Setahun ke depan, mulai musim semi ini, empat pameran yang didedikasikan untuk porselen direncanakan di State Hermitage. Mereka akan menampilkan karya-karya seniman dari Pabrik Porselen Kekaisaran, Pabrik Porselen Negara dinamai. M.V. Lomonosov.

Realitas dan sihir. Porselen oleh Nelly Petrova

Pameran akan diadakan dari 23 Mei hingga 3 September 2017 di Gedung Staf Umum, di mana pengunjung dapat melihat 200 potong porselen, gambar dan grafik untuk barang porselen - karya penulis dari seniman kepala Pabrik Porselen Kekaisaran Nelli Petrova, dibuat pada tahun 2010-an. Ini adalah bentuk patung baru dari vas, ansambel layanan upacara dan beberapa benda seni asli untuk interior modern. Lukisan pada vas besar menggambarkan tema berburu. Bentuk mereka dipulihkan di pabrik sesuai dengan sampel vas kekaisaran dari koleksi Hermitage.

Vladimir Kanevsky. bunga porselen

Pameran akan diadakan dari 6 Juli hingga 1 Oktober 2017 di Kompleks Museum Utama (Arapsky Hall, Rotunda), yang akan menampilkan lebih dari 50 komposisi bunga oleh seniman Vladimir Kanevsky. Sang master sangat bangga dengan komposisi porselennya, yang termasuk dalam koleksi galeri seni dari banyak desainer terkenal, dan menjadi dekorasi rumah kerajaan Eropa, khususnya, di istana Putri Monako dan putri Jerman Gloria von Thurn und Taxis di Kastil Regensburg.

Metamorfosis patung porselen oleh Inna Olevskaya

Pameran akan diadakan dari 30 September 2017 hingga 14 Januari 2018 di Gedung Staf Umum, di mana para tamu akan diperlihatkan lebih dari 50 karya seniman dan pematung Pabrik Porselen Kekaisaran Inna Olevskaya, dibuat dengan tema sastra dan puisi . Karya yang didedikasikan untuk memahami warisan seni avant-garde akan dipresentasikan.

Suara waktu. Porselen Soviet: seni dan propaganda. Dari siklus "Persembahan Natal"

Pameran akan diadakan mulai 23 Desember 2017 hingga 1 April 2018 di Kompleks Museum Utama (Galeri Barat Istana Musim Dingin Barat). 100 tahun yang lalu, Revolusi Oktober terjadi, yang membalikkan seluruh perjalanan sejarah Rusia. Porselen Soviet telah menjadi suara zaman, menceritakan tentang era yang kompleks dan dramatis dan orang-orangnya. Pameran ini akan menampilkan karya-karya Pabrik Porselen Kekaisaran pertama di Rusia. Pengunjung akan melihat porselen propaganda, sekitar 150 karya tahun 1920-1980-an yang didedikasikan untuk kenangan dan peringatan: Tentara Merah, industrialisasi dan kolektivisasi negara, perkembangan Utara, budaya fisik dan olahraga akan dipamerkan. Juga, para tamu akan diperlihatkan karya-karya seniman kontemporer dari pabrik porselen, yang melanjutkan tradisi propaganda porselen.

