"Balada Liris" (balada liris) adalah koleksi puisi anonim tahun 1798, yang merupakan salah satu daerah aliran sungai utama dalam sejarah puisi Inggris. Sebagian besar puisi ditulis oleh W. Wordsworth, namun koleksinya dibuka dengan puisi panjang oleh S. T. Coleridge " Tentang pelaut tua".

Untuk membiayai perjalanan bersama ke Jerman, penyair muda Coleridge dan Wordsworth, yang tinggal di dekat Somerset dan menghabiskan banyak waktu bersama satu sama lain, setuju untuk mempersiapkan dan menerbitkan kumpulan puisi secara anonim yang akan mencerminkan pandangan mereka tentang sastra. Nama itu dijelaskan oleh fakta bahwa, menurut kesepakatan awal, Wordsworth harus menulis " lirik" tentang topik dari Kehidupan sehari-hari, dan Coleridge - "balada" tentang subjek eksotis. Karena berbagai alasan, yang terakhir tidak menyelesaikan puisi yang direncanakan "Kubla Khan" dan "Kristabel". Karena koleksinya hanya mencakup empat puisinya, komponen "liris" (yaitu, Wordsworthian) dalam buku tersebut secara nyata lebih unggul daripada "balada", narasi.

Koleksinya diakhiri dengan "Tintern Abbey" yang elegan dari Wordsworth, yang ditulis secara spontan sebelum diterbitkan, yang akhirnya menjadi buku teks. Dia memasuki sejarah sastra Inggris sebagai "contoh dari persepsi alam yang sensitif dan bijaksana, di mana lanskap dan emosi liris terjalin menjadi satu kesatuan yang tidak terpisahkan."

Edisi kedua yang sangat diperluas pada tahun 1800 termasuk, antara lain, puisi yang ditulis oleh Wordsworth di Jerman tentang Lucy yang penuh teka-teki. Mereka diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh Georgy Ivanov dan Samuil Marshak. Meskipun edisi pertama tidak memuat atribusi apa pun, edisi kedua dicetak sebagai karya Wordsworth.

Arti

Halaman judul edisi pertama

Meski memiliki nilai artistik yang tinggi, buku tersebut awalnya tidak menimbulkan banyak gaung. Cetakan pertama sangat ketat, hingga perhatian masyarakat umum terhadap orisinalitas "Lyrical Ballads" tertarik oleh jurnalis populer seperti Hazlitt, yang bertemu dengan kedua penulis selama mengerjakan koleksi tersebut.

Popularitas "Lyrical Ballads" di tahun-tahun awal abad ke-19 justru mengubur klasisisme Inggris dan teknik puitisnya. Coleridge dan Wordsworth mengontraskan kesegeraan perasaan dengan resep puitis yang sudah jadi, "ketenangan tinggi" tradisional - bahasa komunikasi sehari-hari. Seperti perwakilan pra-romantisisme Inggris lainnya, penulisnya menganut kultus alam Rousseau, tetapi mereka melangkah lebih jauh dari pendahulunya. Pahlawan puisi Wordsworth belum pernah dinyanyikan dalam sajak, karakter biasa-biasa saja, seperti orang bodoh desa.

Kontroversi sastra

Daya tarik subjek-subjek biasa seperti itu dalam bentuk puitis membingungkan pengulas pertama koleksi tersebut. Menemukan penyebut yang sama untuk keanggunan pedesaan Wordsworth dan meteran kuno The Old Sailor itu sulit. Terutama bersemangat mengangkat senjata melawan pemuda kurang ajar, penulis tinjauan sastra Ulasan Edinburg yang ironisnya menjuluki lingkaran Wordsworth sebagai "penyair danau".

Untuk mengklarifikasi niatnya, Wordsworth membuka koleksi edisi kedua dengan kata pengantar, yang umumnya dianggap sebagai manifesto sekolah danau. Pada edisi 1802, kata pengantar ini dilengkapi dengan esai tentang bahasa puisi ( Diksi puitis). Dalam tulisannya ini, Wordsworth mendefinisikan tugasnya sebagai berikut:

... Ambil materi kreativitas dari kehidupan biasa, susunlah dengan cara biasa, dalam bahasa biasa. Kehidupan biasa dipilih oleh saya karena hanya di dalamnya semuanya alami dan benar; dalam kondisinya, kehidupan yang sederhana dan tanpa hiasan tidak bertentangan dengan bentuk alam yang indah dan stabil.

