Lukisan Severodvinsk di atas kayu. Lukisan dvina utara

Lukisan Severodvinsk

Dari pertengahan abad ke-16, Dvina Utara menjadi arteri transportasi terbesar Rusia, dan kota-kota yang terletak di sepanjang itu menjadi perdagangan dan perdagangan utama. pusat budaya, berkembang sejalan dengan semua-Rusia, yaitu. terutama - budaya Moskow. Distributor budaya semua-Rusia ini adalah kota-kota utara - Kargopol, Belozersk dan biara-biara - Solovetsky, Kirilo-Belozersky, Antonievo-Siya, yang pengrajinnya dipandu oleh gaya artistik Moskow. Oleh karena itu, monumen budaya seni kotapraja abad XVI-XVII dilestarikan. menanggung cap gaya tunggal, yang menjadi dasar lukisan petani Severodvinsk.

Pembentukan lukisan petani di lembah Dvina Utara terjadi pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. tentu saja, dalam kerangka tradisi artistik budaya kotapraja Rusia abad ke-17, yang memiliki pengaruh kuat pada perkembangan lebih lanjut budaya petani di wilayah ini.

Lukisan rakyat, lahir di tepi sungai Dvina Utara dan Mezen, adalah seni yang cerah dan orisinal. Lukisan Severodvinsk menyatukan beberapa pusat besar. Di antara mereka, mural Permogorskaya, Rakulskaya, Boretskaya sangat menonjol.

Kisaran barang-barang rumah tangga yang didekorasi dan diubah dengan lukisan sangat luas: sendok, skopkari, piring, kotak garam, tuesa, nabiruhi dan banyak lagi. Distaff sangat terkenal karena kekayaan dan keragaman lukisan mereka. Dekorasi setiap benda bersifat individual, penataan ornamen tunduk pada bentuk objek. Lukisan mengubah objek biasa kehidupan petani menjadi karya seni rakyat yang asli.

Jelas bahwa semua jenis lukisan Severodvinsk berakar pada seni Rusia kuno: lukisan monumental, lukisan ikon, miniatur, dan ornamen buku. Banyak teknik dan motif miniatur buku dipindahkan oleh para master rakyat ke seni lukis.

Sangat mirip dengan miniatur adalah cara menggambarkan pakaian karakter, pewarnaan, kesederhanaan dan keringkasan gambar. Banyak teknik komposisi juga diambil dari miniatur buku dan lukisan ikon: narasi, kombinasi adegan dari waktu yang berbeda dalam satu komposisi, dll. Teknik eksekusi dan pewarna juga memiliki banyak kesamaan dengan miniatur Rusia kuno. Pertama, kontur hitam diterapkan ke tanah, yang kemudian diisi dengan warna. Awalnya, pewarna diencerkan pada kuning telur, dan kemudian digantikan oleh pewarna lain. Namun, ide, suara, dan musik itu sendiri dari lukisan rakyat sama sekali berbeda dari yang ada di miniatur buku.

Tema utama lukisan Severodvinsk adalah kehidupan puitis masyarakat dan alam asli. Dasar dari lukisan Permogorsk, Rakul dan Borets adalah motif tumbuhan. Pola tanaman lukisan Permogorsk didasarkan pada pucuk yang fleksibel, di mana daun tiga lobus, sedikit melengkung dengan ujung tajam dan bunga berbentuk tulip digantung. Di tengah lukisan, burung Sirin atau ikan besar kadang-kadang digambarkan. Plot paling populer: troika riding, pernikahan, pertemuan.

Lukisan Permogorsk.

Permogorye adalah sekelompok desa di distrik Krasnoborsky di wilayah Arkhangelsk, kurang lebih dekat dengan Dvina Utara. Pusat lukisan Permogorsk adalah semak desa yang disebut Wet Yedoma.

Bilah-bilah roda pemintal kayu di sini lebih sempit daripada di tempat produksi lain di Dvina Utara, transisi dari bilah ke batang dibuat baik dalam bentuk beberapa pasang lingkaran yang turun di tepian yang meruncing, atau dengan satu lingkaran. Di bagian atas - empat, lima, atau bahkan lebih banyak kubah bundar. Lukisan bilah pada latar belakang putih paling sering dibagi menjadi dua bagian. Di bagian atas - yang lebih besar - burung Sirin dalam lingkaran, di bagian bawah - yang lebih kecil - menunggang kuda yang diikat ke giring, satu kuda atau kuda dengan anak kuda. Biasanya kuda-kuda itu berwarna hitam, tanpa detail, digambarkan agak naif daripada bergaya serius, seperti dalam Nizhnyaya Toima dan Bork. Elemen dekoratif dan hias yang khas dari lukisan Permogorsk adalah ikal rumput merah. V. Vasilenko menyarankan bahwa pola ini dipindahkan dari dekorasi enamel Sol'vychegoda Rusia kuno. Selain itu, tradisi lukisan kuno Veliky Ustyug tentang barang-barang rumah tangga juga hadir dalam lukisan Permogorsk. Seniman master rakyat, menggabungkan ikal dengan gigi merah, hitam dan putih (sisa grafis ukiran geometris), dengan berani mengisi bidang yang bebas dari tema plot.

Plot yang menggambarkan Sirin dan menunggang kuda berlaku dalam lukisan Permogorsk, tetapi ada banyak tema lain. Jelas, para master memiliki kebebasan penuh dalam hal ini, dan mereka menggunakan topik sehari-hari, dengan mudah menghubungkannya ke peristiwa kehidupan pribadi. Roda berputar yang menggambarkan adegan minum teh. Dalam keranjang (keranjang kulit pohon) dari desa Zhigalova (Pogorelova) dari dewan desa Alekseevsky, artis, di sebelah burung Sirin dan dengan ayam jantan yang dicat dengan gaya yang sama, menggambarkan adegan (plot) di hutan: penebangan pohon, mengupas kulit kayu birch, memotong dan mendapatkan getah birch.

Pada barang-barang berkualitas tinggi di Cagar Museum Zagorsk, Anda dapat melihat pemandangan pesta malam, pesta, pemintalan, menenun, di atas roda pemintal tua - lanskap arsitektur, unicorn, singa, serta tentara, kapal layar, dan kapal uap pertama yang muncul di Rusia. Distaff dengan jenis plot yang sama dalam jumlah besar di Museum Sejarah di Moskow.

Salah satu keluarga utama pelukis Permogorsk adalah saudara-saudara Kripunov, yang tinggal di desa Cherepanovo. Dengan kesamaan gaya mereka, terlihat karakteristik individu: pewarnaan yang lebih dingin dari karya-karya Dmitry Andreevich, dominasi warna merah dalam lukisan-lukisan Pyotr Andreevich dan saturasi warna dalam karya-karya saudara bungsu - Vasily Andreevich

Lukisan Rakul.

Keluarga Vityazev dari Orang-Orang Percaya Lama terlibat dalam lukisan di Ulyanovsk. Vityazevs melukis roda pemintal dan nabiruhi (tubuh, keranjang untuk buah beri). Kerajinan mereka diturunkan dari generasi ke generasi (kira-kira dari pertengahan abad ke-19). Dasar lukisan itu adalah ornamen bunga, terdiri dari daun hias. Elemen-elemen pola digabungkan menjadi tandan, ranting, semak, karangan bunga. Burung, dibuat dengan garis hitam, diisi dengan cat hitam, dan kadang-kadang diwarnai dengan warna merah dan hijau. Dalam lukisan, peran utama dimainkan oleh warna oker emas dan hitam, disertai dengan warna biru, hijau dan coklat-merah. Tidak hanya kontur yang dibuat dalam warna hitam, tetapi juga banyak detail, serta "antena", ikal, urat ...

Di pertengahan abad ke-19, Dmitry Fedorovich Vityazev dianggap sebagai juru gambar terbaik di desa Ulyanovsk. Nabiruha yang dilukis dengan luar biasa di dana Museum Etnografi di St. Petersburg dibedakan oleh pola aslinya, karakter yang sama sekali berbeda daripada di tempat lain mana pun di Rusia Utara. Di atas latar belakang merah, nabiruha disandang dengan kerang berbentuk setengah lingkaran. Di tengah - lingkaran hias dengan ayam jantan di samping. Semua elemen - lingkaran, dan ayam jantan, dan ikal berkontur dan grafis dengan tajam. Tutup kotak bundar, disimpan di dana museum ini, memiliki ciri-ciri dengan gaya yang sama.

Bentuk roda pemintal dari Ulyanovsk sama asli dan uniknya dengan lukisan itu sendiri: itu adalah bilah lebar dan panjang dengan empat kubah berbentuk tombak, hampir tanpa batang (sebagai gantinya, ada beberapa pasang langkan setengah lingkaran, meruncing ke bawah).

Lukisan Boretsky.

Akar lukisan Boretsk kembali berabad-abad dan memiliki asal-usul yang sama: seni Rusia kuno Veliky Novgorod dan ikonografi sekolah utara, terutama dalam karya-karya paling awal. Ada banyak momen dalam lukisan rakyat Bork yang membawanya lebih dekat ke seni sensus dan desain buku Rusia kuno, cetakan populer Rusia yang digambar, ikon "huruf utara": pakaian karakter yang disulam dengan mutiara, hiasan kepala wanita, solusi komposisi subjek berkuda, di mana pengendaranya menyerupai George the Victorious , serta warna lukisan yang selalu panas. Komposisi lukisan roda pemintal Boretsky abad ke-17-18 dapat dibandingkan dengan ikonostasis. Namun, dari lukisan ikon - hanya tanda-tanda eksternal. Isi lukisan rakyat Bork adalah asli. Dari bingkai persegi panjang, alih-alih orang suci, burung-burung ceria, matahari yang bersinar menatap kami. Terkadang singa dan unicorn digambarkan di jendela menara.

Semua roda pemintal Bork, serta roda Puchuga dan Nizhnyaya Toima, terkenal karena keanggunan dan keseragamannya yang istimewa. Lukisan roda pemintal pegulat itu sendiri selalu berkilau dengan latar belakang putih, di mana warna utama merah dari pola sayuran bersinar terang, dan daun emas memberinya kemeriahan dan keanggunan.

Anda dapat membedakan lukisan gulat roda berputar, pertama-tama, dengan pola pada batangnya. Batang lurus dengan shamrock tradisional yang diatur secara simetris membentang melalui seluruh kaki roda pemintal gulat, yang sering berakhir dengan roset dengan tulip yang subur. Di lingkaran atas roda pemintal Boretsky, selain mawar, kadang-kadang ditempatkan burung, bunga atau "lada". Yang sangat penting adalah konfigurasi kaki. Mereka digergaji dalam bentuk empat atau lima lingkaran, saling berhubungan dengan transisi keriting yang halus.

Rentang subjek lukisan Boretsk cukup luas. Pada dasarnya, mereka mencerminkan pekerjaan dan kehidupan petani dan pengrajin utara. Pada roda pemintal, plot seperti itu kadang-kadang ditemukan - penunggang kuda atau dua kuda di bawah busur ("busur pelangi"). Tetapi roda pemintal juga dihiasi dengan motif tanaman, cabang keriting tipis dengan ikal merah kecil dan semak-semak dengan kuncup besar atau mawar kelopak terbuka, tanda matahari. Di sisi sebaliknya dari roda pemintal ada adegan keberangkatan besar pengantin, pangeran dan putri. Pengantin mengenakan pakaian merah, diikat dengan ikat pinggang emas; di sekitar kerah, di lengan dan ujungnya - perbatasan emas disulam dengan mutiara.

HALAMAN \* MERGEFORMAT 43

pengantar …………..………………………………………………………………3

Sejarah munculnya seni lukis……………………………….…..…………….7
1. Lukisan Puchuzhskaya dan Rakulskaya……………………………….……….……11
2. Mural Boretsk dan Permogorsk……………………….….………………..14
3. Lukisan mezen……………………………………………………………….18

Bab 2 Teknologi Lukisan

2.1 Tanda-tanda ornamen……………………….………………………………………………25

2.2 Teknologi lukisan Severodvinsk……………………………………………32

Kesimpulan ………………………….…………………………………………..40

Bibliografi……………………………………………………………41

pengantar

Pemrosesan kayu secara artistik memiliki tempat yang luar biasa dalam sejarah kreativitas petani Rusia. Seni mengukir dan melukis di atas kayu selalu aktif dikembangkan di wilayah Arkhangelsk yang berhutan. Studi tentang mural pada kayu di Rusia Utara sangat menarik bagi sejarawan seni dan orang biasa. Kepentingan orang dapat dimengerti dan dibenarkan. Yang menarik adalah lukisan Dvina Utara.

Permogorye adalah marina di tepi pegunungan tertinggi di Dvina Utara. Desa-desa Bolshoi Bereznik terletak 4 kilometer darinya. Desa-desa ini, disatukan dengan nama umum Wet Evdoma, adalah pusat lukisan Permogorsk. Dasar dari lukisan Permogorsk adalah pola bunga. Daun tiga lobus, sedikit melengkung dengan ujung tajam dan bunga berbentuk tulip digantung pada pucuk yang fleksibel, mengingatkan pada bunga krin kuno. Di antara mereka adalah semak-semak yang terbuat dari daun bundar, sirene, burung-burung luar biasa yang elegan. Dalam lukisan rakyat Permogorye abad ke-19, berbagai adegan genre dari kehidupan petani biasanya cocok dengan pola bunga di hampir semua barang rumah tangga.
Skema warna lukisan Permogorsk didominasi oleh warna latar belakang putih dan merah - warna utama pola. Warna kuning dan hijau keduanya

akan menjadi tambahan, menemani. Yang sangat penting dalam melukis adalah garis hitam tipis, yang diterapkan dengan pena bulu angsa dengan bebas, lancar, selalu terampil.

Produk paling awal dengan lukisan Permogorsk yang bertahan hingga hari ini berasal dari abad ke-18 - awal abad ke-19. Banyak dari barang-barang ini, baik dalam bentuk maupun sifat lukisannya, telah melestarikan tradisi seni abad-abad sebelumnya.

Lukisan petani di Dvina Utara adalah fenomena seni rakyat Rusia yang penuh warna dan orisinal. Kembali pada abad ke-19, museum Moskow dan St. Petersburg mengumpulkan banyak koleksi barang-barang rumah tangga petani dengan lukisan ini. Mereka dikumpulkan dan dibawa ke museum oleh pembeli. Permintaan mereka sangat besar. Itulah sebabnya alamat yang jelas dirahasiakan, di mana banyak generasi telah terlibat dalam kerajinan ini untuk waktu yang lama, di mana pencipta karya seni yang indah tinggal dan bekerja pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Jadi mereka memasuki dokumen museum dengan alamat yang sama - Dvina Utara.

