Setelah lulus dari akademi seni pada tahun 1827, seniman muda menjanjikan Karl Bryullov pergi ke Italia untuk mempelajari seni klasik Kekaisaran Romawi. Siapa sangka perjalanan ini akan menjadi penting tidak hanya bagi seniman itu sendiri, tetapi juga bagi seluruh dunia seni lukis! Setelah mengunjungi penggalian kota Pompeii yang pernah berkembang pesat, dihancurkan dalam sekejap oleh letusan Gunung Vesuvius pada tahun 79 M, sang seniman begitu diilhami oleh nasibnya sehingga ia mulai menciptakan mahakarya seni dunia, lukisan megah “The Hari Terakhir Pompeii”.

Bekerja pada gambar itu sulit, selama tiga tahun Bryullov bekerja tanpa lelah, terkadang membuat dirinya kelelahan. Tetapi semuanya berakhir cepat atau lambat, dan pada tahun 1833 mahakarya itu siap. Eksekusi kombinasi yang ahli dalam gambaran bahaya besar yang akan datang dan perilaku orang yang berbeda pada saat yang sama, pantas mendapatkan banyak umpan balik positif segera setelah akhir pekerjaan.

Pliny, yang digambarkan di latar depan, mencoba membujuk ibunya yang jatuh untuk bangun dan lari dari bahaya yang akan datang. Di dekatnya, seorang pria mengangkat tangannya dan mencoba melindungi keluarganya. Wanita itu berlutut, anak-anak mengelilinginya, berusaha mencari perlindungan dan bantuan darinya. Tidak jauh dari mereka adalah seorang pendeta Kristen. Dia kuat dalam imannya, karena itu tidak takut dan tenang dalam menghadapi bahaya yang akan datang. Dia melihat ayat-ayat patung dewa pagan yang dihancurkan dengan kekuatan besar. Dan di latar belakang Anda dapat melihat seorang pendeta kafir mencoba menyelamatkan altar suci. Dengan ini, Bryullov ingin menunjukkan bagaimana iman Kristen menggantikan paganisme.

Kerumunan orang berlarian di jalan, mencoba melarikan diri. Di antara mereka, seniman menggambarkan dirinya menyimpan benda-benda seni. Juga di atas kanvas, sang seniman menggambarkan alegori perubahan dari satu waktu ke waktu lainnya - seorang wanita berbaring di tanah, di sebelahnya seorang bayi meratapinya.

Dalam karya megah "Hari Terakhir Pompeii" oleh Karl Bryullov, setiap penonton yang acuh tak acuh menemukan jawaban atas banyak pertanyaan tentang makna hidup dan tujuan manusia.

Tahun melukis: 1833.

Dimensi gambar: tidak ada data.

Bahan: kanvas.

Teknik melukis: minyak.

Genre: lukisan sejarah.

Gaya: romantisme.

Galeri: Museum Negara Rusia, St. Petersburg, Rusia.

Lukisan lain oleh seniman:

Deskripsi lukisan oleh Karl Bryullov "Potret Countess Yu.P. Samoilova, meninggalkan bola bersama putri angkatnya Amazilia Pacini"

Tahap pertama dalam penciptaan karya ini dapat dianggap 1827. Lukisan Bryullov "The Last Day of Pompeii" ditulis selama enam tahun yang panjang. Seniman, yang baru-baru ini tiba di Italia, bersama dengan Countess Samoilova, pergi untuk memeriksa reruntuhan kuno Pompeii dan Herculaneum, dan melihat pemandangan, yang segera ia putuskan untuk digambarkan di atas kanvas. Kemudian dia membuat sketsa pertama dan sketsa untuk gambar masa depan.

Untuk waktu yang lama sang seniman tidak dapat memutuskan untuk melanjutkan bekerja di atas kanvas besar. Dia mengubah komposisi berulang kali, tetapi karyanya sendiri tidak cocok untuknya. Dan akhirnya, pada tahun 1830, Bryullov memutuskan untuk menguji dirinya di atas kanvas besar. Tiga tahun sang seniman akan membuat dirinya benar-benar kelelahan, mencoba membawa gambar dengan sempurna. Kadang ia merasa sangat lelah sehingga ia tidak bisa meninggalkan tempat kerjanya sendiri, bahkan ia harus dibawa keluar dari bengkelnya di dalam pelukannya. Seorang seniman yang fanatik dengan karyanya melupakan segala sesuatu yang fana, tidak memperhatikan kesehatannya, memberikan segalanya pada dirinya sendiri untuk kebaikan karyanya.

Maka, pada tahun 1833, Bryullov akhirnya siap mempersembahkan lukisan The Last Day of Pompeii kepada publik. Penilaian dari kritikus dan penonton biasa tidak ambigu: gambarnya adalah sebuah mahakarya.

