A szeszélyes kelta díszek arra ösztönzik a kreatív embereket, hogy különféle termékeket készítsenek, beleértve a gyönyörű női ékszereket, jegygyűrűket, ruházatot, belsőépítészeti elemeket, ólomüveg ablakokat, kovácsoltvas kerítéseket és kapukat. A kelta motívumok végtelen lehetőségeket nyitnak a fafaragók előtt termékeik díszítésére és különféle ajándéktárgyak készítésére.

A díszes minták, amelyek időtlen idők óta jöttek ránk, titokzatosnak, mesésnek és varázslatosnak tűnnek. Az ókori kelták minden rajzot különleges szakrális jelentéssel ruháztak fel, és úgy vélték, nincs joguk stílusuk megváltoztatására, mivel úgy gondolták, hogy a díszeket az istenek ajándékozták. A magasabb hatalmak azonban nem tiltották meg a keltáknak, hogy összefonják és kombinálják a dísztárgyakat egymással, ami a vonalak bonyolult bonyodalmainak és bonyolult labirintusainak megjelenéséhez vezetett.

Első pillantásra ezek a minták rendkívül összetettnek tűnnek, de miután megértette létrehozásuk elveit, bármilyen díszt rajzolhat. Számos módot kínálunk az egyszerű kelta minták rajzolására kezdőknek.

1. módszer

1. Rajzolj formát két lekerekített téglalapból!

2. Rajzoljon egy másik hasonló alakzatot, helyezze el vízszintesen, és az első alakzat közepére irányítsa.

3. Töröljön néhány vonalat a kereszteződéseknél az ábrán látható módon.

4. Rajzolj két kört.

5. Töröljön le néhány vonalszakaszt a körökről a szövésnél.

6. Színezd ki a kapott díszt.

7. Ha szükséges, adjon hozzá egy hátteret a minta kiemeléséhez.

2. módszer

1. Rajzolj egy négyzetet.

2. Adjon a négyzet mindkét oldalához a négyzet oldalával egyenlő hosszúságú szegmenseket.

3. Ezekre a szakaszokra merőlegesen rajzoljon a négyzet oldalának kétszeresével megegyező vonalakat.

4. Adjon hozzá négy téglalapot az ábra szerint.

5. Karikázd be ezeket a téglalapokat a dísz kialakításához.

6. A dísz végső formája.

Keret kelta dísz formájában

1. Rajzolja meg a leendő dísz referenciavonalait!

2. Vázolja fel a kapott rajzot két vonallal kívülről és belülről!

3. Törölje a középső referenciavonalat, és alakítsa ki a metszéspontokat a szövések létrehozásához.

4. A kelta dísz készen áll.

Kelta csomó rajza lóherelevél formájában

1. Rajzoljon két egyenlő hosszúságú merőleges vonalat - függőleges és vízszintes. Lépjen vissza a metszéspont közepétől az egyes szakaszok hosszának egyharmadával, és helyezzen el pontokat.

2. Ezekből a pontokból kiindulva rajzolj négy szívformát. Mindegyik szív aljáról húzzon egy vonalat a másik szív alja felé az ábrán látható módon.

3. Húzzon párhuzamos vonalat minden szív fele mentén.

4. A húzott vonalak között kialakult hézagokat szövés kialakításával zárja le.

5. Rajzolja meg a szívek második felét.

6. Mindegyik szív közepére rajzoljon egy csepp alakzatot, és egészítse ki a szív belső határához húzott szegmenssel a következő cseppforma alja felé.

7. Vázoljon minden cseppet párhuzamos vonallal.

8. Kösd össze egymással a kapott ábrákat!

9. Annak érdekében, hogy szép szövést kapjunk, a kereszteződéseknél néhány vonalat törölni kell.

10. Most a kelta csomót színezhetjük, és kívánt esetben kiegészíthetjük más elemekkel háromszögek, cseppek, csillagok stb.

11. Kész dísz.

Oválisok és szívek dísze

1. Rajzoljon négy azonos hosszúságú metsző vonalat az ábrán látható módon! Tegyen egy pontot mind a nyolc szegmens közepére.

2. A pontból kiindulva rajzoljon nyolc alakzatot ovális alakban, és egészítse ki azokat a következő ovális kezdőpontja felé húzott szegmensekkel, hagyva réseket a jövőbeli metszéspontok kialakításához.

