master italia yang terkenal Giorgio Morandi(1890-1964), yang terkenal di seluruh dunia karena kehidupan dan lanskapnya yang hampir monokrom dan tampak seperti dunia lain, kembali ke Moskow hampir empat puluh tahun kemudian. Pameran terakhirnya di Rusia diadakan di sini, di Museum Pushkin im. A.S. Pushkin, pada tahun 1973, sembilan tahun setelah kematian seniman yang menghidupkan kembali kejayaan seni rupa Bologna di abad ke-20.

"Saya seorang pelukis dari jenis still life ini, yang menyampaikan rasa tenang dan kesendirian, suasana hati yang selalu saya hargai," Morandi berbicara tentang dirinya sendiri. Seniman dengan sengaja memilih objek untuk kanvasnya - vas, pot, dan botol transparan dan tembus cahaya, hanya berfokus pada keseimbangan komposisi.

Giorgio Morandi di studio
sekitar tahun 1950
© Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenze

Rangkaian lukisan semacam itu, tentu saja, bisa sangat membosankan - dan begitulah cara mereka dipamerkan di kota kelahirannya, di museum yang dinamai menurut namanya. Tapi kurator Pushkinsky memilih format kronologis dari retrospektif, yang berarti tidak akan membosankan: di tahun-tahun awal, Morandi aktif bereksperimen (berbagai gaya lukisan avant-garde ada di gudang senjatanya saat itu), dan kemudian dia juga terlibat dalam ukiran.

Secara total, lebih dari sembilan puluh karya dari periode yang berbeda ditampilkan di Moskow - mulai dari lukisan dan ukiran hingga foto dan barang-barang pribadi seniman dari Museum Morandi di Bologna, Yayasan Florentine Roberto Longhi, dan koleksi pribadi.

"Masih hidup"
1941
Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

"Masih hidup"
1958
Koleksi pribadi, Turin

Tentang kepribadian Morandi

Morandi adalah fenomena yang luar biasa. Cara hidupnya tidak khas untuk orang-orang dari buku teks tentang sejarah seni, dan umumnya tidak khas untuk abad ke-20. Morandi bukan seniman bohemian - sebaliknya, ia menjalani kehidupan biasa dan menghabiskan waktunya seperti semua penduduk biasa Bologna. Dia tidak berhasil dengan kehidupan pribadinya: dia berbagi rumah dengan tiga saudara perempuan yang sepenuhnya mengabdikan diri kepadanya. Dan Morandi, pada gilirannya, menyerahkan dirinya sepenuhnya pada kreativitas, tanpa terganggu oleh hal lain.

Tentang peran Cezanne untuk seni abad ke-20

Karya awal Morandi biasanya dikaitkan dengan arah metafisik, penting untuk seni Italia awal abad ke-20. Di masa mudanya, Morandi bekerja dengan semangat kreativitas dan, tetapi dia segera mulai mencari jalannya sendiri. Karya-karya periode awal di pameran di Pushkin diwakili oleh tiga lukisan.

Pada awal abad ke-20, lukisan untuk pertama kalinya tidak hanya mengalami krisis sementara, tetapi juga kehilangan peran seni utama Italia, yang bahasanya terbentuk pada pergantian abad ke-13 dan ke-14. Itu didasarkan pada literatur - termasuk nama-nama besar seperti Dante Alighieri dan Francesco Petrarca. Sejak abad ke-18, seni rupa di Italia telah diberi peran sosial yang utama. Pada abad ke-19, tongkat estafet diteruskan, dan opera menjadi seni nasional utama.

Titik balik dalam seni rupa adalah karena ditemukannya lukisan Prancis - Poussin, Courbet, Géricault dan Cezanne, yang merupakan satu garis. Tokoh kunci untuk seluruh abad ke-20 adalah Cezanne, dialah yang menunjukkan bahwa impresionisme telah melampaui kegunaannya. Kaum Impresionis berhasil menerjemahkan kehidupan ke dalam bahasa lukisan murni dan puitis, tetapi pada saat yang sama mereka mengurangi lukisan menjadi sensasi sesaat, menghancurkan fondasinya. Cezanne mampu kembali ke dasar-dasar lukisan klasik.

Giorgio Morandi di studio. Sekitar tahun 1950

© Ansa/Archivi Fratelli Alinari, Firenze

Di jalur seni Italia pada awal abad terakhir

Pada awal abad ke-20, seniman Italia mulai menemukan Cezanne dan orang Prancis lainnya. Majalah mulai muncul di negara itu, menceritakan tentang tren baru dalam seni dan mencetak reproduksi Prancis. Selain itu, pelukis Prancis menghadiri Venice Biennale - Morandi juga bertemu mereka di sana, yang sepanjang hidupnya, kecuali Swiss Italia, hampir tidak pernah bepergian ke mana pun. Bahkan ke Roma dari rumahnya di Bologna, di mana dia terus-menerus tinggal dan bekerja, dia pergi hanya untuk melihat Caravaggio dan Pietro della Francesca - karya klasik lainnya - Botticelli, Raphael - tidak terlalu membuatnya khawatir.

Cezanne membantu Italia untuk membuka klasik mereka sendiri dan melihat nilai mutlak dalam kebangkitan Italia. Jalan ini diikuti oleh Carra dan de Chirico, meskipun untuk yang terakhir tidak begitu jelas. Beberapa karya Carra sangat mengingatkan pada Pietro della Francesca - seorang seniman teladan untuk abad XV Italia, yang lukisannya berfokus pada plastisitas, komposisi ruang. Bagi para inovator generasi pertama atau kedua Renaisans, konstruksi perspektif dan perspektif sangat penting: beginilah cara mereka mencari cara baru dalam seni.