Pameran bunga porselen oleh Vladimir Kanevsky telah dibuka. Tentang perjalanan panjang sang seniman, yang sama sekali tidak bertabur mawar, memberi tahu kolumnis Ogonyok Lyudmila Lunina ... Februari 2017. Umpan berita membawa pesan bahwa Ibu Negara AS Melania Trump mempersembahkan bunga porselen Vladimir Kanevsky (komposisi Rose in Bloom, "Rose in Bloom") kepada istri Perdana Menteri Jepang Akie Abe. Setelah membaca ini, saya menulis kepada Kanevsky di Facebook: "Wow, keren sekali!" Yang meyakinkan kaum demokrat, Vladimir dan Edita, menjawab ya, itu bagus ketika karya Anda menjadi hadiah pemerintah AS. “Tetapi yang lebih penting bagi kami adalah pameran mendatang di Hermitage. Dan, pada umumnya, fakta ini (hadiah dari Melania Trump. - “Oh”) tidak menambah nilai artistik tambahan pada seni.” Kekuatan Kelemahan Volodymyr Kanevsky adalah seniman Rusia-Ukraina-Amerika yang telah tinggal di Amerika Serikat selama lebih dari 25 tahun. Apa yang dilakukan Kanevsky begitu rapuh dan fana sehingga, menurut definisi, dia tidak bisa memenangkan siapa pun. Itu dijual-menyerah pada belas kasihan pemenang. Dan harga cek terus meningkat dari tahun ke tahun. Inilah kelemahan itu, bisikan, yang lebih kuat dari pernyataan keras apa pun. Kanevsky membuat bunga porselen: mallow, hydrangea, lili lembah, lilac, dan sebagainya. Penipuan seperti itu. Dengan seninya, ia tertanam dalam tradisi berusia dua abad: pertama, menggambar botani, dan kedua, lukisan palsu, tetapi melanjutkannya, bisa dikatakan, dalam versi patung plastik. Vladimir Kanevsky lahir di Kharkov pada tahun 1951. Di kota yang sama, ia menghabiskan masa kecilnya, lulus dari sekolah menengah dan menerima pendidikan arsitektur. Dia mendesain cukup banyak, pada usia 25 dia bergabung dengan Union of Architects of USSR. Suatu ketika, sudah tinggal di Amerika, menggunakan keajaiban Google Earth, ia menemukan di peta, di kota Lozovaya, wilayah Kharkov, area yang ia kerjakan di masa mudanya. "Bahkan belum 50 tahun berlalu - itu masih dibangun!" - Kanevsky mengatakan bukan tanpa ironi. Di masa mudanya, ia memimpikan proyek skala besar dan, untuk mencari kehidupan yang menarik, pergi ke Leningrad. ... 1982, sedikit lagi dan negara akan berubah. Tetapi Vladimir Kanevsky, tentu saja, tidak meramalkan hal semacam itu. Dia tidak punya waktu, dia punya 7 November, liburan Revolusi Oktober, di mana seluruh kota akan diterangi dengan poster dan spanduk. Dia, sebagai seniman utama Leningrad, bertanggung jawab atas semua dekorasi jalanan. Tahun-tahun ini adalah pendewaan karir Sovietnya. Dokumen yang mengizinkan dekorasi Palace Square untuk demonstrasi May Day dan November memiliki dua tanda tangan: satu - Kanevsky, dan yang kedua - sekretaris pertama Komite Regional Leningrad Grigory Romanov. Kehidupannya di Leningrad tidak serta merta berkembang begitu luar biasa. Pada awalnya, karena kecewa dengan pekerjaan arsitektur, ia bekerja di Artistic Combine: poster-poster yang ia rancang di sana tidak lulus dewan artistik tunggal, Kanevsky disimpan di pihak yang kalah. Tapi begitu dia dipercayakan dengan desain toko pencicip "Nectar" di Nevsky. Tidak ada yang mau mengambil pekerjaan ini: tidak jelas bagaimana mengisi 26 etalase besar. Kanevsky menempatkan bingkai di etalase, dan patung-patung keramik di dalamnya. Dengan bantuan patung-patung, ia memainkan sejarah pembuatan anggur dari prosesi Dionysian hingga produksi anggur pelabuhan Agdam. Plastik kecil dia buat sendiri, untuk pertama kalinya dia mencoba membuat patung. Toko itu terletak di tengah, pekerjaannya diperhatikan, dan, tanpa diduga untuk dirinya sendiri, Kanevsky mengepalai dewan artistik yang sebelumnya membungkus posternya. Fajar Amerika ... Ketika seluruh sistem artistik dan ideologis Uni Soviet runtuh dengan dimulainya perestroika, pabrik-pabrik seni kehilangan pesanan dan uang, para seniman bergegas ke jurang kapitalisme, mulai membuat papan nama toko dan memproduksi kalender erotis, Vladimir memutuskan untuk beremigrasi. Itu adalah saat yang kejam ketika orang-orang dibiarkan keluar dari negara tanpa membawa apa-apa - dengan barang-barang pribadi di dalam beberapa koper. Imigran potensial dikarantina di Italia selama beberapa bulan, dan kemudian mereka sudah diberi izin untuk masuk ke Amerika Serikat atau Israel. Rekan-rekan pengusaha, meninggalkan Uni Soviet, mencoba mengubah rubel menjadi barang untuk ekspor, misalnya, menjadi jam tangan komandan yang modis saat itu. Pasar Italia dibanjiri jam tangan, dan semakin sulit untuk menjualnya. Dan Vladimir Kanevsky datang dengan sebuah langkah: menggambar pada tombol, di atas bintang merah, penerjun payung atau