3. Vázoljon minden oválist párhuzamos vonallal.

4. Zárja be a réseket szövés kialakításával.

5. Rajzolj nyolc kis szívet, mindegyik szív aljától a következő szív aljáig tartó összekötő vonalakkal kiegészítve.

6. Vázolja párhuzamos vonalakkal a kapott ábrákat!

7. Az eredmény a következő dísz legyen.

8. Marad a felesleges vonalak törlése a szívekből a dísz metszéspontjainál az ovális díszítéssel, és szükség esetén kiszínezi a rajzot.

A rendkívüli és hozzáértő alkotások elkészítéséhez a kézművesek különféle technikákat és technikákat alkalmaznak. Egy nagyon izgalmas és egyszerű irány a rajzban a Zentangle (Zentangle). Valójában ez nem a festmények és tárgyak szokatlan festésének stílusa, mindenekelőtt egy jól ismert regisztrált védjegy amelyet a szerzők széles körben népszerűsítenek.

Fontolja meg néhány lehetőséget

A Zentangle-k rajzolására szolgáló minták különféle körök, kötőjelek és kancsalságok segítségével hoznak létre képet. Az angol fordításban "megvilágosodást" és "összefonódást" jelent. A szerzők természetesen néhány szabályra korlátozták az alkotást - a mintáknak absztraktnak, fekete-fehérnek kell lenniük. A stílus már nem szab korlátokat, hiszen az emberi fantázia határtalan. De mégis, minden minta középpontjában a pontok és a vonalak állnak.

Lehet, hogy azok különböző méretű, szélesség és hosszúság, együttes készítés különféle minták. A rajzon az üres terek kitölthetők kitöltött pontokkal, használhatunk egyenes vagy ferde vonalakat, kombinálhatjuk ezeket a technikákat egymással. A hangerő hatása „kút” formájú rajzolási mintákat ad hozzá, ezeket beágyazott formák alkotják. A háttér árnyékolása és a váltakozó méretek megadják a rajzot érdekes kilátás. Különféle fürtök használhatók előtérhatásként, és kiegészítésként virágmotívumok is megfelelőek - szirmok, kúszónövények, levelek, bogyók gallyakkal. Miután megtanulta az egyszerű mintákat, biztonságosan elkezdheti kombinálni őket.

Alkalmazási technikák változatai

Ha szeretne ilyen mintákat szöveten használni, megtanítjuk a mintaszövés technikáját. Például az áttört mintás szövést asztalterítők, törölközők és egyéb termékek készítésére használják. A minta nagyon finom és gyönyörű az egymáson elhelyezett szegésektől. Ezenkívül a minták meglehetősen nagyok, geometriai formákon vagy átlós vonalakon alapulnak. A rajzminták gyönyörű szépségükkel vonzanak, egyértelműen felfedik a szálak lágyságát és rugalmasságát, selyemfényét. Valójában egy ilyen szépséget egy közönséges páclap segítségével lehet elkészíteni.

Ravasz vagy népszerű trükk?

Még egy érdekes változatosság minták rajzolása az égésük bármely fa padlózat. Van egy speciális eszköz az orosz minták égetésére, nagyon könnyen használható. Ez a játék nem hagyja közömbösen a gyermeket és a felnőttet sem. Minimális erőfeszítéssel igazi műalkotást készíthet. És a gyermek képes lesz kiegészíteni saját kézművességét festékekkel vagy színes ceruzákkal. Készítsen kis remekműveket, élvezze a folyamatot és az eredményt.

Egy kis következtetés

Engedje szabadjára a fantáziáját, de ne felejtse el megtervezni a rajz hozzávetőleges körvonalát, válasszon kontrasztos színeket, a háttérben és az előtérben a részletek helyes elrendezését. Ne félj a hibáktól, azokat nagyon könnyű álcázni, a szaggatott vonalak pedig a rajzod ízét adják. Keress új rajzmintákat, motívumokat a környező térben, és persze kísérletezzenek!

A szépérzék, az esztétikai igények a természetünkből fakadnak. Már az ókorban is, amint az ember tudatosan megkülönböztette magát a környező világtól, azzal igyekezett díszíteni életét, hogy barlangok falára szénrajzokat, szerszámokra, ruhákra, edényekre pedig különféle díszeket rajzolt. Primitív, tökéletlen, durva, fejletlen kéz alkotta, ennek ellenére őseink szépségvágyának ezek a nyilvánvaló nyomai nagyon-nagyon árulkodóak. Hiszen innen erednek azok a csodálatos hímzések, szeszélyes építészeti stukkó díszlécek, kecses és kifinomult csipketermékek, amelyek most körülvesznek minket, és őszinte örömet és meglepetést okoznak.

