Siewierodwińsk malowanie na drewnie. Malowidła północnego dvina

obrazy Siewierodwińsk

Od połowy XVI wieku Północna Dźwina stała się największą arterią transportową Rosji, a położone wzdłuż niej miasta stały się głównymi obszarami handlowymi i centra kultury, rozwijający się zgodnie z ogólnorosyjskim, tj. głównie - kultura moskiewska. Dystrybutorami tej ogólnorosyjskiej kultury były północne miasta - Kargopol, Biełozersk i klasztory - Sołowiecki, Kiriłło-Biełozerski, Antoniewo-Sija, których rzemieślnicy kierowali się artystycznym stylem Moskwy. Dlatego zachowały się zabytki kultury artystycznej miasteczka z XVI-XVII wieku. noszą piętno jednego stylu, który stanowił podstawę malarstwa chłopskiego Siewierodwińska.

Powstawanie malowideł chłopskich w dorzeczu Północnej Dźwiny miało miejsce pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. naturalnie, w ramach tradycji artystycznej rosyjskiej kultury mieszczańskiej XVII wieku, która miała silny wpływ na dalszy rozwój kultury chłopskiej tego regionu.

Malowidła ludowe, zrodzone na brzegach rzek Dźwina Północna i Mezen, są jasną i oryginalną sztuką. Malarstwo Severodvinsk łączy kilka dużych ośrodków. Wśród nich szczególnie wyróżniają się malowidła ścienne Permogorskaya, Rakulskaya, Boretskaya.

Asortyment artykułów gospodarstwa domowego, które były dekorowane i przekształcane przez malowanie, był bardzo szeroki: chochle, skopkari, naczynia, solniczki, tuesa, nabiruhi i wiele innych. Kądziele słynęły szczególnie z bogactwa i różnorodności malarstwa. Wystrój każdej rzeczy jest indywidualny, układ ornamentu podporządkowany jest kształtowi przedmiotu. Obrazy zamieniały zwykłe przedmioty życia chłopskiego w prawdziwe dzieła sztuki ludowej.

Jest oczywiste, że wszystkie rodzaje malarstwa Siewierodwińskiego mają swoje korzenie w starożytnej sztuce rosyjskiej: malarstwie monumentalnym, malarstwie ikon, miniaturach i ornamentyce ksiąg. Wiele technik i motywów miniatur książkowych zostało przeniesionych przez ludowych mistrzów do malarstwa.

Bardzo podobny do miniatur jest sposób przedstawienia strojów postaci, kolorystyka, prostota i zwięzłość rysunku. Wiele technik kompozycyjnych zaczerpnięto także z miniatur książkowych i malarstwa ikonowego: narracja, łączenie scen z różnych czasów w jednej kompozycji itp. Technika wykonania i farbowania również mają wiele wspólnego z starożytną miniaturą rosyjską. Najpierw na podłoże nałożono czarny kontur, który następnie wypełniono kolorem. Początkowo barwniki rozcieńczano na żółtku jaja, a później zastępowano innymi barwnikami. Jednak idee, dźwięk i sama muzyka malarstwa ludowego są zupełnie inne niż w miniaturach książkowych.

Wiodącym tematem malarstwa Siewierodwińsk jest poetyckie życie ludzi i rodzimej przyrody. Podstawą malarstwa Permogorsk, Rakul i Borets są motywy roślinne. Roślinny wzór obrazu Permogorsk opiera się na elastycznym pędzie, na którym nawleczone są trójklapowe, lekko zakrzywione liście z ostrymi końcami i kwiatami w kształcie tulipana. W centrum obrazu czasami przedstawiano ptaka Sirin lub dużą rybę. Najpopularniejsze wątki: jazda trojka, wesela, spotkania.

Malarstwo permogorskie.

Permogorye to grupa wsi w powiecie krasnoborskim obwodu archangielskiego, mniej więcej blisko północnej Dźwiny. Centrum malarstwa Permogorska stanowi krzak wiosek zwany Mokrą Jedomą.

Łopaty drewnianych kołowrotków są tutaj węższe niż w innych miejscach produkcji na Północnej Dźwinie, przejście od ostrza do łodygi odbywa się albo w postaci kilku par kół schodzących w zwężających się półkach, albo jednym kołem. U góry cztery, pięć, a nawet więcej okrągłych kopuł. Malowanie głowni na białym tle dzieli się najczęściej na dwie części. Na górnym - większym - ptak Sirin w kole, na dolnym - mniejszym - na koniu zaprzężonym do sań, jednego konia lub konia ze źrebakiem. Zazwyczaj konie są czarne, bez detali, przedstawione raczej naiwnie niż uroczyście stylizowane, jak w Niżnej Toimie i Borku. Charakterystycznym elementem dekoracyjno-zdobnym obrazu Permogorska są loki czerwonej trawy. V. Wasilenko zasugerował, że ten wzór został przeniesiony z dekoracji starożytnej rosyjskiej emalii Solvychegoda. Ponadto tradycje starożytnego malowania przedmiotów gospodarstwa domowego Veliky Ustyug są również obecne w malarstwie Permogorsk. Mistrz ludowy, łącząc loki z czerwonymi, czarnymi i białymi zębami (graficznymi pozostałościami geometrycznej rzeźby), śmiało wypełnia płaszczyznę wolną od wątków fabularnych.

W malarstwie Permogorska dominują wątki przedstawiające Sirin i jazdę konną, ale jest też wiele innych wątków. Oczywiście mistrzowie mieli w tym zakresie pełną swobodę i wykorzystali codzienne tematy, łatwo łącząc je z wydarzeniami z życia osobistego. Kołowrotek przedstawiający scenę picia herbaty. W koszu (łykowym koszu) ze wsi Zhigalova (Pogorelova) rady wiejskiej Alekseevsky artysta, obok ptaka Sirin i z dekoracyjnie pomalowanym kogutem w tym samym stylu, przedstawił sceny (działki) w lesie: wycinka drzewa, usuwanie kory brzozowej, ścinanie i pozyskiwanie soku brzozowego.

Na doskonałej jakości przedmiotach w Zagorskim Muzeum-Rezerwacie można zobaczyć sceny wieczornych przyjęć, biesiad, przędzenia, tkania, na starych kołowrotkach - pejzaże architektoniczne, jednorożce, lwy, a także żołnierzy, żaglowce i pierwsze statki parowe, które się pojawiły w Rosji. W Muzeum Historycznym w Moskwie licznie znajdują się kądziele z takimi samymi działkami.

Jedną z głównych rodzin permogorskich malarzy są bracia Chripunov, którzy mieszkali we wsi Czerepanowo. Przy wspólnocie ich stylu, zauważalne indywidualne cechy: chłodniejsza kolorystyka dzieł Dmitrija Andriejewicza, przewaga koloru czerwonego w obrazach Piotra Andriejewicza i nasycenie koloru w pracach najmłodszego z braci – Wasilija Andriejewicza

Malarstwo Rakula.

Rodzina staroobrzędowców Vityazev zajmowała się malarstwem w Uljanowsku. Vityazevs malowali kołowrotki i nabiruhi (ciała, kosze na jagody). Ich rzemiosło było przekazywane z pokolenia na pokolenie (mniej więcej od połowy XIX wieku). Podstawą obrazu był ornament roślinny, składający się z ozdobnych liści. Elementy wzoru połączono w pęczki, gałązki, krzewy, girlandy. Ptaki, wykonane z czarnym konturem, były wypełnione czarną farbą, a czasem były pomalowane na czerwono i zielono. W obrazach główną rolę odgrywały barwy złocisto-ochry i czerni, towarzyszyły im kolory niebieski, zielony i brązowo-czerwony. Na czarno wykonano nie tylko kontury, ale także wiele detali, a także „anteny”, loki, żyły…

W połowie XIX wieku Dmitrij Fiodorowicz Vityazev był uważany za najlepszego rysownika we wsi Uljanowsk. Znakomicie namalowana nabiruha w funduszach Muzeum Etnograficznego w Petersburgu wyróżnia się oryginalnym wzorem, zupełnie innym w charakterze niż w jakimkolwiek innym miejscu na północy Rosji. Na czerwonym tle nabiruha jest przepasana półkolistymi przegrzebkami. W centrum - ozdobne koła z kogutami po bokach. Wszystkie elementy - koło, koguty i loki są ostro wyprofilowane i graficzne. Wieko okrągłego pudełka, przechowywanego w funduszach tego muzeum, nosi cechy tego samego stylu.

Kształt kołowrotków z Uljanowsk jest równie oryginalny i niepowtarzalny jak sam obraz: jest to szerokie i długie ostrze z czterema kopułami w kształcie włóczni, prawie bez trzonu (zamiast niego kilka par półkoli, zwężających się ku dołowi).

Malarstwo Boreckiego.

Korzenie malarstwa Borecka sięgają wieków i mają wspólne pochodzenie: starożytną rosyjską sztukę Nowogrodu Wielkiego i ikonografię szkoły północnej, zwłaszcza w najwcześniejszych dziełach. W ludowym malarstwie Borka jest wiele momentów, które zbliżają go do starożytnej rosyjskiej sztuki spisowej i projektowania książek, rosyjskich rysunków popularnych, ikon „liter północnych”: ubrania postaci haftowanych perłami, nakrycia głowy dla kobiet, rozwiązanie kompozycyjne tematy jeździeckie, na których jeździec przypomina Jerzego Zwycięskiego, a także zawsze gorący kolor obrazu. Kompozycję obrazu kołowrotków Boreckiego z XVII-XVIII wieku można porównać z ikonostasem. Jednak z malowania ikon - tylko znaki zewnętrzne. Treść ludowego malarstwa Borka jest oryginalna. Z prostokątnych ram zamiast świętych patrzą na nas wesołe ptaki, promieniujące słońca. Czasami w oknach wieży widnieją lwy i jednorożce.

Wszystkie kołowrotki Bork, a także te Puczugi i Niżnej Toimy, wyróżniają się wyjątkową elegancją i jednolitością. Sam obraz obracającego się koła zapaśnika zawsze mienił się bielą tła, na którym jasno płonął czerwony kolor przewodni roślinnego wzoru, a złoty liść nadawał mu odświętności i elegancji.

Zapaśnicze malowanie kołowrotków można odróżnić przede wszystkim po wzorze na trzonku. Prosta łodyga z symetrycznie ułożonymi tradycyjnymi koniczynkami ciągnie się przez całą nogę zapaśniczego kołowrotka, który często kończy się rozetą z bujnym tulipanem. W górnym kręgu kołowrotków Boreckiego, oprócz rozetek, czasami umieszczano ptaka, kwiatka lub „pieprz”. Ogromne znaczenie ma konfiguracja nóg. Były cięte w formie czterech lub pięciu okręgów, połączonych płynnymi kręconymi przejściami.

Zakres tematów malarstwa Borecka jest dość szeroki. Zasadniczo odzwierciedlają one pracę i życie północnych chłopów i rzemieślników. Na kołowrotkach czasami znajduje się taka fabuła - jeździec na koniu lub dwa konie pod łukiem („łuk tęczowy”). Ale kołowrotki zdobią również motywy roślinne, cienkie kręcone gałązki z małymi czerwonymi lokami i krzewy z dużymi pąkami lub rozety z otwartymi płatkami, znaki słoneczne. Na odwrocie kołowrotka widnieje scena wielkiego odejścia pary młodej, księcia i księżniczki. Państwo młodzi są w czerwonych szatach, przepasani złotymi pasami; wokół kołnierza, na rękawach iu dołu złota lamówka wyszywana perełkami.

STRONA \* FORMAT POŁĄCZENIA 43

Wstęp …………..………………………………………………………………3

Historia powstania malarstwa………………….……….…..…………….7
1. Obrazy Puczużskaja i Rakulskaja……………………………….……….……11
2. Murale Borieck i Permogorsk………………………….….………………..14
3. Malarstwo Mezen……………………………………………….……………….18

Rozdział 2 Technologia malowania

2.1 Znaki ozdobne………………………….…………………………………………25

2.2 Technologia malarstwa Siewierodwińsk……...………………………………32

Wniosek ………………………….…………………………………………..40

Bibliografia……………………………………………………………41

Wstęp

Artystyczna obróbka drewna zajmuje wyjątkowe miejsce w historii rosyjskiej twórczości chłopskiej. Sztuka rzeźbienia i malowania na drewnie zawsze była aktywnie rozwijana w zalesionym regionie Archangielska. Badanie malowideł ściennych na drewnie rosyjskiej Północy jest szczególnie interesujące dla historyków sztuki i zwykłych ludzi. Interes ludzi jest zrozumiały i uzasadniony. Szczególnie interesujące są obrazy północnej Dźwiny.

Permogorye to marina na najwyższym, górzystym brzegu Północnej Dźwiny. Wioski Bolszoj Bereznik znajdują się 4 kilometry od niego. Te wsie, zjednoczone wspólną nazwą Wet Evdoma, były centrum malarstwa permogorskiego. Podstawą obrazu Permogorsk jest wzór kwiatowy. Trójklapowe, lekko zakrzywione liście z ostrymi końcami i kwiatami w kształcie tulipana są nawleczone na giętkie pędy, przypominające pradawny kwiat krin. Wśród nich są krzewy z zaokrąglonych liści, syreny, eleganckie bajeczne ptaki. W ludowych obrazach Permogorów z XIX wieku różne sceny rodzajowe z życia chłopskiego zwykle wpisują się w kwiatowy wzór na prawie wszystkich przedmiotach gospodarstwa domowego.
W kolorystyce malarstwa Permogorska dominuje biały kolor tła i czerwień - główny kolor wzoru. Kolory żółty i zielony to oba

byłoby dodatkowe, towarzyszące. Ogromne znaczenie w malarstwie ma cienki czarny kontur, który nanoszony był gęsim piórem swobodnie, płynnie, zawsze umiejętnie.

Najwcześniejsze wyroby z malarstwem permogorskim, które przetrwały do dziś, pochodzą z XVIII - początku XIX wieku. Wiele z tych przedmiotów, zarówno w formie, jak iw charakterze obrazu, zachowało tradycje sztuki minionych wieków.