kapal selam. Untuk "menyetel" satu putaran, dia dibayar $10. Dalam beberapa jam dia menghasilkan $200 dan sisa waktunya dia bermalas-malasan di pantai. Dalam beberapa bulan dia menjadi lebih kuat dan kecokelatan, dia menyukai masakan Italia dan wanita, dia tidak ingin pergi ke mana pun. Dan kemudian Amerika memanggilnya. Di Amerika, ia bertemu dekorator Howard Slatkin, yang membutuhkan seniman keramik. Beginilah cara porselen memasuki hidupnya: pertama, mangkuk berbentuk melon dan set makan malam, dan kemudian ide membuat bunga porselen muncul. Pada awalnya, hubungan mereka jauh dari ideal. Vladimir Kanevsky malu dengan bunga. Dia mengatakan bahwa dengan cara ini dia mendapatkan uang dari menyewa apartemen. Tapi bunga yang keluar dari bawah tangannya menjadi semakin kompleks dan indah, semua orang pasti menyukainya, mereka dibeli. Ketika kami pertama kali bertemu di New York, di studionya di kota Fort Lee, di seberang sungai dari Manhattan, Kanevsky menunjukkan karyanya dan berkata, sedikit membenarkan dirinya sendiri: “Saya juga membuat patung, saya bahkan berpartisipasi dalam Venice Biennale. Tapi mereka tidak membeli patung, tapi ada antrian untuk bunga.” Selain itu, kenalan Rusianya, seperti dia, berhati-hati. Mengagumi lilac dan lonceng porselen, orang Rusia berkata: “Mungkin, ada sesuatu di dalamnya. Anda tahu, mungkin itu akan berhasil." Sementara lingkaran Amerika… Sekarang sulit untuk mengingat apa yang menjadi point of no return: pesanan Tommy Hilfiger untuk 20 karangan bunga lili lembah untuk presentasi parfum Lily of the Valley atau pameran di toko Bergdorf Goodman di 5th Avenue: Caroline Roem membeli semua komposisi porselen saat itu, dekorator New York yang terkenal. Atau hari ketika Oscar de la Renta pertama kali menelepon dan kemudian secara pribadi datang ke bengkelnya: dia membeli delapan mallow porselen hitam. Ketika, sepuluh tahun kemudian, daftar klien Vladimir Kanevsky sudah mencakup semua putri Eropa, dia tampaknya tidak terlalu terkejut. Kanevsky tidak membuat bunga eksotis seperti anggrek. Bunganya sedikit compang-camping oleh kehidupan. Ini adalah makhluk setelah badai dan penderitaan, dalam pot berdebu... Saya pribadi menyadari orisinalitas karya ini secara kebetulan di tempat yang sangat tidak terduga - di pameran iSaloni di Milan. Ini adalah pameran barang interior terbesar di dunia, di mana ada segalanya mulai dari bathtub kristal batu hingga oven super canggih. Dan di satu paviliun, saya menemukan bagian yang cukup besar dari perusahaan Jerman, Italia, dan Austria yang membuat bunga porselen. Mereka menghiasi bingkai foto keluarga, wadah untuk kosmetik dan parfum, peralatan gereja, hadiah Paskah, dan batu nisan kolumbarium. Ini adalah genre yang sangat sentimental, di ambang vulgar. Dan sekarang, dengan latar belakang lingkaran profesional, merenungkan seni bunga porselen, Kanevsky tiba-tiba bangkit seperti tuan rumah di atas serafim yang lemah lembut. Mari kita mulai dengan fakta bahwa bunganya tidak sepenuhnya porselen: kuncupnya terbuat dari massa keramik, dan batang serta daunnya kuningan, kemudian dicat dan dipatenkan. Kedua bahan ini, kuningan dan porselen, tidak boleh digabungkan sampai pemasangan terakhir, jika tidak, bintik-bintik coklat yang tidak dapat dihilangkan akan muncul di permukaan porselen. Jadi komposisi kuningan dibuat sebagai bingkai arsitektur: kompleks, memakan banyak ruang, terlihat berbeda dari sudut yang berbeda. Dari segala sesuatu yang dibuat dalam genre ini sebelumnya, mereka berbeda kira-kira seperti katedral Gotik dari katakombe orang Kristen pertama. Kanevsky secara ketat memantau untuk tidak berlebihan dengan "rahmat". Dia tidak membuat bunga eksotis, seperti anggrek, yang indah dengan sendirinya, tetapi aster yang tidak mencolok adalah modelnya, dia bisa menambah keindahannya. Bunganya, dengan segala kelezatannya yang luar biasa, sedikit digerogoti oleh kehidupan. Ini adalah makhluk setelah badai dan penderitaan, dalam pot berdebu, dengan daun busuk. Sebenarnya, itu adalah variasi dari tema seni abadi - kenang-kenangan mori. Bahasa Porselen Prancis, 2005. - Tuan Kanevsky, saya sangat senang melihat Anda di rumah saya. Akhirnya kita bertemu! Pria berambut abu-abu dengan mata hitam yang tajam itu terlihat sopan dan menilai. Dia memimpin Vladimir dan Edita ke ruang tamu sebuah rumah besar berlantai tiga, menunjukkan koleksi bunga porselen, menempelkan melon porselen ke pipinya. Dia sangat bersemangat, ada air mata di matanya. Ini adalah kunjungan pertama desainer interior legendaris Alberto Pinto, yang pada 1980-an menjungkirbalikkan gagasan profesi dekorator. Ketika Mr. Pinto