Coleridge mengungkapkan sudut pandangnya tentang program puitis Balada Liris bertahun-tahun kemudian di bab ke-14 dari risalah estetika. Biografi Literaria(1817). Penyair mengklaim bahwa tujuan seni adalah sejenis sihir naratif, yang ia definisikan dengan frasa "penolakan ketidakpercayaan secara sukarela oleh pembaca" ( penangguhan ketidakpercayaan), yang telah menjadi bersayap di dunia berbahasa Inggris.

Catatan

Tautan

Yayasan Wikimedia. 2010 .

• Yakupi, Lirim
• Rubah, Benyamin

Lihat apa itu "balada liris" di kamus lain:

LITERATUR INGGRIS- Sejarah sastra Inggris sebenarnya mencakup beberapa cerita dari berbagai jenis. Ini adalah literatur milik era sosial-politik tertentu dalam sejarah Inggris; sastra yang mencerminkan sistem cita-cita moral tertentu dan ... ... Ensiklopedia Collier

Coleridge, Samuel Taylor- Permintaan "Coleridge" dialihkan ke sini; lihat juga arti lainnya. Samuel Taylor Coleridge Samuel Taylor Coleridge ... Wikipedia

Cerita rakyat musik Ural- multinasional secara alami, yang disebabkan oleh keanekaragaman nat. komposisi dari kami. wilayah. Area pemukiman masyarakat di wilayah tersebut. U. terjalin, ini berkontribusi pada munculnya pembusukan. kontak etnis, yang juga diwujudkan dalam musik. cerita rakyat. Naib.… … Ensiklopedia Sejarah Ural

Wordsworth, William- William Wordsworth William Wordsworth ... Wikipedia

Kata-kata berharga William- Wordsworth (1770-1850), penyair Inggris. Dalam koleksi Lyrical Ballads (1798; bersama S. T. Coleridge) dia menyanyikan dunia kehidupan pedesaan yang sedang berlalu dan orang-orang yang belum terjamah oleh peradaban industri. kesedihan pembebasan nasional di ... ... Kamus ensiklopedis

Coleridge Samuel Taylor- (Coleridge) (1772-1834), penyair dan kritikus sastra Inggris. Perwakilan dari "sekolah danau". Dalam puisi "The Tale of the Old Sailor" (dalam koleksi "Lyric Ballads", 1798, bersama dengan W. Wordsworth), "Christabel" dan "Kubla Khan" (keduanya 1816) bertema ... ... Kamus ensiklopedis

Gua Nick dan Benih Jahat- Gua Nick dan Benih Buruk ... Wikipedia

Coleridge Samuel Taylor- Coleridge, Coleridge (Coleridge) Samuel Taylor (10/21/1772, Otteri Saint Mary, Devonshire, ‒ 7/25/1834, London), penyair, kritikus, dan filsuf Inggris. Putra seorang pendeta provinsi yang miskin; untuk beberapa waktu dia belajar di fakultas teologi Cambridge ... ...

Coleridge- Coleridge (Coleridge) Samuel Taylor (21.10.1772, Ottery St. Mary, Devonshire, 25.7.1834, London), penyair, kritikus dan filsuf Inggris. Putra seorang pendeta provinsi yang miskin; untuk beberapa waktu dia belajar di fakultas teologi Cambridge ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Coleridge dan Wordsworth "Lyrical Ballads" - koleksi puisi anonim tahun 1798," />

Coleridge dan Wordsworth

"Balada Liris" (balada liris) adalah koleksi puisi anonim tahun 1798, yang merupakan salah satu daerah aliran sungai utama dalam sejarah puisi Inggris. Sebagian besar puisi ditulis oleh W. Wordsworth, namun koleksinya dibuka dengan puisi panjang karya S. T. Coleridge "Old Sailor".