Giorgio Morandi. Bunga-bunga. 1918. Minyak di atas kanvas. Koleksi Pribadi

Tentang Esensi Lukisan Italia

Untuk memahami esensi seni Morandi, Anda perlu memahami makna yang dimiliki oleh daya tarik orang Italia pada abad ke-20 terhadap sumber mereka sendiri. Sejak Renaisans dan seterusnya, masalah utama yang mengkhawatirkan para pelukis Italia adalah interaksi ruang dan bentuk plastik. Itu diselesaikan secara berbeda di sekolah yang berbeda - seperti soal matematika. Solusi yang berbeda membentuk bahasa yang berbeda dan kain kiasan yang berbeda.

Giotto adalah orang pertama yang mengajukan masalah bentuk. Setiap karyanya dalam arti tertentu adalah bingkai dalam ruang, di dalam mana angka-angka ditempatkan . Tidak seperti seni Bizantium dengan inkorporealitasnya, figur Giotto memiliki volume pahatan. Sebelum Giotto, ikon lebih merupakan tanda dan simbol; dalam lukisan-lukisan ini tidak ada tindakan dan seolah-olah tidak ada dunia di sekitarnya. Dan dalam karya Giotto muncul dramaturgi. Dia tidak hanya menunjukkan plot, tetapi juga seolah-olah mengubah apa yang terjadi menjadi sebuah teater. Jadi orang Italia berhasil membuat lukisan - seni abadi - hidup dalam waktu.

Masalah bentuk juga merupakan indikasi masih hidup Italia. Caravaggio menguraikan masalah ini dengan cara baru: tidak seperti Giotto, ia tidak menggambarkan ruang secara detail, tetapi hanya dapat menguraikan latar belakang dengan bidang dan menempatkan tubuh tiga dimensi di dalamnya. Caravaggio memiliki lukisan manifesto "Keranjang buah" di mana sebenarnya tidak ada ruang, tidak ada meja. Sebaliknya, hanya tepi samping yang digariskan, tetapi muncul ilusi bahwa ruang ini ada: karena Caravaggio menekankannya dengan bayangan.

Tentu saja, seni bukan hanya bentuk, tetapi meremehkan pentingnya bentuk adalah salah. Memahami plastisitas bentuk adalah masalah utama seni rupa Eropa pada umumnya. Ini menunjukkan bahwa di luar Italia, plastisitas belum dipahami secara mendalam. Dalam lukisan Jerman dan Prancis, misalnya, masalah bentuk mungkin tidak ada sama sekali. Banyak seniman dunia gagal membangun hubungan spasial ini dalam lukisan mereka. Mungkin inilah kekhasan pemikiran orang Italia.

Giorgio Morandi. Masih hidup. 1958. Minyak di atas kanvas. Koleksi pribadi, Turin

Tentang arti benda mati bagi Morandi

Dalam sebuah wawancara tahun 1953, Morandi menekankan pentingnya saat dia menemukan Cezanne. Pada saat yang sama, Cezanne yang memulai untuk pertama kalinya setelah Impresionis masih hidup . Dari kaum Impresionis, hanya Renoir yang sedikit masih hidup, meskipun dia tidak terlalu memperhatikannya. Penjajaran ini bukan kebetulan: sebuah still life adalah latihan dengan bentuk spasial tanpa plot, di mana plot tidak mengaburkan lukisan. Dan bagi Morandi, esensi lukisan justru bentuknya.

Ini adalah bagaimana jalan Morandi berkembang dalam sejarah seni abad ke-20: ia pergi ke arah yang digariskan Cezanne, beralih ke klasik nasionalnya, seperti Pietro della Francesca, dan memilih lebih banyak kehidupan daripada lanskap (tidak seperti Cezanne, yang telah semuanya sebaliknya: pemandangannya lebih menarik baginya). Morandi melihat ruang murni dan bentuk murni dalam kehidupan diam. Sementara banyak seniman pada awal abad ke-20 masuk ke formalisme dan abstraksi murni, Morandi menemukan caranya sendiri di antara mereka, mengikuti bahasa kiasan.

Morandi mengatakan bahwa dia hanya mengakui seni untuk seni, dan bukan untuk politik, untuk bahasa, dan sebagainya. Dia memilih seni figuratif, dan karena itu seolah-olah dia menggambarkan dunia biasa. Faktanya, dunia biasa ini tidak menarik baginya. Kita tahu bagaimana dia mengumpulkan komposisi untuk lukisannya: dia menutupi bejananya dan vas porselen yang elegan dengan plester dan tempera, melukisnya di warna yang berbeda. Jadi dia pergi dari makna sehari-hari mereka dan menyederhanakannya.

Giorgio Morandi. Masih hidup. 1941. Minyak di atas kanvas

© Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

Tentang kesederhanaan Morandi

Seni menipu dalam kemiripannya dengan dunia luar. Dalam pengertian ini, musik tampaknya lebih mudah dipahami: musik sudah mempersiapkan kita untuk abstraksi sebelumnya, menawarkan dunia suara yang murni. Morandi dari lukisannya seolah menciptakan komposisi musik pada interaksi ritme dan bentuk, sehingga menyampaikan visi hidupnya. Tampaknya sepanjang hidupnya dia menulis hal yang sama, tetapi dengan cara yang sama sekali berbeda.

Seni Morandi mencerminkan semua peristiwa yang terjadi di dunia selama hidupnya. Karena kecintaannya pada pengasingan, dia dipanggil sebagai biksu di dalam sel. Pada saat yang sama, biksu dari sel berpartisipasi dalam Perang Dunia Pertama, melewati era fasisme, yang Kedua perang Dunia. Sementara dia berjuang untuk kemerdekaan kreatifnya, dia harus menjalani kehidupan yang tidak berawan. Morandi tidak pernah menulis untuk mendapatkan uang, hidup sangat sederhana. Dia bekerja sangat lambat, hanya menciptakan beberapa karya dalam setahun. Begitu Antonioni datang ke studionya untuk membeli lukisan darinya, akibatnya, sinematografer hebat itu tidak punya apa-apa - Morandi mengatakan bahwa tidak ada yang dijual.