meninggal pada tahun 2012 pada usia 69 tahun, dia akan berduka oleh seluruh Paris, dan bahkan seluruh dunia, karena dia telah merancang interior dari Los Angeles hingga Doha dan telah melakukan segalanya mulai dari kapal pesiar hingga istana dan pesawat terbang. Pak Pinto mengelilingi dirinya dengan pengrajin terbaik Prancis, ahli pernis, penyepuhan, kaca, kain yang sangat baik bekerja untuknya. Dia luar biasa memperhatikan detail. Dan dia memiliki kelemahan: dia mengumpulkan porselen, piring, dan bunga, yang dia beli di butik Dior, di satu-satunya departemen merek dunia Paris yang menawarkan aksesori rumah. Dior merahasiakan nama penulis mahakarya ini. Hingga akhirnya Pak Pinto melihat penulis di sebuah majalah dan mengundangnya untuk berkunjung. “Seorang wanita cantik bekerja di Dior, Doris Brynner, janda artis Yul Brynner,” kata Kanevsky. - Sekarang dia sudah pensiun, dan pada masa itu dia terkenal karena temperamennya yang buruk, tetapi dia mencintaiku, yaitu, jika dia membuat skandal, maka tidak banyak. Dia tidak mengungkapkan nama saya kepada siapa pun, meyakinkan saya bahwa saya tinggal di pedalaman Rusia dan tidak mengerti sepatah kata pun dalam bahasa Inggris. Ketika saya sampai di Pinto, saya sangat terkejut: dia bertemu saya di ambang pintu, memuji barang-barang porselen saya. Mungkin ini pertama kalinya aku tersanjung. Saya tidak tahu seberapa populer bunga saya di Eropa. Setelah itu, saya mengubah sudut pandang saya tentang porselen, mulai memperlakukannya bukan hanya sebagai cara menghasilkan uang, tetapi sebagai seni. Pabrik bunga Kota dekat Dresden, Mei 2010. Vladimir dan Edita sarapan di bawah lengkungan lengkung kastil abad pertengahan. Mereka adalah tamu kehormatan pabrik Meissen, merek mewah Jerman paling terkenal di dunia. Perusahaan itu sangat beruntung: pada tahun 1945, bangunan pabrik tidak dihancurkan oleh pemboman paling parah, dan arsip 200.000 cetakan porselen dipertahankan utuh di sini. Dan benteng seni porselen ini menjadi tertarik pada karya-karya Kanevsky. - Vladimir, kami sangat menghargai bakat Anda dan kami akan senang jika Anda tinggal di Jerman selama setengah tahun atau satu tahun, selama Anda membutuhkan, gunakan pabrik kami, pengrajin kami, dan bersama-sama kami akan membuat pameran untuk menghormati Peringatan 300 tahun Meissen, - CEO muda perusahaan porselen Jerman Meissen Christian Kurzke memancarkan keramahan tertinggi Jerman. Dia datang ke perusahaan untuk menghembuskan kehidupan baru ke bengkel lama, memprakarsai pelepasan koleksi porselen baru, serta perhiasan, aksesori rumah, dan banyak lagi di bawah logo dua tusuk sate biru yang disilangkan. Dia membutuhkan pameran penting untuk menghormati hari jadi perusahaan. Akibatnya, semuanya berhasil (walaupun Vladimir menolak untuk tinggal dan bekerja di Jerman): 11 bahkan bukan semak bunga, tetapi hampir pohon bunga, dibuat, mereka berdiri di bak bunga raksasa, di ruangan gelap, secara efektif direnggut dari kegelapan oleh lampu sorot yang terang. Pertama kali ditampilkan di Dresden, pameran Taman Eden membuat tur kemenangan di Maison&Objet di Paris. Bunga-bunga itu sekarang berada di Museum Pabrik Porselen Jerman. Pada 2015, Christian Kurzke pergi ke Porsche Design. Mereka masih berteman dengan Kanevsky. ... November 2013, Expocentre di Krasnaya Presnya. Di jalan - kegelapan, embun beku, dan situs konstruksi abadi di area "Kota", di dalam Expocenter - cahaya lusinan lampu kristal, karpet merah, furnitur Prancis abad ke-18, dan lukisan Italia Renaisans. Di Salon Seni Rupa Internasional VII di Moskow, 50 galeri barang antik Eropa membawa harta karun senilai setengah miliar dolar. Terlepas dari kenyataan bahwa ada banyak keajaiban di sekitar, hanya ada satu antrean - di mana bunga Vladimir Kanevsky dengan murah hati "tersebar" di atas meja bundar besar. Galeri ArtConsul memamerkan hal yang luar biasa langka - porselen "botani" dalam bentuk karangan bunga besar. Dahlia, tulip, mawar, peony dan lili lembah menghipnotis dengan realisme mereka. Vladimir Kanevsky dinyatakan sebagai satu-satunya penulis karangan bunga porselen di dunia. "Trik" brilian - trompe l "oeil - berpose di berita semua saluran TV. "Penggemar bakatnya," kata jurnalis TV dengan antusias ke kamera, "keluarga Kennedy dan Rothschild, orang-orang dari darah kerajaan Eropa dan bintang-bintang Timur, mode, dan film. "... Di antara para spesialis yang terpesona oleh warna-warna Kanevsky ternyata adalah karyawan Museum State Hermitage. Maka dimulailah epik tiga tahun - persiapan pameran raksasa (59 karya!) di museum seni terbesar di negara ini dan salah satu dari lima museum utama di dunia.