Untuk membiayai perjalanan bersama ke Jerman, penyair muda Coleridge dan Wordsworth, yang tinggal di dekat Somerset dan menghabiskan banyak waktu bersama satu sama lain, setuju untuk mempersiapkan dan menerbitkan kumpulan puisi secara anonim yang akan mencerminkan pandangan mereka tentang sastra. Nama itu dijelaskan oleh fakta bahwa, menurut kesepakatan awal, Wordsworth seharusnya menulis "lirik" tentang topik-topik kehidupan sehari-hari, dan Coleridge - "balada" tentang subjek-subjek eksotis. Karena berbagai alasan, yang terakhir tidak menyelesaikan puisi yang direncanakan "Kubla Khan" dan "Kristabel". Karena koleksinya hanya mencakup empat puisinya, komponen "liris" (yaitu, Wordsworthian) dalam buku tersebut secara nyata lebih unggul daripada "balada", narasi.

Koleksinya diakhiri dengan "Tintern Abbey" yang elegan dari Wordsworth, yang ditulis secara spontan sebelum diterbitkan, yang akhirnya menjadi buku teks. Dia memasuki sejarah sastra Inggris sebagai "contoh dari persepsi alam yang sensitif dan bijaksana, di mana lanskap dan emosi liris terjalin menjadi satu kesatuan yang tidak terpisahkan."

Edisi kedua yang sangat diperluas pada tahun 1800 termasuk, antara lain, puisi yang ditulis oleh Wordsworth di Jerman tentang Lucy yang penuh teka-teki. Mereka diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh Georgy Ivanov dan Samuil Marshak. Meskipun edisi pertama tidak memuat atribusi apa pun, edisi kedua dicetak sebagai karya Wordsworth.

Arti

Meski memiliki nilai artistik yang tinggi, buku tersebut awalnya tidak menimbulkan banyak gaung. Cetakan pertama sangat ketat, hingga perhatian masyarakat umum terhadap orisinalitas "Lyrical Ballads" tidak tertarik oleh jurnalis populer seperti Hazlitt, yang bertemu dengan kedua penulis selama mengerjakan koleksi tersebut.

Popularitas "Lyrical Ballads" di tahun-tahun awal abad ke-19 justru mengubur klasisisme Inggris dan teknik puitisnya. Coleridge dan Wordsworth mengontraskan kesegeraan perasaan dengan resep puitis yang sudah jadi, "ketenangan tinggi" tradisional - bahasa komunikasi sehari-hari. Seperti perwakilan pra-romantisisme Inggris lainnya, penulisnya menganut kultus alam Rousseau, tetapi mereka melangkah lebih jauh dari pendahulunya. Pahlawan puisi Wordsworth belum pernah dinyanyikan dalam sajak, karakter biasa-biasa saja, seperti orang bodoh desa.

Kontroversi sastra

Daya tarik subjek-subjek biasa seperti itu dalam bentuk puitis membingungkan pengulas pertama koleksi tersebut. Menemukan penyebut yang sama untuk keanggunan pedesaan Wordsworth dan meteran kuno The Old Sailor itu sulit. Terutama bersemangat mengangkat senjata melawan pemuda kurang ajar, penulis tinjauan sastra Ulasan Edinburg yang ironisnya menjuluki lingkaran Wordsworth sebagai "Penyair Danau".

Untuk memperjelas niatnya, Wordsworth mengawali koleksi edisi kedua dengan kata pengantar, yang dianggap sebagai manifesto sekolah danau. Pada edisi 1802, kata pengantar ini dilengkapi dengan esai tentang bahasa puisi ( Diksi puitis). Dalam tulisannya ini, Wordsworth mendefinisikan tugasnya sebagai berikut:

Coleridge mengungkapkan sudut pandangnya tentang program puitis Balada Liris bertahun-tahun kemudian di bab ke-14 dari risalah estetika. Biografi Literaria(1817). Penyair mengklaim bahwa tujuan seni adalah sejenis sihir naratif, yang ia definisikan dengan frasa "penolakan ketidakpercayaan secara sukarela oleh pembaca" ( penangguhan ketidakpercayaan), yang telah menjadi bersayap di dunia berbahasa Inggris.

