Komedi tinggi tidak didasarkan

hanya pada tawa ... dan sering

mendekati tragedi.

A.S. Pushkin

Mengapa A.P. Chekhov menyebut The Cherry Orchard sebagai komedi? Sangat sulit untuk menjawab pertanyaan ini. Pada abad ke-19, ada campuran genre tertentu, interaksi mereka. Ada drama-drama seperti komedi tragis, drama-komedi, drama-tragi-komedi, komedi liris, drama komik.

Kesulitannya terletak pada kenyataan bahwa drama "The Cherry Orchard" memiliki segalanya: tragedi, lelucon, dan komedi liris. Bagaimana cara menentukan genre drama yang begitu kompleks?

A.P. Chekhov tidak sendirian dalam hal ini. Bagaimana menjelaskan mengapa I. S. Turgenev menyebut drama sedih seperti itu sebagai komedi "The Freeloader", "A Month in the Village"? Mengapa A. N. Ostrovsky mengklasifikasikan karya-karya seperti "The Forest", "The Last Victim", "Guilty Without Guilt" sebagai genre komedi?

Mungkin, ini terkait dengan tradisi komedi serius dan tinggi yang saat itu masih hidup, seperti yang disebut A. S. Pushkin.

Dalam sastra Rusia, dimulai dengan A. S. Griboyedov, bentuk genre khusus telah berkembang, yang disebut hanya itu: komedi tinggi. Dalam genre ini, cita-cita manusia universal biasanya bertentangan dengan beberapa fenomena yang diterangi secara lucu. Kita melihat sesuatu yang serupa dalam drama Chekhov: tabrakan cita-cita luhur, diwujudkan dalam citra simbolis kebun ceri, dengan dunia orang-orang yang tidak mampu melestarikannya.

Tapi The Cherry Orchard adalah drama abad ke-20. Pemahaman Pushkin tentang high comedy yang menurutnya mendekati tragedi, kini bisa disampaikan dengan istilah lain: tragikomedi.

Dalam tragikomedi, penulis drama mencerminkan fenomena kehidupan yang sama dalam liputan komik dan tragis. Pada saat yang sama, yang tragis dan komik, berinteraksi, saling memperkuat, dan diperoleh kesatuan organik, yang tidak lagi dapat dibagi menjadi bagian-bagian komponennya.

Jadi, The Cherry Orchard kemungkinan besar adalah sebuah tragikomedi. Ingat tindakan ketiga: pada hari ketika real dijual di lelang, liburan diatur di rumah. Yuk baca author notenya. Konduktor dansa ballroom ternyata ... Simeonov-Pishchik. Tidak mungkin dia berubah menjadi jas berekor. Jadi, seperti biasa, dengan mantel dan celana panjang lebar, gemuk, terengah-engah, dia meneriakkan perintah ballroom yang diperlukan, dan dia melakukannya dalam bahasa Prancis, yang tidak dia ketahui. Dan kemudian Chekhov menyebut Varya, yang "menangis dengan lembut dan, menari, menyeka air matanya!" Situasi tragis: menari, menangis. Bukan hanya Var. Lyubov Andreevna, menyanyikan lezginka, dengan cemas bertanya tentang kakaknya. Anya, yang baru saja dengan bersemangat menyampaikan kepada ibunya desas-desus bahwa kebun ceri telah dijual, segera pergi berdansa dengan Trofimov.

Semua ini tidak dapat diletakkan di rak: ini dia komik, dan ini dia tragis. Ini adalah bagaimana genre baru muncul, yang memungkinkan Anda untuk secara bersamaan menyampaikan rasa kasihan pada karakter drama, dan kemarahan, dan simpati untuk mereka, dan kecaman mereka - semua yang mengikuti dari tujuan ideologis dan artistik penulis.