Malowidła chłopskie północnej Dźwiny są barwnym i oryginalnym fenomenem rosyjskiej sztuki ludowej. Jeszcze w XIX wieku muzea Moskwy i Petersburga zgromadziły bogate kolekcje chłopskich artykułów gospodarstwa domowego zwieńczone tym obrazem. Zbierali je i przywozili do muzeów kupujący. Zapotrzebowanie na nie było ogromne. Dlatego utrzymywano w tajemnicy czytelne adresy, gdzie wiele pokoleń zajmowało się tym rzemiosłem przez długi czas, w którym żyli i tworzyli twórcy pięknych dzieł sztuki na przełomie XIX i XX wieku. Wpisali się więc do dokumentów muzealnych pod wspólnym adresem - Północna Dźwina.

Stosowność Wybrany temat jest taki, że malowanie na drewnie jest jednym z najbardziej malowniczych rzemiosł naszego kraju. Jej korzenie sięgają czasów archaicznych, kiedy nasi pogańscy przodkowie wierzyli w wielu bogów i czcili Słońce, Grzmot, Las, Rzekę i inne naturalne elementy. Każdy przedmiot malowany przez ludowych rzemieślników niesie ze sobą życzenie zdrowia, szczęścia, powodzenia, błogosławieństwa dla domu odciśniętego przez starożytne siły.

Barwne obrazy festiwali ludowych czy ornamenty roślinne są nie tylko przejawem wysokich umiejętności twórców ludowych, ale również niosą pozytywny ładunek radości i pozytywnej energii. Obecnie rośnie zainteresowanie dawną sztuką ludową i rzemiosłem, co jest wynikiem rosnącego zainteresowania kulturą ludową i pojawieniem się ducha patriotyzmu wśród współczesnej młodzieży. Coraz więcej szkół się otwiera

mistrzostwo artystyczne, gdzie każdy może nauczyć się sztuki malowania na drewnie. Dzieła naszych mistrzów malarstwa na drewnie są obecnie szeroko znane nie tylko w naszym kraju, ale także daleko poza jego granicami na całym świecie.

Historia odkrycia malarstwa Siewierodwińsk w kraju ma długą historię. W XIX wieku w muzeach Petersburga i Moskwy gromadzono bogate kolekcje chłopskich artykułów gospodarstwa domowego ozdobionych tym obrazem. Zapotrzebowanie na nie było ogromne. Dlatego utrzymywano w tajemnicy dokładne adresy, gdzie wiele pokoleń od dawna zajmuje się tym rzemiosłem, gdzie jeszcze na przełomie XIX i XX wieku żyli i tworzyli twórcy pięknych dzieł sztuki. Wpisali się więc do dokumentów muzealnych pod wspólnym adresem - Północna Dźwina. Przez długi czas ten obraz nie był badany. Pierwsi badacze A.A. Bobrinsky i V.S. Voronov wprowadzili wspólną nazwę „malarstwo Siewierodwińsk”, która została następnie ustalona w przyszłości. Dopiero w połowie XX wieku udało się całkowicie wyjaśnić ogólnie przyjęte, bardzo niejasne określenie „Malarstwo typu Siewierodwińsk”.

Badacze z Zagorskiego Muzeum O. W. Kruglowa i Moskiewskiego Muzeum Historycznego S. K. Żegałowa odkryli podczas swoich wypraw na północ Rosji (latem 1959 r.) ciekawe dane o miejscu powstania większości rzeczy ozdobionych tzw. malarstwo i nazwiska mistrzów zajmujących się nim na przełomie XIX i XX wieku. Znalezione kołowrotki pod względem motywów i kompozycji ich ornamentu całkowicie powtarzają starsze próbki, mówiąc, że ta wspaniała sztuka przetrwała do dziś. Miejscem produkcji tych malowideł były wsie Mokroe Endoma, Pomazkino, w pobliżu Permogorye na północnej Dźwinie, a także wieś Zabolotskaya Vershina nad rzeką Rakułką. W okręgu Vinogradovsky (dawniej okręg Shenkur) odkryto rodzaj tak zwanych kołowrotków Shenkur. Porównanie wczesnych rzeczy z późniejszymi, które należą do pierwszej połowy XIX wieku i mogą być datowane na lata 60-70, sugeruje, że pod koniec stulecia styl tych obrazów zaczął się rozwijać w kierunku większego obciążenia wzory, a motywy postaci stały się mniej wyraziste, ale zachowując wszystkie szlachetne cechy sztuki Siewierodwińska.

Cel badaniato kompleksowa analiza historycznych i artystycznych aspektów malarstwa na drewnie Siewierodwińska.

Zadania:

1 Studium historii powstania malarstwa na drewnie.

2 Studium rodzajów malarstwa na drewnie północnej Dźwiny.

Rozpatrzenie technologii wykonywania różnych rodzajów malowania drewna.

Przedmiot studiów:obraz Północnej Dźwiny.

Przedmiot badań:cechy ozdobne i technologiczne malarstwa na drewnie Siewierodwińska.

Metody badawcze:

ogólnonaukowy

Historyczne i teoretyczne

Terminologiczny

Praca kursu składa się ze wstępu, dwóch części, sześciu akapitów, zakończenia i spisu literatury.

Rozdział 1 Historia malarstwa Północnej Dźwiny

1.1 Historia malarstwa

Początki edukacji artystycznej na północy Archangielska sięgają czasów starożytnych, wraz z pojawieniem się rzemiosła ludowego oraz nauczania czytania i pisania. Od około XI do XVII wieku w kościołach i klasztorach, a czasem w domu, uczono czytania i rysowania. Z ojca na syna przekazywano wiedzę, umiejętność nie tylko czytania i pisania, ale także skutecznego tworzenia niezbędnych rzeczy z ozdobnymi ornamentami, które miały rodzinne tradycje artystyczne. W klasztorach i kościołach, a czasem na chłopskich podwórkach nauczanie odbywało się nie dłużej niż 1 rok, bez planu i programu nauczania, piśmienni nauczyciele uczyli tego, co sami wiedzieli - czytać, pisać, liczyć. Nauka rysowania odbywała się według uznania nauczyciela i jego umiejętności i często sprowadzała się do przerysowywania liter i obrazków z malowideł kościelnych, a nawet zupełnie nieobecnych. W XVII wieku, wraz z pojawieniem się kilku kategorii szkół i kolegiów, zaczęto organizować zajęcia związane ze sztukami pięknymi: szkoły przy parafiach kościelnych, szkoły czytania na wsi, szkoły prywatne w miastach. Temat rysunku jeszcze nie istniał, dzieciom proponowano kopiowanie próbek listów i rysunków z ksiąg kościelnych. Po spisaniu i zapamiętaniu liter i słów dzieci skopiowały z próbki lub z pamięci sprzęty gospodarstwa domowego lub sprzęty chłopskie i podpisały je. Pod koniec XVII wieku w guberni archangielskiej, w Onega i Kholmogory, pojawiły się małe szkoły publiczne. Małe szkoły publiczne były dwuletnie, szkolenie trwało dwa lata, nieco później otwarto trzyletnie, czteroletnie studia. Zajęcia w szkołach publicznych odbywały się jednocześnie na trzech wydziałach: 1 wydział - młodzież szkolna, 2 wydział - gimnazjaliści, 3 wydział - starsi. Na lekcji czytania i pisania każdy wydział otrzymał zadanie np. 1 wydział - zajęci są rysowaniem długopisu, kubka, sierpa i łuku z książki Paulsona z podpisem pod każdym tematem, z wyłączeniem słowa „łuk ”, po czym dzieci zajmowały się rozkładaniem słowa „łuk” na sylaby i dźwięki. Na oddziale młodszym wyciągali formularze z próby po komórkach, na oddziale średnim i wyższym zajmowali się ekspresyjnym czytaniem. Jak
widzimy, że rysunek służył do umiejętności pisania, czytania i wyobrażenia sobie struktury przedmiotów używanych w życiu codziennym i pracy.
Na początku XX wieku w obwodzie archangielskim istniało wiele instytucji edukacyjnych, które uczyły sztuk pięknych: szkoły czytania, szkoły parafialne, szkoły parafialne, szkoły publiczne, szkoły miejskie, gimnazja, żeńskie i męskie, handlowe i żeglarskie, mechaniczne i technikum . W 1908 r. otwarto seminarium nauczycielskie, które dziś stało się pomorskie Uniwersytet stanowy ich. Śr. Łomonosowa, gdzie na wydziałach szkolnictwa podstawowego i zawodowego uczy się sztuk pięknych.
Obecnie w Archangielsku i regionie, w ośrodkach rzemiosła ludowego, funkcjonują warsztaty z zajęciami szkoleniowymi do kształcenia młodych mistrzów. W mieście Archangielsk istnieje szereg kół i pracowni rzemiosła ludowego. W 1990 roku otwarto „Szkołę Rzemiosła Ludowego”, założoną przez mistrza Burchevsky'ego N.M. Liceum Artystyczne i Kolegium Kultury kształcą mistrzów sztuki ludowej i rzemiosła rosyjskiej Północy oraz nauczycieli sztuk pięknych dla szkół artystycznych, pracowni, kół. Kolegia pedagogiczne w Archangielsku i Kargopolu kształcą nauczycieli do nauczania przedmiotu „sztuki piękne” w szkołach średnich.Malarstwo Severodvinsk dzieli się na trzy duże, całkowicie niezależne typy murale . Pierwszy rodzaj malarstwa nazywa się Permogorsk. Obejmuje prace rzemieślników ze wsi Czerepanowo, Duży Bereznik i Gredinskaya znajdują się cztery kilometry od molo Permogorie. Podstawą obrazu Permogorsk jest wzór kwiatowy. Trójklapowe, lekko zakrzywione liście z ostrymi końcami i kwiatami w kształcie tulipana są nawleczone na giętkie pędy, przypominające pradawny kwiat krin. Wśród nich są krzewy z zaokrąglonych liści, syreny, eleganckie bajeczne ptaki. W ludowych obrazach Permogorye XIX stulecie w kwiatowy wzór, zwykle prawie wszystko artykuły gospodarstwa domowego pasują do różnych scen rodzajowych z życia chłopskiego. W kolorystyce permogorskiego malarstwa dominują: biały kolor tła i czerwony kolor bazowy wzoru. Żółto-zielona kolorystyka tła jest jakby dodatkowym, towarzyszącym. duży znaczenie na obrazie jest subtelne czarny kontur, który został nałożony gęsim piórem swobodnie, płynnie i zawsze umiejętnie. Najpierw czarny kontur nanosi się długopisem na białe podłoże, jak na papierze, a następnie wypełnia go kolorem. Asortyment malowanych przedmiotów gospodarstwa domowego był bardzo duży - masowo dekorowano naczynia z drewna i kory brzozowej, wiele dużych przedmiotów pokrywano malowidłami - kołyski, szkatułki, skrzynie, zagłówki. Ale przede wszystkim pomalowano kołowrotki. Dla każdego wieśniaczki kołowrotek, z którym nie rozstała się przez całe życie, był nie tylko niezbędny w życiu codziennym, ale wiązały się z nim najlepsze wspomnienia z jej młodości, ceremonia zaślubin zawsze kojarzyła się z kołowrotkiem.

Innym, nie mniej dużym rodzajem malarstwa Severodvinsk było malarstwo Boretsky'ego. Obraz mienił się bielą tła, na którym spalony jasny czerwony wzór wegetatywny. Złoty listek, którym ozdobiono kołowrotki tego centrum, nadaje im wielkiej odświętności i elegancji. Skład ostrza kołowrotka został niejako podzielony na trzy części. Na górze są narysowane złoty okna z kwiatami, pośrodku bajeczny krzew z ptakami, a poniżej scena łyżwiarska.

Trzecim typem malarstwa Siewierodwińsk jest Rakulskaya. Jest zupełnie inny niż Permogorskaya i Boretskaya. W obrazie główną rolę odgrywają barwy złocisto-ochry i czerni, a towarzyszą im najczęściej głęboka zieleń i brązowo-czerwień. Ozdoba jest bardzo duża, składa się głównie z ozdobnych liści. Nie tylko kontur jest wykonany na czarno, ale także wiele detali - anteny, loki i żyły. Okrywając zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego jasnym eleganckim obrazem, artyści ludowi zamienili je w dzieła sztuki. sztuka które wciąż przynoszą nam radość.

Malarstwo Severodvinsk jest graficzne i jasne. Często używane są znaki tradycyjnego malarstwa: Drzewo Życia, ptak Sirin, lew, gryf, niedźwiedź, syrena... Obraz przypomina północne lato - krótkie, wyczekiwane, bardzo ciepłe. Kręcące się koła były w większości ozdobione malarstwem. Zazwyczaj pole kołowrotka rozszerzano na trzy obszary. Być może ta tradycja jest hołdem złożonym wyobrażeniom o strukturze świata: podziemnego, ziemskiego, niebiańskiego. Z biegiem czasu branże się zmieniają. Pojawiają się nowe kompozycje, techniki. Malowanie kołowrotków ustąpiło miejsca innym przedmiotom: deski kuchenne, beczki, solniczki.

Wystrój każdej rzeczy jest indywidualny, układ ornamentu podporządkowany jest kształtowi przedmiotu. Obrazy zamieniały zwykłe przedmioty życia chłopskiego w prawdziwe dzieła sztuki ludowej.
Jest oczywiste, że wszystkie rodzaje malarstwa Siewierodwińskiego mają swoje korzenie w starożytnej sztuce rosyjskiej: malarstwie monumentalnym, malarstwie ikon, miniaturach i ornamentyce ksiąg. Wiele technik i motywów miniatur książkowych zostało przeniesionych przez ludowych mistrzów do malarstwa.
Bardzo podobny do miniatur jest sposób przedstawienia strojów postaci, kolorystyka, prostota i zwięzłość rysunku. Wiele technik kompozytorskich zaczerpnięto także z miniatur książkowych i ikonografii: narracyjnych, łączących w jednym utworze sceny z różnych czasów. Również technika wykonania i barwniki mają wiele wspólnego z miniaturą staroruską. Najpierw na podłoże nałożono czarny kontur, który następnie wypełniono kolorem. Początkowo barwniki rozcieńczano na żółtku jaja, a później zastępowano innymi barwnikami. Jednak idee, dźwięk i sama muzyka malarstwa ludowego są zupełnie inne niż w miniaturach książkowych. Wiodącym tematem malarstwa Siewierodwińsk jest poetyckie życie ludzi i rodzimej przyrody. Podstawą malarstwa Permogorsk, Rakul i Borets są motywy roślinne. Roślinny wzór obrazu Permogorsk opiera się na elastycznym pędzie, na którym nawleczone są trójklapowe, lekko zakrzywione liście z ostrymi końcami i kwiatami w kształcie tulipana. W centrum obrazu czasami przedstawiano ptaka Sirin lub dużą rybę. Najpopularniejsze tematy: jazda na trojce, wesela, spotkania.