Pada tahun 1828, dia bepergian dengan putrinya Dora dan Coleridge di sepanjang lembah Rhine di Jerman, di mana mereka bertemu dengan pengelana Inggris Thomas Gratton, yang meninggalkan deskripsi: Coleridge “tingginya sekitar lima kaki lima inci, penuh dan berpenampilan malas , tapi tidak gemuk. Dia berpakaian hitam, mengenakan celana pendek dengan kancing dan tali di bagian lutut, dan stoking sutra hitam... Wajahnya luar biasa tampan, dengan ekspresi tenang dan baik hati, mulutnya sangat menyenangkan, dan mata abu-abunya, tidak besar dan tidak menonjol, penuh dengan kelembutan yang cerdas. Rambut kepalanya yang besar benar-benar beruban, dahi dan pipinya tanpa kerutan, rona merah yang sehat terlihat pada yang terakhir. Wordsworth adalah kebalikan dari Coleridge, tinggi, kurus, bertubuh besar, dan berpenampilan janggal. Ia tampil santai dengan jas rok panjang berwarna cokelat, celana kanvas bergaris, legging flanel, dan sepatu bot tebal. Dia lebih mirip petani gunung daripada penyair tepi danau. Seluruh penampilannya tidak dimurnikan dan tidak menarik. Dia tampak cukup senang bahwa temannya lebih unggul, dan sama sekali tidak memiliki kepura-puraan, yang sangat jarang ditemukan bahkan pada seorang pria dengan reputasi sastra yang jauh lebih rendah darinya; dan dalam sikapnya terhadap putrinya ada sesuatu yang ramah dan tidak mencolok.

Pada tahun 1830-an Wordsworth harus menanggung beberapa kerugian besar. Pada tahun 1834 dua orang sahabat meninggal: Coleridge dan Charles Lamb. Pada tahun yang sama, saudari Dorothy, putri Dora, dan Sarah Hutchinson tertular influenza; Sarah meninggal, Dora pulih, tetapi kesehatannya telah memburuk, dan Dorothy, yang telah mengalami beberapa gangguan kesadaran bahkan sebelum penyakitnya, mengalami komplikasi otak, akibatnya dia kehilangan akal sehatnya dan tidak pernah pulih selama istirahat. hidupnya.

Pada tahun 1834, Southey meninggal, dan Wordsworth ditawari jabatan Poet Laureate, yang melibatkan liputan puitis dari peristiwa terpenting dalam kehidupan negara dan keluarga kerajaan. Southey, diakui, berperilaku sangat layak sebagai penyair pemenang (meskipun Byron memiliki pendapat berbeda tentang ini), dan Wordsworth tidak malu mengambil posisi ini setelah dia. Berkat ini, Wordsworth melakukan perjalanan ke London beberapa kali dan bahkan pernah menghadiri pesta dansa kerajaan. Tetapi satu-satunya karyanya yang bersifat resmi adalah "Ode tentang Pengantar Yang Mulia Pangeran Albert ke Kantor Kanselir Universitas Cambridge" pada tahun 1847, yang, apalagi, tidak diselesaikan olehnya dan ditambahkan oleh keponakannya, Uskup Lincoln. Wordsworth tetap setia pada dirinya sendiri sampai akhir hayatnya dan tidak menjadi penyair resmi.

Karya Wordsworth mendapat pengakuan mulai tahun 1820-an. Dan meskipun karyanya tidak pernah menjadi sensasi puitis, buku terlaris pada masanya, seperti puisi Oriental Byron atau Lalla Rook karya Thomas Moore, reputasi sastranya tumbuh dengan mantap. Pada tahun 1830-an dia sudah dianggap sebagai penyair Inggris terhebat, dan pada akhir abad ke-19. dalam hal jumlah kutipan favorit, dia menduduki peringkat ketiga di antara penulis Inggris, tepat setelah Shakespeare dan Milton.