Relevansi Topik yang dipilih adalah bahwa lukisan kayu adalah salah satu kerajinan paling indah di negara kita. Akarnya jauh kembali ke zaman kuno, ketika nenek moyang pagan kita percaya pada banyak dewa dan menyembah Matahari, Guntur, Hutan, Sungai dan elemen alam lainnya. Setiap item yang dilukis oleh pengrajin rakyat membawa harapan kesehatan, kebahagiaan, keberuntungan, berkah ke rumah yang dicetak oleh kekuatan kuno.

Lukisan warna-warni festival rakyat atau ornamen bunga tidak hanya menandakan keterampilan tinggi seniman rakyat, tetapi juga membawa muatan positif kegembiraan dan energi positif. Sekarang minat pada seni dan kerajinan rakyat kuno tumbuh karena meningkatnya minat pada budaya rakyat dan munculnya semangat patriotisme di kalangan pemuda modern. Semakin banyak sekolah dibuka

penguasaan artistik, di mana siapa pun dapat mempelajari seni melukis di atas kayu. Karya-karya master lukis kayu kita sekarang dikenal luas tidak hanya di negara kita, tetapi juga jauh melampaui perbatasannya di seluruh dunia.

Sejarah penemuan lukisan Severodvinsk di negara itu memiliki sejarah panjang. Kembali pada abad ke-19, koleksi kaya barang-barang rumah tangga petani yang dihiasi dengan lukisan ini dikumpulkan di museum St. Petersburg dan Moskow. Permintaan mereka sangat besar. Oleh karena itu, alamat yang tepat dirahasiakan, di mana banyak generasi telah lama terlibat dalam kerajinan ini, di mana pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, pencipta karya seni yang indah tinggal dan bekerja. Jadi mereka memasuki dokumen museum dengan alamat yang sama - Dvina Utara. Untuk waktu yang lama lukisan ini tidak dipelajari. Peneliti pertama A.A. Bobrinsky dan V.S. Voronov memperkenalkan nama umum "lukisan Severodvinsk", yang kemudian diperbaiki di masa depan. Hanya di pertengahan abad ke-20 dimungkinkan untuk membawa kejelasan lengkap pada istilah yang diterima secara umum dan sangat kabur "Lukisan tipe Severodvinsk".

Para peneliti dari Museum Zagorsk OV Kruglov dan Museum Sejarah Moskow SK Zhegalov menemukan selama ekspedisi mereka di utara Rusia (pada musim panas 1959) data menarik tentang tempat pembuatan sebagian besar benda yang didekorasi dengan apa yang disebut lukisan "Severodvinsk" dan nama-nama master yang terlibat di dalamnya pada akhir XIX - awal abad XX. Roda pemintal yang ditemukan dalam hal motif dan komposisi ornamennya benar-benar mengulangi sampel yang lebih tua, mengatakan bahwa seni yang indah ini bertahan hingga hari ini. Tempat pembuatan mural ini adalah desa Mokroe Endoma, Pomazkino, dekat Permogorye di Dvina Utara, serta desa Zabolotskaya Vershina di sepanjang Sungai Rakulka. Suatu jenis yang disebut roda pemintal Shenkur ditemukan di distrik Vinogradovsky (sebelumnya distrik Shenkur). Perbandingan hal-hal awal dengan yang kemudian, yang termasuk dalam paruh pertama abad ke-19, dan mungkin dapat berasal dari tahun 60-70-an, menunjukkan bahwa pada akhir abad gaya lukisan-lukisan ini mulai berkembang menuju muatan yang lebih besar dengan pola, dan dalam motif figur menjadi kurang ekspresif, tetapi mempertahankan semua fitur mulia seni Severodvinsk.

Tujuan studiadalah analisis komprehensif dari aspek sejarah dan artistik dari lukisan kayu Severodvinsk.

Tugas:

1 Kajian tentang sejarah munculnya lukisan di atas kayu.

2 Studi tentang jenis lukisan di kayu Dvina Utara.

Pertimbangan teknologi untuk melakukan berbagai jenis lukisan kayu.

Objek studi:lukisan Dvina Utara.

Subjek studi:fitur hias dan teknologi lukisan kayu Severodvinsk.

Metode penelitian:

ilmiah umum

Historis dan teoretis

Terminologis

Pekerjaan kursus terdiri dari pendahuluan, dua bagian, enam paragraf, kesimpulan dan daftar referensi.

Bab 1 Sejarah lukisan Dvina Utara

1.1 Sejarah lukisan

Asal usul pendidikan seni di Arkhangelsk Utara berasal dari zaman kuno, dengan munculnya kerajinan rakyat dan pengajaran membaca dan menulis. Dari sekitar abad ke-11 hingga abad ke-17, literasi dan menggambar diajarkan di gereja dan biara, dan terkadang di rumah. Dari ayah ke anak, pengetahuan diturunkan, kemampuan tidak hanya membaca dan menulis, tetapi juga berhasil menciptakan hal-hal yang diperlukan dengan ornamen dekoratif yang memiliki tradisi artistik keluarga. Di biara-biara dan gereja-gereja, dan kadang-kadang di halaman petani, pengajaran berlangsung tidak lebih dari 1 tahun, tanpa rencana dan kurikulum, guru-guru yang terpelajar mengajarkan apa yang mereka ketahui sendiri - membaca, menulis, berhitung. Belajar menggambar dilakukan atas kebijaksanaan guru dan kemampuannya dan sering kali harus menggambar ulang huruf dan gambar dari lukisan gereja, atau bahkan sama sekali tidak ada. Pada abad ke-17, dengan munculnya beberapa kategori sekolah dan perguruan tinggi, kelas-kelas yang berkaitan dengan seni rupa mulai diadakan: sekolah di paroki gereja, sekolah literasi di pedesaan, sekolah swasta di kota. Menggambar sebagai subjek belum ada, anak-anak ditawari untuk menyalin contoh surat dan gambar dari buku-buku gereja. Setelah menulis dan menghafal huruf dan kata, anak-anak menyalin barang-barang rumah tangga atau peralatan petani dari sampel atau dari memori dan menandatanganinya. Pada akhir abad ke-17, sekolah umum kecil muncul di provinsi Arkhangelsk, di Onega dan Kholmogory. Sekolah umum kecil adalah dua tahun, pelatihan memakan waktu dua tahun, beberapa saat kemudian, tiga tahun, empat tahun studi dibuka. Kelas di sekolah umum diadakan di tiga departemen sekaligus: 1 departemen - anak sekolah menengah pertama, 2 departemen - siswa sekolah menengah, 3 departemen - siswa senior. Pada pelajaran membaca dan menulis, setiap departemen menerima tugas, misalnya, 1 departemen - mereka sibuk menggambar pena, cangkir, sabit, dan busur dari buku Paulson dengan tanda tangan di bawah setiap mata pelajaran, tidak termasuk kata "busur". ", setelah itu anak-anak terlibat dalam menguraikan kata "busur" menjadi suku kata dan suara. Di departemen junior mereka menggambar formulir dari sampel dengan sel, di departemen menengah dan senior mereka terlibat dalam membaca ekspresif. Bagaimana
kita melihat bahwa menggambar digunakan untuk kemampuan menulis, membaca dan memiliki gambaran tentang struktur benda yang digunakan dalam kehidupan dan pekerjaan sehari-hari.
Pada awal abad ke-20, ada banyak lembaga pendidikan di provinsi Arkhangelsk yang mengajarkan seni rupa: sekolah keaksaraan, sekolah paroki, sekolah paroki, sekolah umum, sekolah kota, gimnasium, sekolah pria dan wanita, sekolah komersial dan bahari, a sekolah mekanik dan teknik. Pada tahun 1908, sebuah seminari guru dibuka, yang sekarang menjadi Pomeranian Universitas Negeri mereka. M.V. Lomonosov, di mana seni rupa diajarkan di fakultas pendidikan dasar dan tenaga kerja.
Saat ini, di kota Arkhangelsk dan wilayahnya, di pusat kerajinan rakyat, ada bengkel dengan kelas pelatihan untuk pelatihan master muda. Di kota Arkhangelsk, ada sejumlah lingkaran dan studio kerajinan rakyat. Pada tahun 1990, "Sekolah Kerajinan Rakyat" dibuka, didirikan oleh master Burchevsky N.M. Art Lyceum dan College of Culture melatih master seni rakyat dan kerajinan Rusia Utara dan guru seni rupa untuk sekolah seni, studio, lingkaran. Perguruan tinggi pedagogis di Arkhangelsk dan Kargopol melatih para guru untuk mengajar mata pelajaran "seni rupa" di sekolah menengah.Lukisan Severodvinsk dibagi menjadi tiga jenis besar yang sepenuhnya independen lukisan dinding . Jenis lukisan pertama disebut Permogorsk. Ini termasuk karya pengrajin dari desa Cherepanovo, Besar Bereznik dan Gredinskaya, mereka terletak empat kilometer dari dermaga Permogorie. Dasar dari lukisan Permogorsk adalah pola bunga. Daun tiga lobus, sedikit melengkung dengan ujung tajam dan bunga berbentuk tulip digantung pada pucuk yang fleksibel, mengingatkan pada bunga krin kuno. Di antara mereka adalah semak-semak yang terbuat dari daun bundar, sirene, burung-burung luar biasa yang elegan. Dalam lukisan rakyat Permogorye XIX abad menjadi pola bunga, biasanya hampir semua barang-barang rumah tangga cocok dengan berbagai adegan genre dari kehidupan petani. Warna lukisan Permogorsk didominasi oleh warna latar belakang putih dan merah warna dasar pola. Warna latar belakang kuning dan hijau, seolah-olah, tambahan, menyertai. besar makna dalam lukisan itu halus yang hitam kontur yang diaplikasikan dengan bulu angsa dengan bebas, lancar dan selalu terampil. Pertama, garis hitam diterapkan pada tanah putih, seperti di atas kertas, dengan pena, kemudian diisi dengan warna. Kisaran barang-barang rumah tangga yang dicat sangat besar - peralatan kayu dan kulit kayu birch didekorasi dalam jumlah besar, banyak benda besar ditutupi dengan lukisan - buaian, peti mati, peti, sandaran kepala. Tetapi yang terpenting, roda pemintal dicat. Untuk setiap wanita petani roda pemintal, yang dengannya dia tidak berpisah sepanjang hidupnya, tidak hanya diperlukan dalam kehidupan sehari-hari, tetapi kenangan terbaik masa mudanya dikaitkan dengannya, upacara pernikahan selalu dikaitkan dengan roda pemintal.

Jenis lukisan Severodvinsk lainnya yang tidak kalah besarnya adalah lukisan Boretsky. Lukisan itu berkilau dengan latar belakang putih, di mana dibakar pola vegetatif merah cerah. Daun emas, yang digunakan untuk menghias roda pemintal di pusat ini, memberi mereka kemeriahan dan keanggunan yang luar biasa. Komposisi bilah roda pemintal, seolah-olah, dibagi menjadi tiga bagian. Di bagian atas digambar keemasan jendela dengan bunga, di tengah semak yang menakjubkan dengan burung, dan di bawahnya ada pemandangan skating.

Jenis lukisan Severodvinsk ketiga adalah Rakulskaya. Ini benar-benar berbeda dari Permogorskaya dan Boretskaya. Dalam lukisan itu, warna oker emas dan hitam memainkan peran utama, dan mereka paling sering disertai dengan warna hijau tua dan coklat-merah. Ornamennya sangat besar, terutama terdiri dari daun hias. Tidak hanya kontur yang dibuat dalam warna hitam, tetapi juga banyak detail - antena, ikal, dan urat. Meliputi barang-barang rumah tangga biasa dengan lukisan elegan yang cerah, seniman rakyat mengubahnya menjadi karya seni. seni yang masih membawa kita sukacita.

Lukisan Severodvinsk grafis dan cerah. Tanda-tanda lukisan tradisional sering digunakan: Pohon Kehidupan, burung Sirin, singa, griffin, beruang, putri duyung... Lukisan itu menyerupai musim panas utara - pendek, ditunggu-tunggu, sangat hangat. Roda berputar sebagian besar dihiasi dengan lukisan. Biasanya bidang roda pemintal diperluas menjadi tiga bidang. Mungkin tradisi ini merupakan penghargaan untuk ide-ide tentang struktur dunia: bawah tanah, terestrial, surgawi. Seiring waktu, industri berubah. Ada komposisi baru, teknik. Lukisan roda pemintal memberi jalan kepada benda-benda lain: papan dapur, tong, pengocok garam.

Dekorasi setiap benda bersifat individual, penataan ornamen tunduk pada bentuk objek. Lukisan mengubah objek biasa kehidupan petani menjadi karya seni rakyat yang asli.
Jelas bahwa semua jenis lukisan Severodvinsk berakar pada seni Rusia kuno: lukisan monumental, lukisan ikon, miniatur, dan ornamen buku. Banyak teknik dan motif miniatur buku dipindahkan oleh para master rakyat ke seni lukis.
Sangat mirip dengan miniatur adalah cara menggambarkan pakaian karakter, pewarnaan, kesederhanaan dan keringkasan gambar. Banyak teknik komposisi juga diambil dari miniatur buku dan lukisan ikon: narasi, menggabungkan adegan dari waktu yang berbeda dalam satu komposisi. Teknik eksekusi dan pewarna juga memiliki banyak kesamaan dengan miniatur Rusia Kuno. Pertama, kontur hitam diterapkan ke tanah, yang kemudian diisi dengan warna. Awalnya, pewarna diencerkan pada kuning telur, dan kemudian digantikan oleh pewarna lain. Namun, ide, suara, dan musik itu sendiri dari lukisan rakyat sama sekali berbeda dari yang ada di miniatur buku. Tema utama lukisan Severodvinsk adalah kehidupan puitis masyarakat dan alam asli. Dasar dari lukisan Permogorsk, Rakul dan Borets adalah motif tumbuhan. Pola tanaman lukisan Permogorsk didasarkan pada pucuk yang fleksibel, di mana daun tiga lobus, sedikit melengkung dengan ujung tajam dan bunga berbentuk tulip digantung. Di tengah lukisan, burung Sirin atau ikan besar kadang-kadang digambarkan. Subjek yang paling populer: troika riding, pernikahan, pertemuan.