Penilaian Chekhov menarik: “Tidak perlu plot. Tidak ada plot dalam hidup, semuanya tercampur di dalamnya - yang dalam dengan yang kecil, yang hebat dengan yang tidak penting, yang tragis dengan yang lucu. Jelas, Chekhov punya alasan untuk tidak membuat perbedaan tajam antara yang lucu dan yang dramatis. bahan dari situs

Dia tidak mengenali pembagian genre menjadi tinggi dan rendah, serius dan lucu. Ini tidak terjadi dalam kehidupan, juga tidak seharusnya dalam seni. Dalam memoar T. L. Shchepkina-Kupernik ada percakapan seperti itu dengan Chekhov: “Saya berharap saya bisa menulis vaudeville seperti itu: dua orang menunggu hujan di gudang kosong, bercanda, tertawa, menyatakan cinta mereka - lalu hujan berlalu, matahari - dan tiba-tiba mati karena patah hati!

- Tuhan besertamu! Aku bertanya-tanya. Seperti apa vaudeville itu?

Tapi itu penting. Apakah itu tidak terjadi? Di sini kita bercanda, tertawa - dan tiba-tiba - bang! Akhir!"

Saya pikir genre tragikomedi sepenuhnya mencerminkan keragaman kehidupan, campuran suka dan duka, lucu dan sedih di dalamnya.

Mungkin kedepannya genre ini akan diberi nama yang berbeda. Itu bukan intinya. Dramanya akan bagus!

Tidak menemukan apa yang Anda cari? Gunakan pencarian

Halaman ini berisi materi tentang topik:

• apa yang menyatukan cerita tentang cinta, seorang pria dalam kasus, gooseberry
• kebun ceri mengapa komedi
• drama kebun ceri atau komposisi komedi
• komedi liris kebun ceri?
• kebun ceri drama atau komedi

Jawaban dari Cassandra[guru]
Salah satu fitur The Cherry Orchard adalah semua karakter diberikan dalam pencahayaan ganda yang tragis. Ada karakter komik murni dalam drama itu: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovich Chekhov menertawakan Gaev, "yang menghidupi kekayaannya dengan permen", atas Ranevskaya yang sentimental, yang melampaui usianya, dan ketidakberdayaannya yang praktis. Bahkan di atas Petya Trofimov, yang, tampaknya, melambangkan pembaruan Rusia, A.P. Chekhov ironis, memanggilnya "siswa abadi." Sikap penulis Petya Trofimov ini pantas mendapatkan verbositasnya, yang tidak ditoleransi oleh A.P. Chekhov. Petya mengucapkan monolog tentang pekerja yang "makan dengan menjijikkan, tidur tanpa bantal," tentang orang kaya, yang "hidup dengan kredit, dengan biaya orang lain," tentang "pria yang sombong." Pada saat yang sama, dia memperingatkan semua orang bahwa dia "takut dengan percakapan serius." Petya Trofimov, yang tidak melakukan apa-apa selama lima bulan, terus mengatakan kepada orang lain bahwa "kita perlu bekerja." Dan ini dengan Varya pekerja keras dan Lopakhin yang bisnis! Trofimov tidak belajar, karena ia tidak dapat belajar dan menghidupi dirinya sendiri pada saat yang bersamaan. Petya Ranevskaya memberikan deskripsi yang sangat tajam namun akurat tentang "spiritualitas" dan "kebijaksanaan" Trofimov: "... Anda tidak memiliki kebersihan, tetapi Anda hanya orang yang rapi". A.P. Chekhov berbicara dengan ironi tentang perilakunya dalam sambutannya. Trofimov sekarang berteriak "dengan ngeri," lalu, tersedak karena marah, tidak dapat mengucapkan sepatah kata pun, kemudian mengancam untuk pergi dan tidak dapat melakukannya dengan cara apa pun.
A.P. Chekhov memiliki nada simpatik tertentu dalam citra Lopakhin. Dia melakukan segala yang mungkin untuk membantu Ranevskaya menjaga perkebunan. Lopakhin sensitif dan baik hati. Tetapi dalam liputan ganda, dia jauh dari ideal: ada kekurangan sayap dalam dirinya, Lopakhin tidak bisa terbawa suasana dan cinta. Dalam hubungan dengan Varya, dia lucu dan canggung. Perayaan jangka pendek yang terkait dengan pembelian kebun ceri dengan cepat digantikan oleh perasaan putus asa dan kesedihan. Lopakhin mengucapkan dengan air mata sebuah frase penting: "Oh, seandainya semua ini akan berlalu, jika saja hidup kita yang canggung dan tidak bahagia entah bagaimana akan berubah." Di sini Lopakhin langsung menyentuh sumber utama drama: dia tidak berjuang untuk kebun ceri, tetapi tidak puas dengan kehidupan, yang dialami secara berbeda oleh semua pahlawan cerita. Hidup berjalan tidak masuk akal dan canggung, tidak membawa sukacita atau kebahagiaan bagi siapa pun. Kehidupan ini tidak bahagia tidak hanya untuk karakter utama, tetapi juga untuk Charlotte, kesepian dan tidak berguna, dan untuk Epikhodov dengan kegagalannya yang terus-menerus.
Mendefinisikan esensi dari konflik komik, kritikus sastra berpendapat bahwa itu bertumpu pada perbedaan antara penampilan dan esensi (komedi posisi, komedi karakter, dll.). Dalam "komedi baru A.P. Chekhov, kata-kata, perbuatan, dan tindakan para karakter sangat berbeda. Drama batin masing-masing ternyata lebih penting daripada peristiwa eksternal (yang disebut "arus bawah"). Oleh karena itu “air mata” para aktor, orang-orang, yang tidak memiliki konotasi tragis sama sekali. Monolog dan komentar "melalui air mata" kemungkinan besar berbicara tentang sentimentalitas yang berlebihan, kegugupan, kadang-kadang bahkan sifat lekas marah dari para karakter. Karenanya ironi Chekhov yang melingkupi semuanya. Tampaknya penulis, seolah-olah, mengajukan pertanyaan kepada pemirsa, pembaca, dan dirinya sendiri: mengapa orang menyia-nyiakan hidup mereka dengan begitu biasa-biasa saja? Mengapa orang begitu ceroboh tentang orang yang mereka cintai? mengapa mereka begitu tidak bertanggung jawab menghabiskan kata-kata dan vitalitas, naif percaya bahwa mereka akan hidup selamanya dan akan ada kesempatan untuk menjalani hidup bersih, baru? Para pahlawan dalam drama itu pantas mendapatkan "tawa dengan air mata yang tak terlihat oleh dunia" dengan belas kasihan dan tanpa ampun.