Publik Eropa mengagumi penciptanya, dan setelah pameran di St. Petersburg, kejeniusan sang seniman juga diakui oleh penikmat domestik. Pushkin mencurahkan puisi pujian untuk lukisan itu, Gogol menulis artikel tentang itu, bahkan Lermontov menyebutkan lukisan itu dalam karya-karyanya. Penulis Turgenev juga berbicara positif tentang karya agung ini, mengungkapkan tesis tentang kesatuan kreatif Italia dan Rusia.

Pada kesempatan ini, lukisan itu diperlihatkan kepada publik Italia di Roma, dan kemudian dipindahkan ke pameran di Louvre di Paris. Orang-orang Eropa dengan antusias berbicara tentang plot yang begitu megah.

Ada banyak ulasan bagus dan menyanjung, ada juga lalat di salep yang menodai karya master, yaitu kritik, bukan ulasan menyanjung di pers Paris, yah, bagaimana mungkin tanpanya. Tidak jelas apa yang sebenarnya tidak disukai oleh para jurnalis Prancis yang santai ini?Hari ini orang hanya dapat membangun hipotesis dan tebakan. Seolah-olah tidak memperhatikan semua tulisan jurnalistik yang berisik ini, Akademi Seni Paris sepatutnya memberi Karl Bryullov medali emas yang terpuji.

Kekuatan alam menakuti penduduk Pompeii, gunung berapi Vesuvius merajalela, siap untuk meruntuhkan semua yang ada di jalurnya ke tanah. Petir mengerikan menyambar di langit, badai yang belum pernah terjadi sebelumnya mendekat. Banyak sejarawan seni menganggap anak yang ketakutan berbaring di dekat ibu yang meninggal sebagai karakter utama di kanvas.

Di sini kita melihat kesedihan, keputusasaan, harapan, kematian dunia lama, dan mungkin kelahiran dunia baru. Ini adalah konfrontasi antara hidup dan mati. Seorang wanita bangsawan mencoba melarikan diri dengan kereta cepat, tetapi tidak ada yang bisa melarikan diri dari Kara, semua orang harus dihukum karena dosa mereka. Di sisi lain, kita melihat seorang anak ketakutan yang

melawan segala rintangan, dia selamat untuk menghidupkan kembali ras yang jatuh. Tapi, bagaimana nasibnya selanjutnya, tentu kita tidak tahu, dan kita hanya bisa berharap untuk hasil yang bahagia.

Di sebelah kiri dalam gambar, dalam kebingungan tentang apa yang terjadi, sekelompok orang berkumpul di tangga makam Skaurus. Menariknya, di tengah kerumunan yang ketakutan, kita bisa mengenali artis itu sendiri, yang menyaksikan tragedi itu. Mungkin dengan ini pencipta ingin mengatakan bahwa dunia yang akrab sudah dekat dengan kematian? Dan kita orang mungkin perlu memikirkan bagaimana kita hidup, dan memprioritaskan dengan benar.

Kami juga melihat orang-orang yang mencoba mengambil semua kebutuhan pokok dari kota yang sekarat. Sekali lagi, lukisan Bryullov "The Last Day of Pompeii" menunjukkan kepada kita konfrontasi tersebut. Di satu sisi, ini adalah anak laki-laki yang menggendong ayah mereka sendiri. Terlepas dari risikonya, mereka tidak mencoba menyelamatkan diri: mereka lebih baik mati daripada meninggalkan lelaki tua itu dan menyelamatkan diri secara terpisah.

Pada saat ini, di belakang mereka, Pliny muda membantu ibunya yang jatuh untuk berdiri. Kami juga melihat orang tua menutupi anak-anak mereka dengan tubuh mereka sendiri. Tapi ada juga pria yang tidak begitu mulia.

Melihat lebih dekat, Anda dapat melihat seorang pendeta di latar belakang mencoba membawa emas itu bersamanya. Bahkan sebelum kematiannya, ia terus dibimbing oleh kehausan akan keuntungan.

Tiga karakter lagi juga menarik perhatian - wanita berlutut dalam doa. Menyadari bahwa tidak mungkin diselamatkan sendiri, mereka berharap pertolongan Tuhan. Tapi kepada siapa sebenarnya mereka berdoa? Mungkin, ketakutan, mereka meminta bantuan dari semua dewa yang dikenal? Di dekatnya kita melihat seorang pendeta Kristen dengan salib di lehernya, memegang obor di satu tangan dan pedupaan di tangan lainnya, dengan ketakutan, dia mengalihkan pandangannya ke patung-patung dewa pagan yang runtuh. Dan salah satu karakter yang paling emosional adalah seorang pria muda yang memeluk kekasihnya yang sudah meninggal. Kematian sudah tidak mempedulikannya, dia telah kehilangan keinginan untuk hidup, dan mengharapkan kematian sebagai pembebasan dari penderitaan.