A dísztárgyak fajtái

Mai beszélgetésünk témája a különféle rajzdíszek, amelyek dekorációként szolgálhatnak edényekhez, papírtermékekhez, képkeretekhez, hímzésalapként stb. A dísztárgy művészi dekoráció, amelyet valamilyen módon a tárgyakon alkalmaznak. Harmóniában kell lenniük azzal a felülettel, amelyre felhordják, hangsúlyozva és javítva a termék esztétikai összetevőit. Éppen ezért a rajzdíszek szorosan összefüggenek a tárgy formájával, céljával, méretével és stílusával, amelyben a dolog készült. Hagyományosan a művészek a díszítőművészetet olyan típusokra osztják, mint a geometrikus, vegetatív, állati vagy emberi szimbolika.

Leírás

Az első általában tartalmazza másfajta geometriai alakzatok. Az ilyen rajzdíszek párhuzamos és egymást metsző vonalakat, kereszteket, rombuszokat és négyzeteket, köröket és trapézokat tartalmaznak különböző változatokban és váltakozásokban. A növényiek ágak, szárak és levelek, virágzó virágok és rügyek, gyümölcsök és bogyók, fák összefonódásából állnak. Az állati motívumokkal rajzolható díszek közé tartoznak a medvék, szarvasok, dámszarvasok, mezei nyulak sematikus képei, valamint madarak: kakasok, galambok, galambok, pávák. Az emberek szimbolikus rajzai férfira és nőre oszlanak, és gyakran utalnak a foglalkozásra, szakmára. És természetesen szinte minden rajzdísz nemzeti alapon különbözik. Minden népnek és még a kis nemzetiségeknek is megvan a saját – eredeti, egyedi kultúrájához, filozófiai és esztétikai nézeteihez kötődő.

Orosz ókor

Mellékesen megjegyezzük, hogy nem minden rajz tekinthető és nem tekinthető dísznek. Ennek egyik fő követelménye a kompozíciós elemek egysége és az ismétlődő váltakozások jelenléte a sémában. A minta úgynevezett mozgása is fontos. Például az orosz díszeket leggyakrabban körben, az óramutató járásával megegyezően, vagy ahogy régen mondták, „a nap irányába” alkalmazzák. Nem hiába tartják a művészet ínyencei és ismerői a világ képzőművészetének egyik legkifejezőbb megnyilvánulásának. Az orosz díszek a nyugati és keleti, a kaukázusi kultúrák hatására alakultak ki. A kölcsönzéseket a művészek adaptálták és kreatívan dolgozták fel az orosz "talajnak", a pogányságig visszanyúló nemzeti hagyományoknak megfelelően. Az ilyen rajzok gyakran amulettként szolgáltak, mintegy mágikus védelem rossz befolyástól vagy gonosz erőktől. Vagy tükrözték az emberek megértését a világegyetem alapjairól. Dekoratív mintát vagy teljes egészében a termékre, annak teljes területét lefedve, vagy annak egy részére helyezték el, hangsúlyozva a dolog kifejezőképességét.

ősi geometria

Hagyományos az ókori szlávok, a jelenlegi oroszok, ukránok és fehéroroszok leszármazottai között ugyanaz a geometriai dísz volt, amely néha összetett piktogramokra emlékeztetett. Különösen gyakran volt egy stilizált napkép, amelyet a pogány szlávok imádtak. Gyakran előfordult egy horogkereszt – teljes vagy részleges, a nap szimbólumának is tekintették, a merevítőt. Később a geometria átadja a helyét a dekoratív szövésnek a rajzokban - mágikusnak vagy mimikának is nevezték. A dekoráció egyik fő eleme a rozetta. Különböző számú szirmokkal van megrajzolva: négy, hat, nyolc, tíz. És ugyanazt a napot személyesíti meg, amely a szlávok számára az univerzum középpontja volt. A későbbi időkben, körülbelül a 12. századtól az ősi orosz geometrikus díszítést a virágos díszítéssel kombinálják. Ez különösen jól látszik azokon a rajzokon, amelyek kézzel írott könyveket díszítettek. Tehát az ókori szlávok képzőművészetében az arabeszkek jelennek meg - az ázsiai és a keleti népek kultúráinak hatására.