Aula Arapsky dan Rotunda Istana Musim Dingin menjadi tuan rumah pameran “Vladimir Kanevsky. Bunga Porselen” ​​menceritakan tentang karya seniman dan pematung kontemporer Vladimir Kanevsky. Pameran monografi mencakup lebih dari lima puluh karya porselen, dibuat oleh master pada 2014-2016 dan disatukan oleh tema floristry, tradisional untuk pameran State Hermitage yang didedikasikan untuk porselen.

Selama lebih dari tiga puluh tahun, Vladimir Kanevsky telah tinggal dan bekerja di New Jersey, AS. Ia lahir di Kharkov pada tahun 1951, di keluarga pembuat film dokumenter terkenal Aron Kanevsky. Dia lulus dari Fakultas Arsitektur Institut Teknik Sipil Kharkov, menjadi arsitek profesional, berpartisipasi dalam pembangunan kompleks perumahan, dan pada 1978 pindah ke Leningrad. Sepuluh tahun kemudian, artis itu beremigrasi ke Amerika Serikat dan bertunangan dengan porselen.

Vladimir Kanevsky telah mengembangkan teknologinya sendiri untuk membuat bunga porselen, cara visi dan perwujudannya yang dapat dikenali dalam bahan pilihan dunia satwa liar. Fitur-fitur inilah yang membedakan master dari seniman lain yang berspesialisasi dalam pembuatan floristry porselen.