1.2 Malowidła ścienne Puczużskaja i Rakulskaja

Obraz Puczuzhskaya

Jeden z wielu rodzajów malowideł ściennych znalezionych na brzegach Północnej Dźwiny. Ten graficzny obraz zachował się na kołowrotkach. Jeśli chodzi o strukturę Puczugów, kołowrotki były tradycyjne dla Północy. Wykonano je o wysokości około metra, z dużym ostrzem z jednego kawałka drewna. Do produkcji kołowrotków na północy często ścinano całe drzewo (świerk lub sosnę): nogę z ostrzem wycięto z pnia, a dolną część siedzenia z poziomej gałęzi. Nazwa takiego kołowrotka to „kopylnaya”, czyli korzeń. Wędliny były wykonywane przez wprawnych stolarzy Północy, więc ich forma odzwierciedlała oryginalność architektury północnej. Szczyt głowni zdobią zaokrąglone występy - kopuły, powtarzające kontury dachów północnych drewnianych kościołów, a figurowa noga i zaokrąglone nawisy na dole głowni przypominają eleganckie słupy ganku, tralki i kolczyki elewacji Chata.

W Państwowym Muzeum Historii i Sztuki w Zagorsku znajduje się kilka kołowrotków, namalowanych przez rzemieślników Filippa Fiodorowicza Kuzniecowa i jego syna Fiodora Filippowicza Kuzniecowa. Kołowrotki Puchugi z końca XIX wieku. - wczesny XX wiek bardzo podobne do kołowrotków Boretsky'ego, a przednia strona prawie dokładnie je powtarza. Ostrze kołowrotka podzielone jest na trzy części. Górną część zajmują okna i kwiaty, pośrodku znajduje się łuk z bujną roślinnością i ptakami. Poniżej scena łyżwiarska: para lub jeden koń zaprzęgnięty do sań z wozem. Ale są pewne osobliwości malarstwa, których mistrzowie Puchugi ściśle przestrzegali. W przeciwieństwie do zapaśników kierowca na kołowrotkach Puchuga ubrany jest po chłopsku, w płaszcz i czarny filcowy kapelusz z zagiętymi brzegami. Na odwrocie ostrza powtarza się scena jazdy na łyżwach, która zdobi przód tego kołowrotka. Kwiatowy wzór składa się z trzech rodzajów liści. A koniczyna, charakterystyczna dla wszystkich rodzajów malarstwa północnego, na obrazie Puchuzh ma swoją własną wersję - cieńszą, zakrzywioną
do łodygi Dolna część arkusz i blat, zamieniając się w okrąg-
Uwielbiam jagodę. Kołowrotek Puchuzhskaya można odróżnić od Boretsky'ego po wzorze na nodze. Zamiast prostej łodygi, która znajduje się na kądzieli zapaśniczej, noga kądzieli puchzh jest ozdobiona giętką, kręconą łodygą z liśćmi. Łodyga biegnie od podstawy wirującej nogi do ostrza i kończy się okrągłą rozetą.

Malarstwo Rakula

Stosunkowo niedaleko Permogorye, Wet Edoma i Upper Uftyuga, w okręgu Krasnoborskim w obwodzie archangielskim, znajduje się kolejny krzak wiosek z osobliwym obrazem. Są to wsie wzdłuż rzeki Rakułki, która wpada do Północnej Dźwiny, z centrum we wsi Uljanowsk.
Rodzina staroobrzędowców Vityazev zajmowała się malarstwem w Uljanowsku. Vityazevs malowali kołowrotki i nabiruhi (ciała, kosze na jagody). Ich rzemiosło było przekazywane z pokolenia na pokolenie (mniej więcej od połowy XIX wieku). Podstawą obrazu był ornament roślinny, składający się z ozdobnych liści. Elementy wzoru połączono w pęczki, gałązki, krzewy, girlandy. Ptaki, wykonane z czarnym konturem, były wypełnione czarną farbą, a czasem były pomalowane na czerwono i zielono. W obrazach główną rolę odgrywały barwy złocisto-ochry i czerni, towarzyszyły im kolory niebieski, zielony i brązowo-czerwony. Na czarno wykonano nie tylko kontury, ale także wiele detali, a także „anteny”, loki, żyły…

Podstawą ornamentu na kołowrotkach Rakulova jest zakrzywiona łodyga, z której w obu kierunkach wychodzą duże, zaokrąglone, wielokolorowe krople. Tło kołowrotka jest żółte, na przedniej stronie w pięciu ozdobnych ramkach na białym tle koniecznie umieszczony jest warunkowy czarny graficzny wizerunek ptaka przypominającego koguta. Kręcące się koła z Uljanowsk są jasne, z odważnym wykorzystaniem lokalnych kolorów - bieli, czerwieni, zieleni.
Kształt kołowrotków z Uljanowsk jest równie oryginalny i niepowtarzalny jak sam obraz: jest to szerokie i długie ostrze z czterema kopułami w kształcie włóczni, prawie bez trzonu (zamiast niego kilka par półkoli, zwężających się ku dołowi).

Malarstwo dekoracyjne centrów Siewierodwińsk z XIX wieku ujawnia wielkie umiejętności zawodowe mistrzów w zakresie kompozycji, rysunku i malarstwa. W subtelnym wyczuciu koloru, w naturze samego ornamentu, w interpretacji scen rodzajowych, głębokiej tradycji tej sztuki, pewnej artystycznej „szkoły pokoleń” i błyskotliwych umiejętnościach wykonawców.

Okrywając zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego jasnym eleganckim obrazem, artyści ludowi zamienili je w prawdziwe dzieła sztuki, które wciąż przynoszą nam radość, sprawiają, że podziwiamy talent twórców tych produktów i rozmawiamy o duchowym pięknie narodu rosyjskiego.

1.3 Malowidła ścienne Boretskaja i Permogorskaja

Malarstwo Boretskaya

Korzenie malarstwa Borecka sięgają wieków i mają wspólne pochodzenie: starożytną rosyjską sztukę Nowogrodu Wielkiego i ikonografię szkoły północnej, zwłaszcza w najwcześniejszych dziełach. W ludowym malarstwie Borka jest wiele momentów, które go przybliżająstarożytna rosyjska sztuka spisowa i książkowa, rosyjski rysowany lubok, ikony „liter północnych”: wyszywane perłami stroje postaci, damskie nakrycia głowy, kompozycyjne rozwiązanie scen konnych, w których jeździec przypomina św. Jerzego Zwycięskiego, a także zawsze gorąca kolorystyka obrazu. Kompozycję obrazu kołowrotków Boreckiego z XVII-XVIII wieku można porównać z ikonostasem. Jednak z malowania ikon - tylko znaki zewnętrzne. Treść ludowego malarstwa Borka jest oryginalna. Z prostokątnych ram zamiast świętych patrzą na nas wesołe ptaki, promieniujące słońca. Czasami w oknach wieży widnieją lwy i jednorożce.

Z biegiem czasu pojawiają się nowe postacie i nowe kompozycje, choć można też prześledzić starożytne motywy. Na kołowrotkach mistrzowie lubili pisać ptaki, które z czasem również się zmieniały. Na pierwszych kołowrotkach, które przyszły do nas z XVII-XVIII wieku, były to kurczaki, proste ptaki, czyli mistrz pisał je tak, jak je widział. W przyszłości ptaki stawały się coraz bardziej kolorowe, eleganckie, jaskrawo różnobarwne; ich ogony wydłużyły się, pojawiło się wiele dodatkowych ozdób. Stały się już rajskimi ptakami o słodkim głosie, siedzącymi na „drzewie życia”. „Drzewo życia” z ptakami było jednym z ulubionych tematów rosyjskiej sztuki ludowej. Wiązało się to z ideą potęgi sił natury i zależności od niej dobrobytu i szczęścia człowieka. Drzewo jako symbol życia było zawsze przedstawiane z korzeniami i nazywane „drzewem życia”. Ta część ostrza kołowrotka została nazwana „stoją z drzewem”.

Wśród innych ulubionych motywów malarstwa Borecka są sanie. Sanie w Rosji były używane zimą i latem. Offroad, na targi, na pit drive, na wakacyjne wyjazdy na narty i wesele. A na kołowrotkach widzimy takie sceny, jak np. dobrze ubrany urzędnik siedzi w wagonie, pali fajkę, a woźnica wstaje na napromieniowaniu.

Malarstwo Permogorska

Permogorye to grupa wsi w powiecie krasnoborskim obwodu archangielskiego, mniej więcej blisko północnej Dźwiny. Centrum malarstwa Permogorska stanowi krzak wiosek zwany Mokrą Jedomą.

Łopaty drewnianych kołowrotków są tutaj węższe niż w innych miejscach produkcji na Północnej Dźwinie, przejście od ostrza do łodygi odbywa się albo w postaci kilku par kół schodzących w zwężających się półkach, albo jednym kołem. U góry cztery, pięć, a nawet więcej okrągłych kopuł. Malowanie głowni na białym tle dzieli się najczęściej na dwie części. Na górnym - większym - ptak Sirin w kole, na dolnym - mniejszym - na koniu zaprzężonym do sań, jednego konia lub konia ze źrebakiem. Zazwyczaj konie są czarne, bez detali, przedstawione raczej naiwnie niż uroczyście stylizowane, jak w Niżnej Toimie i Borku.Podstawa malarstwa PermogorskaCharakterystycznym elementem dekoracyjno-zdobnym obrazu Permogorska są loki czerwonej trawy. V. Wasilenko zasugerował, że ten wzór został przeniesiony z dekoracji starożytnej rosyjskiej emalii Solvychegoda. Ponadto w malarstwie permogorskim istnieją tradycjestarożytny obraz Veliky Ustyug przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego. Mistrz ludowy, łącząc loki z czerwonymi, czarnymi i białymi zębami (graficznymi pozostałościami geometrycznej rzeźby), śmiało wypełnia płaszczyznę wolną od wątków fabularnych.

W malarstwie Permogorska dominują wątki przedstawiające Sirin i jazdę konną, ale jest też wiele innych wątków. Oczywiście mistrzowie mieli pod tym względem pełną swobodę i wykorzystywali wątki codzienne, łatwo łącząc je z wydarzeniami z ich życia osobistego. Kołowrotek przedstawiający scenę picia herbaty. W nabirukha (koszyk łykowy) ze wsi Zhigalova (Pogorelova) rady wsi Alekseevsky artysta obok ptaka Sirin i z dekoracyjnie pomalowanym kogutem w tym samym stylu przedstawił sceny (działki) w lesie: cięcie drzewa, usuwanie kory brzozowej, ścinanie i pozyskiwanie soku brzozowego.

W barwach Permogorska murale kolor tła jest biały, a czerwony jest głównym kolorem wzoru. Kolory żółty i zielony są jakby dodatkowymi, towarzyszącymi. Ogromne znaczenie w malarstwie ma cienki czarny kontur, który nanoszony był gęsim piórem swobodnie, płynnie, zawsze umiejętnie.

Analizując sposób wykonywania scen rodzajowych, charakter motywu roślinnego, zasady kompozycji i kolorystykę permogorskich obrazów, można stwierdzić, że wszystko to ma swoje korzenie w starożytnej sztuce rosyjskiej. Codzienne sceny z Permogorii można uznać za swoistą kontynuację linii sztuki ludowej, która w XVII wieku wyraźnie przejawiała się w malarstwie monumentalnym, w malarstwie ikon i w miniaturze. Starożytna Rosja, gdzie można znaleźć wiele kompozycji ze scenami siewu, żniw, sianokosów, z wizerunkami pastwisk i wiele innych scen z życia na wsi. W hagiograficznych cechach ikon oraz w miniaturach sceny te szczególnie przyciągały mistrzów możliwością wyrażenia swoich myśli, odczuć i spostrzeżeń związanych z otaczającą rzeczywistością. Tu jednak towarzyszyły one tylko tematycznemu religijnemu cyklowi obrazów. W malarstwie Siewierodwińsk nabierają znaczenia głównych motywów przewodnich.

Bliskość tematyki miniatur rękopiśmiennych i malarstwa ludowego Permogorye jest niewątpliwie związana z tym, że autorami obu byli mistrzowie z ludu. Najprawdopodobniej twórcy permogorskiego malarstwa odwiedzili warsztaty, w których miniaturzyści dekorowali rękopisy i być może sami pracowali w tych warsztatach.

Jedną z głównych rodzin permogorskich malarzy są bracia Chripunov, którzy mieszkali we wsi Czerepanowo. Przy wspólności ich stylu zauważalne są indywidualne cechy: chłodniejsza kolorystyka dzieł Dmitrija Andriejewicza, przewaga czerwieni w obrazach Piotra Andriejewicza i nasycenie koloru w pracach najmłodszego z braci Wasilija Andriejewicza.

1.3 malowanie Mezen

Malowanie mezen na drewnie, rodzaj malowania na drewnianych kołowrotkach i naczyniach - chochlach, skrzynkach, brat powstały na początku XIX w. w dolnym biegu rzeki Mezen. Najstarszy datowany kołowrotek z obrazem Mezena pochodzi z 1815 r., chociaż motywy malarskie tego malarstwa można znaleźć w księgach rękopiśmiennych. XVIII wieku, wykonane w regionie Mezen.

Pod względem stylu malarstwo Mezen można przypisać najbardziej archaicznym typom malarstwa, które przetrwały do… XX w. Przedmioty są gęsto nakrapiane wzorem ułamkowym - gwiazdy, krzyżyki, kreski, wykonane w dwóch kolorach: czarnym - sadza i czerwonym - "farba ziemia", ochra. Główne motywy ornamentu geometrycznego – tarcze słoneczne, romby, krzyże – przypominają podobne elementy rzeźby trójściennej.

Wśród ornamentów znajdują się fryzy ze stylizowanymi schematycznymi przedstawieniami koni i jeleni, które zaczynają się i kończą na obrzeżach obiektu. Wykonane w czerni i czerwieni figurki zwierząt wydają się wyłaniać z geometrycznego ornamentu. Wszystkie obrazy są bardzo statyczne i dopiero poprzez wielokrotne powtarzanie powstaje poczucie dynamiki. Z reguły na kołowrotkach Mezen przedstawiany jest jeden rząd jeleni, a poniżej rząd koni, ale istnieją produkty z dużą liczbą fryzów i bardziej złożonym, skondensowanym ornamentem. W górnej części kołowrotków często umieszczane są schematyczne wizerunki ptaków, nakładane jednym pociągnięciem czerwonej farby, natomiast wizerunki na odwrocie kołowrotka są mniej nasycone ornamentem, bardziej swobodne w fabule. Tutaj można zobaczyć sceny rodzajowe napisane w dziecinnie naiwny sposób: polowanie, parowiec, te same konie, tylko igraszki w dziczy. Często obok obrazu znajdują się podpisy z nazwiskiem autora, klienta lub datą produkcji.