Rajz és mítosz

Az orosz díszítőművészet egyes dísztípusai mitológiai jellegűek. Először is, ezek növényi és zoomorf. Ide tartozik a szent életfa (leggyakrabban tölgy) képe, amelynek ágain madarak ülnek, megtestesítve a természet erőit. Néha kígyó-sárkányt festettek melléjük. Az ősi népi hiedelmek szerint ő testesítette meg a villámokat és pártfogolta a lakásokat. Az ókori keleti szlávok körében a napkultusz mellett a tűzkultusz is elterjedt. Itt találhatóak egy évszázadokon át túlélő hagyomány gyökerei. Kétfejű madarakról beszélünk, amelyek később az orosz állami szimbólumok részévé váltak. Erről kevesen tudnak, de az ilyen elemű díszfajták a tűz elem és az érte „felelős” szellemek pogány imádatáig nyúlnak vissza. És nagyon gyakran dekoratív mintákkal festettek még egy madarat. Ez egy kacsa, a világkacsa megszemélyesítője, az állatok és madarak őse. Az ősi kézírásos könyvekben, az orosz díszítésű krónikákban gyakran találunk szőlőtőkék összefonódását, fürtöket, a virágpohár részleteinek finom rajzát, ereket a leveleken. Az állatokat és a növényeket gyakran vegyes változatban ábrázolták, amikor a kígyó farka simán az ágak hajlatába fordult. Jellemzően hasonló minta díszítette az évkönyvek nagybetűit.

Kelet művészeti művészete

Mi az a festői keleti dísz? Természetesen nincs benne egységesség, minden régiónak megvannak a maga hagyományai, különbségei. Például az arabeszkek. Ez a fajta minta széles körben elterjedt a középkori keleti államokban, és "arab"-nak fordítják. Geometriai és virágmotívumok, stilizált virágok, levelek és mászó szárak összetett összefonódásából állt. Gyakran elegáns ligatúrát ékeltek bele - arab írással készült feliratokat. A perzsák nemzeti dísze általában griffeket és más fantasztikus lényeket ábrázolt. Voltak virágok és levelek, gyümölcsök is. És rombusz formájában stilizált hal is. Kína és Japán népeinek díszei főleg nagyméretű festett virágokból álltak, szeszélyesen ívelt szárral és levelekkel.

Hellas partjairól

A görög dísz eredeti és a maga módján érdekes. Bizáncból került Oroszországba, a kereszténység elterjedésével és szoros kulturális és politikai kapcsolatok kialakításával. A dísz neve meander, derékszögekből álló folyamatos szaggatott vonal. A többi ókori dekorációhoz hasonlóan a meandernek is kétértelmű szimbolikus értelmezése van. Megszemélyesíti az emberi sorsot, az életutat, az egyenesség pedig az erényes jellemet. Közelebbről megvizsgálva a dísz egyes változataiban horogkereszt is látható. A görögök szerint misztikus kegyelmet, boldogságot jelentett. Ráadásul az ókori hellének filozófiai nézetei szerint a kanyar folytonos vonala a végtelenség, az idők, nemzedékek, emberi fajok változásának jelével volt egyenlő. Az öregek összezsugorodtak és meghaltak, a fiatalok kibontakoztak és erőre kaptak.

Következtetés

A díszek megrajzolása az esztétikai szempontok mellett pusztán gyakorlati előnyökkel is jár. Ez a folyamat fejleszti a szemet és a memóriát, az absztrakt gondolkodást, a megfigyelést, a fő dolog elkülönítésének és az apró részletek meglátásának képességét. Formálja a mozdulatok pontosságát, a perspektíva megértését, a kompozíciós elemek szerepét. És finom művészi ízlést ápol. Természetesen nem szabad megfeledkeznünk a kognitív funkcióról sem. A nemzeti díszek építési elveinek tanulmányozásával a grafikus új dolgokat ismer meg az emberek kultúrájáról, világnézetéről, életmódjáról, hiedelmeiről, babonáiról.

Dísz- Ez az ábrázolt motívumok ritmikus váltakozására épülő minta.

A „dísz” kifejezés a „dekoráció” szóhoz kapcsolódik (a lat. ornemantum- dekoráció). A dísztárgy a társadalom tárgyi kultúrájának része, az emberi képi tevékenység egyik legrégebbi fajtája, amely a távoli múltban szimbolikus és mágikus jelentést, jelentőséget hordozott. Minden korszak, stílus, nemzeti kultúra saját rendszert alakított ki, így a dísz az alkotások korhoz, néphez, országhoz való tartozásának a jele. A dísztárgy célja tárgyak, szövetek, lakások díszítése volt. Ugyanakkor mágikus és információs jelentést is hordozott. Tehát az edény nyakára felvitt dísz „megvédte” a gonosz szellemek behatolásától. Ugyanez vonatkozik a ruhákra, a házakra, a belső tárgyakra stb. A dísz különleges fejlődést ért el, ahol a valóság feltételes tükrözésének formái érvényesülnek: az ókori Keleten, a Kolumbusz előtti Amerikában, az ókor és a középkor ázsiai kultúráiban, az európai középkorban. A népművészetben ősidők óta kialakultak az ornamentika alapelvei és formái, amelyek nagymértékben meghatározzák a nemzeti művészeti hagyományokat.