The Cherry Orchard adalah puncak drama Rusia pada awal abad ke-20, komedi liris, sebuah drama yang menandai awal dari era baru dalam perkembangan teater Rusia.

Tema utama drama ini adalah otobiografi - keluarga bangsawan yang bangkrut menjual tanah keluarga mereka di pelelangan. Penulis, sebagai orang yang telah melalui situasi kehidupan yang sama, menggambarkan dengan psikologi halus keadaan pikiran orang-orang yang terpaksa meninggalkan rumah mereka segera. Kebaruan lakonnya adalah tidak adanya pembagian pahlawan menjadi positif dan negatif, menjadi utama dan sekunder. Semuanya jatuh ke dalam tiga kategori:

• orang-orang di masa lalu - bangsawan aristokrat (Ranevskaya, Gaev dan pelayan mereka Firs);
• orang-orang masa kini - perwakilan pedagang-pengusaha Lopakhin yang cemerlang;
• orang-orang masa depan adalah pemuda progresif pada masa itu (Pyotr Trofimov dan Anya).

Sejarah penciptaan

Chekhov mulai mengerjakan drama itu pada tahun 1901. Karena masalah kesehatan yang serius, proses penulisannya agak sulit, tetapi pada tahun 1903 pekerjaan itu selesai. Produksi teater pertama dari drama itu terjadi setahun kemudian di panggung Teater Seni Moskow, menjadi puncak karya Chekhov sebagai penulis drama dan buku teks klasik dari repertoar teater.

Analisis bermain

Deskripsi karya

Aksi itu terjadi di tanah keluarga pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya, yang kembali dari Prancis bersama putrinya yang masih kecil, Anya. Mereka bertemu di stasiun kereta api oleh Gaev (saudara laki-laki Ranevskaya) dan Varya (putri angkatnya).