Melihat karya ini untuk pertama kalinya, setiap penonton mengagumi skala kolosalnya: di atas kanvas, dengan luas lebih dari tiga puluh meter persegi, sang seniman bercerita tentang banyak kehidupan yang disatukan oleh bencana. Tampaknya bukan kota yang tergambar di atas bidang kanvas, melainkan seluruh dunia yang sedang mengalami kematian. Penonton diilhami oleh atmosfer, jantungnya mulai berdetak lebih cepat, sesekali dia sendiri menyerah pada kepanikan. Tapi lukisan Bryullov "The Last Day of Pompeii", pada pandangan pertama, adalah kisah bencana biasa. Bahkan jika diceritakan dengan baik, kisah ini tidak dapat tetap berada di hati para penggemar, tidak dapat menjadi puncak era klasisisme Rusia, tanpa fitur lainnya.

Seperti yang telah disebutkan, artis memiliki banyak peniru bahkan plagiator. Dan sangat mungkin bahwa di sisi teknis, salah satu "rekan" dapat melampaui Bryullov. Tetapi semua upaya seperti itu hanya menjadi tiruan yang sia-sia, tidak menarik, dan karya itu hanya cocok untuk mendekorasi bilik. Alasan untuk ini adalah fitur lain dari gambar: melihatnya, kita mengenali kenalan kita, kita melihat bagaimana populasi dunia kita berperilaku dalam menghadapi kematian.

Kanvas, yang dibeli oleh pelindung Demidov, kemudian disumbangkan ke Tsar Nicholas I, yang memerintahkannya untuk digantung di Akademi Seni, menunjukkan kepada siswa pemula apa yang bisa dibuat oleh seorang seniman.

Sekarang lukisan The Last Day of Pompeii ada di kota St. Petersburg, di Museum Rusia. Ukurannya cukup besar yaitu 465 kali 651 sentimeter.

Setelah demonstrasi lukisan itu, Nicholas I menghadiahkan Bryullov karangan bunga laurel,
setelah itu artis itu disebut "Charlemagne"
Fragmen lukisan karya Karl Bryullov (1799-1852) "Hari Terakhir Pompeii" (1830-1833)

Karl Bryullov begitu terbawa oleh tragedi kota yang dihancurkan oleh Vesuvius sehingga ia secara pribadi berpartisipasi dalam penggalian Pompeii, dan kemudian dengan hati-hati mengerjakan gambar: alih-alih tiga tahun yang ditunjukkan dalam urutan dermawan muda Anatoly Demidov, seniman melukis gambar itu selama enam tahun penuh. Tentang tiruan Raphael, paralel plot dengan The Bronze Horseman, tur karya di Eropa dan mode untuk tragedi Pompeii di antara para seniman.

Sebelum Anda mulai melihat foto-foto yang diambil putranya di Pompeii, ada baiknya memahami bagaimana keadaannya.
Letusan Vesuvius pada 24-25 Agustus tahun 79 M merupakan bencana alam terbesar di Dunia Kuno. Pada hari terakhir itu, beberapa kota pesisir kehilangan sekitar 5.000 orang. Bahkan sekarang, untuk orang modern, kata "kematian" akan segera secara asosiatif membutuhkan kata "Pompeii", dan frasa: "Kemarin saya baru saja kematian Pompeii" dapat dimengerti dan secara metaforis menunjukkan skala masalah, bahkan jika itu menembus pipa kipas dan membanjiri tetangga.
Kisah ini sangat terkenal bagi kita dari lukisan karya Karl Bryullov, yang dapat dilihat di Museum Rusia di St. Petersburg. Gambar ini dikenang, semacam blockbuster, jelas bahwa pada saat tidak ada bioskop, itu membuat kesan yang tak terhapuskan pada penonton.

Pada tahun 1834, "presentasi" lukisan itu berlangsung di St. Petersburg. Penyair Yevgeny Boratynsky menulis baris:Hari terakhir Pompeii menjadi hari pertama sikat Rusia!”Gambar itu mengejutkan Pushkin dan Gogol. Gogol menangkap dalam artikel inspirasionalnya tentang lukisan itu rahasia popularitasnya:Karya-karyanya adalah yang pertama dapat dipahami (walaupun tidak sama) oleh seorang seniman yang memiliki perkembangan selera yang lebih tinggi, dan yang tidak mengetahui apa itu seni.Memang, sebuah karya jenius dapat dimengerti oleh semua orang, dan pada saat yang sama, orang yang lebih maju akan menemukan di dalamnya lagi bidang-bidang lain dari tingkat yang berbeda.
Pushkin menulis puisi dan bahkan membuat sketsa bagian dari komposisi lukisan di margin.