A motívumok jellegétől függően a következő típusú díszeket különböztetjük meg:

- geometriai- pontokból, vonalakból és geometriai alakzatokból áll.

- növényi- stilizált levelekből, virágokból, gyümölcsökből, ágakból stb.

- zoomorf- Stilizált képeket tartalmaz valódi vagy képzeletbeli állatokról

- ember alakú- férfi és nő stilizált alakjait vagy az emberi test különálló részeit használja motívumként

- kombinált.

Minden ról rőldíszek ismétlődő részek váltakozása. Az ismétlődő minta minimális területét ún egyetértés(francia rapportból - visszatérés). A rapport vízszintes és vertikális ismétlődése rapport rácsot alkot.

indíték- ez a dísz része, fő eleme. A motívum lehet egyszerű, egy elemből álló, vagy összetett, több elemből álló, plasztikusan egyetlen egésszé összekapcsolódó. Az ornamentális kapcsolat magában foglalja a motívumot (vagy motívumcsoportot) és a szomszédos motívumhoz (csoporthoz) való távolságot.

Az összefüggések váltakozásának jellege szerint az összes díszítő kompozíció a következőképpen oszlik meg:

1. Szalagdísz- a rapport sokszor ismétlődik, egy irányba fejlődve. Ugyanakkor a szalagdíszben a motívumok egyenes vonalban helyezkedhetnek el, az ilyen díszt „egyenes csíknak”, vagy csíkdísznek nevezik. Egyes esetekben a rapport egy ívelt kontúr mentén ismétlődik, miközben "határnak" nevezik. Az építészetben, a kézművességben és a jelmezben a szalagdísz leggyakrabban vízszintes irányú. De függőlegesen vagy ferde vonal mentén is elhelyezhető.

Építésekor a kompozíció alapjait lefektetik különböző fajták szimmetria: tükörszimmetria, függőlegesen, vízszintesen vagy átlósan. És az elemek ritmikus felépítésének különféle elvei - ismétlés, váltakozás, beleértve a színt és a hangot.

2. Centrikus dísz- központi-tengely szimmetrián alapul, amikor a rapport a központi tengely körül forog. Az ilyen díszben a motívumok a középponttól a sugarak mentén helyezkednek el, kitöltve a kör által határolt teljes felületet, és elforgatva teljesen egyesülnek. A centrikus díszítés legjellemzőbb példája a rozetta, amely egy virágzó virág motívuma. Ez egy nagyon ősi díszítő építkezés, az ókori Egyiptomban ismert és a gótikus művészetben a legnépszerűbb.

3. Hálós dísz- ismétlődő rapport kitölti a teljes díszített felületet, két irányban fejlődik - vízszintesen és függőlegesen. Egy ilyen kapcsolatrács cellájának különböző formái lehetnek - négyzet, téglalap, szabályos háromszög (egyenlő oldalú), rombusz, paralelogramma, szabályos öt- és hatszög stb. formájában. Ezt a fajta díszt gyakran használják az építészetben. padló, fal, mennyezet díszítésekor, valamint öltönyben textiltermékek tervezésénél - szinte minden szövetminta hálódísz.

A munka szakaszainak leírása.

1. Fontolja meg a négyzet alakú geometriai dísz elkészítésének egyik lehetőségét. Rajzoljunk egy négyzetet 4 x 4 cellával. Eleinte centrikus dísznek építik. Azok. a jelentés a négyzet közepétől fog forogni, majd szalagot és hálót készítünk belőle.

2. Rajzoljunk segédátlós vonalakat és rombuszokat!

3. A nagy négyzet sarkait összekötjük a kis rombusz sarkaival. Van egy érdekes mintánk. Vegye figyelembe, hogy a jelentés ebben az esetben a négyzet egynyolcada. Ez a rész 45 fokkal elfordul a középpont körül.

4. Kiválasztjuk, hogy melyik formát - bonyolultabbat vagy egyszerűbbet szeretjük. Törölje az extra építési vonalakat.

5. Egyetlen üresből nagyon sokféle formájú és színű díszt készíthet.

6. Válasszon egyet a lehetőségek közül.

7. Most ez a négyzet lesz a szalagdíszünk beszámolója. 90 fokkal el tudjuk forgatni. A díszt további elemekkel díszítjük.