Pada abad ke-20, seni sangat bias - tidak hanya selama periode totalitarianisme, ketika di Italia banyak seniman menjadi kolaborator, tetapi juga dalam arti yang lebih kompleks - seni berkembang pesat, dan banyak seniman menyerah pada pengaruhnya. berbagai gaya dan arah. Morandi, di sisi lain, berhasil mempertahankan kemurnian gayanya dan tidak berkompromi. Pada awal perjalanannya, ia sempat dikaitkan dengan metafisika, namun setelah itu, sepanjang hidupnya, ia tidak mengalami pengaruh dari seniman atau kelompok seni lain. Dalam hal ini, Morandi bukanlah Picasso.

Para editor mengucapkan terima kasih kepada kurator Museum Pushkin atas bantuan mereka dalam mempersiapkan materi.

Ke arsip

Lukisan oleh Giorgio Morandi dalam film La Dolce Vita karya Federico Fellini. Sebuah bingkai dari film "Sweet Life".

Pameran Giorgio Morandi berakhir di Moskow. 1890-1964, yang berlangsung dari 25 April hingga 10 September 2017 di Museum Pushkin im. Pushkin. Sebelumnya, yang juga pertama, pameran Morandi di Moskow diadakan pada tahun 1973, 44 tahun yang lalu, juga di Museum Pushkin.

Karya Morandi adalah seni untuk seni. Sang master menjalani hidupnya tanpa mengejar kondisi pasar dan daya jual. Dia tidak menodai dirinya dengan kolaborasi dengan rezim fasis Italia, seperti yang terjadi dengan beberapa seniman yang bekerja pada tahun-tahun itu di Italia. Ketenaran mengambil alih Morandi di tahun-tahun pertama pascaperang dan secara tak terduga - Eduard Roditi menulis bahwa ketenaran dimulai pada tahun 1948.

Morandi adalah seniman kultus bagi banyak orang yang terlibat dalam seni: seniman, sejarawan seni, desainer, arsitek, pembuat film.

Lukisan karya Giorgio Morandi / Giorgio Morandi membintangi La Dolce Vita karya Federico Fellini, 1960. Sepertinya ada dua dari mereka. Masih hidup Morandi, yang dimiliki oleh Michelangelo Antonioni, berpartisipasi dalam filmnya "Night" dari Trilogi Alienasi.

2.


Masih dari film Night 1961 oleh Michelangelo Antonioni dari Alienation Trilogy

Penulis Edward Roditi, yang melakukan wawancara panjang dengan Giorgio Morandi mengatakan:

“Ketika saya bertemu Morandi pada tahun 1958, dia berusia 68 tahun. Dia adalah seorang pria tinggi kurus dengan rambut abu-abu, sangat terpelajar, dalam berpakaian dan cara dia keras kepala menghindari detail yang bisa mengisyaratkan gaya hidup bohemian yang kita semua anggap khas seniman.

3.


Giorgio Morandi di studio. OKE. 1950. Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenzeimage.

Setia pada tradisi borjuis mapan dari kota-kota provinsi Italia Utara, ia menjalani cara hidup yang sama "secara diam-diam" seperti kebanyakan profesor universitas atau perwakilan dari profesi liberal lainnya di kota asalnya, yang pada saat yang sama dibedakan oleh ukuran kesopanan, keterasingan dan asketisme yang sangat khusus, yang, berbicara tentang pengekangan Morandi, mereka masih mencirikannya sebagai seorang eksentrik.

4.

Giorgio Morandi. Potret diri. 1925. Minyak di atas kanvas. Yayasan Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). foto oleh

Kamus Seni Oxford versi Rusia [*] tentang Morandi:

Morandi, Giorgio (1890-1964), pelukis dan pengukir Italia. Lahir di Bologna dan tinggal di sana sepanjang hidupnya.

5.

Morandi, Giorgio (1890-1964). Metafisik masih hidup. 1918 Minyak di atas kanvas, 71,5 x 61,5 cm Dimasukkan pada tahun 1948. Dipindahkan dari Museum Negara Seni Barat Baru, di mana ia masuk pada tahun 1933 sebagai pertukaran. Nomor inventaris: GE-8957. Tidak pada tampilan permanen. Pertapaan Negara.

Jika kita tidak memperhitungkan pengaruh Futurisme pada lukisannya dan selama beberapa tahun, mulai dari tahun 1918, pengabdian pada ide lukisan metafisika de Chirico, ia menjauhkan diri dari perselisihan intelektual dan eksperimen estetika abad ke-20.

6.

Giorgio Morandi. Masih hidup. 1918. Minyak di atas kanvas. Yayasan Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). foto oleh

Dengan pengecualian lanskap awal, ia hampir selalu melukis hanya benda mati, dengan hati-hati menghindari konten sastra dan simbolis, menggunakan kombinasi warna yang dipilih dengan cermat. Gaya seniman memiliki kesamaan dengan kemurnian, tetapi lebih puitis dan intim, menghirup suasana ketenangan dan kepekaan yang dibudidayakan.

Yang terpenting, lukisannya dipengaruhi oleh Cezanne, yang dia kagumi. Setelah Perang Dunia Kedua, Morandi menjadi terkenal di seluruh dunia, dan lukisannya, karena puisi dan komitmennya terhadap nilai-nilai estetika murni, sangat dihormati di kalangan seniman muda Italia. [*]

7.