1.2 Lukisan dinding Puchuzhskaya dan Rakulskaya

Lukisan Puchuzhskaya

Salah satu dari banyak jenis mural yang ditemukan di tepi Sungai Dvina Utara. Lukisan grafis ini diawetkan di atas roda yang berputar. Dalam hal struktur Puchug, roda pemintal adalah tradisional untuk Utara. Mereka dibuat setinggi sekitar satu meter, dengan bilah besar dari sepotong kayu. Untuk pembuatan roda pemintal di Utara, seluruh pohon (cemara atau pinus) sering ditebang: kaki dengan bilah dipotong dari batangnya, dan alas dudukan dari cabang horizontal. Nama roda pemintal seperti itu adalah "kopylnaya", yaitu root. Distaff dibuat oleh tukang kayu terampil dari Utara, sehingga bentuknya mencerminkan orisinalitas arsitektur utara. Bagian atas bilah dihiasi dengan tonjolan bulat - kubah, mengulangi kontur atap gereja kayu utara, dan kaki keriting dan ceruk bundar di bagian bawah bilah menyerupai tiang teras yang elegan, langkan dan anting-anting dari fasad pondok.

Di Cagar Alam Museum Seni dan Sejarah Negara Zagorsk ada beberapa roda pemintal, dilukis oleh pengrajin Filipp Fedorovich Kuznetsov dan putranya, Fyodor Filippovich Kuznetsov. Roda pemintal Puchugi dari akhir abad ke-19. - dini abad ke-20 sangat mirip dengan roda pemintal Boretsky dan sisi depan hampir persis mengulanginya. Bilah roda pemintal dibagi menjadi tiga bagian. Bagian atas ditempati oleh jendela dan bunga, di tengah ada lengkungan dengan tanaman dan burung yang rimbun. Di bawah ini adalah adegan skating: sepasang atau satu kuda diikat ke kereta luncur dengan gerobak. Tetapi ada beberapa kekhasan lukisan, yang dipatuhi dengan ketat oleh para master Puchugi. Berbeda dengan pegulat, pengemudi di roda pemintal Puchuga berpakaian seperti petani, dengan mantel dan topi hitam dengan ujung bengkok. Di sisi belakang bilahnya, adegan seluncur diulangi, yang menghiasi sisi depan roda pemintal ini. Pola bunganya terdiri dari tiga jenis daun. Dan shamrock, karakteristik dari semua jenis lukisan utara, dalam lukisan Puchuzh memiliki versinya sendiri - lebih tipis, melengkung
ke batang bagian bawah lembaran dan bagian atas, berubah menjadi lingkaran-
Saya suka buah beri. Roda pemintal Puchuzhskaya dapat dibedakan dari Boretsky melalui pola pada kakinya. Alih-alih batang lurus, yang ada di distaff gulat, kaki distaff puchzh dihiasi dengan batang keriting yang fleksibel dengan daun. Batang berjalan dari pangkal kaki pemintal ke bilah dan berakhir dengan roset bundar.

lukisan rakul

Relatif tidak jauh dari Permogorye, Wet Edoma dan Upper Uftyuga, di distrik Krasnoborsky di wilayah Arkhangelsk, ada semak desa lain dengan lukisan yang aneh. Ini adalah desa-desa di sepanjang Sungai Rakulka, yang mengalir ke Dvina Utara, dengan pusat di desa Ulyanovsk.
Keluarga Vityazev dari Orang-Orang Percaya Lama terlibat dalam lukisan di Ulyanovsk. Vityazevs melukis roda pemintal dan nabiruhi (tubuh, keranjang untuk buah beri). Kerajinan mereka diturunkan dari generasi ke generasi (kira-kira dari pertengahan abad ke-19). Dasar lukisan itu adalah ornamen bunga, terdiri dari daun hias. Elemen-elemen pola digabungkan menjadi tandan, ranting, semak, karangan bunga. Burung, dibuat dengan garis hitam, diisi dengan cat hitam, dan kadang-kadang diwarnai dengan warna merah dan hijau. Dalam lukisan, peran utama dimainkan oleh warna oker emas dan hitam, disertai dengan warna biru, hijau dan coklat-merah. Tidak hanya kontur yang dibuat dalam warna hitam, tetapi juga banyak detail, serta "antena", ikal, urat ...

Dasar ornamen pada roda pemintal Rakulov adalah batang melengkung, dari mana tetesan besar berwarna-warni mengalir di kedua arah. Latar belakang roda pemintal berwarna kuning, di sisi depan dalam lima bingkai hias dengan latar belakang putih, gambar grafis hitam bersyarat dari seekor burung yang menyerupai ayam jantan harus ditempatkan. Roda berputar dari Ulyanovsk cerah, dengan penggunaan warna lokal yang berani - putih, merah, hijau.
Bentuk roda pemintal dari Ulyanovsk sama asli dan uniknya dengan lukisan itu sendiri: itu adalah bilah lebar dan panjang dengan empat kubah berbentuk tombak, hampir tanpa batang (sebagai gantinya, ada beberapa pasang langkan setengah lingkaran, meruncing ke bawah).

Lukisan dekoratif pusat Severodvinsk abad ke-19 mengungkapkan keterampilan profesional yang hebat dari para master dalam komposisi, menggambar, dan melukis. Dalam rasa warna yang halus, dalam sifat ornamen itu sendiri, dalam interpretasi adegan genre, tradisi yang mendalam dari seni ini, "sekolah generasi" artistik tertentu dan keterampilan brilian dari para pemain yang terpengaruh.

Meliputi barang-barang rumah tangga biasa dengan lukisan elegan yang cerah, seniman rakyat mengubahnya menjadi karya seni asli yang masih memberi kita kegembiraan, membuat kita mengagumi bakat pencipta produk ini dan berbicara tentang keindahan spiritual orang-orang Rusia.

1.3 Lukisan dinding Boretskaya dan Permogorskaya

Lukisan Boretskaya

Akar lukisan Boretsk kembali berabad-abad dan memiliki asal-usul yang sama: seni Rusia kuno Veliky Novgorod dan ikonografi sekolah utara, terutama dalam karya-karya paling awal. Dalam lukisan rakyat Bork ada banyak momen yang mendekatkannyaseni sensus dan desain buku Rusia kuno, lubok yang digambar Rusia, ikon "huruf utara": pakaian karakter yang disulam dengan mutiara, hiasan kepala wanita, solusi komposisi adegan berkuda, di mana pengendaranya menyerupai St. George the Victorious, serta selalu panas mewarnai lukisan itu. Komposisi lukisan roda pemintal Boretsky abad ke-17-18 dapat dibandingkan dengan ikonostasis. Namun, dari lukisan ikon - hanya tanda-tanda eksternal. Isi lukisan rakyat Bork adalah asli. Dari bingkai persegi panjang, alih-alih orang suci, burung-burung ceria, matahari yang bersinar menatap kami. Terkadang singa dan unicorn digambarkan di jendela menara.

Seiring waktu, karakter baru dan komposisi baru muncul, meskipun tema kuno juga dapat dilacak. Di atas roda pemintal, master suka menulis burung, yang juga berubah seiring waktu. Pada roda pemintal pertama yang turun kepada kita dari abad ke-17 hingga ke-18, mereka adalah ayam, burung sederhana, yaitu, sang master menulisnya saat dia melihatnya. Di masa depan, burung-burung menjadi semakin berwarna, anggun, warna-warni cerah; ekornya memanjang, banyak hiasan tambahan muncul. Mereka telah menjadi burung cendrawasih bersuara merdu yang duduk di "pohon kehidupan". "Pohon Kehidupan" dengan burung adalah salah satu subjek favorit seni rakyat Rusia. Itu dikaitkan dengan gagasan tentang kekuatan kekuatan alam dan ketergantungannya pada kesejahteraan dan kebahagiaan manusia. Pohon sebagai simbol kehidupan selalu digambarkan dengan akar dan disebut "pohon kehidupan". Bagian bilah roda pemintal itu disebut "berdiri dengan pohon".

Di antara motif favorit lukisan Boretsk lainnya adalah kereta luncur. Kereta luncur di Rusia digunakan di musim dingin dan musim panas. Off-road, ke pameran, untuk pit driving, untuk ski liburan dan perjalanan pernikahan. Dan di atas roda pemintal kita melihat pemandangan seperti, misalnya, seorang pejabat berpakaian bagus duduk di gerobak, mengisap pipa, dan kusir naik di atas penyinaran.

Lukisan Permogorsk

Permogorye adalah sekelompok desa di distrik Krasnoborsky di wilayah Arkhangelsk, kurang lebih dekat dengan Dvina Utara. Pusat lukisan Permogorsk adalah semak desa yang disebut Wet Yedoma.

Bilah-bilah roda pemintal kayu di sini lebih sempit daripada di tempat produksi lain di Dvina Utara, transisi dari bilah ke batang dibuat baik dalam bentuk beberapa pasang lingkaran yang turun di tepian yang meruncing, atau dengan satu lingkaran. Di bagian atas - empat, lima, atau bahkan lebih banyak kubah bundar. Lukisan bilah pada latar belakang putih paling sering dibagi menjadi dua bagian. Di bagian atas - yang lebih besar - burung Sirin dalam lingkaran, di bagian bawah - yang lebih kecil - menunggang kuda yang diikat ke giring, satu kuda atau kuda dengan anak kuda. Biasanya kuda-kuda itu berwarna hitam, tanpa detail, digambarkan agak naif daripada bergaya serius, seperti dalam Nizhnyaya Toima dan Bork.Dasar lukisan PermogorskElemen dekoratif dan hias yang khas dari lukisan Permogorsk adalah ikal rumput merah. V. Vasilenko menyarankan bahwa pola ini dipindahkan dari dekorasi enamel Sol'vychegoda Rusia kuno. Selain itu, ada tradisi dalam lukisan Permogorsklukisan Veliky Ustyug kuno tentang barang-barang rumah tangga. Seniman master rakyat, menggabungkan ikal dengan gigi merah, hitam dan putih (sisa grafis ukiran geometris), dengan berani mengisi bidang yang bebas dari tema plot.

Plot yang menggambarkan Sirin dan menunggang kuda berlaku dalam lukisan Permogorsk, tetapi ada banyak tema lain. Jelas, para master memiliki kebebasan penuh dalam hal ini, dan mereka menggunakan tema sehari-hari, dengan mudah menghubungkan mereka dengan peristiwa kehidupan pribadi mereka. Roda berputar yang menggambarkan adegan minum teh. Dalam nabirukha (keranjang kulit kayu) dari desa Zhigalova (Pogorelova) dari dewan desa Alekseevsky, artis, di sebelah burung Sirin dan dengan ayam jantan yang dicat dengan gaya yang sama, menggambarkan adegan (plot) di hutan: memotong pohon, mengupas kulit kayu birch, memotong dan mendapatkan getah birch.

Dalam warna Permogorsk lukisan dinding warna latar belakang putih dan merah adalah warna utama dari pola. Warna kuning dan hijau, seolah-olah, tambahan, menyertai. Yang sangat penting dalam melukis adalah garis hitam tipis, yang diterapkan dengan pena bulu angsa dengan bebas, lancar, selalu terampil.

Menganalisis cara melakukan adegan genre, sifat pola bunga, prinsip komposisi dan skema warna lukisan Permogorsk, kita dapat menyimpulkan bahwa semua ini berakar pada seni Rusia kuno. Adegan sehari-hari Permogorye dapat dianggap sebagai semacam kelanjutan dari garis seni rakyat, yang pada abad ke-17 jelas dimanifestasikan dalam lukisan monumental, dalam lukisan ikon dan dalam miniatur. Rusia Kuno, di mana Anda dapat menemukan banyak komposisi dengan adegan menabur, memanen, membuat jerami, dengan gambar padang rumput dan banyak adegan lain dari kehidupan pedesaan. Dalam ciri khas hagiografis ikon dan miniatur, adegan-adegan ini secara khusus menarik para master dengan kesempatan untuk mengungkapkan pikiran, perasaan, dan pengamatan mereka terkait dengan realitas di sekitarnya. Namun, di sini mereka hanya mengiringi siklus citra religi tematik. Dalam lukisan Severodvinsk, mereka memperoleh makna dari motif utama utama.

Kedekatan tema miniatur tulisan tangan dan lukisan rakyat Permogorye tidak diragukan lagi terkait dengan fakta bahwa penulis keduanya adalah master dari rakyat. Kemungkinan besar, pencipta lukisan Permogorsk mengunjungi bengkel di mana para miniaturis mendekorasi manuskrip, dan ada kemungkinan bahwa mereka sendiri bekerja di bengkel ini.

Salah satu keluarga utama pelukis Permogorsk adalah saudara-saudara Kripunov, yang tinggal di desa Cherepanovo. Dengan kesamaan gaya mereka, ciri-ciri individu terlihat: pewarnaan yang lebih dingin dari karya-karya Dmitry Andreevich, dominasi warna merah dalam lukisan-lukisan Pyotr Andreevich dan saturasi warna dalam karya-karya bungsu dari saudara-saudara, Vasily Andreevich.

1.3 lukisan Mezen

Lukisan mezen di atas kayu, sejenis lukisan di atas roda dan peralatan pemintal kayu - sendok, kotak, saudara laki-laki terbentuk di awal XIX di dalam. di bagian hilir Sungai Mezen. Roda pemintal tertua dengan lukisan Mezen berasal dari tahun 1815, meskipun motif bergambar lukisan semacam itu ditemukan dalam buku-buku tulisan tangan. XVIII abad, dibuat di wilayah Mezen.

Dari segi gaya, lukisan Mezen dapat dikaitkan dengan jenis lukisan paling kuno yang bertahan hingga XX di dalam. Objek berbintik-bintik padat dengan pola pecahan - bintang, salib, garis putus-putus, dibuat dalam dua warna: hitam - jelaga dan merah - "cat bumi", oker. Motif utama ornamen geometris - cakram surya, belah ketupat, salib - menyerupai elemen serupa dari ukiran berlekuk trihedral.

Di antara ornamen adalah jalur dengan representasi skematis kuda dan rusa, yang dimulai dan diakhiri di perbatasan objek. Dibuat dalam warna hitam dan merah, patung-patung binatang tampak muncul dari ornamen geometris. Semua gambar sangat statis dan hanya melalui pengulangan yang berulang, perasaan dinamis muncul. Biasanya, satu baris rusa dan di bawah barisan kuda digambarkan pada roda pemintal Mezen, tetapi ada produk dengan sejumlah besar jalur dan ornamen yang lebih kompleks dan kental. Gambar skematis burung sering ditempatkan di bagian atas roda pemintal, diaplikasikan dengan satu goresan cat merah.Gambar di sisi belakang roda pemintal kurang jenuh dengan ornamen, lebih bebas di plot. Di sini Anda dapat melihat adegan bergenre yang ditulis dengan cara yang naif kekanak-kanakan: berburu, kapal uap, kuda yang sama, hanya bermain-main di alam liar. Tanda tangan dengan nama penulis, pelanggan atau tanggal pembuatan sering ditemukan di sebelah gambar.