Topik “Wordsworth in Russia” masih menunggu penelitinya. Karyanya tidak pernah membangkitkan minat seluas puisi Byron atau Shelley. Namun demikian, pada tahun 1830-an, artikel pertama tentang Sekolah Danau muncul dalam puisi Inggris, terjemahan pertama balada I. I. Kozlov "We are seven", setelah kematian Wordsworth, berita kematiannya diterbitkan. A. S. Pushkin menyebut Wordsworth sebagai seorang penyair yang dengan tegas menganjurkan untuk membawa bahasa puitis lebih dekat ke pidato sehari-hari, menciptakan tiruan bebasnya sendiri dari Wordsworth - "Dante yang parah tidak membenci soneta ...". Pada tahun 1870-an, terjemahan yang sangat baik oleh D. Ming muncul, dan pada pergantian abad, dua puisi Wordsworth diterjemahkan oleh K. D. Balmont. Untuk penerjemah abad ke-20. Karya Wordsworth adalah karya klasik, yang signifikansinya bagi puisi dunia tidak dapat disangkal.

Apakah kamu tahu siapa

Siapa yang tersembunyi, seperti dalam pelukan - dalam bayang-bayang

Pohon tebal, gundul sekarang?

Diberkahi dengan jiwa yang tidak biasa,

Dia dibesarkan oleh kebesaran tempat-tempat ini,

Dan di masa mudanya, penuh dengan pemikiran luhur

Dan murni hatinya, dia bergegas ke dunia

Dan dia siap, sebagai musuhnya sendiri,

Pidato jahat, iri hati, kebencian untuk dihancurkan.

Dunia telah mengabaikan mereka. Dia jatuh semangat

Dengan jijik, berpaling dari semua orang.

Bangga dalam kesepian

Memberi makan jiwanya, dia suka duduk

Di bawah yew yang suram ini, di mana

Hanya burung yang dikunjungi ya domba,

Tertinggal dari kawanannya.

Di bebatuan liar tempat mereka tumbuh

Hanya heather dan thistle yang kerdil,

Mata berkeliaran, berjam-jam

Dia menghargai kemenangan yang menyedihkan,

Membayangkan mereka sebagai simbol miliknya

Kehidupan tandus. Angkat kepalamu,

Dia melihat pemandangan yang indah di kejauhan,

Hasil dari persahabatan kedua penyair itu adalah munculnya koleksi "Lyrical Ballads" ("Lyrical Ballads", edisi pertama muncul pada 1798 di Bristol, dan yang kedua, ditambah secara signifikan, pada 1800)

Menurut rencana awal, kedua penyair itu seharusnya menulis jumlah puisi yang kira-kira sama untuk koleksi tersebut, tetapi kebetulan puisi itu disusun terutama dari karya Wordsworth.

"Lyrical Ballads" menjadi tonggak penting dalam perkembangan sastra Inggris, seringkali para sejarawan sastra memulai hitungan mundur periode romantis dalam budaya Inggris dari karya ini. Baik Wordsworth dan Coleridge sangat menyadari kebaruan buku ini, dan ini sebagian karena Lyric Ballads diterbitkan secara anonim. Penulis tidak ingin puisi dari koleksi baru entah bagaimana dikaitkan di benak pembaca dengan karya mereka sebelumnya dan lebih tradisional. Untuk menunjukkan esensi dari eksperimen kreatif dan membenarkan legitimasinya dan mencoba Wordsworth dalam Kata Pengantar Balada Liris.