Gotowy produkt malowano na czystym, niezagruntowanym drewnie najpierw ochrą za pomocą nasączonego na końcu drewnianego patyczka, następnie wykonywano czarną kreskę ptasim piórem i nałożono wzór. Malowany przedmiot został pokryty wysychającym olejem, co uchroniło farbę przed smazaniem i nadało produktowi złoty kolor.

Pod koniec XIX w. Malarstwo Mezen koncentruje się w wiosce Palaschelye, o której po raz pierwszy wspomniano jako centrum malarstwa na drewnie w 1906 roku. Dzięki podpisom na kołowrotkach można wyróżnić rodziny mistrzów Palashchelye, co jest wyjątkowe dla zwykle anonimowej sztuki chłopskiej: Aksenovowie, Novikovowie, Fedotovowie, Kuzminowie, Shishovowie - ci, którzy pracowali w latach dwudziestych, w okresie wymierania rybołówstwa.

W połowie lat sześćdziesiątych. Malarstwo Mezen zostało wskrzeszone przez potomków dawnych mistrzów Palaschel: F.M. Fedotova we wsi Palaschelye oraz S.F. i I.S. Fatyanovów we wsi Selishche. W Archangielsku, w eksperymentalnym przedsiębiorstwie Belomorskiye Uzory, powstają pamiątki z tradycyjnym malowaniem Mezen.

Drzewo z ptakami na gałęziach- jeden z ulubionych przedmiotów w sztuce ludowej, nie tylko Słowian, ale także innych narodów Europy Wschodniej. W szczególności, motyw drzewa z kilkoma podniesionymi gałęziami i siedzącymi na nich ptakami, jest szeroko rozpowszechniony w haftach Karelów z regionu Kalinin. i Karelski ASSR. Drzewo świata w formie dębu z ptakami na szczycie lub brzozy z ptasie słońce w gałęziach jest jednym z najjaśniejszych obrazów eposu karelskiego. W sztukach wizualnych rosyjskiej Północy takie drzewo znalazło odzwierciedlenie w słynnej trzyczęściowej kompozycji przedstawiającej boginię-matkę z postaciami ludzi lub zwierząt przed nią w otoczeniu ptaków. Wiadomo, że postać bogini była często łączona z wizerunkiem drzewa życia lub przez niego zastępowana. Na Mezen tę kompozycję można odnaleźć w omówionych powyżej obrazach z lwami po bokach drzewa na frontonach domów. Ptaki w pobliżu drzewa wskazują, że to drzewo jest tylko drzewem życia.
Na kołowrotkach Mezen najczęściej przedstawia się drzewo z dużym ptakiem na szczycie. Prawdopodobnie taki obraz drzewa życia nie jest przypadkowy. Ma analogie w zwyczajach, powszechnych w niedawnej przeszłości wśród sąsiednich Komi, stawiania ptaków na słupach w pobliżu domów. Choć badacze zajmujący się kwestią pochodzenia wizerunków ptaków na słupach nie zawsze kojarzyli je z drzewem życia, to powiązanie to wydaje się niewątpliwe przy porównywaniu materiałów etnograficznych. Na przykład wśród Jakutów „drzewa szamanów”, w których L. Ya Sternberg widzi „drzewo świata”, zostały przedstawione w postaci wysokich słupów, na których umieszczono orła. Z kolei „drzewa szamańskie” Jakutów, a także podobne wizerunki wszystkich ludów Ural-Ałtaj, kojarzone są w całej gamie cech z ideami drzewa świata wśród ludów kultury śródziemnomorskiej, a ponadto , wśród ludów Skandynawii i zachodnich Finów Europy. Fabuła drzewa świata i orła jako hipostazy najwyższego boga Odyna, który mieszka na czubku tego drzewa, jest bardzo żywo rozwinięta w mitologii skandynawskiej. Związek między drzewem życia a ptakiem jako ucieleśnieniem bóstwa można doszukiwać się w folklorze Słowian Wschodnich. Motyw ptaka na czubku drzewa, przynosząc dobre wieści lub prezenty, ma swoje miejsce w kalendarzu i poezji ślubnej Słowian zachodnich i wschodnich. Ptaka na czubku drzewa można zobaczyć na rysunkach na korze brzozy Mezen. Oczywiście z podobnymi pomysłami powinny kojarzyć się także wizerunki ptaków zrębkowych, znane na rosyjskiej północy.

Historie ze świata obejmujązdjęcie kuligówlub wozy ciągnięte przez jednego konia lub dwa konie.Ten wspólny motywznalazł miejsce nie tylko w obrazach na przedmiotach gospodarstwa domowego, ale także w architekturze wielu krajów od czasów starożytnych. Zajmował znaczne miejsce w sztuce rosyjskiej, szczególnie rozwinął się w sztuce ludowej, zwłaszcza w malarstwie na kołowrotkach. Jest to szczególnie powszechne na kołowrotkach Siewierodwińsk, rzadziej na Gorodets, a jeszcze rzadziej na Mezen. Ta fabuła nie jest rzadkością w obrazach mistrzów huculskich. Warto zauważyć, że u nich często z dwóch koni jeden ma ciemną, a drugi jasny kolor. Podobny motyw pojawia się w obrazach Mezen, także tych utrwalonych przez nas. Na kołowrotkach Mezen konie pomalowane jeden na czarno, drugi na czerwono często podążają za sobą, uosabiając najwyraźniej życie pozagrobowe i światy realne. Podstawą takiego założenia mogą być tego rodzaju przedstawienia mitologiczne, dostępne wśród wielu ludów świata, w tym słowiańskich.

O tym, że konie przedstawione na kołowrotkach mają nieziemskie pochodzenie świadczą również liczne znaki słoneczne , umieszczone przez kreślarzy nad grzywami, między nogami i pod nogami koni, a także cechy wizerunków samych postaci zwierząt. Konie z malowideł Mezen w większym stopniu niż wizerunki koni z innych malowideł chłopskich są oddzielone od prawdziwego pierwowzoru. Większość z nich ma czerwono-pomarańczowe ubarwienie, co jak wiadomo nie jest charakterystyczne dla koni. Ciała czarnych koni często pokrywała ciągła siatka, co dodatkowo podkreślało ich niezwykłe pochodzenie. Nienaturalnie długie i cienkie nogi koni zakończone na końcach wizerunkiem piór, podobnych do tych, które rysowano na ptakach tych samych kołowrotków.

Często konie przedstawiano nie za sobą, ale przeciwnie. Czasami walczący ze sobą jeźdźcy są ciągnięci na koniach hodowlanych. Na jednym z tych rysunków nad jeźdźcami widnieją imiona Ilji Muromca i bohatera Polkana.. Charakterystyczne jest to, że z malowideł północno-rosyjskich tylko obraz Mezen zachowuje starożytne cechy, które mają analogie w starożytności archeologicznej. W szczególności sanie są przedstawione na kołowrotkach Mezen. najprostszy projekt- z dwóch pni drzew lub z drągów ciągniętych przez konia. Podobne sanki były dostępne we wszystkich krajach świata. Dłużej przebywali w trudno dostępnych, bagnistych i górzystych miejscach. Nawet pod koniec XIX wieku. sanie znaleziono w dolinach Alp, Zakaukazia, Karpat i niektórych odległych zakątków Rosji. O podobnych saniach wspomina epos karelski. Jak wykazał D.N. Anuchin, sanie o prymitywnej konstrukcji, zastępowane wszędzie przez wozy kołowe, zachowały się jako element obrzędu pogrzebowego.

Obszar malarstwa Mezen jest bardzo rozległy. Oprócz dorzecza Mezen z Vashką obejmuje obszary Pinegi i dolnego biegu północnej Dźwiny po półwysep Onega na zachodzie oraz dorzecza Iżmy i Peczory na wschodzie. Na wyznaczonym terenie znaleziono przedmioty z malarstwem Mezen nie tylko z Palaschelye, ale także z innych wiosek, zarówno profesjonalnych (Pokshenga na Pinega), jak i nieprofesjonalnych. Do tych ostatnich należy kołowrotek, który odkryliśmy we wsi latem 1976 roku. Koinas, rejon Leshukonsky. Podobne kołowrotki, według miejscowych mieszkańców, wykonywali w przeszłości chłopi z tej wsi. Zgodnie z ogólną konstrukcją wzoru, obraz na kołowrotku Koinas przypomina obraz Palashchel, ale podstawą jego zdobnictwa są czteroramienne rozety w kształcie krzyża. Takie gniazda znajdują się w malarstwie pudełek Palashchelsky, a nie w obracających się kołach; podobne figury są charakterystyczne dla malowideł Peczory (we wsiach nad Peczorą i jej dopływem Piżmą).

Bliskość sztuki Peczory nie jest przypadkowa, gdyż przez Koinas przebiegał szlak handlowy, łączący wsie Mezen, Peczora i Piżma. Na zachodzie trasa ta wiodła przez Pinega do Północnej Dźwiny. Możliwe, że przyczynił się do rozpowszechnienia omawianego obrazu w Pinega i w górnym biegu Kuloi, o czym w szczególności świadczą zarejestrowane przez nas we wsi kołowrotki. Kulogora na Pinedze i we wsi. Kuloi na rzece o tej samej nazwie, bardzo podobnej ornamentem do Koinas. Uzasadnione jest przypuszczenie, że taki obraz był podstawą malarstwa palaczelskiego. Na kołowrotkach Palashchelsky dekor tego typu uzupełniają elementy wykonane w inny sposób malarski, który charakteryzuje nie tylko figury geometryczne, ale także fabuły i sylwetki. W tym miejscu należy przypomnieć, że ten rodzaj malarstwa istniał zarówno w dużych (Kholmogory, Veliky Ustyug, Solvychegodsk), jak i małych (Ustiug, Borok) ośrodkach rybackich Północnej Dźwiny. Ich wpływ znalazł odzwierciedlenie w wystroju mieszkań Mezen właśnie tych wiosek, które od dawna są związane z Północną Dźwiną.

Należy zauważyć, że obraz, o którym mowa, był znany tylko we wsiach i wsiach powiatu leszukońskiego; na Dolnym Mezen nie znali jej. Tu wyroby z drewna były różnie zdobione, czego dowodem jest rubel za zwijanie bielizny, który jest obecnie dostępny w prawie każdym domu. Podstawą ich ornamentu jest wir i sześciopłatkowe rozety wpisane w okrąg. W sumie na rublu umieszczono pięć lub sześć takich kręgów. Czasami nie jedną, ale sześć małych rozet wycięto w kole, az sześciu bocznych płatów uformowano siódmą, centralną rozetę. Duże sześciopłatkowe rozety były często komplikowane przez sześć promieni umieszczonych między płatkami.

Jak widać, liczba „sześć” jest typowa dla budowy ornamentu rubelowego. B. A. Rybakov uważa sześciopłatkową rozetę za odmianę sześcioramiennego znaku lub „koła Jowisza”, symbolu znanego z materiałów archeologicznych i etnograficznych od epoki brązu i jego zdaniem rozpowszechnionego w starożytności na zachodzie Europy. Pod tym względem na uwagę zasługuje podobieństwo rubli z Mezen do rzeźbionych kołowrotków z wybrzeża Morza Białego i Lyamets, które z kolei mają cechy wspólne z podobnymi produktami z krajów skandynawskich, w szczególności z Norwegii. Znane są kontakty gospodarcze i kulturalne Pomorza rosyjskiego ze Skandynawami. System tych kontaktów obejmował również ludność Dolnego Mezenu, w której kulturze istnieje wiele analogii z kulturą ludności północno-zachodnich regionów rosyjskiej północy i północnych krajów Europy Zachodniej.

Rozdział 2 Technologia malowania

2.1 Znaki ozdobne

Romb, trójkąt, krzyże, koła, kwadraty - wszystkie te i inne elementy, symbole, znaki ornamentu składają się na rodzaj alfabetu, a każdy znak w tym ornamentie ma lub miał swoje znaczenie. Od tysięcy lat znaki tego alfabetu przekazywane są z ojca na syna, z dziadka na wnuka, z matki na córkę, z pokolenia na pokolenie, zanim cii do nas, „dzisiejsi czytelnicy”.Te rodzajowe „litery” są pełne znaczeń i treści nagromadzonych w nich przez wiele stuleci i tysiącleci.Czasami znak graficzny wyglądał tak samo, ale Różne rodzaje a potem narody miały różne znaczenia. Czasami to samo znaczenie wśród różnych narodów wyrażane było znakami niepodobnymi do siebie.Studium tego „alfabetu” mogłoby być poświęcone niejednemu dziełu, tutaj pomoc – i kroniki, oraz ogromna ikonograficzno – archeologiczna i nowoczesny materiał obserwacje: przypuszczenia i założenia całych badaczy. Ozdoba w swojej pierwotnej formie to nieme zaklęcie magiczne, które zakryło powierzchnię rytualnych jaskiń, figurek i naczyń. Później te magiczne, ciche spiski i zaklęcia zostaną przeniesione na haft, kołowrotek.

Jednym z pierwszych znaków tego ornamentu jest tzw. dywan-meander lub rombo-meander - są to romby o różnych kształtach z przerywanymi liniami przechodzącymi w siebie. Tworzą piękny gęsty wzór dywanu na powierzchni gliny, tkaniny, drewna.Wskazówkę na temat pochodzenia znaków rombowo-meandrowych zaproponowała VI Bibikova, łącząc znaki rombowo-meandrowe umocowane na ubraniach i ręcznikach z naturalnym ornamentem, który był wyraźnie widoczny na ukośnym lub prostym kroju mamuta. Ten rysunek, przejęty przez rzemieślników ludowych z natury, przetrwał tysiąclecia i dotarł do naszych czasów.Kieł mamuta jest esencją mocy bestii, jej bronią. Stąd rysunek kła zawiera w sobie siłę i moc, której człowiek potrzebuje podczas polowania. Biegnące po sobie diamenty to oznaki szczęśliwego polowania, oznaki siły, oznaki szczęścia, a osoba używała ich podczas wykonywania magicznych rytuałów. Nawet w czasach neolitu istniały pieczęcie do tatuowania ciała podobnym ornamentem.