Vesuvius membuka faring - asap menyembur keluar di klub - nyala api
Dikembangkan secara luas seperti spanduk pertempuran.
Bumi khawatir - dari kolom yang mengejutkan
Idola jatuh! Orang yang didorong oleh rasa takut
Di bawah hujan batu, di bawah abu yang meradang,
Orang banyak, tua dan muda, lari keluar kota (III, 332).

Ini menceritakan kembali secara singkat lukisan-lukisan, multi-figured dan komposisi kompleks, sama sekali bukan kanvas kecil, pada masa itu bahkan lukisan terbesar, yang telah memukau orang-orang sezaman: skala gambar, berkorelasi dengan skala bencana.
Ingatan kita tidak dapat menyerap semuanya, kemungkinannya tidak terbatas, gambar seperti itu dapat dilihat lebih dari sekali dan setiap kali sesuatu yang lain dapat dilihat. Apa yang Pushkin pilih dan ingat? Peneliti karyanya, Yuri Lotman, mengidentifikasi tiga pemikiran utama: "pemberontakan elemen - patung mulai bergerak - orang (rakyat) sebagai korban bencana." Dan dia membuat kesimpulan yang cukup masuk akal: Pushkin baru saja menyelesaikan "Penunggang Kuda Perunggu" dan melihat apa yang ada di dekatnya pada saat itu. Memang, plot serupa: elemen (banjir) mengamuk, monumen menjadi hidup, Eugene yang ketakutan lari dari elemen dan monumen.
Lotman juga menulis tentang arah tatapan Pushkin:Perbandingan teks dengan kanvas Bryullov mengungkapkan bahwa pandangan Pushkin meluncur secara diagonal dari sudut kanan atas ke kiri bawah. Ini sesuai dengan sumbu komposisi utama gambar. Peneliti komposisi diagonal, seniman dan ahli teori seni N. Tarabukin menulis: "Isi gambar, yang dibangun secara komposisi di sepanjang diagonal ini, sering kali merupakan prosesi demonstrasi." Dan selanjutnya: "Pemirsa gambar dalam kasus ini mengambil tempat, seolah-olah, di antara kerumunan yang digambarkan di atas kanvas."
Memang, kami luar biasa terpikat oleh apa yang terjadi, Bryullov berhasil membuat pemirsa terlibat dalam peristiwa sebanyak mungkin. Ada efek kehadiran.
Karl Bryullov lulus dari Akademi Seni pada tahun 1823 dengan medali emas. Secara tradisi, peraih medali emas pergi ke Italia untuk magang. Di sana, Bryullov mengunjungi bengkel seniman Italia dan selama 4 tahun menyalin "Sekolah Athena" Raphael, dan semua 50 figur berukuran sebenarnya. Pada saat ini, Bryullov dikunjungi oleh penulis Stendhal. Tidak ada keraguan bahwa Bryullov belajar banyak dari Raphael, kemampuan untuk mengatur kanvas besar. Bryullov datang ke Pompeii pada tahun 1827 bersama dengan Countess Maria Grigoryevna Razumovskaya. Dia menjadi pelanggan pertama lukisan itu. Namun, hak atas lukisan tersebut ditebus oleh Anatoly Nikolaevich Demidov yang berusia enam belas tahun, pemilik pabrik pertambangan Ural, seorang pria kaya dan dermawan. Dia memiliki pendapatan tahunan bersih dua juta rubel. Nikolai Demidov, ayah, yang baru saja meninggal, adalah utusan Rusia dan mensponsori penggalian di Forum dan Capitol di Florence. Demidov kemudian akan mempersembahkan lukisan itu kepada Nicholas yang Pertama, yang akan menyumbangkannya ke Akademi Seni, dari mana lukisan itu akan disumbangkan ke Museum Rusia. Demidov menandatangani kontrak dengan Bryullov untuk jangka waktu tertentu dan mencoba menyesuaikan diri dengan artis, tetapi ia menyusun ide yang muluk dan total pengerjaan lukisan itu memakan waktu 6 tahun.
Bryullov membuat banyak sketsa dan mengumpulkan bahan.

1/2

Bryullov begitu terbawa sehingga dia sendiri berpartisipasi dalam penggalian. Harus dikatakan bahwa penggalian dimulai secara resmi pada tanggal 22 Oktober 1738 dengan dekrit raja Neapolitan Charles III, dilakukan oleh seorang insinyur dari Andalusia, Roque Joaquín de Alcubierre, dengan 12 pekerja, dan ini adalah penggalian sistematis arkeologis pertama. dalam sejarah, ketika catatan terperinci dibuat dari semua yang ditemukan, sebelum itu, sebagian besar ada metode bajak laut, ketika barang-barang berharga diambil, dan sisanya dapat dihancurkan secara biadab. Pada saat Bryullov muncul, Herculaneum dan Pompeii tidak hanya menjadi tempat penggalian, tetapi juga tempat ziarah bagi para turis. Selain itu, Bryullov terinspirasi oleh opera Paccini The Last Day of Pompeii, yang ia lihat di Italia. Diketahui bahwa dia mendandani pengasuh dengan kostum untuk drama itu. Omong-omong, Gogol membandingkan gambar itu dengan opera, tampaknya merasakan "teateralitas" dari mise-en-scene. Dia pasti kekurangan iringan musik dalam semangat "Carmina Burana".