Giorgio Morandi. Masih hidup. 1919. Brera Pinacoteca (koleksi Jesi), Milan. foto oleh

Dalam karya tahun 1919, Morandi, seperti para empu Renaisans, menempatkan objek di bagian tengah dengan latar belakang datar, yang dibagi menjadi tiga garis. Bayangan yang jatuh memungkinkan untuk memahami bahwa bidang miring. Karya ini termasuk dalam periode awal karya Morandi, ketika ia sangat bergantung pada karya para empu besar Renaisans.

Diketahui secara pasti kapan benda mati ini dilukis, sejak Morandi menulis tentangnya dalam sebuah surat kepada Carlo Carra pada 14 Oktober 1919: “Sekarang saya sedang mengerjakan benda mati di mana saya meletakkan botol dan benda-benda lain di pesawat, ternyata baik.”

Kurator pameran Viktoria Emmanuilovna Markova percaya bahwa benda mati ini terutama menunjukkan pengaruh karya Paolo Uccello, terutama pertempurannya yang terkenal.

8.


Paolo Uccello "Pertempuran San Romano" 1436-1440. Uffizi / Paolo Uccello. Battaglia di San Romano. 1436-1440. w3270 x t1880 mm. Tempera pada panel. Galeri Uffizi, Florence. Asli (4061 x 2368).

Giorgio Morandi:

Saya sering mendapat manfaat dari mempelajari karya beberapa master besar di masa lalu. Namun, saya tidak pernah kehilangan minat pada eksperimen orang-orang sezaman saya. Saya pikir bagaimanapun juga, Giotto, Masaccio, Paolo Uccello, Piero della Francesca, dan Fouquet masih memiliki banyak hal untuk diajarkan kepada seniman kontemporer mana pun.

---
Satu-satunya jenis seni yang terus menarik minat saya setelah 1910 adalah seni dari beberapa master Renaisans Italia - Giotto, Paolo Uccello, Masaccio dan Piero della Francesca, dan kemudian Cezanne dan kaum kubisme pertama.

---
Saya berutang banyak pemahaman saya tentang seni master Renaissance Italia ke Cezanne dan Seurat.

9.


Giorgio Morandi. Masih hidup. 1919. Koleksi ENI. foto oleh

Pada tahun 1919, Morandi dibimbing oleh para master masa lalu: Giotto, Masaccio dan Paolo Uccello; ia juga berbicara kepada para seniman awal abad ke-17, terutama Caravaggio. Selain itu, Morandi kembali menunjukkan ketertarikan pada karya Cezanne. Ini tercermin dalam "Still Life" tahun 1919. Jelas terlihat di sini bahwa sang seniman akrab dengan karya Paul Cezanne "Still Life with a Chest of Drawers" tahun 1887-1888, yang, seperti kebanyakan lukisan lain oleh master Prancis, Morandi hanya melihat dalam reproduksi.

Ketertarikan pada Caravaggio dan seniman abad ke-17 dikhianati oleh skema warna gelap. Bentuk lipatan keras serbet yang terletak di permukaan horizontal mengingatkan pada gorden dan taplak meja di Bacchus Caravaggio. Dan seolah-olah roti yang membatu mirip dengan roti yang digambarkan di atas meja dalam lukisan Caravaggio "Kristus di Emaus".

Morandi menyebutkan "Still Life" miliknya dalam sebuah surat kepada temannya Giuseppe Raimondi pada 11 September 1919, dan dengan tegas memintanya untuk mengirim monograf Ambroise Vollard di Cezanne.

10.


Morandi, Giorgio (1890-1964). Masih hidup. Sekitar tahun 1925. Minyak di atas kanvas, 51 x 57,5 ​​cm Aksesi: 1948. Dipindahkan dari Museum Negara Seni Barat Baru, di mana ia masuk pada tahun 1931. Nomor inventaris: -8898. Tidak pada tampilan permanen. Pertapaan Negara.

Giorgio Morandi:

Ketika saya berusia awal dua puluhan, impian terbesar saya adalah pergi ke Paris. Sayangnya, ini terhalang oleh kesulitan materi yang terlalu serius, yang memaksa saya untuk tinggal di Italia.

Dan kemudian ada tanggung jawab mengajar dan keluarga, jadi saya tidak pernah pergi ke luar negeri.

---
Dalam karya pertama saya, dibuat pada tahun 1912-1916, ada pengaruh yang jelas dari Kubisme Paris pertama, dan juga, dan terutama, Cezanne.

11.


Giorgio Morandi. Masih hidup. 1929. Koleksi pribadi. foto oleh

Giorgio Morandi:

Pelukis favorit saya ketika saya mulai melukis adalah Cezanne. Selanjutnya, antara dua puluhan dan tiga puluhan, saya mengembangkan minat yang mendalam juga dalam karya Chardin, Vermeer dan Corot.

---
Chardin, saya pikir, adalah yang terbesar dari semua pelukis still life. Dengan bantuan pigmen, bentuk dan rasa ruangnya sendiri, materinya - matiere, sebagaimana para kritikus Prancis menyebutnya - ia mampu membangkitkan di mata kita citra dunia yang menarik baginya.

12.


Giorgio Morandi (1890-1964). Masih hidup. 1948. Minyak di atas kanvas. Yayasan Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). foto oleh

Giorgio Morandi:

Saya pikir saya tetap lebih menjadi pendukung seni demi seni daripada seni untuk agama, keadilan sosial, atau kemuliaan nasional. Tidak ada yang lebih asing bagi saya daripada gagasan tentang seni yang harus melayani tujuan selain tugas internal seni itu sendiri.

13.