Produk jadi dicat di atas kayu yang bersih dan tidak dipoles, pertama dengan oker menggunakan tongkat kayu yang dibasahi di ujungnya, kemudian guratan hitam dibuat dengan bulu burung dan pola diterapkan. Objek yang dicat ditutupi dengan minyak pengering, yang melindungi cat agar tidak terhapus dan memberi produk warna emas.

Di akhir XIX di dalam. Lukisan Mezen terkonsentrasi di desa Palaschelye, yang pertama kali disebutkan sebagai pusat lukisan kayu pada tahun 1906. Berkat tanda tangan pada roda pemintal, keluarga master Palashchelye dapat dibedakan, yang unik untuk seni petani yang biasanya anonim: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs - mereka yang bekerja pada tahun 1920-an, selama periode kepunahan perikanan.

Pada pertengahan tahun 1960-an. Lukisan Mezen dihidupkan kembali oleh keturunan para master Palaschel lama: F. M. Fedotov di desa Palaschelye dan S. F. dan I. S Fatyanovs di desa Selishche. Di Arkhangelsk, di perusahaan eksperimental Belomorskiye Uzory, produk suvenir dengan lukisan Mezen tradisional diproduksi.

Pohon dengan burung di dahan- salah satu mata pelajaran favorit dalam seni rakyat, tidak hanya Slavia, tetapi juga orang-orang Eropa Timur lainnya. Khususnya, motif pohon dengan beberapa cabang terangkat dan burung duduk di atasnya, itu didistribusikan secara luas di sulaman Karelian di wilayah Kalinin. dan ASSR Karelia. Pohon dunia dalam bentuk pohon ek dengan burung di atasnya atau pohon birch dengan burung-matahari di cabang-cabang adalah salah satu gambar paling terang dari epik Karelia. Dalam seni visual Rusia Utara, pohon seperti itu tercermin dalam komposisi tiga bagian terkenal yang menggambarkan ibu dewi dengan sosok orang atau hewan di depannya, dikelilingi oleh burung. Diketahui bahwa sosok dewi sering digabungkan dengan gambar pohon kehidupan atau diganti dengannya. Di Mezen, komposisi ini dapat dilacak dalam lukisan dengan singa yang dibahas di atas di sisi pohon di pedimen rumah. Burung-burung yang digambar di dekat pohon menunjukkan bahwa pohon ini tidak lain adalah pohon kehidupan.
Pada roda pemintal Mezen, pohon paling sering digambarkan dengan burung besar di atasnya. Mungkin, gambar pohon kehidupan seperti itu bukan kebetulan. Ini memiliki analogi dalam kebiasaan, umum di masa lalu di antara Komi tetangga, untuk mendirikan burung di tiang dekat rumah. Meskipun para peneliti yang membahas pertanyaan tentang asal usul gambar burung di tiang tidak selalu mengaitkannya dengan pohon kehidupan, hubungan ini tampaknya tidak diragukan lagi ketika membandingkan materi etnografi. Misalnya, di antara Yakut, "pohon dukun", di mana L. Ya. Sternberg melihat "pohon dunia", digambarkan dalam bentuk tiang tinggi, di atasnya seekor burung elang ditempatkan. Pada gilirannya, "pohon perdukunan" Yakut, serta gambar serupa dari semua orang Ural-Altai, dikaitkan dalam berbagai fitur dengan ide-ide pohon dunia di antara orang-orang dari budaya Mediterania dan, lebih lanjut , di antara orang-orang Skandinavia dan Finlandia Barat di Eropa. Plot pohon dunia dan elang sebagai hipostasis dewa tertinggi Odin, yang tinggal di atas pohon ini, dikembangkan dengan sangat jelas dalam mitologi Skandinavia. Hubungan antara pohon kehidupan dan burung sebagai perwujudan dewa dapat ditelusuri dalam cerita rakyat Slavia Timur. motif burung di atas pohon, membawa kabar baik atau hadiah, memiliki tempat di kalender dan puisi pernikahan Slav Barat dan Timur. Burung di atas pohon dapat dilihat pada gambar di kulit pohon birch Mezen. Jelas, gambar burung serpihan kayu yang dikenal di Rusia Utara juga harus dikaitkan dengan ide serupa.

Cerita dunia termasukgambar naik kereta luncuratau kereta yang ditarik oleh satu kuda atau dua kuda.Motif umum inimenemukan tempat tidak hanya dalam gambar pada barang-barang rumah tangga, tetapi juga dalam arsitektur banyak negara dari zaman kuno. Dia menempati tempat yang cukup besar dalam seni Rusia, setelah menerima perkembangan khusus dalam seni rakyat, khususnya dalam melukis di atas roda pemintal. Ini sangat umum pada roda pemintal Severodvinsk, lebih jarang pada Gorodets, dan bahkan lebih jarang pada Mezen. Plot ini tidak jarang dalam lukisan para empu Hutsul. Patut dicatat bahwa di dalamnya sering ada dua kuda yang satu berwarna gelap dan yang lainnya berwarna terang. Ada motif serupa di lukisan Mezen, termasuk yang kami rekam. Di atas roda pemintal Mezen, kuda-kuda yang dicat hitam, yang lain berwarna merah sering mengikuti satu sama lain, mempersonifikasikan, tampaknya, kehidupan setelah kematian dan dunia nyata. Dasar untuk asumsi semacam itu dapat berfungsi sebagai representasi mitologis semacam ini, yang tersedia di antara banyak orang di dunia, termasuk orang Slavia.

Fakta bahwa kuda-kuda yang digambarkan pada roda pemintal berasal dari alam yang tidak wajar juga dibuktikan oleh banyak tanda-tanda matahari , ditempatkan oleh juru gambar di atas surai, di antara kaki dan di bawah kaki kuda, serta fitur gambar figur binatang itu sendiri. Kuda-kuda di mural Mezen, pada tingkat yang lebih besar daripada gambar kuda di mural petani lainnya, dipisahkan dari prototipe nyata. Kebanyakan dari mereka memiliki warna merah-oranye, yang, seperti yang Anda tahu, bukan karakteristik kuda. Tubuh kuda hitam sering ditutupi dengan pola kisi terus menerus, lebih menekankan asal mereka yang tidak biasa. Kaki kuda yang panjang dan kurus yang tidak wajar berakhir di ujung dengan gambar bulu, mirip dengan yang digambar pada burung dengan roda pemintal yang sama.

Seringkali kuda digambarkan tidak mengikuti satu sama lain, tetapi saling berlawanan. Kadang-kadang penunggang kuda yang berkelahi satu sama lain ditarik ke atas kuda yang sedang dipelihara. Pada salah satu gambar ini, nama Ilya Muromets dan Polkan sang pahlawan tertulis di atas para penunggangnya.. Secara khas, dari lukisan-lukisan Rusia Utara, hanya lukisan Mezen yang mempertahankan ciri-ciri kuno yang memiliki analogi dengan barang antik arkeologi. Secara khusus, giring digambarkan pada roda pemintal Mezen. desain paling sederhana- dari dua batang pohon atau dari tiang yang diseret oleh kuda. Seret kereta luncur serupa tersedia di semua negara di dunia. Mereka tinggal lebih lama di tempat-tempat yang sulit dijangkau, berawa dan pegunungan. Bahkan pada akhir abad XIX. kereta luncur ditemukan di lembah Pegunungan Alpen, Transcaucasia, Carpathians, dan beberapa sudut terpencil Rusia. Kereta luncur serupa disebutkan dalam epos Karelia. Seperti yang ditunjukkan D. N. Anuchin, kereta luncur dengan desain primitif, kemudian diganti di mana-mana dengan gerobak beroda, dilestarikan sebagai aksesori upacara pemakaman.

Area lukisan Mezen sangat luas. Selain cekungan Mezen dengan Vashka, itu mencakup wilayah Pinega dan hilir Dvina Utara ke Semenanjung Onega di barat, dan cekungan Izhma dan Pechora di timur. Di wilayah yang digariskan, barang-barang dengan lukisan Mezen ditemukan tidak hanya dari Palaschelye, tetapi juga dari desa-desa lain, baik produksi profesional (Pokshenga di Pinega) dan non-profesional. Yang terakhir termasuk roda pemintal, yang kami temukan pada musim panas 1976 di desa. Koinas, distrik Leshukonsky. Roda pemintal serupa, menurut penduduk setempat, dibuat oleh para petani desa ini di masa lalu. Menurut konstruksi umum polanya, lukisan pada roda pemintal Koinas menyerupai lukisan Palashchel, tetapi dasar ornamennya adalah mawar berbentuk salib berujung empat. Soket seperti itu ditemukan dalam lukisan kotak palashchelsky, dan bukan roda pemintal; figur serupa adalah ciri khas lukisan Pechora (di desa-desa di Pechora dan anak sungainya Pizhma).

Kedekatan dengan seni Pechora bukanlah suatu kebetulan, karena melalui Koinas jalur perdagangan lewat, menghubungkan desa Mezen, Pechora dan Pizhma. Di barat, rute ini melewati Pinega ke Dvina Utara. Ada kemungkinan dia berkontribusi pada penyebaran lukisan tersebut di Pinega dan di hulu Kuloi, yang, khususnya, dibuktikan dengan roda berputar yang kami rekam di desa. Kulogora di Pinega dan di desa. Kuloi di sungai dengan nama yang sama, sangat mirip ornamennya dengan Koinas. Adalah sah untuk berasumsi bahwa lukisan seperti itu menjadi dasar lukisan palashchelsky. Pada roda pemintal Palashchelsky, dekorasi jenis ini dilengkapi dengan elemen yang dibuat dengan cara bergambar yang berbeda, yang ditandai tidak hanya oleh geometris, tetapi juga gambar plot dan siluet. Di sini pantas untuk mengingat bahwa lukisan semacam ini ada baik di pusat-pusat penangkapan ikan besar (Kholmogory, Veliky Ustyug, Solvychegodsk) dan kecil (Ustyug, Borok) di Dvina Utara. Pengaruh mereka tercermin dalam dekorasi tempat tinggal Mezen tepatnya di desa-desa yang telah lama dikaitkan dengan Dvina Utara.

Penting untuk dicatat bahwa lukisan tersebut hanya diketahui di desa-desa dan desa-desa di distrik Leshukonsky; di Mezen Bawah mereka tidak mengenalnya. Di sini, produk kayu dihias secara berbeda, terbukti dengan rubel untuk linen linting yang sekarang tersedia di hampir setiap rumah. Dasar ornamen mereka adalah pusaran dan mawar enam kelopak yang tertulis dalam lingkaran. Secara total, lima atau enam lingkaran seperti itu ditempatkan pada rubel. Kadang-kadang tidak hanya satu, tetapi enam mawar kecil dipotong dalam lingkaran, dan mawar tengah ketujuh dibentuk dari enam lobus sampingnya. Mawar enam kelopak besar sering diperumit oleh enam sinar yang ditempatkan di antara kelopak.

Seperti yang Anda lihat, angka "enam" khas untuk konstruksi ornamen rubel. B. A. Rybakov menganggap roset enam kelopak sebagai varian dari tanda enam sinar atau "roda Jupiter", simbol yang dikenal dari bahan arkeologi dan etnografi sejak Zaman Perunggu dan, menurut pendapatnya, tersebar luas di zaman kuno di Eropa Barat. Dalam hal ini, yang patut diperhatikan adalah kesamaan rubel Mezen dengan roda pemintal berukir dari pantai Musim Panas dan Lyamets di Laut Putih, yang, pada gilirannya, memiliki fitur umum dengan produk serupa dari negara-negara Skandinavia, khususnya Norwegia. Kontak ekonomi dan budaya Pomor Rusia dengan Skandinavia diketahui. Sistem kontak ini juga mencakup populasi Mezen Bawah, yang budayanya memiliki banyak analogi dengan budaya populasi wilayah barat laut Rusia Utara dan negara-negara utara Eropa Barat.

Bab 2 Teknologi Lukisan

2.1 Tanda-tanda ornamen

Belah ketupat, segitiga, salib, lingkaran, kotak - semua ini dan elemen lainnya, simbol, tanda ornamen membentuk semacam alfabet, dan setiap tanda dalam ornamen ini memiliki atau memiliki maknanya sendiri. Selama ribuan tahun, tanda-tanda alfabet ini telah diturunkan dari ayah ke anak laki-laki, dari kakek ke cucu, dari ibu ke anak perempuan, dari generasi ke generasi, sebelum w terserah kita, "pembaca hari ini.""Surat" generik ini penuh dengan makna dan isi yang terakumulasi di dalamnya selama berabad-abad dan ribuan tahun.Terkadang tanda grafiknya terlihat sama, tapi jenis yang berbeda dan kemudian orang-orang memiliki arti yang berbeda. Terkadang makna yang sama di antara orang-orang yang berbeda diungkapkan dengan tanda-tanda yang berbeda satu sama lain.Studi tentang "abjad" ini dapat dikhususkan untuk lebih dari satu karya, di sini bantuan - dan kronik, dan ikonografi besar - arkeologi dan bahan modern observasi: dugaan dan asumsi seluruh peneliti. Ornamen dalam bentuk aslinya adalah mantra sihir bisu yang menutupi permukaan gua ritual, tokoh dan piring. Nantinya, konspirasi dan mantra diam yang ajaib ini akan ditransfer ke bordir, roda pemintal.

Salah satu tanda pertama ornamen disebut karpet-berliku-liku atau belah ketupat - ini adalah belah ketupat dari berbagai bentuk dengan garis putus-putus yang masuk satu sama lain. Mereka menciptakan pola karpet padat yang indah di permukaan tanah liat, kain, kayu.Petunjuk tentang asal usul tanda belah ketupat diusulkan oleh V.I. Bibikova, yang menghubungkan tanda-tanda belah ketupat yang dipasang pada pakaian dan handuk dengan ornamen alami, yang terlihat jelas pada potongan gading mamut yang miring atau lurus. Gambar ini, diadopsi oleh pengrajin rakyat dari alam, telah bertahan ribuan tahun dan telah turun ke zaman kita.Gading mammoth adalah inti dari kekuatan binatang itu, senjatanya. Oleh karena itu, penggambaran gading membawa kandungan kekuatan dan tenaga yang dibutuhkan seseorang saat akan berburu. Berlian yang saling bertabrakan adalah tanda perburuan yang menyenangkan, tanda kekuatan, tanda keberuntungan, dan seseorang menggunakannya saat melakukan ritual magis. Bahkan di zaman Neolitik, ada segel untuk menato tubuh dengan ornamen serupa.