Kesederhanaan dan kealamian melekat dalam cara kreatif Vladimir Kanevsky, mereka adalah komponen penting dari persepsinya. Semua karya Vladimir Kanevsky adalah buatan tangan, tidak ada dua yang benar-benar identik di antara mereka. Segala sesuatu yang dibuat oleh master ada dalam satu salinan.

Keindahan mencolok dari bunga porselennya langsung menarik perhatian setiap penonton dan benar-benar menghipnotis. Proses kreatif dimulai dengan fakta bahwa Vladimir Kanevsky dengan susah payah memilih bunga segar untuk disalin.

Mereka dibuat dalam ukuran alami sesuai dengan proporsi alami. Yang sangat menarik adalah yang memiliki cacat kecil, seperti jejak serangga dan ulat. Elemen-elemen seperti itu memberi tanaman porselen tidak hanya lebih naturalisme, tetapi juga pesona dan suasana hati tertentu, karena tidak ada idealisasi berlebihan dalam rendering artistiknya.

Karya Kanevsky dibuat dari massa porselen yang berbeda. Bunga dan kuncup yang dilukis dengan tangan ditanam pada bingkai logam khusus dalam bentuk batang tanaman dengan kelopak timbul halus. Kombinasi rumit kelopak bercabang, selain artistik, juga memiliki fungsi konstruktif, bertindak sebagai dukungan tambahan untuk seluruh komposisi.

Secara terpisah, sang master memahat vas, pot, sedikit disentuh oleh "cetakan cat air", bejana yang dihiasi dengan pola relief penulis, yang juga sangat diperhatikan oleh pematung.

Kebanggaan Vladimir Kanevsky adalah komposisi porselen yang disimpan dalam koleksi rumah kerajaan Eropa: Putri Monako dan Putri Jerman Gloria von Thurn und Taxis di Kastil Regensburg. Karya seniman menghiasi galeri seni dari banyak desainer terkenal, perancang busana dan perhiasan.