Lokakarya Giorgio Morandi. Foto ini tidak ada di pameran. Museo d "Arte Moderna di Bologna. / Di pameran itu ada dua foto tahun 1990 karya bengkel Morandi Luigi Ghirri / Luigi Ghirri. Mungkin ini satu seri dengan foto-foto No. 13-17

Edward Roditi:

“Morandi menghabiskan hampir seluruh hidupnya di apartemen kuno yang sama milik orang tuanya, di salah satu jalan kecil dengan serambi di lantai dasar - jalan-jalan ini merupakan ciri khas jantung pusat tua Bologna. Dia tidak pernah menikah, seperti ketiga saudara perempuannya, dengan siapa dia berbagi apartemen, tidak menikah. Morandi memperlakukan para suster, untuk semua kebaikan mereka pengalaman hidup dan rasa hormat yang sesuai dengan profesi guru, seperti halnya tiga gadis yang belum dewasa yang terus-menerus membutuhkan bimbingan dan perlindungannya. Untuk sampai ke kamar yang dia gunakan sebagai studio, dia harus melalui kamar tidur saudara perempuan, di mana mereka menghabiskan sebagian besar waktu mereka. Sebelum berani melewati ambang pintu studionya atau kembali dari sana ke depan apartemen, ia selalu mengetuk pintu dan menunggu beberapa saat agar tidak mengganggu siapa pun.

14.

Di dinding ruang tamu kecil dan ruang makan, dengan perabotan yang sangat sederhana, dengan cita rasa akhir abad ke-19, beberapa lukisan indah digantung: Jacopo Bassano kecil - salah satu pemandangan di plot Kitab Suci, yang Guru Venesia memberi sifat karakter kehidupan pedesaan pada masanya dan wilayahnya. Ada juga dua sketsa kecil karya Giuseppe Maria Crespi, master barok Bolognese. Salah satu studi Crespi oleh Morandi adalah lukisan cat minyak yang mempesona tentang seorang wanita muda yang ditunjukkan dengan punggung menghadap penonton saat dia duduk di meja riasnya, wajahnya terpantul di cermin.

15.


Lokakarya Giorgio Morandi. Foto ini tidak ada di pameran. Museo d'Arte Moderna di Bologna.

Pilihan lukisan dalam koleksi kecil ini dengan jelas menunjukkan kegemaran Morandi pada seni yang tidak terlalu aristokratis dan juga tidak terlalu demokratis. Seperti master besar Impresionisme Prancis, ia tetap terkait erat dengan nilai-nilai dan selera kelas menengah yang stabil, sangat percaya pada prinsip mean emas seperti yang diungkapkan oleh Horace. Di era budaya massa, karakteristik kesederhanaan dan pengendalian diri dari cara hidup dan sopan santun Morandi memancarkan pesona khusus yang sedikit kuno, bahkan, lebih tepatnya, keanggunan tanpa batas, yang membedakan lapisan sosial ini yang menghilang di depan mata kita. .

16.


Lokakarya Giorgio Morandi. Foto ini tidak ada di pameran. Museo d'Arte Moderna di Bologna.

Edward Roditi:

Morandi menawarkan untuk menunjukkan studionya. Beberapa lukisan yang belum selesai tergantung di dinding. Di sana-sini di atas meja dikelompokkan beberapa barang rumah tangga biasa, ditutupi lapisan debu tebal: botol, kotak, gelas, ditata seperti benda mati.

17.


Lokakarya Giorgio Morandi. Foto ini tidak ada di pameran. Museo d'Arte Moderna di Bologna.

Salah satu lukisan memiliki warna cerah yang luar biasa. Ada beberapa lapisan cat tersembunyi dalam karya jadi Morandi - merah dan biru cerah, memberikan permukaan abu-abu dan putihnya cahaya hangat.

18.


Luigi Ghirri. Foto dari album "Morandi Workshop", Paris, 1992 / Luigi Ghirri (1943-1992) "Atelier Morandi", Editions Contrejour, Paris, 1992.Gambar: lingkungan 31,4 x 40,4 cm; portofolio: 63,2 x 52,3 cm. Portofolio comprenant 10 tirages chromogéniques couleur montes sous passe-partout. Chaque tirage est signé par Paola Ghirri, titré, date dan numéroté 1/1 au crayon dan tampon sec "LUIGI GHIRRI" sous l'image. Estimasi: 8 000-10 000 €. Hasil: €22.500.

Dengan cara yang sama lapisan warna cemerlang dapat bersembunyi di bawah lapisan debu netral tebal yang menutupi kaca atau porselen dari objek nyata yang digambarkan Morandi.

19.


Facebook

Beberapa waktu kemudian, saya terus mengingat suasana kamar-kamar di Bologna, di mana segala sesuatu, tidak peduli seberapa kecil dan tidak penting tampaknya di mata orang lain, tampaknya memiliki arti dan nilai, dan bahkan mungkin kebesaran.

20.

2017. Barang dari bengkel Morandi. Museum Rumah Giorgio Morandi / Museum Bologna. Foto oleh / Ada lima item yang dipamerkan. Tiga lainnya ada di sini: Facebook

Edward Roditi:...di dalam tahun-tahun terakhir dalam karya-karya Anda, Anda telah mencoba untuk menghilangkan objek sehari-hari sederhana dari makna sehari-hari mereka untuk mengurangi peran mereka menjadi semacam abstraksi objektif dan objektif, yang bertentangan dengan abstraksi geometris non-objektif dari Mondrian. Jenis abstraksi Anda melampaui kenyataan tanpa melupakan objek dunia nyata dan bentuknya.

Giorgio Morandi:... Saya setuju dengan Anda bahwa saya tidak ada hubungannya dengan Mondrian.

21.