8. Dísznégyzetünkből hálós díszt készítünk. Tudjuk használni kiegészítő elemés változtass kicsit a színeken.

Hogyan tanuljunk meg zentangle-t és firkát rajzolni?

Ha még nem próbálta meg rajzolni a ma népszerű zentangle vagy firka technikákat, akkor itt az ideje, hogy megtanulja őket.

Ne készítsen valódi képeket rajzokból, hanem biztosan lesz olyan foglalkozása, amelyhez fordul, ha szükséges, hogy eldobja a felgyülemlett negativitást, gondoljon valami jóra és szépre.

Ez a cikk információkat tartalmaz a zentangle és a firka rajzolási technikáiról. Nemcsak azt fogja tudni, hogy mikor és kinek jutott eszébe először a töltés fehér lap egyszerű, de látványos minták, és miben különböznek a rajztechnikák, de fejlesztheted rejtett képességeidet is.

Mi az a zentangle és a firka?

A zentangle technikát a kreatív szakmák emberei régóta alkalmazzák, hogy csodálatos és lenyűgöző rajzokat készítsenek, kitöltsék a jegyzetfüzetek, vázlatfüzetek oldalait.

Érdekes mintákat alkalmaznak még a művészetterapeuták is képzéseik során. Kártyákra rajzolva gél toll minták láthatók az interneten, vagy saját maga is készíthet csodálatos rajzokat.

A rajzolás előnyei zentangle és firka technikákkal:

• a rajzolást a meditáció egyik módjának tekintik
• egy kis szünetet tarthat a sürgető problémáktól
• friss szemmel látni az ismerős dolgokat
• az újrakonfigurálás és az új projektek általi inspiráció lehetősége
• kitűnő gyógyír álmatlanságra
• módja az önbecsülés növelésének
• Az egyszerű minták rajzolása megnyugtat, oldja a stresszt
• módja a kéz, a szem keménységének fejlesztésére, a kézírás javítására
• növeli a figyelmet és fejleszti a finommotorikát

Az alábbi képen látványos fekete-fehér és zentangle technikával rajzolt színes minták láthatók.

Tehát mik a gyönyörű miniatűr alkotások?

Zentangle (zentangle)- ezek azok a rajzok, amik öntudatlanul készülnek várakozás közben, vagy csak pihenni, megnyugodni.

A rajzolási minták néhány jellemzőjének tanulmányozása után nem csak egy tollat ​​vezethet a lapon, hanem egyedi absztrakciókat is átvihet fehér papír négyzetekre.

A Zentangle rajzokat ismétlődő motívumok jellemzik. A Zentangle technika nevét 2006-ban az Egyesült Államokban két szóból kapta:

• A "zen" a buddhista szekták egyike
• A "tangl" zűrzavart, összefonódást jelent

Dudling- ezek azok a firkálások, amelyeket a különböző korosztályú emberek olyan jól csinálnak: kicsitől nagyig. A firka technikájában a rajzolás egyszerű formákból és ívelt vonalakból áll.

Ezzel a technikával tudás és készségek nélkül elkezdhet rajzolni. Végül is a legfontosabb dolog, ami segít egy érdekes minta létrehozásában, az intuitív cselekvés képessége.

A zentangle technikában való rajzolás annyiban különbözik, hogy megvalósítása jelentős figyelemkoncentrációt igényel. Rajzolj rá mintákat négyzet alakú kártyák, amelynek mérete 9x9 cm.

A kártyákat ki lehet vágni vastag papírból, vagy készen is vásárolhat egy műtárgyboltban.

A Zentangle úgy rajzolható füzetbe, hogy egy lapot 9x9 cm-es oldalú négyzetekre rajzol

Egy normál papírlapot négyzetekre rajzolhat. Minden négyzet külön kompozíciót tartalmaz. Van egy másik lehetőség a rajzok készítésére: több kicsi rajzolódik egy nagy négyzetbe.

A négyzeteken belüli ívelt vonalak meghatározzák a jövőbeli minták és formák határait, és egyetlen kompozícióba egyesítik őket.

Minden mintában ki kell jelölni és meg kell mutatni az árnyékolt területet. A rajzok árnyékai és csúcspontjai kiemelik a mélyedéseket, a háromdimenziós minták illúzióját keltik, és segítenek vonzóvá tenni az ismeretlen világot. A tonális kontrasztok felismerhetővé teszik a világot.

