w stanie na wpół przytomnym.

Co ciekawe, w obrazie połączone są tematy zniszczenia i poświęcenia się człowieka. W pierwszej chwili zobaczysz w ogniu, który ogarnął miasto, spadające posągi, rozwścieczonego konia i zamordowaną kobietę, która spadła z rydwanu. Kontrast tworzą uciekający mieszczanie, którym nie zależy na niej.

Warto zauważyć, że mistrz nie przedstawiał tłumu w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale ludzi, z których każdy opowiada swoją historię.

Matki przytulające swoje dzieci, które nie do końca rozumieją, co się dzieje, chcą je ochronić przed tą katastrofą. Synowie, niosąc na rękach ojca, który szaleńczo spogląda w niebo i zamyka oczy od popiołów ręką, próbują go ratować kosztem życia. Młody mężczyzna trzymający w ramionach zmarłą narzeczoną nie wydaje się wierzyć, że już nie żyje. Szalony koń, który próbuje zrzucić jeźdźca, zdaje się dawać do zrozumienia, że ​​natura nikogo nie oszczędziła. Chrześcijański pasterz w czerwonych szatach, nie puszczając kadzielnicy, nieustraszenie i przerażająco spokojnie spogląda na spadające posągi pogańskich bogów, jakby widział w tym karę bożą. Wizerunek księdza, który zabrawszy ze świątyni złotą miskę i artefakty, uderza, opuszcza miasto, tchórzliwie rozglądając się. Twarze ludzi są w większości piękne i odzwierciedlają nie przerażenie, ale spokój.

Jeden z nich w tle to autoportret samego Bryulłowa. Ściska w dłoni to, co najcenniejsze – pudełko farb. Zwróćcie uwagę na jego spojrzenie, nie ma w nim strachu przed śmiercią, jest tylko podziw dla otwartego spektaklu. Wygląda na to, że mistrz zatrzymał się i pamięta śmiertelnie piękny moment.

Co ciekawe, na płótnie nie ma głównego bohatera, jest tylko świat podzielony przez żywioły na dwie części. Aktorzy rozchodzą się po proscenium, otwierając drzwi do wulkanicznego piekła, a leżąca na ziemi młoda kobieta w złotej sukience jest symbolem śmierci wyrafinowanej kultury Pompejów.

Bryullov wiedział, jak pracować z światłocieniem, modelując obszerne i żywe obrazy. Ważną rolę odgrywają tu ubrania i draperie. Szaty są przedstawione w bogatych kolorach - czerwonym, pomarańczowym, zielonym, ochrowym, jasnoniebieskim i niebieskim. Kontrastuje z nimi śmiertelnie blada skóra, rozświetlona blaskiem błyskawicy.

Kontynuuje ideę dzielenia obrazu światłem. Nie jest już sposobem na przekazanie tego, co się dzieje, ale staje się żywym bohaterem „Ostatniego dnia Pompejów”. Błyskawica błyska na żółto, a nawet cytrynowo, zimny kolor, zamieniając mieszkańców miasta w żywe marmurowe posągi, a krwistoczerwona lawa pokrywa spokojny raj. Blask wulkanu wyzwala panoramę umierającego miasta w tle obrazu. Czarne chmury kurzu, z którego wylewa się nie ratujący deszcz, ale niszczycielski popiół, jakby mówili, że nikogo nie można uratować. Dominującym kolorem na obrazie jest czerwień. Co więcej, nie jest to wesoły kolor, który ma dawać życie. Czerwień Bryulłowa jest krwawa, jakby odzwierciedlała biblijny Armagedon. Ubrania bohaterów, tło obrazu zdają się łączyć z blaskiem wulkanu. Błyski piorunów oświetlają tylko pierwszy plan.