Pendeta dan pendeta yang menghiasi tubuh mereka dengan ornamen ini melakukan ritual magis. Ornamen ini melindungi tubuh mereka dari makhluk halus yang dapat membahayakan mereka, dan pada saat yang sama, tanda-tanda belah ketupat memenuhi tubuh pendeta dengan kekuatan dan kekuatan besar, yang diterimanya dari seekor binatang di gadingnya, yang memiliki pola serupa. Beberapa objek kultus dari periode Neolitik, dari patung-patung wanita hingga kapal, juga dihiasi dengan tanda-tanda belah ketupat.Tanda kehidupan - inilah yang disebut pola belah ketupat. Bukan kebetulan bahwa ketika waktu berlalu dan seseorang tidak hanya menjadi pemburu, tetapi juga seorang pembajak dan peternak, dia tidak melupakan tanda ini, dan baginya itu menjadi tanda tanah dan kesuburan. Agar ladang bermurah hati dengan panen, dan langit untuk cuaca yang baik, seseorang menyulam pola ini pada kain, mengukirnya di pohon, menghiasi tanah liat dengannya.Dia mengulangi pola ini berkali-kali, seolah-olah diam-diam membaca mantra, bertanya pada langit, matahari, bumi - semoga berhasil dalam berburu dan hidup, kesuburan untuk ladangnya, hujan, tanaman. Tanda belah ketupat, yang diisolasi dari pola umum belah ketupat, lama kelamaan menjadi simbol dan tanda langit, matahari, bumi, dan alam semesta. Dalam sulaman Severodvinsk, pada handuk Belarusia, bumi belah ketupat, belah ketupat adalah tanda kesuburan, matahari belah ketupat ditemukan berulang kali. Pola berliku-karpet juga dapat dilihat pada komposisi umum pada badan lukisan Severodvinsk yang sama.

Detail yang menarik adalah bahwa di banyak roda pemintal Yaroslavl abad terakhir, di salah satu plot komposisi dua atau tiga bagian, master mereproduksi menara lonceng katedral utama Peter dan Paul. Jadi, dia selalu menghiasi menara lonceng ini dengan berbagai ornamen, termasuk penggunaan tanda titik persegi yang konstan. Matahari telah menerima berbagai macam gambar selama ribuan tahun. Ada banyak varian dari tanda ini. Dan, di atas segalanya, semua variasi salib yang tak ada habisnya, baik dalam lingkaran maupun tanpanya. Analog alami salib memberikan apa yang disebut "batu salib", mineral di permukaan yang kristalnya membentuk salib berujung empat biasa.

Tanda salib dalam lingkaran sangat mirip dengan gambar roda di kereta orang Arya, yang datang ke India tiga setengah milenium yang lalu. Roda-roda ini - bushing birch, pelek aspen - juga memiliki empat jari-jari, yaitu, mereka benar-benar sesuai dengan gambar salah satu varian tanda matahari - salib dalam lingkaran. Tidak mengherankan bahwa gambar roda dan tanda matahari mirip satu sama lain. Banyak dewa bergerak melintasi langit dengan kereta, dan matahari itu sendiri, "berguling" melintasi langit, "terbenam" di malam hari (maka "matahari terbenam").

Dewa Perun, yang terkait dengan kultus matahari, bahkan menerima tanda khusus sendiri. Pada kalender pra-Kristen asal Kiev, di bulan Juli, tanda "guntur" Perun dicatat (hari Perun dirayakan di Rusia pada 20 Juli, menurut gaya lama, seperti hari Elia Sang Guntur kemudian ) - tanda ini terlihat seperti roda dengan enam jari-jari, juga disebut "roset bersayap enam" . Tanda-tanda seperti itu disulam pada handuk ritual, mereka dihiasi dengan roda pemintal, gubuk untuk melindungi rumah dari murka Perun, dan kemudian nabi Elia.

Dari catatan khusus adalah salah satu varian dari tanda surya salib, yang disebut "salib gram", sebuah salib yang terdiri dari empat G-gamma, huruf-huruf alfabet Yunani, meskipun kemunculannya berasal dari periode sebelumnya di dunia. sejarah, dan tempat kemunculannya adalah Timur, India. Pada ornamen dan huruf brahmana India, salib ini melambangkan salam dan harapan untuk kesejahteraan. Terkadang salib ini dianggap sebagai representasi grafis dari empat kaki yang disatukan pada satu titik. Salib gammed juga disebut "swastika". Di negara kami, tanda ini juga ditemukan di sulaman dan (terutama) di ikat pinggang, paling umum di wilayah utara Rusia. Kompetensi tanda ini oleh Nazi dan mengisinya dengan makna yang berlawanan adalah contoh bagaimana isi tanda itu berubah dan tergantung pada konteks di mana dan dengan makna apa itu diasimilasi oleh kita.Ada varian lain dari tanda-tanda matahari, kecuali salib, lingkaran, salib dalam lingkaran - semantik matahari juga dibawa oleh segitiga, bujur sangkar, dan belah ketupat.Tentu saja, pembacaan lain dari tanda matahari dimungkinkan, misalnya, salib yang sama mungkin tidak membawa semantik matahari. Misalnya, ada kebiasaan seperti itu di antara suku-suku stepa yang tinggal di tanah selatan kami - untuk menyembah pedang yang tertancap di bukit. Tentu saja, pedang yang tertancap di bukit sangat mirip dengan salib (omong-omong, dengan kuburan dengan salib di zaman kita), tetapi bagi suku itu, pertama-tama, adalah tanda kekuatan, otoritas, dan manusia. kekuatan, yang menundukkan suku dan bangsa atau dapat melayani pertahanan tanah asli.Tapi kembali ke tanda-tanda matahari. Ada variasi lain dari tanda ini - tanda matahari dan api, lidah api, yang disebut "buta" dan yang bahkan sekarang ada di antara para penyembah api di India (bahasa sehari-hari disebut "mentimun").Benar, selain arti matahari dan api, ia memiliki beberapa lusin arti lagi, berikut adalah arti lain: tanda hryvnia kuda, kuda itu sendiri, ekor kuda, bayangan daun di atas pasir, daun anggur yang digulung, almond berbunga, capsicum, burung, sayap burung dan banyak lagi makna yang berbeda.

Detail yang menarik: kisi belah ketupat juga merupakan tanda awal dan akhir. Kotak terang - awal - di kiri, kanan - kotak gelap - tanda akhir. September dalam kalender kuno adalah awal tahun baru. Desember - di kita - adalah akhir dari itu. Tapi ide ini, tentu saja, hanya tentang kebetulan dari tanda-tanda era yang berbeda.Garis bergelombang Juli adalah tanda hujan dan air, serta tanda "guntur" Juli, yang telah dibahas, juga banyak digunakan oleh pengrajin rakyat. Tanda-tanda telinga dan tumbuhan, yang menunjukkan bulan Mei - nama Rusia kuno "rumput" - dan "ular" Agustus, juga dapat ditemukan dalam lukisan banyak kerajinan rakyat. Garis bergelombang sejajar dengan bumi, yang melambangkan bulan Juli, juga merupakan tanda Ibu Pertiwi, bumi yang basah oleh hujan, tanda sungai dan danau, dan air pada umumnya.Dan garis vertikal bergelombang dan sejajar adalah tanda-tanda turunnya hujan, rumus ajaib mantra dan doa hujan ini.

Gambar burung banyak direpresentasikan dalam ornamen tersebut.

Angsa (bebek) - burung paling dihormati di Utara, terkait dengan langit, matahari, dan elemen air. Sangat sering gambar-gambar ini dikelilingi oleh tanda-tanda simbol matahari (lingkaran, mawar, belah ketupat). Gambar mereka juga ditemukan di patung, di sendok, bebek asin, di bordir, di ukiran bangunan tempat tinggal, dll. Biasanya, gambar-gambar ini dalam lukisan rakyat, khususnya dalam arsitektur perumahan, digambarkan secara simetris sehubungan dengan "pohon kehidupan" atau komposisi lainnya. Gambar angsa berpasangan sangat stabil dalam seni: gagasan orang tentang pernikahan yang bahagia dikaitkan dengan mereka, dan sisa-sisa pemujaan burung-burung ini di Utara bertahan hingga awal abad ke-20. Peran angsa sebagai ritual, hidangan pernikahan dicatat oleh banyak orang: itu dianggap sebagai simbol kesuburan. Pengantin sering dibandingkan dalam lagu dengan itik jantan dan bebek, dengan angsa dan angsa. Begitulah sikap orang-orang terhadap ayam jantan dan ayam betina, yang telah lama dihormati oleh orang Slavia sebagai cikal bakal matahari. Rasa hormat mereka di antara orang-orang diungkapkan dalam berbagai bentuk.

Merak (burung merak) ditemukan dalam lukisan rakyat dalam komposisi yang berbeda dan dalam solusi gaya yang berbeda. Gambarnya dikenal dalam seni dunia kuno, Byzantium dan Kievan Rus. Dalam imajinasi populer, burung merak ditafsirkan sebagai burung dengan jenis kelamin khusus perempuan. Sangat sering, gambar burung-burung ini dalam lukisan ditempatkan di sisi yang berlawanan dari semak atau pohon, berdiri saling berhadapan, atau digambarkan secara close-up sebagai sosok yang terpisah. Seringkali burung merak dalam gambar orang dianggap sebagai ayam jantan, bebek atau kukuk.

Di lukisan-lukisan Utara ada gambarseekor elang, yang, sebagai suatu peraturan, direproduksi duduk dengan sayap terlipat dan dengan putaran kepala yang khas (dalam profil). Di lukisan rumah juga ada gambarmerpati. Ini dapat dipasangkan merpati terbang bersama, dan paling sering duduk di cabang di antara pola bunga. Simbolisme burung ini juga cinta, pernikahan.

Burung cendrawasih menempati salah satu tempat paling penting dan bahkan terhormat dalam seni petani. Burung-burung Sirin dan Alkonost adalah gambar yang paling umum dan favorit dan ditempatkan di tengah gambar. Burung Sirin sangat sering digambarkan dalam seni rakyat dan hidup lebih lama dari karakter legendaris lainnya.

ornitomorfik ornamen lukisan rakyat, bersama dengan gambar rumput, secara menarik dikombinasikan dengan gambar zoomorphic kuda, rusa, singa (macan tutul), unicorn, dan kadang-kadang sapi. Seperti yang Anda ketahui, kuda di antara orang Slavia melambangkan dewa matahari Khors.Simbolisme ini menentukan citranya pada banyak objek seni rakyat dan arsitektur abad 18-19, terutama karena kuda praktis tak tergantikan dalam kehidupan ekonomi penduduk setiap saat. Sosok rusa di detail dekoratif utara bangunan tempat tinggal, khususnya kepala dan tanduknya, ditemukan dalam dekorasi atap, serta dalam lukisan roda pemintal, kotak, terutama di Sungai Mezen dan di Komi.

Gambar singa (macan tutul) banyak digunakan dalam lukisan rakyat, bordir dan seni terapan dari Utara. Singa dan macan tutul berbeda terutama dalam ada atau tidak adanya surai. Gambar singa, sebagai simbol kekuatan dan kekuatan, bermigrasi ke Rusia dari Timur. Seringkali dalam lukisan rakyat Rusia, singa lebih terlihat seperti anjing daripada binatang buas. Mereka digambarkan berdiri atau berbaring dalam komposisi heraldik di sisi "pohon" atau bunga dalam vas dengan cakar terangkat mengancam.

Unicorn - seekor kuda dengan tanduk di dahinya - juga ditemukan di lukisan utara. Biasanya, dia digambarkan berdiri di atas kaki belakang. Informasi paling awal tentang dia dan gambar-gambarnya berasal dari abad ke-15. Unicorn (alias indrik atau inrog) adalah hewan mitos, yang gambarnya mungkin muncul di bawah pengaruh budaya oriental. Badak dan kuda bersatu dalam gambar satu binatang - unicorn, dan, menurut legenda, ia diberkahi dengan kekuatan khusus yang mampu memukul orang jahat dan bidat. Menurut legenda lain, unicorn - dewa tak dikenal yang kuat - menjadi raja dunia bawah. Paling sering, unicorn dan singa terletak di fasad di sisi pot bunga atau pohon, kadang-kadang dalam pose berkelahi, secara simbolis mereproduksi perjuangan antara kekuatan terang dan gelap, siang dan malam. Pose perjuangan hewan, tampaknya, terinspirasi oleh gambar merek dagang Moscow Printing House - lambang abad ke-16, yang ditempatkan pada jilid buku. Lambang Unicorn juga memiliki makna Kristen yang signifikan sebagai gambar anak Tuhan, yaitu. Kristus, dan singa dan banteng (anak lembu) adalah atribut dari para penginjil.

Dalam lukisan, pemandangan sehari-hari tersebar luas, misalnya, adegan memburu. Gambar-gambar ini juga memiliki makna simbolis tertentu: sosok pemburu adalah pengantin pria, burung di pohon adalah pengantin wanita, dan seluruh adegan berarti pengantin pria sedang berburu pengantin wanita. Seorang pemburu dengan seekor burung di tangannya kadang-kadang ditempatkan di atas roda pemintal - sebuah pemandangan yang melambangkan hasil perburuan yang berhasil. Asumsi-asumsi ini dikonfirmasi oleh data studi cerita rakyat: dalam ratapan pengantin wanita sebelum pernikahan, kata-kata perpisahannya dengan "kehendak gadis" terdengar; dia dibandingkan dengan seekor burung, dan pengantin pria disebutkan sebagai pemburu.

Berbagai macam subjek yang suka digunakan oleh para pelukis dari kelompok desa Boroka - Toyemsko - Puchug saat melukis roda pemintal. Selain berkuda pernikahan (biasanya dalam kombinasi dengan itu), Anda dapat menemukan adegan kerja petani di sini - memintal, menenun, memberi makan burung, kerja lapangan, padang rumput, pembantaian, bekerja di hutan, di bengkel dan adegan istirahat, anggur minum dan minum teh. Di sisi belakang roda pemintal, kita paling sering melihat dalam setengah lingkaran sosok pengendara berwarna-warni di kaftan Peter dan di atas kuda merah (dan di pengrajin yang berbeda di tempat yang berbeda di distrik ini). Terkadang ada ruang kosong putih di atasnya, tempat pemintal bisa memuat cermin. Alih-alih seorang penunggang, empu lain melukis satu atau dua kuda, atau bahkan seorang penunggang, diikuti oleh seekor singa. Satu roda pemintal menggambarkan adegan pertarungan sederhana antara dua prajurit dengan baju besi antik.