Kapłanki i kapłani, którzy dekorowali swoje ciała tym ornamentem, wykonywali magiczne obrzędy. Ozdoba ta chroniła ich ciało przed duchami, które mogłyby im zaszkodzić, a jednocześnie rombowo-meandrowe znaki napełniały ciało kapłana wielką siłą i mocą, jaką otrzymał od zwierzęcia w kłach, które ma podobny wzór. Niektóre przedmioty kultu z okresu neolitu, od figurek kobiecych po naczynia, były również ozdobione znakami rombowo-meanderowymi.Znak życia - tak można nazwać wzór rombowo-meandrowy. To nie przypadek, że kiedy minął czas, a człowiek stał się nie tylko myśliwym, ale także oraczem i hodowcą bydła, nie zapomniał o tym znaku, a dla niego stał się znakiem ziemi i urodzaju. Aby pola były hojne w żniwach, a niebo na dobrą pogodę, człowiek wyhaftował ten wzór na tkaninie, wyrzeźbił go na drzewie, ozdobił nim glinę.Powtarzał ten wzór wiele razy, jakby bezgłośnie rzucając zaklęcie, prosząc niebo, słońce, ziemię - powodzenia w polowaniu i życiu, żyzności dla swoich pól, deszczu, plonów. Znak rombowy, wyizolowany z ogólnego wzoru rombowo-meandrowego, z czasem sam stał się symbolem i znakiem nieba, słońca, ziemi i wszechświata. W haftach Severodvinsk, na białoruskich ręcznikach, romb-ziemia, romb jest oznaką płodności, romb-słońce są wielokrotnie znajdowane. Wzór meandrowo-dywanowy widoczny jest również w ogólnej kompozycji na korpusach tych samych obrazów Siewierodwińsk.

Ciekawym szczegółem jest to, że w wielu Jarosławskich kołowrotkach ubiegłego wieku, w jednej z wątków dwu- lub trzyczęściowej kompozycji, mistrz odtworzył dzwonnicę głównej katedry Piotra i Pawła. Dlatego zawsze zdobił tę dzwonnicę różnymi ornamentami, w tym stałym używaniem znaku z kwadratową kropką. Przez tysiąclecia słońce otrzymywało wiele różnych obrazów. Istnieje wiele wariantów tego znaku. A przede wszystkim nieskończona różnorodność krzyżyków, zarówno w kole, jak i bez niego. Naturalny odpowiednik krzyża daje tak zwany „kamień krzyżowy”, minerał, na powierzchni którego kryształy tworzą regularny czteroramienny krzyż.

Znak krzyża w kole jest bardzo podobny do wizerunku koła w rydwanie Aryjczyków, którzy przybyli do Indii trzy i pół tysiąclecia temu. Te koła - tuleja brzozowa, felgi osikowe - również miały cztery szprychy, to znaczy absolutnie odpowiadały obrazowi jednego z wariantów znaków słonecznych - krzyża w kole. Nic dziwnego, że wizerunek koła i znaku słonecznego są do siebie podobne. Wielu bogów porusza się po niebie w rydwanie, a samo słońce „tocząc się” po niebie „zachodzi” wieczorem (stąd „zachód słońca”).

Bóg Perun, związany z kultem słońca, otrzymał nawet swój własny znak specjalny. W przedchrześcijańskim kalendarzu pochodzenia kijowskiego w lipcu zarejestrowano znak „grzmotu” Peruna (dzień Peruna obchodzono w Rosji 20 lipca, zgodnie ze starym stylem, podobnie jak później Eliasza Gromowładnego ) - ten znak wygląda jak koło z sześcioma szprychami, zwane też „rozetą sześcioskrzydłową” . Takie znaki wyhaftowano na rytualnych ręcznikach, ozdobiono je kołowrotkami, chatami w celu ochrony domu przed gniewem Peruna, a później proroka Eliasza

Na szczególną uwagę zasługuje jeden z wariantów znaku słonecznego w kształcie krzyża, tzw. „krzyż gramowany”, składający się z czterech G-gamm, liter alfabetu greckiego, chociaż jego pojawienie się sięga wcześniejszego okresu w świecie. historię, a miejscem jej pojawienia się jest Wschód, Indie. W ozdobie i na liście braminów Indii krzyż ten symbolizuje pozdrowienia i życzenia pomyślności. Czasami ten krzyż jest uważany za graficzną reprezentację czterech nóg połączonych w jednym punkcie. Przegrany krzyż jest również nazywany „swastyką”. W naszym kraju znak ten znajdował się również na haftach i (zwłaszcza) na paskach, najczęściej występował w północnych regionach Rosji. Kompetencja tego znaku przez nazistów i wypełnianie go odwrotnym znaczeniem jest przykładem tego, jak zmienia się treść znaku i zależy od kontekstu, w jakim iw jakim znaczeniu jest przez nas przyswajany.Istnieją inne warianty znaków słonecznych, oprócz krzyża, koła, krzyża w kole - semantykę słoneczną niesie również trójkąt, kwadrat i romb.Oczywiście możliwe jest inne odczytanie znaku słonecznego, na przykład ten sam krzyż może nie mieć semantyki słonecznej. Na przykład wśród plemion stepowych żyjących na naszych południowych ziemiach istniał taki zwyczaj - czcić miecz wbity w wzgórze. Oczywiście miecz wbity we wzgórze był bardzo podobny do krzyża (swoją drogą do grobu z krzyżem w naszych czasach), ale dla plemienia był to przede wszystkim znak władzy, autorytetu i człowieka siła, która ujarzmia plemiona i narody lub może służyć obronie ojczyzny.Wróćmy jednak do znaków słonecznych. Istnieje inna odmiana tego znaku - znak słońca i ognia, język ognia, który nazywa się „buta” i który nawet teraz istnieje wśród czcicieli ognia w Indiach (potocznie nazywany jest „ogórkami”).To prawda, że oprócz znaczenia słońca i ognia ma kilkadziesiąt innych znaczeń, oto jego inne znaczenia: znak hrywny konia, sam koń, ogon konia, cień liścia na piasku zawinięty liść winogrona, kwitnące migdały, papryka, ptak, ptasie skrzydło i wiele innych znaczeń.

Ciekawy szczegół: rombowa siatka to także znak początku i końca. Jasna siatka - początek - po lewej, po prawej - ciemna siatka - znak końca. Wrzesień w starożytnych kalendarzach był początkiem nowego roku. Grudzień - u nas - to koniec. Ale ten pomysł oczywiście dotyczy tylko zbiegu znaków różnych epok.Faliste linie lipca to znaki deszczu i wody, a także znak „grzmotu” lipca, o którym już wspomniano, jest również szeroko stosowany przez rzemieślników ludowych. Znaki ucha i ziół, które oznaczają miesiące majowe - staroruska nazwa "trawa" - i sierpniowe "serpen", można również znaleźć w malarstwie wielu ludowych rzemiosł. Faliste linie równoległe do ziemi, które symbolizują miesiąc lipiec, są także znakami Matki Surowej Ziemi, ziemi przesiąkniętej deszczem, znakami rzek i jezior oraz ogólnie wody.A pionowe faliste i równoległe linie to znaki padającego deszczu, magiczna formuła zaklęcia i przywołanie tego deszczu.

W ornamentach szeroko reprezentowane są wizerunki ptaków.

Łabędzie (kaczki) - najbardziej czczone ptaki na północy, związane z niebem, słońcem i żywiołem wody. Bardzo często obrazy te otoczone są znakami symboli słonecznych (kółka, rozety, romby). Ich wizerunki znajdują się również w rzeźbie, chochlach, solonej kaczce, hafcie, rzeźbach budynków mieszkalnych itp. Z reguły obrazy te w malarstwie ludowym, zwłaszcza w architekturze mieszkaniowej, są przedstawiane symetrycznie względem „drzewa życia” lub innej kompozycji. Wizerunki par łabędzi są bardzo stabilne w sztuce: kojarzono z nimi ludzkie wyobrażenia o szczęśliwym małżeństwie, a pozostałości kultu tych ptaków na Północy przetrwały do początku XX wieku. Rolę gęsi jako rytualnego, weselnego dania zauważyło wiele narodów: uważano ją za symbol płodności. Państwo młodzi są często porównywani w pieśniach do kaczora i kaczki, do łabędzia i łabędzia. Taki jest stosunek ludzi do koguta i kury, które od dawna są czczone przez Słowian jako prekursorów słońca. Ich cześć wśród ludzi wyrażała się w różnych formach.

Paw (pawi ptak) spotykane w malarstwie ludowym w różnych kompozycjach i w różnych rozwiązaniach stylistycznych. Jego wizerunek znany był w sztuce starożytnego świata, Bizancjum i Rusi Kijowskiej. W powszechnej wyobraźni paw był interpretowany jako ptak wyłącznie płci żeńskiej. Bardzo często wizerunki tych ptaków na obrazach są umieszczone po przeciwnych stronach krzewu lub drzewa, stoją naprzeciw siebie lub są przedstawiane w zbliżeniu jako osobna postać. Często pawie na obrazach ludzi są uważane za koguty, kaczki lub kukułki.

Na obrazach Północy są obrazyorzeł, który z reguły jest reprodukowany w pozycji siedzącej ze złożonymi skrzydłami i charakterystycznym odwróceniem głowy (z profilu). Na obrazach domów pojawiają się również obrazygołębie. Mogą to być sparowane gołębie lecące razem, a najczęściej siedzące na gałęziach wśród kwiatowych wzorów. Symbolika tych ptaków to także miłość, małżeństwo.

Rajskie ptaki zajmowały jedno z najważniejszych, a nawet zaszczytnych miejsc w sztuce chłopskiej. Ptaki Sirin i Alkonost były najczęstszymi i ulubionymi obrazami i zostały umieszczone na środku obrazu. Ptak Sirin był bardzo często przedstawiany w sztuce ludowej i żył dłużej niż inne legendarne postacie.

ornitomorficzny ornament malarstwa ludowego wraz z rysunkami traw ciekawie połączono z zoomorficznymi wizerunkami koni, jeleni, lwów (lampartów), jednorożców, a czasem krów. Jak wiecie, koń wśród Słowian symbolizował boga słońca Khors.Ta symbolika zdeterminowała jego wizerunek na wielu obiektach sztuki ludowej i architektury XVIII-XIX wieku, zwłaszcza że konie były praktycznie niezastąpione w życiu gospodarczym ludności przez cały czas. Postać jelenia w północnych detalach zdobniczych budynków mieszkalnych, a zwłaszcza jego głowie i rogach, znajduje się w dekoracjach szczytów dachów, a także w malarstwie kołowrotków, skrzynek, głównie nad rzeką Mezen i w Komi.

Wizerunek lwa (lampart) był szeroko stosowany w malarstwie ludowym, hafcie i sztuce użytkowej Północy. Lew i lampart różnią się głównie obecnością lub brakiem grzywy. Wizerunek lwa, jako symbol władzy i potęgi, przybył do Rosji ze Wschodu. Często na rosyjskich obrazach ludowych lew bardziej przypomina psa niż drapieżną bestię. Przedstawiano je stojące lub leżące w heraldycznej kompozycji po bokach „drzewa” lub kwiatów w wazonie z groźnie uniesioną łapą.

Jednorożec - koń z rogiem na czole - spotykany również na obrazach północnych. Z reguły przedstawia się go stojącego tylne nogi. Najwcześniejsze informacje o nim i jego wizerunkach pochodzą z XV wieku. Jednorożec (inaczej indrik lub inrog) to mityczne zwierzę, którego wizerunek być może powstał pod wpływem kultur orientalnych. Nosorożec i koń zjednoczyli się na obraz jednej bestii - jednorożca i według legendy obdarzono go specjalną mocą zdolną do uderzania w złych ludzi i heretyków. Według innych legend jednorożec – potężne nieznane bóstwo – zostaje królem podziemi. Najczęściej jednorożec i lew znajdują się na fasadzie po bokach doniczki lub drzewa, czasem w pozie do walki, symbolicznie odtwarzając walkę między siłami światła i ciemności, dniem i nocą. Pozę walki zwierząt najwyraźniej zainspirował wizerunek znaku towarowego Moskiewskiej Drukarni - herbu z XVI wieku, który został umieszczony na oprawach książek. Symbol Jednorożca ma również istotne znaczenie chrześcijańskie jako obraz syna Bożego, czyli Chrystus, lew i byk (cielę) to atrybuty ewangelistów.

Na obrazach rozpowszechnione są sceny z życia codziennego, np. sceny polowanie. Te obrazy mają również pewne znaczenie symboliczne: postać myśliwego to pan młody, ptak na drzewie to panna młoda, a cała scena oznacza, że pan młody poluje na pannę młodą. Czasami na kołowrotkach umieszczano myśliwego z ptakiem w dłoniach - scena symbolizująca pomyślny wynik polowania. Przypuszczenia te potwierdzają dane z badań folklorystycznych: w lamentacjach panny młodej przed ślubem zabrzmiały słowa jej pożegnania z „wolą panieńską”; jest porównywana do ptaka, a pan młody jest wymieniany jako myśliwy.

Bardzo szeroka gama tematów, którymi chętnie posługiwali się malarze z grupy wsi Boroka - Toyemsko - Puchug malując kołowrotki. Oprócz jeździectwa weselnego (najczęściej w połączeniu z nim) znaleźć można tu sceny pracy chłopów – przędzenie, tkactwo, karmienie ptaków, prace polowe, pastwisko, rzeź, pracę w lesie, w kuźni oraz sceny odpoczynku, wino picie i picie herbaty. Na rewersie kołowrotka najczęściej widzimy w półokręgu wielobarwną postać jeźdźca w kaftanie Piotra i na czerwonym koniu (i u różnych rzemieślników w różnych miejscach tej dzielnicy). Czasami nad nim jest biała wolna przestrzeń, w której spinner mógłby zmieścić lusterko. Zamiast jeźdźca inni mistrzowie malowali konia lub dwa konie, a nawet jeźdźca, a za nim lwa. Jedno obracające się koło przedstawia prostą scenę walki dwóch wojowników w antycznych zbrojach.

Symbole zwierząt, ptaków, płodności, żniw, ognia, nieba i innych elementów pochodzą z malowideł naskalnych i są rodzajem starożytnego pisma, które przekazuje tradycje ludów północnej Rosji.