. Lokakarya Giorgio Morandi. Foto ini tidak ada dalam pameran / Paolo Monti (1908-1982). Servizio fotografico: Bologna, 1981. Prasasti: Sullo chassis della diapositiva n.11 Monti spesifikasi: "Morandi". Perpustakaan Informasi dan Budaya Eropa.

“Morandi jarang menggunakan tanaman hidup. Dia lebih menganggap bunga (terutama yang berdiri tak bergerak dalam vas kecil) sebagai figur... seniman semakin sering menggunakan bunga kering, serta yang terbuat dari kertas atau sutra. Dibandingkan yang lainnya, ia lebih menyukai bunga sutra, yang dibuat oleh pengrajin Bolognese pada abad ke-18 dari kepompong ulat sutra, yang diwarnai dengan pewarna alami. [Eduard Roditi]

22.

Giorgio Morandi. Bunga-bunga. 1920. Koleksi pribadi. . Dibingkai: Facebook

Morandi mengabdikan beberapa periode hidupnya untuk tema bunga. Salah satu lukisan terbaik dari seniman "Bunga" pada tahun 1920 menjadi prototipe untuk komposisi selanjutnya yang menggambarkan bunga.

Menurut legenda, Giorgio Morandi sering pergi ke Florence untuk mengunjungi Uffizi, di mana ia dengan rasa ingin tahu melihat karangan bunga dalam vas yang dibawa malaikat ke Bunda Allah yang bertahta dalam komposisi "Maesta" Giotto, daya tarik yang pada zaman Morandi dianggap hampir wajib bagi artis.

23.


Fragmen sebuah lukisan. Giorgio Morandi (1890-1964). Masih hidup. 1953. Minyak di atas kanvas. Yayasan Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma). Foto oleh / Gambar selengkapnya: Facebook. Lukisan ini awalnya direncanakan untuk katalog pameran, tetapi karena keuangan yang terbatas, benda mati yang berbeda digunakan.

Giorgio Morandi:

Karya saya tidak begitu banyak, tetapi saya tidak pernah memikirkannya dan, sejujurnya, aspek ini sama sekali tidak menarik bagi saya. Secara keseluruhan, saya pikir saya telah membuat sekitar enam ratus lukisan sampai saat ini, dan sekarang saya memiliki masalah serius dengan penglihatan saya, saya melukis hanya empat atau lima tahun.

---
Saya selalu fokus pada rentang subjek yang jauh lebih sempit daripada kebanyakan seniman, dan oleh karena itu bahaya pengulangan jauh lebih besar bagi saya. Saya pikir saya berhasil menghindarinya dengan mencurahkan lebih banyak waktu untuk membangun lukisan saya sebagai variasi pada satu atau lain dari beberapa tema ini. Selain itu, saya selalu menjalani kehidupan yang tenang dan terisolasi, saya tidak pernah memiliki keinginan untuk bersaing dengan seniman kontemporer lainnya, baik dalam hal pertunjukan atau pameran.

24.


Jalan putih. kertas India. Penawaran tembaga. Dipajang: Koleksi pribadi, Roma. Gambar di sini: Museum Morandi di Bologna / MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna

Edward Roditi: Anda baru saja mengatakan bahwa Anda tidak pernah bersedia untuk mengambil tanggung jawab menasihati dan mengajar, namun Anda telah mengajar ukiran dan etsa selama bertahun-tahun.

Giorgio Morandi: Saya setuju hanya karena disiplin ini hanya melibatkan pengajaran teknik.

25.


Jalan Putih, 1933. Tembaga. Institut Nasional grafis, Roma. Gambar: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna / Ada beberapa papan ukiran asli di pameran.

Edward Roditi: Sampai sekarang, dalam diskusi kita, Anda hanya mengutip pelukis-pelukis hebat dan tidak sekali pun - tidak satu pun dari ahli etsa yang diakui. Apakah ini berarti Anda selalu menganggap diri Anda lebih sebagai pelukis daripada ahli etsa?

Giorgio Morandi: Bagi saya, itu sama saja, perbedaannya hanya dalam bentuk ekspresi praktis.

Edward Roditi: Saya percaya bahwa bagaimanapun juga, pengajaran teknik etsa tidak melibatkan diskusi tentang esensi dan tujuan seni, seperti halnya dengan pengajaran seni lukis. Di sebagian besar akademi, etsa diajarkan sebagai semacam disiplin sekunder, yaitu lebih sebagai teknik daripada sebagai gaya.

Giorgio Morandi: Karena alasan inilah saya memilih untuk mengajar etsa.

26.


Lanskap (Halaman di Via Fondazza). 1935. Koleksi Merlini (disimpan di Museum Morandi, Bologna/Museum Bologna). foto oleh

Morandi menghabiskan waktu berbulan-bulan di kota. Dia tidak memiliki kontak langsung dengan alam Apennines di sekitar Bologna, dan dia fokus pada ruang halaman, yang bisa dia lihat dari jendela kamar studionya. Karya dengan tema ini diberi judul "The Courtyard on Via Fondazza". Pameran ini menghadirkan dua karya dari seri ini.

Dalam hal waktu dan gaya, "Halaman di Via Fondazza" ini termasuk dalam periode penelitian bergambar intensif yang dipimpin Morandi pada 1930-an. Lukisan ini dipilih untuk pameran retrospektif penting pertama Morandi di 3rd Quadriennale of Italian Art di Roma pada tahun 1939.

27.


Halaman di Via Fondazza. 1958. Museum Morandi, Bologna / Museum Bologna / Cortile di via Fondazza. George Morandi. 1958, Minyak di Atas Kanvas, 30,6 x 40,5 cm. Museo Morandi. melalui

Edward Roditi: Saya telah mendengar desas-desus bahwa Anda memiliki daftar tunggu yang panjang dengan nama-nama mereka yang datang kepada Anda untuk membeli salah satu karya dan tidak menemukan apa pun yang siap.