Kebaruan kumpulan puisi, menurut Wordsworth, adalah daya tarik topik baru dan penggunaan bahasa baru. Tidak seperti penulis kontemporer yang berorientasi pada puisi klasisisme, Wordsworth tidak tertarik pada subjek yang luhur dan signifikan: “... tugas utama puisi ini adalah memilih kasus dan situasi dari kehidupan sehari-hari dan menceritakan kembali atau mendeskripsikannya, terus-menerus menggunakan, sejauh mungkin , bahasa sehari-hari ... Kami memilih, pertama-tama, pemandangan dari kehidupan pedesaan yang sederhana, karena dalam kondisi ini dorongan alami jiwa menemukan dasar yang baik untuk pematangan, tidak terlalu terbatas dan dinarasikan dengan cara yang lebih sederhana dan bahasa yang lebih ekspresif; karena dalam kondisi ini perasaan kita yang paling sederhana memanifestasikan dirinya dengan lebih jelas dan, karenanya, dapat dipelajari dengan lebih akurat dan direproduksi dengan lebih jelas ... "V. percaya bahwa" ada dan tidak dapat menjadi perbedaan yang signifikan antara bahasa prosa dan bahasa puisi ”dan oleh karena itu puisi tidak membutuhkan bahasa "khusus", seperti yang diyakini oleh pencipta era sebelumnya. Juga tidak ada tema puitis "khusus". Puisi meminjam temanya dari kehidupan, itu merujuk pada subjek yang menggairahkan seseorang dan bergema di hatinya. Dan bagi Wordsworth, penyair bukanlah seorang pertapa yang pensiun di menara gading, tetapi "seorang pria yang berbicara kepada orang lain".

Namun, Wordsworth tidak percaya bahwa puisi dapat diakses oleh semua orang. Ada banyak gagasan yang diungkapkan oleh Wordsworth dalam Kata Pengantar Balada Liris - tentang perlunya seorang penyair memandang keseharian dan biasa sebagai sesuatu yang menakjubkan dan luhur, tentang imajinasi, tentang hubungan antara perasaan dan pikiran dalam puisi, dll. berikan alasan untuk menganggap "Kata Pengantar ..." sebagai manifesto romantisme pertama dalam sastra Inggris.

Dalam puisinya yang termasuk dalam kumpulan "Lyrical Ballads", Wordsworth mencoba untuk berpegang pada prinsip-prinsip yang secara pribadi dia ungkapkan dalam "Kata Pengantar ..." pada buku tersebut. Sebagian besar dari mereka dikhususkan untuk kehidupan petani atau perwakilan lain dari lapisan bawah. Bahasa puitisnya bisa dimengerti, sebagian besar kata dipinjam dari kosakata sehari-hari, penyair menghindari penggunaan perbandingan yang tidak biasa atau metafora yang sangat rumit.

Edisi kedua Lyric Ballads (1800) dilengkapi dengan penyertaan syair baru, terutama dari Wordsworth. Jika pada edisi pertama sajak-sajak yang dibuat bergenre ballad mendominasi, maka pada edisi kedua jumlah karya puisi dengan lirik yang lebih menonjol terasa meningkat. Benar, dalam kumpulan Coleridge dan Wordsworth sangat sulit untuk membedakan antara balada dan puisi liris itu sendiri. Inti dari eksperimen puitis kedua pengarang ini adalah mewujudkan ciri-ciri masing-masing genre menjadi satu kesatuan. Mereka mencoba, menggunakan bait balada empat baris sederhana, untuk menciptakan kembali pengalaman halus dan bervariasi dari seseorang, untuk menggabungkan analisis dengan pergerakan plot. Namun jika dibandingkan, terlihat jelas bahwa pada edisi kedua jumlah puisi bertambah, di mana pengarang-narator memberi jalan kepada pengarang yang lebih cenderung introspeksi, lebih memperhatikan dorongan jiwanya sendiri.

Puisi Coleridge

Samuel Taylor Coleridge (1772-1834 lahir di Ottery (Devonshire), dalam keluarga seorang pendeta provinsi. Selama masa sekolahnya (1782-1791), Coleridge gemar belajar filsafat,

Sifatnya yang sangat mudah dipengaruhi dan gugup, dia menjalani kehidupan spiritual batin yang kaya. Ia menanggapi peristiwa Revolusi Prancis dengan puisi "The Destruction of the Bastille" (1789), yang belum sepenuhnya terpelihara. Penyair berusia tujuh belas tahun itu dengan antusias menulis tentang "kebebasan yang menggembirakan" dan impian untuk menyatukan semua orang di bawah panjinya.