2.2 Technologia malowania Severodvinsk

Aby odtworzyć obraz Severodvinsk, nie będziesz potrzebować tak wiele - to jest bezpłatne Miejsce pracy, farby (głównie trzy kolory: czerwony, zielony i żółty), cokolwiek z drewna, pędzle, czarna farba lub tusz i trochę własnej wyobraźni. Przede wszystkim bierze się rzecz - przyszłe dzieło sztuki. Kolejnym etapem jest oczywiście podkład produktu, można go zagruntować różnymi rodzajami farb, w tym gwaszem. Po zagruntowaniu deskę pozostawia się do wyschnięcia.I dopiero potem możesz przejść bezpośrednio do pracy. Rysowany jest szkic przyszłej pracy, a następnie przenoszony na drzewo. Następnie ostrożnie pomaluj farbami. Malarstwo Severodvinsk ma jeden mały sekret ubierania się. Wszystkie drobne detale i detale nakreślono czarną farbą. Po tym wszystkim wykonana rzecz jest lakierowana.

Obraz Puczuzhskaya

Obraz Puchuzhskaya jest jednym z wielu rodzajów malowideł znalezionych na brzegach Północnej Dźwiny. Ten graficzny obraz zachował się na kołowrotkach.Obraz Puchuzhskaya jest wykonany na białym tle czerwoną farbą, ozdobiony jasnozielonymi liśćmi i białymi kropkami-kropelkami. Niektóre elementy są niebieskie.Kręcące się koła Puchugi są bardzo podobne dozapasy kołowrotków.Ostrze kołowrotka podzielone jest na trzy części. Górną część zajmują okna i kwiaty, pośrodku znajduje się łuk z bujną roślinnością i ptakami. Poniżej scena łyżwiarska: para lub jeden koń zaprzęgnięty do sań z wozem. w odróżnieniuKierowca zapaśnika na kołowrotkach Puczugi ubrany jest po chłopsku, w płaszcz i czarny filcowy kapelusz z podwiniętymi brzegami.Kwiatowy wzór składa się z trzech rodzajów liści. I koniczyna, charakterystyczna dla wszystkich rodzajów malarstwa północnego, wObraz Puchuzhsky'ego ma swoją wersję - cieńszą, dolną część liścia wygiętą w kierunku łodygi i górną, zamieniającą się w okrągłą jagodę.

Malarstwo Rakula

Różni się oryginalnością, specjalną skalą kolorów.Główną rolę odgrywają złocisto-ochra i czerń, a towarzyszą zielone i brązowo-czerwone. Drzewo Życia jest przedstawione jako zakrzywione w określonym rytmie. Liście są duże, pomalowane na różne kolory. Ptaki są w większości wykonane czarną farbą, jasnymi konturami, pociągnięciami piór. „Ruch” wzoru uzyskuje się poprzez czarne żyłki, wąsy i spiralne loki. Czasami białe półkola „rozlewają się” po całym ornamentie.

Schemat malowania rakul na kołowrotku składa się z trzech części. Górną, największą część zajmuje najczęściej gałązka z dużymi liśćmi, środkowa to ozdobny ptak, a poniżej, zwykle już na łodydze, również rysowana jest gałązka. Liście jednego krzewu są czasem pomalowane na dwa, a nawet trzy kolory, co tworzy barwne bogactwo i różnorodność. Szczególną wagę przywiązywano do koloru żółtego i złotego, ponieważ są to barwy słońca. Ze słońcem wiąże się wiele w życiu chłopa.

Podobnie jak w innych ośrodkach malarstwa Siewierodwińska, w drugiej połowie XIX wieku malowanie kołowrotków zajmowało główne miejsce w produkcji na Rakułce. Kołowrotki Rakulsky są znacznie wyższe niż te Permogorsky i Boretsky. Ich łodyga prawie od podstawy zaczyna się rozszerzać zaokrąglonymi półkami i stopniowo przechodzi w dość wąski i wysoki płat, uzupełniony małymi miasteczkami.Obraz zbudowano według przejrzystego schematu, który można łatwo prześledzić od połowy XIX wieku do lat 30. XX wieku.

Malarstwo Boretskaya

Najczęściej używane kolory w malarstwie: czerwony, zielony, brązowy, pomarańczowy, żółty. Ornament składa się z rombów, kółek, kropelek, trójkątów. Wszystkie elementy są obrysowane na czarno.

Symbolem obrazu zapaśniczego jest Drzewo Życia. Ogromny kwiat z prostą łodygą, wokół którego przedstawione są kwiaty, ptaki, jagody, wdzięczne liście. Motywami kompozycji mogą być sceny rodzajowe: picie herbaty, festyny

Charakterystyczne cechyW malarstwie zapaśniczym zwyczajowo bierze się pod uwagę biel tła, dominację czerwieni, użycie innych podstawowych kolorów - szmaragdowej zieleni, ochry. Do dekoracji dzieła mistrza użyto złotego liścia. Jeśli chodzi o cechy wzoru, może być kwiatowy lub geometryczny. Inną istotną cechą obrazu jest jego kompozycja, która powiela kompozycję ikonostasu. O ilezapaśnik malowanie na drewniema fabułę, to w sercu każdego rysunku jest z pewnością główny temat, symbolicznie objawione w wizerunkach jeźdźca i konia, pana młodego i panny młodej, księcia i księżniczki, pary ptaków na gałęziach Drzewa Życia, pary zwierząt (lew i jednorożec).

Inną istotną cechą obrazu jest jego kompozycja – powtarza kompozycję ikonostasu.Kołowrotek jest podzielony na poziomy oddzielone ornamentami i zawiera kwadraty z rysunkami, jak ikony lub okna.Centralną częścią kompozycji jest rodzaj Królewskiej Bramy lub drzwi - ta część zawiera główny rysunek, główny temat. Może to być postać mężczyzny i konia - jeźdźca lub zespołu (sanie lub jeździec - taka fabuła nazywa się „stojąc z koniem”), kilka osób, na przykład panna młoda i pan młody, mąż i żona, książę i księżniczka; pary ptaków siedzących na gałęziach drzewa (drzewa życia), pary zwierząt (lew i koń, lew i jednorożec), symbolizujące walkę dwóch zasad lub światów, ziemskiego i nieziemskiego, różne sceny - scena zalotów.Istnieje również ścisła symetria i regularność kształtów geometrycznych. Przewaga liczby 2 (2 główne postacie, 2 okna, 2 zwierzęta) i 3 (3 poziomy, 3 okna).Każdy element obrazu miał symbolikę, często niejednoznaczną, a cała kompozycja nabrała znaczenia. Na przykład drzewo życia oznaczało „początek wszystkich początków”, płodność, a także podwójną zasadę męską i żeńską (szczególnie podkreślały to dwie gałęzie po przeciwnych stronach z siedzącymi na nich ptakami). Oznaczało to zarówno jedność, jak i podwójną opozycję.
Główne elementy malarstwa zapaśniczego: ptaki, koń, drzewo (bujny krzew o grubym pniu, z podwójnymi koniczynkami i żurawiną), tulipan, gałązka z jagodami, koniczyna.

Malarstwo Permogorska

W Permogorye asortyment przedmiotów gospodarstwa domowego zdobionych obrazami był bardzo duży. Są to wózki, łuki, sanki, krosna, skrzynie, kołowrotki, umywalki, naczynia. Wszystko to, wydawałoby się, to zwykłe elementy życia chłopskiego. Ale obraz zamienił je w prawdziwe dzieła sztuki.

Podstawa malarstwa Permogorskatworzy wzór roślinny. Trójklapowe, lekko zakrzywione liście z ostrymi końcami i kwiatami w kształcie tulipana są nawleczone na giętkie pędy, przypominające pradawny kwiat krin. Wśród nich są krzewy z zaokrąglonych liści, syreny, eleganckie bajeczne ptaki. W ludowych obrazach Permogorów z XIX wieku różne sceny rodzajowe z życia chłopskiego zwykle wpisują się w kwiatowy wzór na prawie wszystkich przedmiotach gospodarstwa domowego. Spośród rosyjskich ośrodków malarstwa ludowego nie można wymienić ani jednego innego ośrodka, którego wytwory odzwierciedlałyby życie rosyjskiej wsi XIX wieku w ten sam szeroki i wieloaspektowy sposób, jak w obrazach Wet Edoma.

Malarstwo Permogorsk nazywa się białym tłem. Nazwa ta kojarzy się z techniką malowania: najpierw potraktowane drewno zostało zagruntowane kredą i klejem, pokryte wapnem. Następnie na wyschniętym białym tle, jak na papierze, gęsim długopisem wykonywano czarny rysunek, który następnie wypełniano kolorami - farbami rozcieńczonymi na żółtku jaja. Gotowy produkt pokryto olejem schnącym.

Na pierwszy rzut oka paleta używana w malarstwie Permogorska może wydawać się blada. Tylko cztery kolory. Ale czerwień, żółć, zieleń i czerń na białym tle robią jasne, świąteczne wrażenie.

Początkowo obraz Permogorska charakteryzował się wizerunkiem lwów, jednorożców, ptasich dziewic i innych mitologicznych stworzeń. Ale później zostały zastąpione różnymi scenami rodzajowymi z życia chłopskiego, kwiatowy wzór rozkwitł w bujnym bukiecie. Tradycyjny stał się również wizerunek ptaka Sirin. Ta ptasia dziewica o słodkim głosie przybyła do nas ze Wschodu, ale okazała się bliska i zrozumiała dla narodu rosyjskiego. Wśród chłopów jej wizerunek kojarzył się z dobrobytem. Ptak Sirin został nazwany „ptakiem szczęścia”, „rajskim ptakiem”.

Obraz powstał z zachowaniem pewnych zasad. Głównymi wzorami malarstwa Permogorska są kwiaty, pędy, liście, jagody, zwierzęta i ptaki. Aranżując fabułę, artysta mimowolnie otrzymał puste przestrzenie, które wypełnił kwiatowymi ornamentami. Charakterystyczne dla tej techniki są kadry odcinające jedno pole fabułą od drugiego. Mogą być wąskie, w formie linii, jak i szerokie, wypełnione ornamentami geometrycznymi lub roślinnymi.

Malarstwo Mezen

Przykład malarstwa Mezen dobitnie pokazuje, jak stare i nowoczesne zawsze współistnieją w sztuce ludowej, jak nowe obrazy i idee nakładają się na obrazy odległej starożytności. Obok koni i jeleni, których wizerunki po raz pierwszy odkryto na skałach Zaonezhie w drugiej połowie XIX wieku, na pomnikach w Mezen pojawiają się wizerunki statków i ludzi współczesnych mistrzowi. Tak więc na jednym z kołowrotków, datowanym na 1874 rok, artyści przedstawili spacerującą damę z dwoma dżentelmenami.

Tradycyjnie przedmioty malowane malarstwem Mezen mają tylko dwa kolory - czerwony i czarny.Mezen został napisany za pomocą sadzy i czerwonej gliny, które rozpuszczono w naparze z żywicy modrzewiowej. Obraz został nałożony na niezagruntowane drzewo specjalnym drewnianym patykiem (imadło), piórem głuszca lub cietrzewia, co wskazuje na bardzostarożytne tradycje iźródło z ludzkich włosów. Następnie produkt został naoliwiony, co nadało mu złocisty kolor. Obecnie na ogół zachowała się technologia i technika malowania Mezen, z wyjątkiem tego, że zaczęto częściej używać pędzli.
Plansza miała swoje wyraźne proporcje. Szerokość musiała trzykrotnie zmieścić się w jej długości. Drewno przemoczony olej lniany. Od tego czasu jego struktura stała się jaśniejsza i jaśniejsza. Charakter rysunku włókna w dużej mierze determinuje sam ornament, na który składa się postacie jak słowa z liter. Wewnętrzna treść symboli, dokładne pochodzenie, wzajemny związek są prawie zatracone.

Malowanie temperą jajeczną na desce zagruntowanej zaprawą oraz charakter ornamentu roślinnego każą przypuszczać, że obraz ten bliski jest genezie malarstwa ikonowego, a zwłaszcza jego szkoły, która rozwinęła się w tych miejscach w XVI-XVII wieku. i zadzwonił do Stroganowa. W obrazach Siewierodwińsk zainteresowanie mistrzów wszystkimi aspektami życia ich dzielnicy było bardziej żywe i bezpośrednie niż w Mezen. Severodvinsk artyści coraz częściej wprowadzali do swojej ozdoby postacie ludzkie, sceny z chłopskiego życia: były to herbatki, spotkania z nieodzownym przędzalnictwem, kuligi, sceny polowań i wiele innych. Kunszt rzemiosła, fantazja dekoracyjna i odwaga, z jaką artysta ludowy utkał ornament i scenę z życia, jest niesamowity. I tak na kołowrotku z 1927 roku, pochodzącego ze wsi Puczuga w obwodzie archangielskim i przechowywanego w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Leningradzie, artysta zobrazował wędrówkę chłopów w saniach ciągniętych przez parę koni. Kolor kołowrotka jest nieco nietypowy dla malarstwa Siewierodwińsk: zamiast czerwieni w obrazie kwiatowym wprowadzono gęsty szkarłatny odcień w połączeniu z jasnym tłem i w zielonym. Artysta maluje przód sań na jasnożółty i starając się zrównoważyć kolorystykę kompozycji, obok białego konia maluje drugiego jasnozielonego konia, co wydaje się nie odpowiadać prawdzie życia, ale w pełni odpowiada barwnemu wyobrażeniu mistrza o otaczającym go świecie. Pomimo tego, że kołowrotki różnych lokalnych szkół (Permogorye, Borka, Niżnaja Toima, Puczuga itp.) noszą nazwę Siewierodwińsk i mają swoje własne cechy, można również mówić o wspólnych cechach ich kompozycji. Zwykle obraz na takim kołowrotku był wykonywany na dwóch poziomach, z których jeden (zwykle górny) przedstawiał fantastyczne stworzenie - ptaka Sirin o kobiecej twarzy. Drugi poziom, obszyty wzorzystym pasem dziwacznych ziół i kwiatów, przedstawiał prawdziwe wydarzenia z życia wsi. Cały kołowrotek z reguły pokryty był gęstym wzorem kwiatowym, którego charakter jest zbliżony do charakteru ozdób z ksiąg pisanych w Siewierodwińsku. Oto bajeczne rośliny z fantazyjnie wijącymi się łodygami, kwiatami, jagodami i ptakami wplecionymi w ich wzór, często jednak kłócą się ze swoim zwykłym, przypominającym domowe kurczaki wyglądem z fantastycznym ogrodem wokół.