"Saya mengambil alam sebagai mentor saya, guru dari semua guru"

Leonardo da Vinci

Pada 6 Juli 2017, pameran “Vladimir Kanevsky. bunga porselen». Vladimir Kanevsky- seorang seniman dan pematung modern yang dapat bersaing dengan alam dalam kerajinan kerawang.

Pameran ini mencakup karya-karya yang dibuat dari 2014 hingga 2016. Karya floristik porselen telah menjadi tradisi untuk Pertapaan.

Karya Vladimir Kanevsky sulit untuk diklasifikasikan sebagai "etnis" tertentu. Selama 30 tahun ia telah tinggal dan bekerja di New Jersey, AS, meskipun ia lahir dan belajar di Kharkov (Ukraina), pada tahun 1978 ia pindah ke Leningrad dan beremigrasi ke AS 10 tahun kemudian, di mana ia menemukan keinginannya akan porselen. Putra seorang pembuat film dokumenter Aron Kanevsky, lulusan Institut Teknik Sipil Kharkov, Kanevsky tetap menemukan panggilannya dalam seni.

Sang master telah mengembangkan teknologi unik untuk membuat bunga porselen secara individual dan unik, yang membedakan seniman dari master dengan teknik dan motif bunga yang serupa. Kesederhanaan dan kealamian karya Kanevsky menarik mata dan berkontribusi pada persepsi penuh seni.

Artis itu sendiri mencatat: “Kadang-kadang saya melukis dengan lapisan bawah matte di atas lapisan mengkilap. Mereka tidak, tapi itu tidak mengganggu saya sama sekali. Dan sangat menyenangkan bagi saya jika seorang profesional mengatakan: "Saya tidak mengerti, tetapi bagaimana melakukannya?".

Semua kreasi Vladimir Kanevsky adalah buatan tangan, dua karya identik tidak dapat ditemukan.

Proses kreatif dimulai dengan apa yang dipilih Vladimir Kanevsky sebagai permulaan - bunga segar. Yang sangat menarik adalah mereka yang memiliki kekurangan yang mencolok, seperti jejak serangga dan ulat. Elemen-elemen seperti itu memberi tanaman porselen tidak hanya naturalisme yang lebih besar, tetapi juga pesona dan suasana hati tertentu, membuatnya hidup.

Kebanggaan Vladimir Kanevsky adalah komposisi porselen yang disimpan dalam koleksi rumah kerajaan Eropa: Putri Monako dan Putri Jerman Gloria von Thurn und Taxis di Kastil Regensburg. Karya seniman menghiasi galeri seni dari banyak desainer terkenal, perancang busana dan perhiasan. Diantaranya adalah Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Pameran ini disiapkan oleh Departemen Sejarah Kebudayaan Rusia (OIRK) dari State Hermitage, kepala Vyacheslav Anatolyevich Fedorov. Penulis konsep, kurator pameran dan koordinator proyek adalah Ekaterina Sergeevna Khmelnitskaya, peneliti senior di OIRK, Doktor Sejarah Seni.

Di Arapsky Hall dan Rotunda of the Winter Palace, pameran "Bunga Porselen" dari seniman kontemporer Vladimir Kanevsky dibuka hingga 1 Oktober. Pameran ini mencakup lebih dari lima puluh porselen, dibuat oleh master pada 2014-2016 dan disatukan oleh tema floristry, tradisional untuk pameran State Hermitage yang didedikasikan untuk porselen.

Selama lebih dari tiga puluh tahun, Vladimir Kanevsky telah tinggal dan bekerja di New Jersey (AS). Ia lahir di Kharkov pada tahun 1951, di keluarga pembuat film dokumenter terkenal Aron Kanevsky. Dia lulus dari Fakultas Arsitektur Institut Teknik Sipil Kharkov, menjadi arsitek profesional, berpartisipasi dalam pembangunan kompleks perumahan. Pada tahun 1978 ia pindah ke Leningrad. Sepuluh tahun kemudian, artis itu beremigrasi ke Amerika Serikat dan bertunangan dengan porselen.