Minta példák:

Zentangle rajz pihenésre, inspirációra és örömre

A Zentangle rajzokat papírra rajzoljuk, megbeszélésen ülve, előadáson, elhúzódó telefonbeszélgetés közben. A firkák és kötőjelek segítenek a koncentráció elvesztésében, az álmosság leküzdésében.

Érzelmi kimerültséggel, fáradtsággal egy marker, filctoll vagy egy közönséges toll elvonja a figyelmét a sürgető problémákról: anélkül kezdesz alkotni, hogy bármire is gondolsz. A mentális energia ilyenkor nem vész kárba, ezért a kapott információ feldolgozása és asszimilációja folytatódik.

Néhány mintás négyzet érdekes kész munkává válik, és nem igényel különösebb rajztudást.

Ma már zentangle vagy firka elemek láthatók rajta különféle elemek dekoráció. A furcsa és bonyolult figurák bizarr szürreális történetekké egyesülnek.

Mit jelent a meditáció a zentangle technikával történő rajzolás közben?

• Ahhoz, hogy a rajz szép legyen, képesnek kell lennie az „itt és most” pillanatra összpontosítani. És ez csak akkor lehetséges, ha teljesen elmerül a rajzolási folyamatban.
• A kéz mechanikus mozdulatai a papíron végül tudatosulnak.
• A spontaneitást fokozatosan átgondolt kompozíció váltja fel.

Zentangle és firka technikák

Vannak bizonyos szabályok a zentangle mintákra:

• A minta fekete-fehér színekben készült.
• a minta egy adott méretű (9x9 cm) kártya belsejében lévő négyzet alakú keretre korlátozódik
• a kereten belül véletlenszerű vonalak rajzolódnak ki, amelyek a négyzetet szektorokra osztják
• a vonalak megrajzolása után kialakult szektorok tetszőleges bizarr mintákkal vannak tele
• minden kompozíció cselekménye absztrakt

A dudling technikájú rajzokat intuitívan hajtják végre, végrehajtásukra nincsenek szabályok. A Zentangle a firkával ellentétben úgy van kialakítva, hogy a minta bármely oldalról és bármilyen szögből teljes és teljes legyen.

A zentangle technika rajzolásához a következő anyagokra lesz szüksége:

• vastag akvarell papír
• bélés (kapilláris toll), marker vagy szabályos
• golyóstoll
• egyszerű ceruza

Változatos és egyedi minták jönnek létre egy séma szerint:

• Zentangle-ben (9x9 cm) klasszikus méretű csempéket vágunk ki papírból.
• Vonalokat húzunk: ceruzával négy pontot tegyünk a csempe sarkaira, kicsit hátralépve a szélétől. Igyekszünk nem nyomkodni a ceruzát, hogy később könnyen megszabaduljunk a vonalaktól.

• A vonalakat egy folytonos vonallal kötjük össze. Ehhez ne használjon vonalzót, és ne próbáljon egyenes vonalat húzni: némi figyelmetlenség különleges varázst kölcsönöz a rajzolt mintájú csempének. Így szabtuk meg a határokat a további munkához.
• A következő lépés a négyzeten belüli "zónák" létrehozása a jövőbeli minták számára. Nem fognak kaotikusan szétszóródni, hanem teljes képet hoznak létre.

• Amikor a zentangle minták kezdenek kirajzolódni, akkor kihagyható ez a lépés, és előzetes „jelölés” nélkül elkezdhető a rajzolás.
• Hogyan jelöljünk ki egy négyzetet "zónákra"? Vonalak rajzolása anélkül, hogy levenné a kezét a papírról. A képen láthatja, hogyan néznek ki az ilyen vonalak.

• Most ki kell töltenie a sorok közötti üres helyet mintákkal. Rajzolj szegmensenként. Így néz ki:

• Nincs meghatározott sorrend, amit követni kell: töltse fel a szegmenseket egy mintával, ahogy a képzeleted mondja. Hagyjon néhány területet rajzolatlanul, ez nem befolyásolja az összképet.

• Ha úgy gondolja, hogy a rajz nem igényel módosításokat és kiegészítéseket, törölje le a korábban rajzolt ceruzavonalakat.
• Ügyeljen arra, hogy adjon hozzá árnyékokat úgy, hogy saját maga határozza meg a fényforrás helyét. Árnyékolás nélkül a szem nem csúszik át a képen, és nem vonzza magára a figyelmet.
• Miután eldöntötte, hol esik a fény a minta elemeire, adjon hozzá egy kemény ceruzát, és jól keverje össze a festett szegélyeket.
• Árnyékolja a kitöltött szegmensek oldalait, így a kép háromdimenziós megjelenést kölcsönöz.