Situasi keuangan keluarga Ranevsky mendekati kehancuran total. Pengusaha Lopakhin menawarkan versinya sendiri dari solusi untuk masalah tersebut - untuk membagi tanah menjadi bagian dan memberikannya untuk digunakan kepada penghuni musim panas dengan biaya tertentu. Wanita itu terbebani oleh lamaran ini, karena untuk ini dia harus mengucapkan selamat tinggal pada kebun ceri tercinta, yang dengannya banyak kenangan hangat masa mudanya terkait. Menambah tragedi adalah kenyataan bahwa putra kesayangannya Grisha meninggal di taman ini. Gaev, yang diilhami oleh pengalaman saudara perempuannya, meyakinkannya dengan janji bahwa harta keluarga mereka tidak akan dijual.

Aksi bagian kedua terjadi di jalan, di halaman perkebunan. Lopakhin, dengan pragmatisme khasnya, terus bersikeras pada rencananya untuk menyelamatkan harta warisan, tetapi tidak ada yang memperhatikannya. Semua orang beralih ke guru yang muncul Peter Trofimov. Dia memberikan pidato penuh semangat yang didedikasikan untuk nasib Rusia, masa depannya dan menyentuh topik kebahagiaan dalam konteks filosofis. Lopakhin yang materialis skeptis terhadap guru muda itu, dan ternyata hanya Anya yang mampu mengilhami ide-ide luhurnya.

Babak ketiga dimulai dengan fakta bahwa Ranevskaya mengundang orkestra dengan uang terakhir dan mengatur malam dansa. Gaev dan Lopakhin tidak hadir pada saat yang sama - mereka pergi ke kota untuk dilelang, di mana perkebunan Ranevsky harus dilelang. Setelah menunggu lama, Lyubov Andreevna mengetahui bahwa tanah miliknya dibeli di pelelangan oleh Lopakhin, yang tidak menyembunyikan kegembiraannya dari akuisisi. Keluarga Ranevsky putus asa.

Final sepenuhnya dikhususkan untuk kepergian keluarga Ranevsky dari rumah mereka. Adegan perpisahan ditampilkan dengan semua psikologi mendalam yang melekat pada Chekhov. Drama itu berakhir dengan monolog yang sangat mendalam oleh Firs, yang dengan tergesa-gesa dilupakan oleh tuan rumah di perkebunan. Akord terakhir adalah suara kapak. Mereka menebang kebun ceri.

karakter utama

Orang yang sentimental, pemilik perkebunan. Setelah tinggal di luar negeri selama beberapa tahun, dia telah terbiasa dengan kehidupan mewah dan, dengan kelembaman, terus membiarkan dirinya banyak, dalam keadaan keuangannya yang menyedihkan, menurut logika akal sehat, seharusnya tidak dapat diakses olehnya. Menjadi orang yang sembrono, sangat tidak berdaya dalam urusan sehari-hari, Ranevskaya tidak ingin mengubah apa pun dalam dirinya, sementara dia sepenuhnya menyadari kelemahan dan kekurangannya.

Seorang pedagang yang sukses, ia berutang banyak kepada keluarga Ranevsky. Citranya ambigu - menggabungkan ketekunan, kehati-hatian, perusahaan dan kekasaran, awal "muzhik". Di akhir drama, Lopakhin tidak berbagi perasaan Ranevskaya, dia senang bahwa, meskipun berasal dari petani, dia mampu membeli tanah milik pemilik mendiang ayahnya.

Seperti saudara perempuannya, dia sangat sensitif dan sentimental. Menjadi seorang idealis dan romantis, untuk menghibur Ranevskaya, ia datang dengan rencana fantastis untuk menyelamatkan harta keluarga. Dia emosional, bertele-tele, tetapi sama sekali tidak aktif.

Petya Trofimov

Siswa abadi, nihilis, perwakilan yang fasih dari kaum intelektual Rusia, yang mengadvokasi pengembangan Rusia hanya dengan kata-kata. Dalam mengejar "kebenaran yang lebih tinggi", ia menyangkal cinta, menganggapnya sebagai perasaan kecil dan ilusi, yang sangat mengecewakan putrinya Ranevskaya Anya, yang jatuh cinta padanya.

Seorang wanita muda romantis berusia 17 tahun yang jatuh di bawah pengaruh populis Peter Trofimov. Dengan sembrono percaya pada kehidupan yang lebih baik setelah penjualan harta orang tuanya, Anya siap menghadapi kesulitan apa pun demi kebahagiaan bersama di sebelah kekasihnya.