Giorgio Morandi: Ini tidak sepenuhnya benar. Tapi, tentu saja, saya sedikit menyesal tidak bisa memenuhi permintaan lukisan saya yang terus-menerus.

28.


Lanskap mendekati benda mati, dan benda mati mendekati bentang alam. foto oleh

Giorgio Morandi:

Satu-satunya impian saya adalah menikmati kedamaian dan ketenangan yang saya butuhkan untuk bekerja, tetapi saya telah kehilangan ketenangan pikiran saya sejak saya menerima penghargaan di Sao Paulo Biennale dua tahun lalu. Saya sekarang memiliki lebih banyak pengunjung asing setiap bulan daripada waktu lain dalam hidup saya dalam sepuluh tahun. Menjadi sulit bagi saya untuk menulis: semua tamu ini, bersama dengan surat-surat yang harus saya jawab, menghabiskan banyak waktu saya.

29.


Masih hidup. 1963. Minyak di atas kanvas. Koleksi Pribadi. foto oleh

Giorgio Morandi:

Saya beruntung dalam arti bahwa hidup berjalan lancar. Itu jatuh ke nasib saya hanya pada kesempatan yang sangat langka untuk meninggalkan Bologna, kota asal saya, serta wilayah Emilia. Jadi, misalnya, saya baru dua kali ke luar negeri, salah satunya beberapa tahun yang lalu, ketika saya melintasi perbatasan dengan Swiss untuk mengunjungi pameran seni di sebuah kota peristirahatan di tepi danau Italia-Swiss. Selain itu, saya hanya berbicara bahasa daerah, seperti yang Anda lihat sendiri, dan saya hanya membaca surat kabar Italia.

30.


Pemandangan. 1963. Minyak di atas kanvas. Koleksi Pribadi. foto oleh

Giorgio Morandi:

Kehidupan diam saya pada waktu itu tetap hidup dan sama sekali tidak menyarankan refleksi metafisik, surealistik, psikologis atau sastra. Manekin penjahit saya adalah objek seperti yang lain, mereka tidak dipilih untuk mengisyaratkan kehadiran simbolis manusia, karakter legendaris atau mitologis. Untuk karya-karya ini, saya memilih nama yang biasa - "Still Life", "Flowers", "Landscape".

31.


tempat Morandian. Foto ini tidak ada di pameran / Kredit Foto: Paolo Righi - Meridiana Immagini. Via: MAMbo - Museo d "Arte Moderna di Bologna

Giorgio Morandi:

Saya percaya bahwa tidak ada yang lebih abstrak, lebih tidak nyata dari apa yang kita lihat. Kita tahu bahwa segala sesuatu yang kita, sebagai manusia, dapat lihat di dunia objektif, pada kenyataannya, tidak ada seperti yang kita lihat dan rasakan. Materi memang ada, tentu saja, tetapi ia tidak membawa makna internalnya sendiri, seperti yang kita kaitkan dengannya. Kita hanya bisa tahu bahwa cangkir adalah cangkir dan pohon adalah pohon.

32.


Masih hidup. 1942. Koleksi pribadi, Bologna. foto oleh

Peningkatan master."Still Life" tahun 1942 ini dipersembahkan oleh sang seniman kepada Carlo Ludovico Raggianti, salah satu kritikus terdekatnya. Morandi memotong bagian atas lukisan ini dengan gunting. Ini adalah kasus yang luar biasa dan unik, yang kita ketahui dari catatan yang dibuat oleh Raggyanti di sebelah reproduksi "Still Life" dalam bukunya "Art, work, the ability to see." Dia menulis: “Dalam sebuah percakapan, Morandi menyatakan keprihatinannya bahwa objek terletak agak jarang di bagian atas komposisi, dan di depan seorang teman yang tercengang, dia melepaskan kanvas dari bingkai, mengambil gunting penjahit besar dan dengan cepat memotongnya. bagian atas. Melihat apa yang terjadi, sejauh lengan, dia berkata: "Itu lebih baik." Kemudian dia memberikan saya sebuah kanvas yang terlipat dan menambahkan: “Simpanlah bersama Anda.”

Terlepas dari sejarahnya, karya ini sama sekali tidak dianggap sebagai sebuah fragmen.

33.

Daftar Herbert / Daftar Herbert. Giorgio Morandi di bengkelnya di Bologna. 1953. Fotografi membuka pameran

Edward Roditi: Bisakah Anda menyarankan seniman muda untuk mengikuti jalan para master seni non-objektif modern, atau lebih tepatnya, untuk kembali, seperti yang disarankan banyak pelukis, ke seni figuratif?

Giorgio Morandi: Ketika saya masih muda, saya tidak pernah merasa membutuhkan nasihat seperti ini. Satu-satunya sumber pendidikan seni bagi saya selalu adalah studi tentang karya seni - baik karya master masa lalu maupun orang-orang sezaman saya, yang dapat memberikan jawaban atas pertanyaan kami, jika, tentu saja, kami merumuskannya dengan benar. Tetapi seniman muda yang benar-benar layak untuk disebut dengan nama itu dan perhatian kita kepada mereka akan menolak, dan memang benar, untuk menerima nasihat apa pun yang diberikan begitu enteng seperti yang Anda bicarakan. Saya menghormati kebebasan individu, terutama artis, dan karena itu tidak bisa sedikit pun berguna sebagai pemandu atau instruktur, dan saya tidak ingin menjadi salah satunya bahkan ketika diminta untuk melakukannya. Ketika hampir semua seniman Italia dari generasi saya khawatir tentang apakah mereka terlalu "modern" atau "internasional" dalam gaya mereka, atau, sebaliknya, apakah mereka tidak cukup "nasional" atau "imperial", saya masih dibiarkan sendiri - rupanya , karena saya sudah cukup pengakuan diam, saya tidak pernah bergegas ke dia. Pengekangan saya, oleh karena itu, melayani saya sebagai pembelaan, dan di mata para inkuisitor seni Italia yang hebat, saya tidak lebih dari semacam profesor ukiran provinsi dalam teknik etsa di Akademi Seni Rupa di Bologna.