A „kavicsok”, „levelek”, „borsó”, „golyók” árnyékolt minták különösen lenyűgözőek. Ha az árnyékok nem működnek, vagy túl sötétek, törölheti őket radírral vagy világosíthatja őket.

Ebben a részben a Zentangle minták láthatók. Módosíthatja őket, vagy kitalálhatja a sajátját. Ha azonban csak most tanulja meg a zentangle rajzolását, akkor jobb, ha klasszikus mintázatokat használ.

Rajzolás közben megfordítjuk a zentangle lapkát a tengelye körül, hogy kényelmesebb legyen a vonalak rajzolása. Az egyik oldalára aláírással jelezheti, hogy hol van a kép alja.

Rajzok ceruzával való firkálás stílusában szakaszosan kezdőknek

• A firkarajzok nem igényelnek szabályok betartását, és nincs szükség csempék vágására. Egyszerűen kinyomtathatja egy állat, egy geometriai figura, egy növény körvonalait, és töltse ki az üres helyet mintákkal.
• Rajzolhat egy négyzetet vagy oválist a lap közepére, majd hívja segítségül a fantáziáját, és rajzoljon, ami eszébe jut. Valahol copfokat rajzolsz, valahol egy tüskét adsz hozzá, vagy hagyod, hogy a kagyló szájából kilépő szalagok bonyolultan összefonódjanak.
• Egyszerűen csak ferde vonalakat ad hozzá az alkotáshoz, tetszőleges elemeket kombinál egy körbe, kontúrokat rajzol, és egyedi képet kap.

Hagyja, hogy a keze véletlenszerűen mozogjon, vagy határozza meg az irányt, és rajzoljon belülről érkező egyszerű ismétlődő mintákat.

Hogyan kell rajzolni a firka technikával, megtudhatja, ha megnézi a videót.

Videó: Dudling toll

Zentagles lépésről lépésre leckék: tanulj gubancokat

A csempe mintákkal való kitöltéséhez először rajzokat kell készítenie a gubancokról - mintákról. Gyakorolhatja a gubancok rajzolását, és csak ezután kezdheti el a zentangle rajzok készítését.

Az alábbiakban egyszerű gubancokat mutatunk be kezdőknek.

A Cadent minta néhány gyönyörű változata inspirációként

Videó: gubancokat rajzol

Videó: 24 firkaminta, Zentangle-minta

Zentangle - manikűr

A gyönyörű minták nemcsak a művészek körében váltak népszerűvé: a firkát szokatlan divatos manikűr készítésére használják.

Egy egész műalkotás a körmökön új technológia kiegészíti a képet és segít harmonikussá tenni. Ráadásul még az a lány is, aki már rég felhagyott a független körömtervezéssel, fel tud készíteni egy díszes rajzot a dudling technikával. Végül is sokan azt hiszik, hogy nem tudnak semmit rajzolni.

Mi kell egy egyszerű, de látványos körömdíszítéshez?

• keressen az interneten egy megfelelő mintát, amelyet megismételhet
• bontsa szét a mintát alkatrészekre, és fokozatosan gyakorolja a papíron történő végrehajtását
• kezdje el felvázolni a mintát, óvatosan áthelyezve a vonalakat, köröket, szirmokat
• Ne aggódjon, ha néhány vonal egyenetlen: a firka sok hibát rejthet!
• Ha közelebbről megvizsgálja a dudling körmök kialakítását, akkor győződjön meg arról, hogy ezeken a rajzokon nincs semmi bonyolult.

A manikűr elkészítésének folyamata több szakaszból áll:

• alap színű körömlakk
• minta felvitele folyékonyabb konzisztenciájú lakkkal
• minták rajzolására szolgáló lakk helyett akrilfestéket használhat
• fixálás extra fényt adó fedőlakkal

Milyen eszközökre lesz szükség?

• speciális vékony ecset
• kefe hiányában fogpiszkálót vagy tollat ​​használhat

A képen rögtönzött anyagok láthatók, amelyek helyettesíthetik a speciális szerszámokat. Használat közben láthatja, milyen vastagok a vonások.

• Kezdje egy körrel a körömlemez tövénél, fokozatosan haladva tovább: az első kör fölé rajzoljon egy másodikat, majd szirmokat, amelyek az oldalakon eltérnek, és töltse ki az üres helyet pontokkal vagy vonásokkal.







Videó: Zentangle kezdőknek