Jadi, setelah lama membuat sketsa, Bryullov melukis gambar dan sudah di Italia itu membangkitkan minat yang luar biasa. Demidov memutuskan untuk membawanya ke Paris ke Salon, di mana dia juga menerima medali emas. Selain itu, ia berpameran di Milan dan London. Di London, lukisan itu dilihat oleh penulis Edward Bulwer-Lytton, yang kemudian menulis novelnya The Last Days of Pompeii di bawah cetakan kanvas. Sangat menarik untuk membandingkan dua momen interpretasi plot. Dengan Bryullov, kami melihat dengan jelas semua aksi, di suatu tempat di dekatnya ada api dan asap, tetapi di latar depan ada gambar karakter yang jelas tersebar di trotoar. Orang lebih cenderung lari dari api. Faktanya, kota itu sudah diselimuti kabut asap, tidak mungkin untuk bernafas, dalam novel Bulwer-Lytton, para pahlawan, pasangan yang jatuh cinta, diselamatkan oleh seorang budak, buta sejak lahir. Karena dia buta, dia dengan mudah menemukan jalannya dalam kegelapan. Pahlawan diselamatkan dan menerima agama Kristen.
Apakah ada orang Kristen di Pompeii? Pada saat itu mereka dianiaya dan tidak diketahui apakah keyakinan baru ke resor provinsi. Namun, Bryullov juga membandingkan iman Kristen dengan iman pagan dan kematian pagan. Di sudut kiri gambar kita melihat sekelompok pria tua dengan salib di lehernya dan wanita di bawah perlindungannya. Orang tua itu mengalihkan pandangannya ke surga, kepada Tuhannya, mungkin dia akan menyelamatkannya.

Gambar itu sudah tidak asing lagi bagi saya sejak kecil, suatu ketika, di sekolah seni, kami menganalisisnya untuk seluruh pelajaran, pada contoh "Hari Terakhir Pompeii" guru memberi tahu tentang teknik melukis utama yang digunakan oleh artis. Memang, itu bisa berfungsi sebagai buku teks tentang melukis, jika Anda membongkarnya dengan hati-hati. Artis menggunakan kontras warna dan cahaya, dengan terampil menyatukan kelompok orang. Meskipun seniman sezaman menjulukinya "telur goreng" karena warnanya yang cerah, sebagian besar merupakan pusat komposisi yang cerah, kami memahami bahwa Italia, dengan warna alaminya yang cerah, tidak bisa tidak mempengaruhi. Bryullov dianggap sebagai pendiri "genre Italia" dalam lukisan Rusia.

Ngomong-ngomong, Bryullov menyalin beberapa angka dari angka-angka dari penggalian. Pada saat itu, mereka mulai mengisi kekosongan dengan plester dan mendapatkan angka yang cukup nyata dari penghuni yang mati.

Guru klasik memarahi Karl karena kepergiannya dari kanon lukisan klasik. Karl terombang-ambing di antara karya klasik yang diserap di Akademi dengan prinsip-prinsip luhur yang ideal dan estetika romantisme baru.

Jika Anda melihat gambarnya, Anda dapat membedakan beberapa kelompok dan karakter individu, masing-masing dengan sejarahnya sendiri. Sesuatu diilhami oleh penggalian, sesuatu oleh fakta sejarah.

Artis itu sendiri hadir dalam gambar, potret dirinya dapat dikenali, di sini dia masih muda, dia berusia sekitar 30 tahun, di kepalanya dia mengeluarkan yang paling penting dan mahal - sekotak cat. Ini merupakan penghormatan terhadap tradisi seniman Renaisans untuk melukis potret diri mereka dalam sebuah lukisan.
Gadis di sebelahnya membawa lampu.



Anak laki-laki yang membawa ayahnya sendiri mengingatkan pada kisah klasik tentang Aeneas yang membawa ayahnya keluar dari Troy yang terbakar.



Dengan selembar kain, sang seniman menyatukan keluarga yang melarikan diri dari bencana menjadi sebuah kelompok. Selama penggalian, pasangan yang berpelukan sebelum kematian, anak-anak bersama orang tua mereka, sangat menyentuh.




Kedua sosok itu, sang putra membujuk ibunya untuk bangun dan berlari, diambil dari surat-surat Pliny the Younger.