Seorang pria berusia 87 tahun, seorang bujang di rumah keluarga Ranevsky. Tipe pelayan zaman dulu, dikelilingi dengan perawatan ayah dari tuannya. Dia tetap melayani tuannya bahkan setelah penghapusan perbudakan.

Seorang bujang muda, dengan penghinaan untuk Rusia, bermimpi pergi ke luar negeri. Orang yang sinis dan kejam, kasar kepada Fir tua, tidak sopan bahkan kepada ibunya sendiri.

Struktur karya

Struktur dramanya cukup sederhana - 4 babak tanpa pembagian menjadi beberapa adegan terpisah. Durasi aksinya adalah beberapa bulan, dari akhir musim semi hingga pertengahan musim gugur. Pada babak pertama ada eksposisi dan plot, di babak kedua - peningkatan ketegangan, di babak ketiga - klimaks (penjualan tanah), di babak keempat - kesudahan. Ciri khas drama ini adalah tidak adanya konflik eksternal yang nyata, dinamisme, dan alur cerita yang tidak terduga. Komentar penulis, monolog, jeda, dan beberapa pernyataan yang meremehkan memberi drama itu suasana yang unik dari lirik yang indah. Realisme artistik dari drama tersebut dicapai melalui pergantian adegan dramatis dan komik.

(Adegan dari produksi kontemporer)

Lakon didominasi oleh pengembangan rencana emosional dan psikologis, mesin utama tindakan adalah pengalaman batin para karakter. Penulis memperluas ruang artistik karya dengan memperkenalkan sejumlah besar karakter yang tidak pernah muncul di panggung. Juga, efek perluasan batas spasial diberikan oleh tema Prancis yang muncul secara simetris, yang memberikan bentuk melengkung pada drama tersebut.

Kesimpulan akhir

Drama terakhir Chekhov dapat dikatakan sebagai "lagu angsa" -nya. Kebaruan bahasa dramatisnya adalah ekspresi langsung dari konsep kehidupan khusus Chekhov, yang ditandai dengan perhatian luar biasa pada detail kecil, pada pandangan pertama, tidak signifikan, dengan fokus pada pengalaman batin para karakter.

Dalam drama The Cherry Orchard, penulis menangkap keadaan perpecahan kritis masyarakat Rusia pada masanya, faktor menyedihkan ini sering hadir dalam adegan di mana karakter hanya mendengar diri mereka sendiri, hanya menciptakan penampilan interaksi.

Anton Pavlovich Chekhov menciptakan drama "The Cherry Orchard" pada malam serangkaian revolusi. Banyak topik penting tercakup dalam karya ini. Penulis merefleksikan masa depan Rusia dan masyarakat Rusia secara keseluruhan. Komedi, menurut definisi genre penulis, mencerminkan era kritis abad baru, ketika yang lama sudah mati, dan yang baru belum lahir. Tidak ada yang bisa mengerti apa yang akan menyusul mereka di masa depan, tetapi semua orang menunggu sesuatu.

Karakter karya tersebut dimiliki oleh beberapa generasi.

Pakar kami dapat memeriksa esai Anda sesuai dengan kriteria USE

Pakar situs Kritika24.ru
Guru sekolah terkemuka dan pakar saat ini dari Kementerian Pendidikan Federasi Rusia.

Semua pahlawan drama sedang menunggu permulaan kehidupan baru, beberapa - dengan ketakutan dan ketidakpastian, dan beberapa - dengan keyakinan dan harapan. Masalahnya adalah bahwa karakter tidak hidup di masa sekarang. Beberapa mengidealkan masa lalu, yang lain mengidealkan masa depan, tetapi semua ini terjadi di luar kebun ceri, yang merupakan personifikasi dari kehidupan yang sangat nyata itu.