Simbol binatang, burung, kesuburan, panen, api, langit, dan elemen lainnya berasal dari lukisan batu dan merupakan jenis tulisan kuno yang menyampaikan tradisi masyarakat Rusia Utara.

2.2 Teknologi lukisan Severodvinsk

Untuk mereproduksi lukisan Severodvinsk, Anda tidak perlu terlalu banyak - ini gratis tempat kerja, cat (kebanyakan tiga warna: merah, hijau dan kuning), segala sesuatu yang terbuat dari kayu, kuas, cat hitam, atau tinta dan sedikit imajinasi Anda sendiri. Pertama-tama, sesuatu diambil - karya seni masa depan. Tahap selanjutnya tentu saja primer produk, dapat dipoles dengan berbagai jenis cat, termasuk guas. Setelah priming, papan dibiarkan kering.Dan hanya setelah itu Anda dapat melanjutkan langsung ke pekerjaan. Sketsa pekerjaan masa depan digambar, kemudian dipindahkan ke pohon. Setelah itu, cat dengan hati-hati dengan cat. Lukisan Severodvinsk memiliki satu rahasia kecil berpakaian. Semua detail dan detail kecil diuraikan dalam cat hitam. Setelah semua ini, benda yang dibuat dipernis.

Lukisan Puchuzhskaya

Lukisan Puchuzhskaya adalah salah satu dari banyak jenis lukisan yang ditemukan di tepi Sungai Dvina Utara. Lukisan grafis ini diawetkan di atas roda yang berputar.Lukisan Puchuzhskaya dilakukan pada latar belakang putih dengan cat merah, dihiasi dengan daun hijau cerah dan titik-titik putih. Beberapa item berwarna biru.Roda pemintal Puchuga sangat mirip denganroda pemintal gulat.Bilah roda pemintal dibagi menjadi tiga bagian. Bagian atas ditempati oleh jendela dan bunga, di tengah ada lengkungan dengan tanaman dan burung yang rimbun. Di bawah ini adalah adegan skating: sepasang atau satu kuda diikat ke kereta luncur dengan gerobak. Tidak sepertiPengemudi pegulat di atas roda pemintal Puchuga berpakaian seperti petani, dalam mantel dan topi hitam dengan ujung yang terbalik.Pola bunganya terdiri dari tiga jenis daun. Dan shamrock, ciri khas semua jenis lukisan utara, diLukisan Puchuzhsky memiliki versinya sendiri - bagian bawah daun yang lebih tipis ditekuk ke arah batang dan bagian atas, berubah menjadi buah beri bundar.

lukisan rakul

Berbeda dalam orisinalitas, skala warna khusus.Warna emas-oker dan hitam memainkan peran utama, dan hijau dan coklat-merah menemani. Pohon Kehidupan digambarkan melengkung dengan ritme tertentu. Daunnya besar, dicat dengan warna berbeda. Burung-burung kebanyakan dilakukan dengan cat hitam, garis terang, dengan sapuan bulu. "Gerakan" pola dicapai melalui urat hitam, sulur dan ikal spiral. Terkadang setengah lingkaran putih "tersebar" di seluruh ornamen.

Skema lukisan rakul pada roda pemintal terdiri dari tiga bagian. Bagian atas, terbesar paling sering ditempati oleh cabang dengan daun besar, bagian tengah adalah burung hias, dan di bawah, biasanya sudah di batang, cabang juga digambar. Daun satu semak kadang-kadang dicat dalam dua atau bahkan tiga warna, yang menciptakan kekayaan dan variasi warna-warni. Kepentingan khusus melekat pada warna kuning dan emas, karena ini adalah warna matahari. Banyak yang terhubung dengan matahari dalam kehidupan seorang petani.

Seperti halnya di pusat-pusat lukisan Severodvinsk lainnya, pada paruh kedua abad ke-19, lukisan roda pemintal menempati tempat utama dalam produksi di Rakulka. Roda pemintal Rakulsky jauh lebih tinggi daripada roda Permogorsky dan Boretsky. Batang mereka hampir dari pangkalan mulai berkembang dengan tepian bulat dan secara bertahap melewati lobus yang agak sempit dan tinggi, dilengkapi dengan kota-kota kecil.Lukisan itu dibangun menurut skema yang jelas, yang dapat dengan mudah ditelusuri dari pertengahan abad ke-19 hingga 30-an abad ke-20.

Lukisan Boretskaya

Warna yang paling umum digunakan dalam lukisan: merah, hijau, coklat, oranye, kuning. Ornamen terdiri dari belah ketupat, lingkaran, tetesan, segitiga. Semua elemen diuraikan dalam warna hitam.

Simbol lukisan gulat adalah Pohon Kehidupan. Bunga besar dengan batang lurus, di mana bunga, burung, buah beri, daun anggun digambarkan. Motif komposisinya bisa berupa adegan bergenre: minum teh, perayaan

Fitur karakteristikDalam lukisan gulat, biasanya mempertimbangkan putihnya latar belakang, dominasi merah, penggunaan warna primer lainnya - hijau zamrud, oker. Untuk menghias karya master digunakan daun emas. Adapun ciri-ciri polanya bisa berupa bunga atau geometris. Fitur penting lainnya dari lukisan itu adalah komposisinya, yang menduplikasi komposisi ikonostasis. Sejauhlukisan pegulat di atas kayumemiliki plot, maka inti dari setiap gambar tentu saja topik utama, secara simbolis terungkap dalam gambar penunggang dan kuda, pengantin, pangeran dan putri, sepasang burung di cabang-cabang Pohon Kehidupan, sepasang binatang (singa dan unicorn).

Fitur penting lainnya dari lukisan itu adalah komposisinya - ia mengulangi komposisi ikonostasis.Roda pemintal dibagi menjadi tingkatan, dipisahkan oleh ornamen dan berisi kotak dengan gambar, seperti ikon atau jendela.Bagian tengah komposisi adalah semacam Gerbang Kerajaan atau pintu - bagian ini berisi gambar utama, tema utama. Ini bisa berupa sosok pria dan kuda - penunggang atau tim (kereta luncur atau penunggang - plot seperti itu disebut "berdiri dengan kuda"), beberapa orang, misalnya, pengantin, suami dan istri, pangeran dan putri; pasang burung duduk di dahan pohon (pohon kehidupan), pasang binatang (singa dan kuda, singa dan unicorn), melambangkan perjuangan dua prinsip atau dunia, duniawi dan dunia lain, berbagai adegan - adegan pacaran.Ada juga simetri dan keteraturan yang ketat dari bentuk geometris. Dominasi angka 2 (2 karakter utama, 2 jendela, 2 hewan) dan 3 (3 tingkatan, 3 jendela).Setiap elemen lukisan memiliki simbolisme, seringkali ambigu, sedangkan keseluruhan komposisi memperoleh makna. Jadi, misalnya, pohon kehidupan berarti "awal dari segala awal", kesuburan, serta prinsip ganda jantan dan betina (ini terutama ditekankan oleh dua cabang di sisi yang berlawanan dengan burung duduk di atasnya). Ini berarti persatuan dan oposisi ganda.
Elemen utama lukisan gulat: burung, kuda, pohon (semak rimbun dengan batang batang tebal, dengan shamrock ganda dan cranberry), tulip, ranting dengan beri, shamrock.

Lukisan Permogorsk

Di Permogorye, barang-barang rumah tangga yang dihias dengan lukisan sangat banyak. Ini adalah gerobak, busur, kereta luncur, alat tenun, peti, roda pemintal, wastafel, piring. Semua ini, tampaknya, adalah hal-hal biasa dalam kehidupan petani. Tapi lukisan itu mengubahnya menjadi karya seni asli.

Dasar lukisan Permogorskmembentuk pola tanaman. Daun tiga lobus, sedikit melengkung dengan ujung tajam dan bunga berbentuk tulip digantung pada pucuk yang fleksibel, mengingatkan pada bunga krin kuno. Di antara mereka adalah semak-semak yang terbuat dari daun bundar, sirene, burung-burung luar biasa yang elegan. Dalam lukisan rakyat Permogorye abad ke-19, berbagai adegan genre dari kehidupan petani biasanya cocok dengan pola bunga di hampir semua barang rumah tangga. Dari pusat-pusat lukisan rakyat Rusia, kami tidak dapat menyebutkan satu pun pusat lain yang produknya akan mencerminkan kehidupan desa Rusia abad ke-19 dengan cara yang sama luas dan beragamnya seperti dalam lukisan-lukisan Wet Edoma.

Lukisan Permogorsk disebut latar belakang putih. Nama ini dikaitkan dengan teknik melukis: pertama, kayu yang dirawat dipoles dengan kapur dan lem, ditutupi dengan kapur. Kemudian, pada latar belakang putih kering, seolah-olah di atas kertas, gambar hitam dibuat dengan pena angsa, yang kemudian diisi dengan cat warna yang diencerkan pada kuning telur. Produk jadi ditutupi dengan minyak pengering.

Sepintas, palet yang digunakan dalam lukisan Permogorsk mungkin tampak pucat. Hanya empat warna. Namun warna merah, kuning, hijau, dan hitam dengan latar belakang putih membuat kesan cerah dan meriah.

Awalnya, lukisan Permogorsk dicirikan oleh gambar singa, unicorn, gadis burung, dan makhluk mitologis lainnya. Tapi kemudian mereka digantikan oleh berbagai adegan genre dari kehidupan petani, pola bunga mekar di karangan bunga yang subur. Gambar burung sirin juga sudah menjadi tradisi. Gadis burung bersuara manis ini datang kepada kami dari Timur, tetapi ternyata dekat dan dapat dimengerti oleh orang-orang Rusia. Di antara para petani, citranya dikaitkan dengan kemakmuran. Burung Sirin disebut "burung kebahagiaan", "burung surga".

Lukisan itu dibuat dengan mempertimbangkan aturan tertentu. Pola utama lukisan Permogorsk adalah bunga, pucuk, daun, beri, binatang, dan burung. Mengatur plot, sang seniman tanpa sadar menerima beberapa kekosongan, yang ia isi dengan ornamen bunga. Ciri khas dari teknik ini adalah bingkai yang memotong satu bidang dengan plot dari bidang lainnya. Mereka bisa sempit, dalam bentuk garis, dan lebar, diisi dengan ornamen geometris atau bunga.

lukisan mezen

Contoh lukisan Mezen dengan jelas menunjukkan bagaimana dalam seni rakyat yang lama dan yang modern selalu rukun, bagaimana gambar dan ide baru ditumpangkan pada gambar zaman kuno yang jauh. Di sebelah kuda dan rusa, gambar yang pertama kali ditemukan di bebatuan Zaonezhie pada paruh kedua abad ke-19, gambar kapal dan orang-orang sezaman dengan master muncul di monumen Mezen. Jadi, di salah satu roda pemintal, yang berasal dari tahun 1874, para seniman menggambarkan seorang wanita dengan dua pria sedang berjalan-jalan.

Secara tradisional, objek yang dilukis dengan lukisan Mezen hanya memiliki dua warna - merah dan hitam.Mezen ditulis dengan jelaga dan tanah liat merah, yang dilarutkan dalam infus resin larch. Lukisan itu diaplikasikan pada pohon yang tidak dipoles dengan tongkat kayu khusus (wakil), capercaillie atau bulu belibis hitam, yang menunjukkan sangattradisi kuno dansumber dari rambut manusia. Kemudian produk diminyaki, yang memberinya warna emas. Saat ini, secara umum, teknologi dan teknik melukis Mezen telah dipertahankan, kecuali kuas yang mulai lebih sering digunakan.
Dewan memiliki proporsinya sendiri yang jelas. Lebarnya harus pas tiga kali panjangnya. Kayu basah kuyup minyak biji rami. Dari sini, strukturnya menjadi lebih jelas dan lebih cerah. Sifat gambarnya serat sangat menentukan ornamen itu sendiri, yang terdiri dari karakter seperti kata-kata dari huruf. Isi dalam simbol, asal yang tepat, hubungan timbal balik hampir hilang.

Lukisan tempera telur di atas papan yang dipadu dengan gesso dan sifat ornamen bunganya membuat kita berpikir bahwa lukisan ini dekat dengan asal usul lukisan ikon, khususnya dengan alirannya yang berkembang di tempat-tempat tersebut pada abad 16-17. dan disebut Stroganov. Dalam lukisan Severodvinsk, minat para master dalam semua aspek kehidupan distrik mereka lebih jelas dan langsung daripada di Mezen. Seniman Severodvinsk lebih sering memperkenalkan figur manusia, adegan dari kehidupan petani ke dalam ornamen mereka: ini adalah pesta teh, pertemuan dengan pemintalan yang sangat diperlukan, naik kereta luncur, adegan berburu, dan banyak lagi. Keahlian, fantasi dekoratif, dan keberanian yang digunakan seniman rakyat untuk menenun ornamen dan pemandangan dari kehidupan luar biasa. Jadi, pada roda pemintal dari tahun 1927, yang berasal dari desa Puchuga di wilayah Arkhangelsk dan disimpan di Museum Negara Rusia di Leningrad, sang seniman menggambarkan perjalanan petani di kereta luncur yang ditarik oleh sepasang kuda. Warna roda pemintal agak tidak biasa untuk lukisan Severodvinsk: alih-alih merah, nada merah tua yang tebal dimasukkan ke dalam lukisan bunga dalam kombinasi dengan latar belakang yang terang dan dalam warna hijau. Seniman melukis bagian depan giring dengan warna kuning cerah dan, mencoba menyeimbangkan komposisi warna, di sebelah kuda putih melukis kuda hijau cerah kedua, yang, tampaknya, tidak sesuai dengan kebenaran kehidupan, tetapi itu sepenuhnya sesuai dengan gagasan penuh warna sang master tentang dunia di sekitarnya. Terlepas dari kenyataan bahwa roda pemintal dari berbagai sekolah lokal (Permogorye, Borka, Nizhnyaya Toima, Puchuga, dll.) Disebut Severodvinsk dan memiliki karakteristiknya sendiri, kita juga dapat berbicara tentang fitur umum komposisi mereka. Biasanya, gambar pada roda pemintal seperti itu dibuat dalam dua tingkatan, salah satunya (biasanya yang atas) menggambarkan makhluk yang fantastis - burung Sirin dengan wajah perempuan. Tingkat kedua, dipangkas dengan ikat pinggang bermotif tumbuhan dan bunga aneh, menggambarkan peristiwa nyata kehidupan desa. Seluruh roda pemintal, sebagai suatu peraturan, ditutupi dengan pola bunga yang lebat, yang sifatnya dekat dengan sifat dekorasi hias buku-buku tulisan tangan Severodvinsk. Berikut adalah tanaman yang luar biasa dengan batang melengkung yang aneh, bunga, buah beri, dan burung yang dijalin ke dalam pola mereka, seringkali, bagaimanapun, berdebat dengan penampilan mereka yang biasa, mengingatkan pada ayam domestik, dengan taman yang fantastis di sekitarnya.