Badacze tego obrazu rozszyfrowują go z punktu widzenia agrarnego symbolika , zgadując w wyłożonych prostokątami zaoranymi i obsianymi Ziemia uprawna , w "kaczce" i koniu - oznaki zachodu i wschodu słońca. Nawiasem mówiąc, za tymi zwierzętami w ludu przedłożona praca związek ze słońcem jest stale utrzymywany: solone kaczki (solne słońce), końskie ognisko.

Wniosek

Podsumowując badania nad historią edukacji artystycznej i kultury rosyjskiej Północy, można stwierdzić, że początki północnej sztuki ludowej i edukacji są ze sobą powiązane i głęboko zakorzenione w kulturze pogańskiej, a następnie prawosławnej Rosji, jako w wyniku czego powstała głęboka i znacząca kultura rosyjskiej Północy, która zachowała najlepsze tradycje przeszłości. Największy świt sztuki ludowej przypada na czas powszechnego rozkwitu duchowego narodu rosyjskiego w okresach wyzwolenia z pańszczyzny, pańszczyzny, ucisku władzy, w obliczu wolności wyboru sposobu życia, pracy, rzemiosła; jeśli to możliwe, korzystaj z zasobów naturalnych, ziemi, lasów i innych; zachowanie i ciągłość tradycji rodzinnych, rzemiosła; głęboka wiara i szacunek dla mądrości ludowej, jak żyć, jak robić interesy i być szczęśliwym; nierozerwalny związek z naturą jako źródłem dobrego samopoczucia, inspiracji i kontemplacji. Wszystko to jest dalekie od wyczerpania wszystkich bogactw i różnorodności kultury ludowej rosyjskiej Północy, wiele ważnych odkryć musi jeszcze zostać dokonanych przez historyków, nauczycieli, krytyków sztuki i artystów. Północ zawsze była i pozostaje niewyczerpanym źródłem.

Murale rosyjskiej Północy są wyjątkowym zjawiskiem w kulturze rosyjskiej od kilku stuleci i naszych czasów. A w tej chwili rosyjska północ nie została w pełni zbadana i istnieje wiele hipotez, przyczyn jej wystąpienia. Dziś nie ma już tych, którzy mogliby nam zinterpretować wszystko, co widzimy na obrazach na drewnie, jest ku temu wiele przyczyn. Ale nadal można argumentować, że to właśnie w malowidłach ściennych Siewierodwińsk zachowały się tradycje ustanowione przez ich założycieli i tylko dzięki malowidłach ściennych Dźwiny możemy poczuć i zobaczyć prawdziwą - ludową sztukę rosyjską.

Bibliografia

Arbat, Y. Podróż po piękno[Tekst] / Y. Arbat. - M., 1966.
Afanasiev, A. Ya Poetyckie poglądy Słowian na naturę[Tekst] / A. Ja Afanasiew. - M., 1986.
Baradulin V. A. Artystyczna obróbka drewna[Tekst] / V.A. Baradullina. - M., 1986.
Bardina, R.A. Ludowe rzemiosło artystyczne i pamiątki [Tekst] / R.A. Bardin. - M., 1986.
Batalova, I.K. Malowanie na drewnie [Tekst] / I.K. Batalova - M., 2007.
Bikhilinaya, NB Historia oznaczeń kolorów w języku rosyjskim [Tekst] / N.B. Bihilinaja. - M., 1975.
Voronov, V. Sztuka chłopska [Tekst] / V. Voronov. - M., 1924.
Izmesteva, L.A. Boretskaya malarstwo [Tekst] / L.A. Izmiestiewa. –A., 1994.
Krugłowa, O.V. Malarstwo ludowe Północnej Dźwiny [Tekst] / O.V. Kruglova. - M., 1993.
Krugłowa, O.V. Rosyjska rzeźba ludowa i malarstwo na drewnie [Tekst] / O.V. Krugłow. - M., 1987.
Sokolova, MS Malowanie artystyczne na drewnie. Technologia rękodzieła artystycznego [Tekst] / M.S. Sokołow. - M., 2005.
Tokarev, S.A. Etnografia narodów ZSRR[Tekst] / SA Tokariew. - M., 1958.
Taranovskaya, N.V. Nowe dane dotyczące powstawania obrazów ludowych Siewierodwińsk [Tekst] / N.V. Taranowska. - Petersburg, 1993.
Taranovskaya, N.V. Obrazy na drewnie w Niżnej Toymie. Mistrzowie.// Sztuka ludowa. Badania i materiały [Tekst] / N.V. Taranowska. - Petersburg, 1995.
Shchurov, G.S. Eseje o historii kultury rosyjskiej Północy [Tekst] / G.S. Shchurov. - A., 2004.

Ministerstwo Kultury Federacja Rosyjska

Budżet federalny na edukację

Wyższa Szkoła Zawodowa

„Państwowa Akademia Kultury i Sztuki Samara”

Instytut Sztuki Współczesnej i Komunikacji Artystycznej

Katedra Sztuki Zdobniczej i Stosowanej

Malowidła północnej Dźwiny. Tradycja i nowoczesność

KURS PRACA

Wykonawca: Zinowiewa Nina Nikołajewna

Student I roku grupy HT - X wydział korespondencji

Opiekun naukowy: starszy wykładowca

Knyazeva Anna Wiktorowna

Samara 2013

(Notatka: NIEBIESKI- obrazy Dźwiny Północnej, ZIELONY- inne malowidła ścienne regionu Archangielska).

1) Malowanie Mezen na drewnie(lub malowidło pałaszchelskaja) - rodzaj malarstwa przyborów domowych (koła, chochle, pudła, bracia), który rozwinął się na początku XIX wieku w dolnym biegu rzeki Mezen. Najstarszy datowany kołowrotek z obrazem Mezen pochodzi z 1815 r., chociaż motywy malarskie tego malarstwa znajdują się w XVIII-wiecznych księgach rękopiśmiennych powstałych w regionie Mezen. Malarstwo Mezen jest jednym z najstarszych rosyjskich rzemiosł artystycznych.

Pod względem stylu malarstwo Mezen można przypisać najbardziej archaicznym typom malarstwa, które przetrwały do XX wieku. Obiekty są gęsto pokryte ułamkowym wzorem (gwiazdki, krzyżyki, kreski) wykonanym w dwóch kolorach: czarnym i czerwonym. Głównymi motywami ornamentu geometrycznego są tarcze słoneczne, romby, krzyże.

Wśród ornamentów znajdują się fryzy ze stylizowanymi schematycznymi wizerunkami koni i jeleni. Wszystkie obrazy są bardzo statyczne i dopiero poprzez wielokrotne powtarzanie powstaje poczucie dynamiki. Z reguły na kołowrotkach Mezen przedstawiany jest jeden rząd jeleni, a poniżej rząd koni, ale są też produkty z dużą liczbą fryzów i bardziej złożonymi zdobieniami. Schematyczne przedstawienia ptaków są często umieszczane na szczytach obracających się kółek.

Obrazy na odwrocie kołowrotka były mniej nasycone ornamentami, bardziej swobodnie w fabule. Tutaj możesz zobaczyć pisane sceny rodzajowe: polowanie, parowiec, konie, ale tylko igraszki na wolności. Przy obrazie często znajdują się podpisy z nazwiskiem autora, klienta, datą produkcji lub ceną kołowrotka, co jest unikatowe dla zwykle anonimowej sztuki chłopskiej.

Gotowy produkt malowano na czystym, niezagruntowanym drewnie najpierw ochrą za pomocą nasączonego na końcu drewnianego patyczka, następnie wykonywano czarny kontur piórem głuszca lub cietrzewia i nakładano wzór pędzlem z ludzkich włosów.

Malowany przedmiot został pokryty wysychającym olejem, co uchroniło farbę przed smazaniem i nadało produktowi złoty kolor.

Pod koniec XIX wieku malarstwo Mezen koncentrowało się w wiosce Palaschelye, o której po raz pierwszy wspomniano jako centrum malarstwa na drewnie w 1906 roku. Dzięki podpisom na kołowrotkach można wyróżnić rodziny mistrzów Palashchel: Aksyonovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs.

W połowie lat sześćdziesiątych. Malarstwo Mezen zostało wskrzeszone przez potomków dawnych mistrzów Palaschelye: F.M. Fedotova we wsi Palaschelye i S.F. i I.S. Fatjanow we wsi Selishche. W Archangielsku, w eksperymentalnym przedsiębiorstwie Belomorskiye Uzory, powstają pamiątki z tradycyjnym malowaniem Mezen.

2) Malarstwo Boretskaya- Rosyjskie rzemiosło ludowe, malowanie na drewnie. Istnieje od XVIII wieku.

Na początku najwyraźniej istniał jeden ośrodek malarstwa - wieś Borok (rejon Shenkur) w środkowym biegu rzeki Dźwiny Północnej. Następnie wydzieliły się jeszcze dwa centra: z malarstwo puchuzhsky oraz malowanie toyoma.

Symbolem obrazu Borecka jest Drzewo Życia. Ogromny kwiat z prostą łodygą, wokół którego przedstawione są kwiaty, ptaki, jagody, wdzięczne liście. Za motyw kompozycji mogą posłużyć sceny rodzajowe: picie herbaty, uroczystości.

3) Malarstwo Permogorska- Rosyjskie rzemiosło ludowe regionu Archangielska. Opracowany we wsiach Cherepanovo, Bolshoi Bereznik i Gredinskaya, 4 km od molo Permogorie.

Podstawą obrazu jest wzór kwiatowy. Liście zakrzywione o trzech klapach z ostrymi końcami i kwiatami w kształcie tulipana, a także ptaki Sirina. W XIX wieku do schematu zwykle pasują sceny rodzajowe z życia chłopskiego. W kolorystyce dominuje białe tło i czerwony główny wzór. Żółte i zielone kolory tła uzupełniają się. Duże znaczenie w obrazie ma cienki czarny kontur. Najpierw czarny kontur nanosi się pisakiem na białe podłoże, a następnie wypełnia go kolorem.

Asortyment malowanych przedmiotów był szeroki - naczynia z drewna i kory brzozowej, kołyski, szkatułki, skrzynie, zagłówki pokrywano malarstwem. Przede wszystkim pomalowano kołowrotki.

4) Malarstwo Rakula- Rosyjskie rzemiosło ludowe obwodu krasnoborskiego obwodu archangielskiego. Obraz otrzymał swoją nazwę od rzeki Rakułki (dopływu Północnej Dźwiny). Centrum wędkarskie to wieś Uljanowsk.

W obrazie główną rolę grają barwy złocisto-ochry i czerni, którym towarzyszą zieleń i brązowo-czerwień. Ozdoba jest bardzo duża, głównie w postaci liści, krzewów i ptaków (sroki, kury). Nie tylko kontur, ale również detale wykonane są na czarno. Łowisko powstało w połowie XIX wieku i zaczęło zanikać w latach 30. XX wieku. Rzemiosło powstało i zostało przekazane rodzinie Vityazev.

5) Obraz Puczuzhskaya(centrum znajduje się we wsi Puchuga, 25 km nad molo Borok). Kolorystyka to czerwony, żółty, zielony, białe tło, czarny obrys, dominuje czerwony. Charakterystycznym detalem jest wspinająca się czerwona roślinność wypełniająca prawie całą wolną przestrzeń, drobne, jasnozielone liście i białe kropki-kropelki. Kołowrotki Puczugi są bardzo zbliżone do tych Boreckiego, a przednia strona prawie dokładnie je powtarza. Górną część zajmują okna, pośrodku łuk z bujną roślinnością i ptakami, a poniżej sceny jeździeckie, konie zaprzęgnięte w sanie z wozem. Na odwrocie ostrza powtarza się scena jazdy na łyżwach, która zdobi przód tego kołowrotka. Kwiatowy wzór składa się z trzech rodzajów liści. A koniczyna, charakterystyczna dla wszystkich rodzajów malarstwa północnego, ma swoją własną wersję w malarstwie Puchzhsky'ego - cieńszą, dolną część liścia wygiętą w kierunku łodygi i górną, zamieniającą się w okrągłą jagodę. Kołowrotek Puchuzhskaya można odróżnić od Boretsky'ego po wzorze na nodze. Zamiast prostej łodygi, która znajduje się na kądzieli zapaśniczej, noga kądzieli puchzh jest ozdobiona giętką, kręconą łodygą z liśćmi. Łodyga biegnie od podstawy wirującej nogi do ostrza i kończy się okrągłą rozetą.

6) Malarstwo Toyemskaya(powyżej wsi Puczuga - wieś Zherliginskaya). charakterystyczna cecha Kręcące się koła Toimy to jaskrawo zabarwiona obracająca się noga i lustro osadzone pośrodku boku ostrza, które było skierowane w stronę tarczy. Obraz jest bardziej kolorowy, „perkalu” niż Permogorsk, Puczużskaja i Boretskaja, nie ma przewagi czerwieni. Kręcące się koła wyglądają bardzo zabawnie i elegancko. Rozbawiły je inskrypcje zaczerpnięte z pieśni ludowych, które zwykle ujawniały treść scen. Sanie przedstawiały albo kupca słynnie rozciągającego harmonijkę, albo rudowłosą dziewicę, którą pędzono na złotych koniach.

7) Malarstwo Kargopol. W XVIII wieku w północno-zachodniej Rosji rozwinął się szczególny kierunek stylistyczny malarstwa ludowego. Ich podstawą techniczną jest swobodne pociągnięcie pędzla z wybielającymi „animacjami” (liniami). Bardzo oryginalny, w przeciwieństwie do innych obrazów północnych, ponieważ łączy w sobie rzeźbienie i malowanie jednocześnie. Pod koniec XIX - na początku XX wieku malowanie pędzlem całkowicie wyparło rzeźbienie, a już na ówczesnych kołowrotkach Kargopola często spotykany jest wizerunek kwiatów wyrastających z doniczki. Ponadto na kołowrotkach znajdują się wizerunki zwierząt i ludzi.

8) Malarstwo Shenkur był rozmieszczony wzdłuż całego biegu rzeki Vaga, lewego dopływu Północnej Dźwiny. Swoim składem, ornamentem, kolorystyką znacznie różni się od innych północnych.