Cherry Orchard adalah hadiah abadi yang menghubungkan masa lalu dan masa depan bersama di satu tempat. Nenek moyang Ranevskaya tinggal di sini jauh sebelum kemunculannya. Taman mewujudkan satu-satunya kebenaran hidup, kebenaran yang tidak dapat ditemukan oleh para pahlawan pekerjaan. "Siswa abadi" Petya Trofimov mengatakan bahwa seluruh Rusia adalah taman dengan tempat-tempat indah dan hamparan luas. Dengan kata-kata ini, sang pahlawan menyerukan kerja aktif, mengkhotbahkan “kebenaran yang lebih tinggi”. Namun dalam hidup, dia tidak pernah melampaui kata-kata, dan tetap "bodoh".

Penulis juga menarik perhatian pada kegagalan kaum bangsawan dan menciptakan citra kolektif Ranevskaya, yang mewujudkan kemalasan hidup dan kebodohan. Baginya, kebun ceri adalah hubungan dengan masa lalu, dengan masa muda dan keindahan yang memudar, tetapi pahlawan wanita tidak hidup di masa sekarang, tetapi hanya terikat pada mimpi. "Ya ampun, tamanku yang lembut dan indah! .. Hidupku, masa mudaku, kebahagiaanku, selamat tinggal! ..", seru Ranevskaya. Dia tidak ingin melihat kehidupan secara realistis, jadi dia menjual taman karena hutangnya dan pergi ke Paris.

Kebun Ceri dirasakan oleh A.P. Chekhov sebagai pusat spiritual drama, organisme hidup abadi di mana segala sesuatu tunduk pada hukum kehidupan. Menebang kebun, kapak memotong satu-satunya garis yang menghubungkan para pahlawan drama itu. Ini adalah peringatan penulis. Dia memperingatkan pembaca agar tidak kehilangan kontak dengan leluhur dan keturunan mereka, dengan dunia dan kebenaran.

Diperbarui: 21-04-2018

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Bahkan di awal pengerjaan drama baru, Chekhov menyebut The Cherry Orchard sebagai komedi, dan "di beberapa tempat bahkan lelucon." Mengapa penulis sendiri memberikan definisi seperti itu pada karya terbarunya? Komedi adalah genre teater yang menggairahkan tawa penonton, mengungkap aspek kehidupan sosial dan manusia yang negatif. Namun, genre khusus ini adalah yang paling kontroversial di semua seni. Untuk mencapai efek komik, Anda dapat menggunakan berbagai teknik yang berbeda: melebih-lebihkan atau meremehkan, parodi, konvergensi fenomena yang berlawanan. Tujuan utama dari setiap drama komedi adalah untuk membuat penonton melihat fenomena yang sudah dikenal dari sisi lain, memungkinkan mereka untuk mengaktifkan emosi dan pikiran mereka melalui makna kontekstual. Karakter komik seringkali tidak seperti yang mereka bayangkan.

Tanda-tanda komedi dalam drama "The Cherry Orchard"

Dalam karya terbarunya, Anton Pavlovich menggunakan teknik dan sarana artistik yang menjadi ciri khas genre komedi, itulah sebabnya The Cherry Orchard bergenre komedi. Drama itu dengan sangat jelas menunjukkan hal-hal yang berlawanan dalam pribadi Lopakhin dan Ranevskaya. Pedagang dan bangsawan. Dia berpikir dalam jumlah, melihat manfaat dalam setiap keputusan, dia tidak memiliki pendidikan, dan dia menyebut dirinya "pria", tetapi karakter lain mencirikannya sebagai orang dengan jiwa yang halus dan artistik. Dia adalah sifat yang sembrono dan membuat ketagihan, perwakilan yang luar biasa dari era bangsawan yang keluar. Kehadiran situasi lucu dan karakter komik (percakapan Gaev dengan lemari, Epikhodov yang canggung, trik sirkus Charlotte Ivanovna, jatuhnya Petya dari tangga) menunjukkan bahwa drama itu adalah komedi. Antara lain, penulis sendiri mengatakan bahwa pengalaman para pahlawannya dangkal dan bahwa mereka sama sekali tidak mampu merasakan perasaan yang mendalam, oleh karena itu, semua pengalaman mereka sebagian besar dibuat-buat dan karenanya konyol. Setiap orang mencoba untuk menunjukkan diri mereka sebagai orang yang sama sekali berbeda siapa mereka sebenarnya. Ini terutama terlihat ketika melihat Dunyasha dan Yasha. Dan ini hanya sebagian kecil dari fitur genre.