Pada 1793, Coleridge bertemu R. Southey dan memikatnya dengan rencananya yang berani. Bersama-sama mereka bermimpi berangkat ke Amerika, menciptakan komunitas orang bebas di sana, pekerja dan intelektual humanis yang tidak tunduk pada otoritas apapun. Ketertarikan penyair pada ide-ide sosio-utopis tercermin dalam puisi "Pantisocracy" (1794) dan "Tentang prospek pendirian pantisocracy di Amerika" ​​(1794). Karena Uang teman tidak punya cukup uang untuk bepergian ke Amerika, rencana untuk menciptakan pantisocracy gagal, yang sangat disesalkan Coleridge, karena dia terlalu tertarik pada idenya. Bersama dengan Southey Coleridge dia menulis drama The Fall of Robespierre (1794). Karya dramatis Coleridge berikutnya, tragedi Osorio (1797), terinspirasi oleh The Robbers karya Schiller. Dalam tragedi ini, penulis sebagian besar meminjam gaya teatrikal dari "drama gairah" D. Bailey yang menjadi mode di periode romantisme awal.

Pada 1796, Coleridge bertemu Wordsworth, yang kolaborasi puitisnya menghasilkan penciptaan pada 1798 koleksi bersama Lyrical Ballads. Setelah kesuksesan Balada Liris, Coleridge pergi ke Jerman, di mana dia menghabiskan satu tahun dengan serius mempelajari filsafat dan sastra. Kembali ke tanah airnya, dia menetap di Keswick, di sebelah Wordsworths, di mana dia bertemu Sarah Hutchison, yang memainkan peran penting dalam takdirnya di masa depan. Merasakan ketidakmungkinan kebahagiaan yang tragis, dia, setelah jatuh cinta pada Sarah, menyanyikannya dalam puisi yang luar biasa dalam, keindahan dan ketajaman bentuknya. Azra - nama puitis Sarah Hutchison - akan terus menemani Coleridge dalam pengembaraan selanjutnya dan pencarian kebenaran dan keindahan yang menyakitkan.

Pada tahun 1816, Coleridge pindah ke London, di mana dia terutama terlibat dalam kritik sastra dan kegiatan pendidikan. Di sini ia menerbitkan Biografi Sastra (1817), Khotbah Sekuler: Seruan untuk Kelas Atas dan Menengah tentang Masalah dan Ketidakpuasan yang Mendesak, Daun Sibyl, dan ceramah tentang filsafat dan sejarah puisi Inggris.

Dari puisi awal Coleridge, "Monody on the Death of Chatterton" (1790) harus diperhatikan.

Dalam Sonnet to the Otter River (1793), kegembiraan dan pada saat yang sama suasana hati yang sedih berlaku saat berpisah dengan masa kanak-kanak, di Genevieve (1790) fitur Shakespeare dari potret seorang wanita berkulit gelap dan palet berair dari kebahagiaan sensual masa depan Byron Melodi Yahudi terlihat jelas. Lirik cinta Coleridge muda diwakili oleh puisi* yang didedikasikan untuk tunangannya Sarah Fricker (The Kiss, 1793; Sigh, 1794). Di sini harapan bahagia akan kebahagiaan, yang diberikan dalam bentuk aneh barok, dibayangi oleh perasaan samar tentang ketidakmungkinannya.

Bentuk syair yang paling menarik bagi Coleridge di masa mudanya adalah soneta. Pada 1794-1795. dia menciptakan seluruh siklus “Soneta yang didedikasikan untuk tokoh-tokoh terkemuka.

Pada 1797-1802, waktu yang paling bermanfaat dalam karya Coleridge, karya penyair yang paling terkenal dan signifikan diciptakan: "The Ballad of the Old Sailor" (1797), "Christabel" (1797), "Kubla Khan" (1798). ), " Prancis" (1798), "Keputusasaan" (1802), "Cinta dan usia tua" (1802), dll.

Lirik dan karya prosa penyair tahun-tahun ini mencerminkan aktivitas kreatif Coleridge yang luar biasa, pada saat yang sama itu adalah semacam hasil pencarian teoretisnya, yang menggabungkan tradisi pra-romantisme yang beragam dan beraneka warna, metafisika. tren lirik barok dengan kemungkinan seni romantis yang muncul.