Pliny the Younger ternyata adalah seorang saksi mata yang meninggalkan bukti tertulis tentang kematian kota-kota. Ada dua surat yang ditulis olehnya kepada sejarawan Tacitus, di mana ia berbicara tentang kematian pamannya Pliny the Elder, seorang naturalis terkenal, dan kesialannya sendiri.
Gayus Pliny baru berusia 17 tahun, pada saat bencana ia sedang mempelajari sejarah Titus Livius untuk menulis esai, dan karena itu menolak pergi bersama pamannya untuk menonton letusan gunung berapi. Pliny the Elder saat itu adalah seorang laksamana armada lokal, posisi yang dia terima karena jasa ilmiahnya adalah posisi yang mudah. Keingintahuannya menghancurkannya, di samping itu, Rektsina tertentu mengiriminya surat meminta bantuan, adalah mungkin untuk melarikan diri dari vilanya hanya melalui laut. Pliny berlayar melewati Herculaneum, orang-orang di pantai pada saat itu masih bisa diselamatkan, tetapi dia berusaha untuk melihat letusan dengan segala kemuliaannya sesegera mungkin. Kemudian kapal-kapal dalam asap dengan susah payah menemukan jalan mereka ke Stabia, tempat Pliny bermalam, tetapi keesokan harinya dia meninggal, menghirup udara yang mengandung belerang.
Gayus Pliny, yang tinggal di Mizena, 30 kilometer dari Pompeii, terpaksa mengungsi, karena bencana menimpa dirinya dan ibunya.
Lukisan oleh seniman Swiss Angelica Kaufmann hanya menunjukkan momen ini. Seorang teman Spanyol membujuk Guy dan ibunya untuk melarikan diri, tetapi mereka ragu-ragu, berpikir untuk menunggu paman mereka kembali. Ibu dalam gambar sama sekali tidak lemah, tetapi cukup muda.




Mereka lari, sang ibu memintanya untuk pergi dan melarikan diri sendirian, tetapi Guy membantunya melanjutkan. Untungnya, mereka diselamatkan.
Pliny menggambarkan kengerian bencana dan menggambarkan jenis letusan, setelah itu mulai disebut "Plinian". Dia melihat letusan dari jauh:
“Awan (mereka yang melihat dari jauh tidak dapat menentukan di mana gunung itu muncul; bahwa itu adalah Vesuvius, mereka mengenalinya kemudian), dalam bentuknya yang paling mirip dengan pohon pinus: seolah-olah batang tinggi menjulang ke atas dan dari cabang-cabangnya tampak menyimpang ke segala arah. Saya pikir itu terlempar keluar oleh arus udara, tetapi kemudian arus melemah dan awan, karena gravitasinya sendiri, mulai menyimpang lebarnya; di beberapa tempat warnanya putih cerah, di tempat lain ditutupi dengan bintik-bintik kotor, seolah-olah dari tanah dan abu terangkat.
Penduduk Pompeii sudah mengalami letusan gunung berapi 15 tahun sebelumnya, tetapi tidak menarik kesimpulan. Menyalahkan - pantai laut yang menggoda dan tanah subur. Setiap tukang kebun tahu seberapa baik tanaman tumbuh di atas abu. Umat ​​manusia masih percaya pada "mungkin itu akan meledak." Vesuvius dan setelah itu bangun lebih dari sekali, hampir setiap 20 tahun sekali. Banyak gambar letusan dari abad yang berbeda telah diawetkan.

Inilah yang terutama mempengaruhi kematian kota, angin membawa suspensi partikel yang dikeluarkan ke arah tenggara, hanya ke kota Herculaneum, Pompeii, Stabia dan beberapa vila dan desa kecil lainnya. Pada siang hari mereka berada di bawah lapisan abu setinggi beberapa meter, tetapi sebelum itu, banyak orang meninggal karena runtuhan batu, terbakar hidup-hidup, mati karena mati lemas. Sedikit goncangan tidak menunjukkan malapetaka yang akan datang, bahkan ketika batu sudah jatuh dari langit, banyak yang lebih suka berdoa kepada para dewa dan bersembunyi di rumah-rumah, di mana mereka kemudian dikurung hidup-hidup dengan lapisan abu.