Para peneliti lukisan ini menguraikannya dari sudut pandang agraria simbol , menebak dalam persegi panjang berjajar yang dibajak dan ditaburkan tanah subur , di "bebek" dan kuda - tanda-tanda matahari terbenam dan terbit. Ngomong-ngomong, di belakang hewan-hewan ini di rakyat pengajuan hubungan dengan matahari terus dipertahankan: bebek asin (garam-matahari), kuda-api.

Kesimpulan

Menyimpulkan studi tentang sejarah pendidikan seni dan budaya Rusia Utara, dapat disimpulkan bahwa asal-usul seni dan pendidikan rakyat utara saling berhubungan dan berakar dalam pada pagan, dan kemudian dalam budaya Ortodoks Rusia, sebagai akibatnya terbentuklah budaya Rusia Utara yang dalam dan bermakna, yang melestarikan tradisi terbaik di masa lalu. Fajar terbesar seni rakyat jatuh pada saat kebangkitan spiritual umum rakyat Rusia selama periode pembebasan dari corvée, perbudakan, penindasan otoritas, di hadapan kebebasan untuk memilih cara hidup, pekerjaan, kerajinan; jika memungkinkan, memanfaatkan sumber daya alam, tanah, hutan dan lain-lain; pelestarian dan kelangsungan tradisi keluarga, kerajinan; keyakinan dan penghormatan yang mendalam terhadap kearifan rakyat, cara hidup, cara berbisnis, dan kebahagiaan; hubungan tak terpisahkan dengan alam sebagai sumber kesejahteraan, inspirasi dan kontemplasi. Semua hal di atas masih jauh dari menguras semua kekayaan dan keragaman budaya rakyat Rusia Utara, banyak penemuan penting yang masih harus dilakukan oleh sejarawan, guru, kritikus seni, dan seniman. Utara selalu dan tetap menjadi sumber yang tak habis-habisnya.

Mural Rusia Utara adalah fenomena unik dalam budaya Rusia selama beberapa abad dan di zaman kita. Dan saat ini, Rusia utara belum sepenuhnya dipelajari dan ada banyak hipotesis, alasan kemunculannya. Hari ini, tidak ada lagi orang yang bisa menafsirkan kepada kita segala sesuatu yang bisa kita lihat di lukisan kayu, ada banyak alasan untuk ini. Tapi tetap saja, dapat dikatakan bahwa di mural Severodvinsk bahwa tradisi yang ditetapkan oleh pendiri mereka telah dilestarikan, dan hanya melalui mural Dvina kita dapat merasakan dan melihat seni rakyat Rusia yang sebenarnya.

Bibliografi

Arbat, Y. Perjalanan untuk kecantikan[Teks] / Y. Arbat. - M., 1966.
Afanasiev, A. Ya. Pandangan puitis Slavia tentang alam[Teks] / A.Ya.Afanasiev. -M., 1986.
Baradulin V. A. Pengolahan kayu secara artistik[Teks] / V.A. Baradullin. -M., 1986.
Bardina, R.A. Kerajinan dan souvenir seni rakyat [Teks] / R.A. Bardin. -M., 1986.
Batalova, I.K. Lukisan di atas kayu [Teks] / I.K. Batalova - M., 2007.
Bikhilinaya, N.B. Sejarah penunjukan warna dalam bahasa Rusia [Teks] / N.B. Bihilinaya. -M., 1975.
Voronov, V. Seni petani [Teks] / V. Voronov. -M., 1924.
Izmesteva, L.A. Lukisan Boretskaya [Teks] / L.A. Izmestieva. –A., 1994.
Kruglova, O.V. Lukisan rakyat Dvina Utara [Teks] / O.V. Kruglova. -M., 1993.
Kruglova, O.V. Ukiran dan lukisan rakyat Rusia di atas kayu [Teks] / O.V. Kruglov. -M., 1987.
Sokolova, M.S. Seni lukis di atas kayu. Teknologi kerajinan seni [Teks] / M.S. Sokolov. -M., 2005.
Tokarev, S. A. Etnografi masyarakat Uni Soviet[Teks] / S.A. Tokarev. -M., 1958.
Taranovskaya, N.V. Data baru tentang pembentukan lukisan rakyat Severodvinsk [Teks] / N.V. Taranovskaya. - St. Petersburg, 1993.
Taranovskaya, N.V. Lukisan di atas kayu di Nizhnyaya Toyma. Masters.// Seni rakyat. Penelitian dan bahan [Teks] / N.V. Taranovskaya. - Sankt Peterburg, 1995.
Shchurov, G.S. Esai tentang sejarah budaya Rusia Utara [Teks] / G.S. Shchurov. -A., 2004.

Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia

Pendidikan anggaran negara federal

Lembaga Pendidikan Profesi Tinggi

"Akademi Kebudayaan dan Seni Negeri Samara"

Institut Seni Kontemporer dan Komunikasi Artistik

Departemen seni dekoratif dan terapan

Lukisan Dvina Utara. Tradisi dan modernitas

PEKERJAAN KURSUS

Pemain: Zinovieva Nina Nikolaevna

Siswa tahun pertama grup HT - departemen korespondensi ke-10

Penasihat Ilmiah: dosen senior

Knyazeva Anna Viktorovna

Samara 2013

(Catatan: BIRU- lukisan Dvina Utara, HIJAU- mural lain dari wilayah Arkhangelsk).

1) Lukisan mezen di atas kayu(atau lukisan palashchelskaya) - sejenis lukisan peralatan rumah tangga (roda pemintal, sendok, kotak, saudara), yang telah dikembangkan pada awal abad ke-19 di hilir Sungai Mezen. Roda pemintal tertua dengan lukisan Mezen berasal dari tahun 1815, meskipun motif bergambar lukisan tersebut ditemukan dalam buku-buku tulisan tangan dari abad ke-18 yang dibuat di wilayah Mezen. Lukisan Mezen adalah salah satu kerajinan seni Rusia paling kuno.

Dari segi gaya, lukisan Mezen dapat dikaitkan dengan jenis lukisan paling kuno yang bertahan hingga abad ke-20. Objek tertutup rapat dengan pola pecahan (bintang, salib, garis) yang dibuat dalam dua warna: hitam dan merah. Motif utama ornamen geometris adalah piringan surya, belah ketupat, salib.

Di antara ornamen adalah jalur dengan gambar skema bergaya kuda dan rusa. Semua gambar sangat statis dan hanya melalui pengulangan yang berulang, perasaan dinamis muncul. Biasanya, satu baris rusa dan di bawah barisan kuda digambarkan pada roda pemintal Mezen, tetapi ada produk dengan sejumlah besar jalur dan ornamen yang lebih kompleks. Representasi skematis burung sering ditempatkan di bagian atas roda pemintal.

Gambar di sisi belakang roda pemintal kurang jenuh dengan ornamen, lebih bebas di plot. Di sini Anda dapat melihat adegan bergenre tertulis: berburu, kapal uap, kuda, tetapi hanya bermain-main di alam liar. Di dekat gambar, sering ada tanda tangan dengan nama penulis, pelanggan, tanggal pembuatan atau harga roda pemintal, yang unik untuk seni petani yang biasanya anonim.

Produk jadi dicat pada kayu yang bersih dan tidak dipoles, pertama dengan oker menggunakan tongkat kayu yang dibasahi di ujungnya, kemudian garis hitam dibuat dengan capercaillie atau bulu belibis hitam dan pola diterapkan dengan kuas yang terbuat dari rambut manusia.

Objek yang dicat ditutupi dengan minyak pengering, yang melindungi cat agar tidak terhapus dan memberi produk warna emas.

Pada akhir abad ke-19, lukisan Mezen terkonsentrasi di desa Palaschelye, yang pertama kali disebut sebagai pusat lukisan kayu pada tahun 1906. Berkat tanda tangan pada roda pemintal, orang dapat membedakan keluarga master Palashchel: Aksyonovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs.

Pada pertengahan tahun 1960-an. Lukisan Mezen dihidupkan kembali oleh keturunan master Palaschelye lama: F.M. Fedotov di desa Palaschelye dan S.F. dan I.S. Fatyanov di desa Selishche. Di Arkhangelsk, di perusahaan eksperimental Belomorskiye Uzory, produk suvenir dengan lukisan Mezen tradisional diproduksi.

2) Lukisan Boretskaya- Kerajinan seni rakyat Rusia, melukis di atas kayu. Sudah ada sejak abad ke-18.

Pada awalnya, tampaknya, ada satu pusat lukisan - desa Borok (distrik Shenkur) di bagian tengah Sungai Dvina Utara. Selanjutnya, dua pusat lagi berputar: dengan lukisan puchuzhsky Dan lukisan toyoma.

Warna yang paling umum digunakan dalam lukisan: merah, hijau, coklat, oranye, kuning. Ornamen terdiri dari belah ketupat, lingkaran, tetesan, segitiga. Semua elemen diuraikan dalam warna hitam.

Simbol lukisan Boretsk adalah Pohon Kehidupan. Bunga besar dengan batang lurus, di mana bunga, burung, buah beri, daun anggun digambarkan. Adegan genre dapat menjadi motif komposisi: minum teh, perayaan.

3) Lukisan Permogorsk- Kerajinan rakyat Rusia di wilayah Arkhangelsk. Dikembangkan di desa Cherepanovo, Bolshoi Bereznik dan Gredinskaya, 4 km dari dermaga Permogorie.

Dasar lukisannya adalah motif bunga. Daun melengkung tiga lobus dengan ujung tajam dan bunga berbentuk tulip, serta burung Sirina. Pada abad ke-19, adegan bergenre dari kehidupan petani biasanya cocok dengan polanya. Skema warna didominasi oleh latar belakang putih dan pola utama merah. Warna latar belakang kuning dan hijau saling melengkapi. Yang sangat penting dalam lukisan itu adalah garis hitam tipis. Pertama, kontur hitam diterapkan ke tanah putih dengan pena, kemudian diisi dengan warna.

Berbagai benda yang dicat sangat bagus - peralatan kayu dan kulit kayu birch, buaian, peti mati, peti, sandaran kepala ditutupi dengan lukisan. Yang terpenting, roda pemintal dicat.

4) lukisan rakul- Kerajinan rakyat Rusia dari distrik Krasnoborsky di wilayah Arkhangelsk. Lukisan itu mendapatkan namanya dari Sungai Rakulka (anak sungai Dvina Utara). Pusat pemancingan adalah desa Ulyanovsk.

Dalam lukisan itu, peran utama dimainkan oleh warna oker emas dan hitam, disertai dengan warna hijau dan coklat-merah. Ornamennya sangat besar, terutama berupa dedaunan, semak dan burung (magpies, ayam). Tidak hanya garis besar, tetapi juga detailnya dieksekusi dalam warna hitam. Perikanan muncul pada pertengahan abad ke-19 dan mulai memudar pada tahun 1930-an. Kerajinan itu muncul dan diturunkan dalam keluarga Vityazev.

5) Lukisan Puchuzhskaya(pusatnya ada di desa Puchuga, 25 kilometer di atas dermaga Borok). Skema warna merah, kuning, hijau, latar belakang putih, goresan hitam, merah berlaku. Detail karakteristiknya adalah memanjat vegetasi merah yang mengisi hampir semua ruang kosong, daun kecil berwarna hijau cerah dan titik-titik putih. Roda pemintal Puchuga sangat dekat dengan roda Boretsky dan sisi depan hampir persis mengulanginya. Bagian atas ditempati oleh jendela, di tengah ada lengkungan dengan tanaman dan burung yang rimbun, dan di bawahnya ada pemandangan berkuda, kuda yang diikat ke kereta luncur dengan gerobak. Di sisi belakang bilahnya, adegan seluncur diulangi, yang menghiasi sisi depan roda pemintal ini. Pola bunganya terdiri dari tiga jenis daun. Dan trefoil, karakteristik dari semua jenis lukisan utara, memiliki versinya sendiri dalam lukisan Puchzhsky - bagian bawah daun yang lebih tipis ditekuk ke arah batang dan bagian atas, berubah menjadi buah beri bundar. Roda pemintal Puchuzhskaya dapat dibedakan dari Boretsky melalui pola pada kakinya. Alih-alih batang lurus, yang ada di distaff gulat, kaki distaff puchzh dihiasi dengan batang keriting yang fleksibel dengan daun. Batang berjalan dari pangkal kaki pemintal ke bilah dan berakhir dengan roset bundar.

6) Lukisan Toyemskaya(hulu dari desa Puchuga - desa Zherliginskaya). fitur karakteristik Roda pemintal Toima adalah kaki pemintal berwarna cerah dan cermin yang tertanam di tengah sisi bilah yang menghadap pemintal. Lukisan itu lebih berwarna, "belacu" daripada Permogorsk, Puchuzhskaya dan Boretskaya, tidak ada dominasi warna merah. Roda berputar terlihat sangat menyenangkan dan elegan. Prasasti yang diambil dari lagu-lagu daerah, yang biasanya mengungkapkan isi adegan, membuat mereka terhibur. Kereta luncur itu menggambarkan seorang pedagang yang terkenal sedang merentangkan harmonika, atau seorang gadis berambut merah yang sedang dikendarai dengan kuda emas.

7) Lukisan Kargopol. Pada abad ke-18, arah gaya khusus lukisan rakyat berkembang di barat laut Rusia. Dasar teknis mereka adalah sapuan kuas gratis dengan "animasi" pemutihan (garis). Sangat orisinal, tidak seperti lukisan utara lainnya, karena menggabungkan ukiran dan lukisan pada saat yang bersamaan. Pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, lukisan bebas kuas sepenuhnya menggantikan ukiran, dan sudah pada roda pemintal Kargopol saat ini, gambar bunga yang tumbuh dari pot bunga sering ditemukan. Selain itu, ada gambar binatang dan manusia di atas roda yang berputar.