Vladimir Kanevsky mengembangkan teknologinya sendiri untuk membuat bunga porselen, cara perwujudannya yang dapat dikenali dalam bahan pilihan dunia satwa liar. Fitur-fitur inilah yang membedakan master dari seniman lain yang berspesialisasi dalam pembuatan floristry porselen.

Cara kreatif Vladimir Kanevsky ditandai dengan kesederhanaan dan kealamian. Artis mengatakan bahwa yang paling penting adalah melihat secara langsung, tidak ada batasan dalam pilihan cara.

“Kadang-kadang saya melukis dengan lapisan bawah matte di atas lapisan mengkilap. Mereka tidak, tapi itu tidak mengganggu saya sama sekali. Dan sangat menyenangkan bagi saya jika seorang profesional mengatakan: "Saya tidak mengerti, tetapi bagaimana melakukannya?", - katanya.

Semua karya Vladimir Kanevsky adalah buatan tangan, dan Anda tidak akan menemukan dua yang benar-benar identik di antara mereka. Segala sesuatu yang dibuat oleh master ada dalam satu contoh.

Keindahan mencolok dari bunga porselennya langsung menarik perhatian setiap penonton dan benar-benar menghipnotis. Proses kreatif dimulai dengan fakta bahwa Vladimir Kanevsky dengan susah payah memilih bunga segar untuk disalin. Mereka dibuat dalam ukuran alami sesuai dengan proporsi alami.

Yang sangat menarik adalah yang memiliki cacat kecil, seperti jejak serangga dan ulat. Elemen-elemen seperti itu memberi tanaman porselen tidak hanya lebih naturalisme, tetapi juga pesona dan suasana hati tertentu, karena tidak ada idealisasi berlebihan dalam rendering artistiknya.

Karya Kanevsky dibuat dari massa porselen yang berbeda. Bunga dan kuncup yang dilukis dengan tangan ditanam pada bingkai logam khusus dalam bentuk batang tanaman dengan kelopak timbul halus. Kombinasi rumit kelopak bercabang, selain artistik, juga memiliki fungsi konstruktif, bertindak sebagai dukungan tambahan untuk seluruh komposisi.

Secara terpisah, sang master memahat vas, pot, sedikit disentuh oleh "cetakan cat air", bejana yang dihiasi dengan pola relief penulis, yang juga sangat diperhatikan oleh pematung.

Kebanggaan Vladimir Kanevsky adalah komposisi porselen yang disimpan dalam koleksi rumah kerajaan Eropa: Putri Monako dan Putri Jerman Gloria von Thurn und Taxis di Kastil Regensburg. Karya seniman menghiasi galeri seni dari banyak desainer terkenal, perancang busana dan perhiasan. Diantaranya adalah Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Tommy Hilfiger, Joel Arthur Rosenthal.

Setelah pameran selesai, seniman akan menyerahkan koleksi porselen Pertapaan Negara komposisi "Buket Rakitan", yang ia buat dengan gaya kekaisaran khusus untuk museum.

Pahlawan wanita di karantina: kami mengunci diri di rumah dari virus dengan buku dan siaran

Apakah Anda harus melarikan diri dari virus corona dalam empat dinding? Ini adalah kesempatan untuk belajar banyak hal baru - dan gratis.

Teater Teks atau Teater Safonova?

Aktor dan sutradara berbicara tentang Grigory Kozlov

Pada tahun 2020, direktur artistik Teater Masterskaya St. Petersburg Grigory Mikhailovich Kozlov berusia 65 tahun. "Petersburg Avangard" bersama dengan "Lokakarya" telah mengumpulkan cerita lucu dan menyentuh tentang Guru.