Gaius Pliny, yang selamat dari semua ini dalam versi ringan di Mezima, menjelaskan apa yang terjadi:“Ini sudah jam pertama, dan cahayanya salah, seolah sakit. Rumah-rumah di sekitar bergetar; di area sempit yang terbuka sangat menakutkan; di sinilah mereka runtuh. Akhirnya diputuskan untuk meninggalkan kota; kami diikuti oleh sekelompok orang yang kehilangan akal dan lebih memilih keputusan orang lain daripada keputusan mereka sendiri; ketakutan, tampaknya masuk akal; kita diremukkan dan didorong dalam kerumunan kepergian ini. Ketika kami meninggalkan kota, kami berhenti. Betapa menakjubkan dan mengerikan yang telah kami alami! Gerobak yang diperintahkan untuk menemani kami terlempar ke arah yang berbeda di tanah yang benar-benar rata; meskipun batu ditempatkan, mereka tidak bisa berdiri di tempat yang sama. Kami telah melihat laut surut; bumi, gemetar, sepertinya mendorongnya menjauh. Pantai jelas bergerak maju; banyak hewan laut terjebak di pasir kering. Di sisi lain, awan hitam yang mengerikan, yang ditembus di tempat yang berbeda dengan menjalankan zigzag yang berapi-api; itu terbuka dalam garis-garis lebar yang menyala-nyala, mirip dengan kilat, tetapi besar.

Penderitaan mereka yang otaknya meledak karena panas, paru-paru mereka berubah menjadi semen, dan gigi serta tulang mereka membusuk, kita bahkan tidak bisa membayangkannya.

Bagaimana malapetaka itu terjadi dalam satu hari dapat dilihat di film BBC, atau secara singkat di instalasi ini:



Atau tonton film "Pompeii", di mana pemandangan kota dan kiamat skala besar juga dibuat ulang dengan bantuan grafik komputer.



Dan kita akan melihat apa yang telah digali para arkeolog selama bertahun-tahun penggalian ..

http://www.livejournal.com/magazine/883019.html .

Entri dan komentar asli di

Kanvas, minyak.
Ukuran: 465,5 × 651 cm

"Hari terakhir Pompeii"

"Hari Terakhir Pompeii" mengerikan dan indah. Ini menunjukkan betapa tidak berdayanya seseorang di depan sifat pemarah. Bakat seniman yang berhasil menyampaikan segala kerapuhan hidup manusia sangat mencolok. Gambar diam-diam berteriak bahwa tidak ada di dunia ini yang lebih penting daripada tragedi manusia. Kanvas monumental setinggi tiga puluh meter membuka bagi semua orang halaman-halaman sejarah yang tak seorang pun ingin mengulangnya.

... Dari 20 ribu penduduk Pompeii, 2000 orang tewas di jalanan kota hari itu. Berapa banyak dari mereka yang tetap terkubur di bawah reruntuhan rumah tidak diketahui sampai hari ini.

Deskripsi lukisan "Hari Terakhir Pompeii" oleh K. Bryullov

Artis: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Nama lukisan: "Hari Terakhir Pompeii"
Gambar itu dilukis: 1830-1833
Kanvas, minyak.
Ukuran: 465,5 × 651 cm

Seniman Rusia di era Pushkin dikenal sebagai pelukis potret dan lukisan romantis terakhir, dan tidak jatuh cinta pada kehidupan dan keindahan, melainkan sebagai konflik yang tragis. Patut dicatat bahwa cat air kecil oleh K. Bryullov selama hidupnya di Naples dibawa oleh bangsawan dari perjalanan sebagai suvenir dekoratif dan menghibur.

Pengaruh kuat pada pekerjaan master diberikan oleh kehidupan di Italia, dan perjalanan ke kota-kota Yunani, serta persahabatan dengan A. S. Pushkin. Yang terakhir secara drastis mempengaruhi visi dunia lulusan Akademi Seni - nasib seluruh umat manusia muncul ke permukaan dalam karya-karyanya.

Gambar mencerminkan ide ini sejelas mungkin. "Hari terakhir Pompeii" berdasarkan fakta sejarah yang nyata.

Sebuah kota dekat Napoli modern dihancurkan oleh letusan Gunung Vesuvius. Ini juga dibuktikan oleh manuskrip para sejarawan kuno, khususnya Plinius Muda. Dia mengatakan bahwa Pompeii terkenal di seluruh Italia karena iklimnya yang sejuk, udara yang menyembuhkan, dan sifat ilahi. Bangsawan membangun vila di sini, kaisar dan jenderal datang untuk beristirahat, mengubah kota menjadi Rublyovka versi kuno. Diketahui secara otentik bahwa ada teater, pipa ledeng, dan pemandian Romawi.

24 Agustus 79 M e. orang-orang mendengar raungan yang memekakkan telinga dan melihat bagaimana pilar api, abu, dan batu mulai keluar dari kedalaman Vesuvius. Bencana tersebut didahului oleh gempa bumi sehari sebelumnya, sehingga sebagian besar orang berhasil meninggalkan kota. Sisanya tak luput dari abu yang sampai ke Mesir dan lahar vulkanik. Tragedi mengerikan terjadi dalam hitungan detik - rumah-rumah runtuh menimpa kepala penduduk, dan lapisan hujan vulkanik sepanjang satu meter menutupi semua orang tanpa kecuali. Kepanikan pecah di Pompeii, tetapi tidak ada tempat untuk lari.