Beberapa foto lain dari pameran - album 27 foto.

Museum Pushkin im. A. S. Pushkin memegang retrospektif besar karya Giorgio Morandi (1890-1964), salah satu seniman terkemuka Italia abad kedua puluh dan tokoh ikonik dalam lukisan Eropa modern.

Pameran yang akan diadakan di Museum Pushkin dari 25 April hingga 10 September 2017, akan menampilkan lebih dari 90 pameran dari museum dan koleksi pribadi terkenal di dunia. Karya-karya yang dipilih untuk pameran di Moskow mencakup seluruh jalur kreatif seniman, yang telah bekerja dengan baik selama setengah abad. Sepanjang hidupnya, sang seniman tetap setia pada dua genre - lukisan alam benda dan lanskap, yang menggambarkan dunia objektif dan alam yang mengelilinginya. Eksposisi akan secara tematis dibagi menjadi area utama: potret diri, lukisan alam benda, lanskap dan bunga.

Karya-karya untuk pameran dipilih dengan cermat oleh kurator dalam koleksi museum utama: di Museo Morandi di Bologna, lembaga resmi yang mempresentasikan karya seniman, dalam pendanaan, khususnya, di Magnani Rocca Foundation (Traversetolo, Parma) dan Roberto Longhi Foundation (Florence), serta dalam koleksi pribadi terkemuka.

Giorgio Morandi di studio

Foto: Ansa / Archivi Fratelli Alinari

Giorgio Morandi"Masih hidup", 1958

Giorgio Morandi. "Bunga", 1918

Gambar: layanan pers Museum Pushkin im. A.S. Pushkin

Selain itu, pameran akan menampilkan beberapa benda dari bengkel Morandi, yang disediakan oleh Asosiasi Museum Bologna, dan foto-foto seniman dan bengkelnya.

Kami mengundang peserta proyek Snob ke tur pameran Morandi, di mana Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang kepribadian seniman, ide dan metodenya.

Lebih dari 40 tahun setelah pameran karya Giorgio Morandi, diadakan di Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin pada tahun 1973, Museum ini menyimpan retrospektif skala besar dari karya Morandi (1890–1964), salah satu seniman terkemuka Italia pada abad ke-20 dan seorang tokoh ikonik dalam lukisan Eropa modern. Karya Morandi telah lama mendapat pengakuan dunia, dan hari ini karyanya menjadi pusat perhatian penonton dan seniman internasional, yang tidak kehilangan relevansinya.

Pameran yang dijadwalkan akan diadakan di Museum Pushkin dari 25 April hingga 10 September 2017, akan menampilkan lebih dari 90 pameran, termasuk 82 mahakarya master dari museum terkenal di dunia dan koleksi pribadi.

Tujuan dari pameran ini adalah untuk menunjukkan skala karya Giorgio Morandi. Karya-karya yang dipilih untuk pameran di Moskow mencakup seluruh jalur kreatif seniman, yang telah bekerja dengan baik selama setengah abad. Pameran ini akan menampilkan sekitar 70 lukisan dan cat air, dengan kelengkapan yang cukup mencirikan tahapan jalur kreatif sang master - dari komposisi metafisik avant-garde hingga karya-karya emosional terbaru, dibedakan oleh ketelitian dan kedalaman figuratif. Sepanjang hidupnya, sang seniman tetap setia pada dua genre - lukisan alam benda dan lanskap, yang menggambarkan dunia objektif dan alam yang mengelilinginya.

Eksposisi dibangun dalam urutan kronologis dan akan dibagi secara tematis menjadi area utama: potret diri, lukisan alam benda, lanskap, dan bunga. Dalam beberapa kasus, penekanan khusus ditempatkan pada karya-karya yang Morandi sendiri sebut sebagai "varian" - ini serupa, tetapi komposisinya selalu berbeda yang menggambarkan objek yang sama.

Untuk memberikan kesempatan kepada pemirsa untuk mempelajari lebih lanjut tentang metode kerja Morandi, bagian terpisah dari pameran akan menampilkan sekitar 20 ukiran yang menunjukkan bakat Morandi sebagai pengukir - bakatnya ini telah menerima pengakuan dunia, dan untuk pertama kalinya untuk ukirannya sang master dianugerahi hadiah di Biennale di São Paulo pada tahun 1953. Selain ukiran, eksposisi juga menyertakan beberapa papan ukiran asli dari koleksi National Center for Graphics (Roma).

Karya-karya untuk pameran dipilih dengan cermat oleh kurator dalam koleksi museum utama: di Museo Morandi di Bologna, lembaga resmi yang mewakili karya seniman, dalam pendanaan, khususnya, di Magnani Rocca Foundation (Traversetolo, Parma) dan Roberto Longhi Yayasan (Florence), serta dalam koleksi pribadi otoritatif.

Selain itu, pameran akan menampilkan beberapa item dari lokakarya Morandi, yang disediakan oleh Asosiasi Museum Bologna. Bagian pameran ini akan disertai dengan foto-foto seniman dan bengkel Morandi.
Proyek pameran ini secara keseluruhan bertujuan untuk memperkenalkan pemirsa Rusia dengan ide-ide kreatif dan skala kepribadian Giorgio Morandi, yang, seperti yang dia sendiri katakan, dalam karya-karyanya berusaha untuk "menyentuh dasar, esensi dari segala sesuatu."