Obraz Shenkur charakteryzuje się pomarańczowym, czerwonym tłem, ochrowo-żółtym, szmaragdowozielonym, ciemnoniebieskim. Kolorystyka obrazu jest bogata. Dominują kolory czerwonawe, oliwkowe, ochrowe, brązowe, zielone. biały kolor- do animacji, czarny - do ozdoby. Wzór opiera się na trzech dużych kwiatach, nakładanych jeden nad drugim wzdłuż środkowej osi blaszki.

9) Malowanie Pinegi- Obraz, w pobliżu Pałaszielskiej, można było zobaczyć w niektórych wioskach nad Pinega, dopływem Północnej Dźwiny. W wiosce Pokshenge dwaj lokalni rzemieślnicy - Michaił Andriejewicz Sumkin i Dmitrij Wasiljewicz Cheviksin - w latach 1924-1925 wykonali 180 malowanych kołowrotków na zlecenie spółdzielni konsumenckich, a te kołowrotki były bardzo poszukiwane.

Mistrzowie Pinega używają jednego wzoru „szachowego” - piętnastu komórek zacieniowanych siatką o szerokości i ośmiu naprzemiennie z czarnymi i czerwonymi kolorami. Na górze znajduje się rząd podobnych rombów zacieniowanych w siatkę, a na dole dwa rzędy. Charakterystyczne dla kołowrotka są również wzory „szachowe”.

W malarstwie Pinega wyczuwa się nie oryginalność, ale imitację, zauważalną redukcję stylu.

W osadach położonych na terenie rzek Pinega i Mezen jest bardzo niewiele malowanych domów. W firmie Pinega malowidła na elewacji najczęściej przedstawiają wzór „kubka”, w którym dominują ciemne i pomarańczowe kolory.

Od połowy XVI wieku Północna Dźwina stała się największą arterią transportową Rosji, a położone wzdłuż niej miasta stały się dużymi ośrodkami handlowymi i kulturalnymi rozwijającymi się na zasadzie ogólnorosyjskiej, tj. głównie - kultura moskiewska. Dystrybutorami tej ogólnorosyjskiej kultury były północne miasta - Kargopol, Biełozersk i klasztory - Sołowiecki, Kiriłło-Biełozerski, Antoniewo-Sija, których rzemieślnicy kierowali się artystycznym stylem Moskwy. Dlatego zachowały się zabytki kultury artystycznej miasteczka z XVI-XVII wieku. noszą piętno jednego stylu, który stanowił podstawę malarstwa chłopskiego Siewierodwińska.

Powstawanie malowideł chłopskich w dorzeczu Północnej Dźwiny miało miejsce pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. w sposób naturalny w ramach tradycji artystycznej rosyjskiej kultury mieszczańskiej XVII wieku, która wywarła silny wpływ na dalszy rozwój kultury chłopskiej tego regionu.

Malowidła ludowe, zrodzone na brzegach rzek Dźwina Północna i Mezen, są jasną i oryginalną sztuką. Malarstwo Severodvinsk łączy kilka dużych ośrodków. Wśród nich wyróżniają się murale,

Kolorystyka malarstwa Permogorska składa się głównie z czerwonych wzorów na białym tle. Kolory żółty i zielony pojawiają się jako dodatkowe, towarzyszące. Ogromne znaczenie w obrazie ma cienki czarny kontur, po mistrzowsku nałożony gęsim piórkiem.

Kołowrotki Permogorska zostały pomalowane według określonych wzorów. Najczęściej pośrodku głowni, wśród giętkich pędów tradycyjnego ornamentu, przedstawiany był medalion

a na dole ostrza - scena łyżwiarska. W innym popularnym schemacie weselne kompozycje rodzajowe układano rzędami. W centrum umieszczono scenę zlotu, a poniżej wyjazd na wesele. Mistrz podkreślił wspaniałość odejścia, barwiąc ziemię pod nogami koni bajecznymi liśćmi, lokami i kwiatami.

Malarstwo Boretskaya jest bardzo eleganckie, ponieważ oprócz tradycyjnych czerwonych, zielonych i żółtych obrazów dla Siewierodwinska dodano również złoto. Tło jest zwykle białe. Kompozycja obrazu kołowrotka zapaśnika składa się z reguły z trzech części: okna w górnej części, drzewo życia w środku, a odjazd młodzieży lub woźnicy w saniach w Dolna część. Te wątki wydają się zaczerpnięte z rosyjskich pieśni - sanie przedstawiały kupca-kupca, czerwoną pannę lub oblubieńca z panną młodą ... Elementy malarstwa zapaśniczego: gałąź z jagodami, koniczyna, drzewo, tulipany, rozety, ptaki, konie, ozdoby geometryczne.

Ozdoba obrazu Rakula jest bardzo duża, reprezentowana głównie przez ozdobne liście, krzewy i ptaki. W większości prac główną rolę odgrywają kolory złoto-ochra i czerwień, a towarzyszą im głęboka zieleń, biel i brązowo-czerwony, rysowany jest nie tylko czarny kontur, ale także wiele detali - czułki, loki, żyły . Tło może być złocistożółte. Farby tworzą wzory przypominające emaliowane wstawki. Schemat malowania rakul na kołowrotku składa się z trzech części.

Górną, największą część zajmuje najczęściej gałązka z dużymi liśćmi, środkowa to ozdobny ptak, a poniżej, zwykle już na łodydze, również rysowana jest gałązka. Liście jednego krzewu są czasem pomalowane na dwa, a nawet trzy kolory, co tworzy barwne bogactwo i różnorodność.

Kołowrotki Bork, Toyma i zadziwiają swoim bogactwem i przepychem. Dominuje staroruskie wzornictwo, zastosowano misterny ornament z czerwonych stylizowanych ziół, wiele wzorzystych bordiur, ramek, narożników, wsporników z „falami”, zębami itp.

We wsiach i wsiach tego powiatu można zobaczyć; szczególnie pięknie jest we wsi Upper Toima (konie, lwy, kwiaty).

Źródła:

Arbat, Yu.A. Obraz Puczuga // Arbat, Yu A. Rosyjskie malarstwo ludowe na drewnie / Yu A. Arbat. - M., 1970. - S. 83-86.
Sokolnikova, N.M. Freski Północnej Dźwiny i Mezen // Sokolnikova, N. M. Sztuki piękne i metody nauczania w szkole podstawowej: rysunek. Obraz. Nar. sztuka. Dekoracyjny sztuka. Projekt: podręcznik. dodatek dla studentów ped. uniwersytety w specjalności „Pedagogika i metody wczesnej edukacji” / N. M. Sokolnikova. - wyd. 2, skasowane. - M. : Academia, 2003. - S. 210-213.
Sheleg, V.A. Chłopskie obrazy Północy / V. A. Sheleg // Północ Rosji: Obszary i tradycje kulturowe / Ross. Akademia Nauk, Muzeum Antropologii i Etnografii, PSPU. Łomonosow, Obwód. fundusz programu kulturalnego „Europejska Północ”; pod redakcją: T. A. Bernshtam, K. V. Chistov. - Petersburg. : Nauka, Petersburg. wydział, 1992. - S. 127-147: ch.

Wśród dzieł XIX wieku. w kolekcji działu sztuki ludowej Muzeum Rosyjskiego dominują przedmioty z Północnej Dźwiny. Jest to naturalne, ponieważ produkcja wszelkiego rodzaju przyborów i malowanie jako sposób zdobienia wyrobów drewnianych istnieje tu od ponad trzystu lat. Jego główne ośrodki - Permogorye, Nizhnyaya Toima, Puchuga, Borok - znajdują się w górnym i środkowym biegu północnej Dźwiny. Dobrobyt rzemiosła stymulowany był bliskością wysoko rozwiniętych ośrodków kultury artystycznej na Północy, miast Wielki Ustiug, Sołwyczegodsk, Chołmogory i Archangielsk. Dużo przyczyniły się do tego ekonomiczne cechy życia regionu: bezrolny proces bezrolny chłopów, zmuszający ich do uprawiania rzemiosła oraz aktywny handel uczciwy, którego głównym ośrodkiem był Wielki Ustiug.

Lokalne obrazy graficzne z XVIII - XIX wieku. odziedziczyły charakterystyczne cechy tej sztuki, która wykształciła się już w XVII wieku: planarny charakter obrazów, rysunek konturów wyraźnie odcinających się od jasnej ochry, białe, czasem zielone tło; połączenie kwiatowego wzoru z geometrycznymi motywami kół, trójkątów, charakterystycznym konturem kwiatów typu krin, wachlarzowate liście, zaokrąglone zęby w załamaniach gałęzi. Zachowana została również tradycyjna kolorystyka. Wewnątrz konturów wzór został wypełniony żółtą, czerwoną, zieloną, czasem niebieską farbą. Technika malowania również w zasadzie się nie zmieniła: pracowali farbami na żółtku jaja na podkład.

Jedność typów pozwoliła badaczom zjednoczyć te obrazy pod wspólną nazwą Siewierodwińsk. Jednak każdy z ośrodków można też uznać za odrębną szkołę malarstwa graficznego o własnych, niepowtarzalnych cechach stylistycznych.

Zainteresowanie przedstawieniem prawdziwego życia było tak duże wśród twórców ludowych, że sceny rodzajowe tłoczyły ornament roślinny, spychały go na krawędzie zdobionych powierzchni. Pod koniec XIX wieku. ornament ponownie obficie zakrywa przedmioty, zostaje albo subtelnie miażdżony, albo spokojnie i równomiernie rozkłada pędy.

Ten sposób rozwoju jest typowy dla innego starożytnego ośrodka malarstwa - Borki. Malarstwo Borecka różni się od Permogorska większą dźwięcznością barw, zwłaszcza pod koniec XIX wieku, kiedy pod tła zaczęto stosować złoto płatkowe, a jasne tło nabrało szczególnej bieli. Cynober z gałęzi płonął ogniem i płonęły czerwone konie, bijąc kopytami we wzorzyste ramy, które otaczały sceny świątecznej jazdy na łyżwach.

Po prawej: kądziel. Mistrz z rodziny Amosov.
1889 Borok, prowincja Archangielska.

Sztuka malarstwa Boreckiego prezentowane w muzeum, głównie z malarstwa przędzalniczego z lat 80. - 20. XX wieku, wykonywanego przez rzemieślników z rodziny Amosowów, łuki z lat 70. - 80. XIX wieku. Najwyraźniej namalowali je także Amosowowie, w szczególności głowa tej utalentowanej rodziny malarzy, Matvey Gavrilovich. Łuk z 1886 roku jest przykładem dzieła tego mistrza.

Łuk. 1886 Mistrz M.G.Amosow.
Borok, prowincja Archangielska.
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Łuk. XIX wiek.
Obszar Północnej Dźwiny
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Obraz, zgodnie z lokalną tradycją, podporządkowany jest płaszczyźnie. Graficzne nacięcia pojawiają się tylko w detalach. Malowanie łuków pokazuje, że obok stylu graficznego istniał także malowniczy kierunek na Dźwinie, zbliżony charakterem do obrazów Zaoneżego i Wiatki, skąd malarze malowali chaty w chudych latach.

Tuesa. XIX wiek.
Górna Uftyuga, prowincja Wołogda
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Łukaszko. 1920
Okręg Krasnoborski w obwodzie archangielskim
Państwowe Muzeum Rosyjskie

Na dopływie Północnej Dźwiny - Górnej Uftyudze - rozwinięto handel do produkcji koszy i tutek z kory brzozowej. Malowanie Uftyug na tych przedmiotach łączy techniki swobodnych pociągnięć pędzla z wzorem wykonanym z pióra cietrzewia (współcześni mistrzowie pracują ze stalowymi piórami). Malarstwo i grafika, odważne wprowadzenie koloru, kompozycyjna zasada rozmieszczenia obrazów w osobnych grupach, ograniczone motywy (gałąź, ptak) stanowią o oryginalności malarstwa Uftyug (il. 53, 54).

N.V. Taranovskaya

Literatura:
. N.V. Taranovskaya. Malarstwo na drewnie - W książce. Rosyjska sztuka ludowa w zbiorach Państwowego Muzeum Rosyjskiego. L., Artysta RFSRR, 1984.
. N.V. Taranovskaya. Północne malowane łuki. - W książce: Muzeum Sztuki Ludowej i Rzemiosła Artystycznego. Zbiór dzieł NIIHP. Wydanie. 5. M., 1972.
. O. V. Kruglova. Znaleziska Siewierodwińsk. - Sztuka dekoracyjna ZSRR, 1960, nr 3.
. N.V. Taranovskaya. Sztuka ludowa regionu Archangielska - Krótkie raporty Instytutu Etnograficznego. Wydanie. 37. M., 1962
. I.P. Rabotnova, V.M. Vishnevskaya, L.A. Kozhevnikova. Sztuka ludowa regionu Archangielska. Zbiór dzieł NIIHP. Wydanie. 1. M., 1962

Będziesz także zainteresowany:

Las 0,43 wymagania systemowe. Kup The Forest - klucz licencyjny dla Steam. Dla wygodnej gry

W grze The Forest recenzja powinna zawierać wszystkie podstawowe informacje dotyczące rozgrywki,...

Auslogics Driver Updater i kody aktywacyjne

Auslogics Driver Updater 1.21.3.0 — oprogramowanie do aktualizowania sterowników na PC...

Co zrobić, gdy Subnautica ulegnie awarii podczas uruchamiania?

Subnautica nagle staje się jedną z najlepszych gier roku, jedną z najlepszych, jeśli nie...

The Long Dark otrzyma ostatnią dużą aktualizację przed sierpniową premierą Długa, mroczna aktualizacja gry

Symulator przetrwania The Long Dark od Hinterland Studio otrzymał aktualizację, która...

Adobe Photoshop - profesjonalny photoshop na Androida Pobierz aplikację photoshop na tablet

Różni edytorzy zdjęć mocno wkroczyli w życie współczesnego człowieka. Funkcje To było...

Popularny

„nieokiełznane” debaty przedwyborcze przypominające czasy pierestrojki Główne problemy to zadania dla prezydenta

Magnitsky, Siergiej Leonidowicz

O kryptowalutach w prostych słowach: wirtualne pieniądze jako ratunek z dziury budżetowej Rentiera nic nie robią

Lekcja „charakterystyka środowiskowa paliw”

Kiedy otworzy się nowe zoo?

Elektrownia jądrowa Len 2. Najważniejsze. Błąd personelu

Historia II Gwałt w toalecie Wymagania dotyczące wentylatorów