8) lukisan Shenkur didistribusikan di sepanjang aliran Sungai Vaga, anak sungai kiri Dvina Utara. Dalam komposisi, ornamen, skema warna, sangat berbeda dari yang utara lainnya.

Lukisan Shenkur ditandai dengan latar belakang oranye, merah, kuning oker, hijau zamrud, biru tua. Skema warna lukisan itu kaya. Warna kemerahan, zaitun, oker, coklat, hijau mendominasi. warna putih- untuk animasi, hitam - untuk ornamen. Polanya didasarkan pada tiga bunga besar, diterapkan satu di atas yang lain di sepanjang sumbu tengah bilah.

9) lukisan Pinega- Lukisan, dekat dengan Palashchelskaya, dapat diamati di beberapa desa di Pinega, anak sungai Dvina Utara. Di desa Pokshenge, dua pengrajin lokal - Mikhail Andreevich Sumkin dan Dmitry Vasilyevich Cheviksin - pada tahun 1924-1925 membuat 180 roda pemintal yang dicat atas pesanan koperasi konsumen, dan roda pemintal ini sangat diminati.

Master Pinega menggunakan satu pola "catur" - lima belas sel diarsir dengan lebar kisi dan tinggi delapan dengan warna hitam dan merah bergantian. Baris belah ketupat serupa yang diarsir dalam kotak diberikan di bagian atas dan dua baris di bagian bawah. Pola "Catur" juga merupakan karakteristik dari roda yang berputar.

Dalam lukisan Pinega, seseorang merasa bukan yang asli, tetapi karakter yang meniru, pengurangan gaya yang nyata.

Ada sangat sedikit rumah yang dicat di pemukiman yang terletak di wilayah sungai Pinega dan Mezen. Di Pinega, mural fasad paling sering mewakili pola "cangkir", di mana warna gelap dan oranye mendominasi.

Dari pertengahan abad ke-16, Dvina Utara menjadi arteri transportasi terbesar Rusia, dan kota-kota yang terletak di sepanjang itu menjadi pusat perdagangan dan budaya besar yang berkembang sejalan dengan semua-Rusia, mis. terutama - budaya Moskow. Distributor budaya semua-Rusia ini adalah kota-kota utara - Kargopol, Belozersk dan biara-biara - Solovetsky, Kirilo-Belozersky, Antonievo-Siya, yang pengrajinnya dipandu oleh gaya artistik Moskow. Oleh karena itu, monumen budaya seni kotapraja abad XVI-XVII dilestarikan. menanggung cap gaya tunggal, yang menjadi dasar lukisan petani Severodvinsk.

Pembentukan lukisan petani di lembah Dvina Utara terjadi pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. secara alami, dalam kerangka tradisi artistik budaya kotapraja Rusia abad ke-17, yang memiliki pengaruh kuat pada perkembangan lebih lanjut budaya petani di wilayah ini.

Lukisan rakyat, lahir di tepi sungai Dvina Utara dan Mezen, adalah seni yang cerah dan orisinal. Lukisan Severodvinsk menyatukan beberapa pusat besar. Di antara mereka, mural menonjol,

Skema warna lukisan Permogorsk terutama terdiri dari pola merah dengan latar belakang putih. Warna kuning dan hijau muncul sebagai tambahan, menyertai. Yang sangat penting dalam lukisan itu adalah garis hitam tipis, yang diaplikasikan dengan apik dengan bulu angsa.

Roda pemintal Permogorsk dicat sesuai dengan pola tertentu. Paling sering, di tengah bilah, di antara pucuk fleksibel ornamen tradisional, medali digambarkan

dan di bagian bawah bilah - adegan skating. Dalam skema populer lainnya, komposisi genre bertema pernikahan disusun berjenjang. Adegan pertemuan ditempatkan di tengah, dan keberangkatan pernikahan ditempatkan di bawah. Sang master menekankan kemegahan keberangkatan dengan mewarnai tanah di bawah kaki kuda dengan daun, ikal, dan bunga yang luar biasa.

Lukisan Boretskaya sangat elegan, karena selain lukisan merah, hijau dan kuning tradisional untuk Severodvinsk, emas juga telah ditambahkan. Latar belakang biasanya berwarna putih. Komposisi lukisan roda pegulat pegulat, biasanya, terdiri dari tiga bagian: jendela digambarkan di bagian atas, pohon kehidupan di tengah, dan kepergian orang muda atau kusir di kereta luncur di bagian bawah. Plot-plot ini tampaknya diambil dari lagu-lagu Rusia - kereta luncur menggambarkan pedagang-pedagang, atau gadis merah, atau pengantin pria dengan pengantin wanita ... Elemen lukisan gulat: cabang dengan buah beri, shamrock, pohon, tulip, mawar, burung, kuda, ornamen geometris.

Ornamen lukisan Rakul sangat besar, diwakili terutama oleh daun hias, semak-semak dan burung. Dalam sebagian besar karya, peran utama dimainkan oleh oker emas dan warna merah, dan mereka disertai dengan warna hijau tua, putih dan coklat-merah, tidak hanya kontur yang digambar dalam warna hitam, tetapi juga banyak detail - antena, ikal, urat . Latar belakang mungkin kuning keemasan. Cat membuat pola yang menyerupai sisipan email. Skema lukisan rakul pada roda pemintal terdiri dari tiga bagian.

Bagian atas, terbesar paling sering ditempati oleh cabang dengan daun besar, bagian tengah adalah burung hias, dan di bawah, biasanya sudah di batang, cabang juga digambar. Daun satu semak kadang-kadang dicat dalam dua atau bahkan tiga warna, yang menciptakan kekayaan dan variasi warna-warni.

Roda pemintal Bork, Toyma dan kagum dengan kekayaan dan kemegahannya. Pola Rusia kuno mendominasi, ornamen rumit dari ramuan bergaya merah digunakan, banyak batas berpola, bingkai, sudut, tanda kurung dengan "gelombang", gigi, dll.

Di desa-desa dan desa-desa di kabupaten ini orang bisa melihat; sangat indah di desa Toima Atas (kuda, singa, bunga).

Sumber:

Arbat, Yu.A. Lukisan Puchug // Arbat, Yu. A. Lukisan rakyat Rusia di atas kayu / Yu. A. Arbat. - M., 1970. - S. 83-86.
Sokolnikova, N.M. Mural Dvina Utara dan Mezen // Sokolnikova, N. M. Seni visual dan metode pengajarannya di sekolah dasar: Menggambar. Lukisan. tidak. seni. Dekoratif seni. Desain: buku teks. uang saku untuk siswa ped. universitas dalam spesialisasi "Pedagogi dan metode pendidikan awal" / N. M. Sokolnikova. - Edisi ke-2, terhapus. - M. : Akademisi, 2003. - S. 210-213.
Sheleg, V.A. Lukisan petani di Utara / V. A. Sheleg // Rusia Utara: Area dan tradisi budaya / Ross. Akademi Ilmu Pengetahuan, Museum Antropologi dan Etnografi, PSPU. Lomonosov, Wilayah. dana program budaya "Eropa Utara"; diedit oleh: T. A. Bernshtam, K. V. Chistov. - Sankt Peterburg. : Nauka, Sankt Peterburg. departemen, 1992. - S. 127-147: sakit.

Di antara karya-karya abad XIX. koleksi departemen seni rakyat Museum Rusia didominasi oleh barang-barang dari Dvina Utara. Ini wajar, karena produksi semua jenis peralatan dan lukisan sebagai cara menghias produk kayu telah ada di sini selama lebih dari tiga ratus tahun. Pusat utamanya - Permogorye, Nizhnyaya Toima, Puchuga, Borok - terletak di sepanjang hulu dan tengah Dvina Utara. Kemakmuran kerajinan dirangsang oleh kedekatannya dengan pusat-pusat budaya artistik yang sangat berkembang di Utara, kota-kota Veliky Ustyug, Solvychegodsk, Kholmogory dan Arkhangelsk. Ciri-ciri ekonomi kehidupan kawasan itu banyak berkontribusi pada hal ini: proses tidak memiliki tanah para petani, memaksa mereka untuk terlibat dalam kerajinan, dan perdagangan adil yang aktif, yang pusat utamanya adalah Veliky Ustyug.

Lukisan grafis lokal abad 18 - 19. mereka mewarisi ciri khas seni ini, yang telah berkembang pada abad ke-17: sifat planar lukisan, gambar kontur yang jelas menonjol dengan latar belakang oker muda, putih, terkadang hijau; kombinasi pola bunga dengan motif geometris lingkaran, segitiga, garis ciri khas bunga seperti krin, daun berbentuk kipas, gigi bulat di lekukan cabang. Warna-warna tradisional juga telah dilestarikan. Di dalam kontur, polanya diisi dengan cat kuning, merah, hijau, terkadang biru. Teknik melukis juga pada dasarnya tidak berubah: mereka bekerja dengan cat pada kuning telur di atas primer.

Kesatuan tipe memungkinkan para peneliti untuk menyatukan lukisan-lukisan ini dengan nama umum Severodvinsk. Namun, masing-masing pusat juga dapat dianggap sebagai sekolah lukisan grafis yang terpisah dengan fitur gaya yang unik.

Ketertarikan pada penggambaran kehidupan nyata begitu besar di kalangan seniman rakyat sehingga adegan bergenre menekan ornamen bunga, mendorongnya ke tepi permukaan yang didekorasi. Pada akhir abad XIX. ornamen itu sekali lagi menutupi objek dengan berlimpah, menjadi hancur dengan halus, atau menyebarkan tunas dengan tenang dan seimbang.

Cara pengembangan ini khas untuk pusat lukisan kuno lainnya - Borka. Lukisan Boretsk berbeda dari Permogorsk dalam kemerduan warna yang lebih besar, terutama pada akhir abad ke-19, ketika daun emas mulai digunakan di bawah latar belakang, dan latar belakang terang memperoleh warna putih khusus. Cinnabar dari cabang-cabang menyala di atasnya dengan api dan kuda-kuda merah menyala, memukul dengan kuku mereka dalam bingkai berpola yang mengelilingi adegan skating yang meriah.

Kanan: Staf. Guru dari keluarga Amosov.
1889 Borok, provinsi Arkhangelsk.

Seni lukisan Boretsky disajikan di museum, terutama dengan lukisan pemintalan tahun 1880-an - 1920-an, yang dilakukan oleh pengrajin dari keluarga Amosov, busur tahun 1870-an - 1880-an. Mereka, tampaknya, juga dilukis oleh keluarga Amosov, khususnya, kepala keluarga pelukis berbakat ini, Matvey Gavrilovich. Busur tahun 1886 adalah contoh karya master ini.

Busur. 1886 Guru M.G.Amosov.
Borok, provinsi Arkhangelsk.
Museum Negara Rusia

Busur. abad XIX.
Daerah Dvina Utara
Museum Negara Rusia

Lukisan itu, menurut tradisi lokal, berada di bawah pesawat. Potongan grafis hanya muncul di detail. Lukisan busur menunjukkan bahwa, bersama dengan gaya grafis, ada juga arah yang indah di Dvina, mirip dengan lukisan Zaonezhye dan Vyatka, dari mana pelukis datang untuk melukis gubuk di tahun-tahun kurus.

Selasa. abad XIX.
Uftyuga Atas, Provinsi Vologda
Museum Negara Rusia

Lukasko. 1920-an
Distrik Krasnoborsky di wilayah Arkhangelsk
Museum Negara Rusia

Di anak sungai Dvina Utara - Uftyuga Atas - perdagangan dikembangkan untuk pembuatan keranjang dan sel kulit pohon birch. Lukisan Uftyug pada objek ini menggabungkan teknik sapuan kuas bebas dengan pola yang dibuat dengan bulu belibis (master modern bekerja dengan bulu baja). Lukisan dan grafis, pengenalan warna yang berani, prinsip komposisi mengatur lukisan dalam kelompok terpisah, motif terbatas (cabang, burung) menentukan orisinalitas gaya lukisan Uftyug (sakit 53, 54).

N.V. Taranovskaya

Literatur:
. N.V. Taranovskaya. Melukis di atas kayu - Di dalam buku. Seni rakyat Rusia dalam koleksi Museum Negara Rusia. L., Artis RSFSR, 1984.
. N.V. Taranovskaya. Lengkungan dicat utara. - Dalam buku: Museum Seni Rakyat dan Kerajinan Artistik. Koleksi karya NIIHP. Isu. 5.M., 1972.
. O.V. Kruglova. Severodvinsk menemukan. - Seni dekoratif Uni Soviet, 1960, No. 3.
. N.V. Taranovskaya. Seni rakyat wilayah Arkhangelsk - Laporan singkat Institut Etnografi. Isu. 37.M., 1962
. I.P. Rabotnova, V.M. Vishnevskaya, L.A. Kozhevnikova. Seni rakyat wilayah Arkhangelsk. Koleksi karya NIIHP. Isu. 1. M., 1962

Anda juga akan tertarik pada:

Ubin fleksibel Tilercat

Ubin fleksibel Shinglas telah menerima pengakuan dunia. Fitur pemasangan ubin ...

Riviera Athena. Liburan di Athena. O. Corfu, Kastoria, Meteora, Olympic Riviera, Chalkidiki, Kassandra, Sithonia Di mana letak geografis Riviera Athena

The Athenian Riviera terletak dekat (hanya 20 menit berkendara) dari pusat kota Yunani...

Moskow vko bandara mana

Nama bandara: Vnukovo. Bandara ini terletak di negara: Rusia (Rusia...

Vk di bandara mana. VKO bandara mana. Koordinat geografis bandara Vnukovo

> Bandara Vnukovo (eng. Vnukovo) Bandara tertua di Moskow dengan status khusus -...

San Vito Lo Capo Sisilia - deskripsi resor, pantai

Pantai San Vito lo Capo, (Sisilia, Italia) - lokasi, deskripsi, jam buka,...

Populer

Samudra Atlantik: karakteristik sesuai rencana

Apa hal utama dalam diri seseorang, kualitas apa yang harus dibanggakan dan dikembangkan?

Siapa yang menulis Anna Karenina

Kursus singkat dalam sejarah Polandia Ketika Polandia dibentuk sebagai sebuah negara

Apa yang paling penting dalam diri seseorang?

Apa manifestasi dari nihilisme Bazarov?

cerita timur. Tamerlan. "Lembut Hebat". Sejarah Singkat Penaklukan. Kelanjutan pertarungan melawan Tatar