Momen inilah yang digambarkan di kanvas oleh K. Bryullov, yang melihat jalan-jalan kota kuno hidup, bahkan di bawah lapisan abu yang membatu, tetap sama seperti sebelum letusan. Seniman mengumpulkan bahan untuk waktu yang lama, mengunjungi Pompeii beberapa kali, memeriksa rumah, berjalan-jalan, membuat sketsa cetakan tubuh orang yang meninggal di bawah lapisan abu panas. Banyak sosok digambarkan dalam gambar dalam pose yang sama - seorang ibu dengan anak-anak, seorang wanita yang jatuh dari kereta dan pasangan muda.

Karya itu ditulis selama 3 tahun - dari tahun 1830 hingga 1833. Sang master begitu diilhami oleh tragedi peradaban manusia sehingga ia beberapa kali dikeluarkan dari bengkel dalam keadaan setengah sadar.

Menariknya, tema penghancuran dan pengorbanan diri manusia terhubung dalam gambar. Saat pertama Anda akan melihat dalam api yang melanda kota, patung-patung yang jatuh, kuda yang marah dan wanita yang terbunuh yang jatuh dari kereta. Kontras dicapai oleh warga kota yang melarikan diri yang tidak peduli padanya.

Patut dicatat bahwa sang master menggambarkan bukan kerumunan dalam arti kata yang biasa, tetapi orang-orang, yang masing-masing menceritakan kisahnya sendiri.

Para ibu yang memeluk anak-anak mereka, yang tidak begitu mengerti apa yang terjadi, ingin melindungi mereka dari malapetaka ini. Anak laki-laki, membawa ayah mereka dalam pelukan mereka, yang menatap langit dengan marah dan menutup matanya dari abu dengan tangannya, mencoba menyelamatkannya dengan mengorbankan nyawa mereka. Seorang pria muda yang menggendong mempelai wanitanya yang sudah meninggal tampaknya tidak percaya bahwa dia tidak lagi hidup. Kuda gila, yang mencoba menjatuhkan penunggangnya, tampaknya menyampaikan bahwa alam tidak menyelamatkan siapa pun. Seorang gembala Kristen berjubah merah, tidak melepaskan pedupaan, tanpa rasa takut dan dengan tenang memandangi patung-patung dewa pagan yang jatuh, seolah-olah dia melihat hukuman Tuhan dalam hal ini. Gambar pendeta, yang, setelah mengambil cangkir emas dan artefak dari kuil, mencolok, meninggalkan kota, dengan pengecut melihat sekeliling. Wajah orang kebanyakan cantik dan tidak mencerminkan kengerian, tetapi ketenangan.

Salah satunya di latar belakang adalah potret diri Bryullov sendiri. Dia mencengkeram hal yang paling berharga - sekotak cat. Perhatikan penampilannya, tidak ada ketakutan akan kematian dalam dirinya, yang ada hanya kekaguman pada tontonan yang terbuka. Sang master tampaknya telah berhenti dan mengingat momen indah yang mematikan.

Hebatnya, tidak ada karakter utama di kanvas, hanya ada dunia yang dibagi oleh elemen menjadi dua bagian. Karakter bubar di proscenium, membuka pintu ke neraka vulkanik, dan seorang wanita muda dalam gaun emas, tergeletak di tanah, adalah simbol kematian budaya halus Pompeii.

Bryullov tahu cara bekerja dengan chiaroscuro, memodelkan gambar yang banyak dan hidup. Pakaian dan gorden memainkan peran penting di sini. Jubah digambarkan dalam warna yang kaya - merah, oranye, hijau, oker, biru muda dan biru. Kontras dengan mereka adalah kulit pucat yang mematikan, yang diterangi oleh cahaya petir.

Melanjutkan ide membagi gambar dengan cahaya. Dia bukan lagi cara menyampaikan apa yang terjadi, tetapi menjadi pahlawan hidup "The Last Day of Pompeii." Petir menyambar kuning, bahkan lemon, warna dingin, mengubah penduduk kota menjadi patung marmer hidup, dan lava merah darah mengalir di atas surga yang damai. Cahaya gunung berapi memicu panorama kota sekarat di latar belakang gambar. Awan debu hitam, yang darinya bukan hujan yang menyelamatkan, tetapi abu yang merusak, seolah-olah mereka mengatakan bahwa tidak ada yang bisa diselamatkan. Warna dominan pada lukisan tersebut adalah merah. Apalagi ini bukan warna ceria yang dimaksudkan untuk memberi kehidupan. Bryullov merah berdarah, seolah-olah mencerminkan Armagedon alkitabiah. Pakaian para pahlawan, latar belakang gambar tampak menyatu dengan kilauan gunung berapi. Kilatan petir hanya menerangi latar depan.