Selama tahun-tahun ini, Coleridge meninjau kembali dan mengevaluasi kembali cita-cita politiknya yang dulu. Beralih ke peristiwa Revolusi Prancis berarti, dalam kondisi sejarah baru, kekecewaan terhadap cita-cita kebebasan, yang didiskreditkan oleh Napoleon, yang oleh penyair disebut "pemimpi gila dari dunia yang gila". Posisi seperti itu menjadi ciri khas banyak orang sezaman Coleridge, yang melihat di Napoleon sang kaisar sebagai penguasa yang melancarkan perang penaklukan. Konsep kebebasan untuk Coleridge sekarang hanya dikaitkan dengan unsur-unsur alam, sedangkan perbuatan manusia menghancurkan isi dari konsep ini.

Kisah seorang pelaut tua yang melakukan kejahatan terhadap alam dengan membunuh seekor elang laut diproyeksikan ke struktur puitis himne ke unsur-unsur alam, kekuatan hidup yang menguasai manusia. Karya ini adalah hasil dari studi cermat penyair terhadap berbagai sumber, yang memberinya kesempatan untuk menciptakan kembali gambaran yang hidup tentang alam utara dan selatan.

Kembali pada tahun 1799, Coleridge menulis tentang "sistem gerakan harmonik di alam" yang mengejutkannya, tentang harmoni yang menghubungkan yang artifisial dan alami dalam seni melalui perubahan warna imajinasi. Alam dianggap oleh penyair sebagai keseluruhan yang sangat mobile, selalu berubah, misterius dan indah. Sangatlah penting bahwa pahlawan karya - seorang navigator berpengalaman yang telah melihat banyak hal selama perjalanannya - tidak pernah berhenti mengagumi keindahan alam, setiap kali menemukannya lagi.

Ciri khas"Tales of the Old Sailor" adalah kombinasi organik dari gambar nyata, hampir secara fisik terasa dan nyata, dengan gambar novel Gotik yang fantastis. Itulah mengapa karya tersebut memberikan kesan yang sangat kuat. "Hidup dan mati" adalah gambar plastik yang ditemukan dengan sempurna oleh Coleridge, melambangkan hukuman, pembalasan atas kejahatan yang dilakukan terhadap alam. "Kematian" dan "Hidup-dan-dalam-kematian" muncul bersamaan, tetapi hantu kedua lebih menakutkan. Salah satu generalisasi romantis yang jelas dalam Tale, yang menekankan penurunan umum, kematian dan pembusukan, adalah laut yang membusuk dengan kapal mati, tempat hantu dan mayat berada, terkadang tampak seperti pelaut tua yang hidup kembali.

Pelaut tua adalah hati nurani sakit yang dipersonifikasikan dari seorang pria yang tidak memiliki pengampunan. Menggunakan teknik bentuk balada, Coleridge sering menggunakan pengulangan (kata kerja, kata sifat yang sama) untuk menambah drama pada narasinya. Siksaan dan penderitaan para pelaut memperoleh karakter universal dalam balada, dan dia sendiri berubah menjadi titan romantis, dipanggil untuk menderita untuk semua orang dan dengan bangga menanggung beban kesepian ini. Kosakata yang digunakan secara ekonomis mengembangkan imajinasi pembaca, membuatnya berpikir untuk penyair, dan menyelesaikan lukisan gambar yang baru saja dia mulai. Melodi dan ritme syair yang fantastis dan dibuat-buat terjalin dengan intonasi sehari-hari yang hidup, menciptakan suasana romantis yang puitis dan bervariasi.

Di akhir The Tale of the Old Sailor, tema pengampunan bagi mereka yang akan mampu menyadari kesalahannya di hadapan alam, yang “mencintai setiap makhluk hidup dan setiap orang” dan dengan demikian memulihkan keseimbangan yang terganggu di dunia, terus menerus dan pasti terdengar.

Penyair selalu mengkhawatirkan masalah kesepian. Tema ini terdengar berbeda di "The Tale of the Old Sailor", "Pains of Sleep", di "Christabeli

Penyair, seolah-olah dalam mimpi, secara intuitif menciptakan dunia khusus untuk dirinya sendiri, di mana, berbeda dengan "Pelaut Tua" dan "Christabeli", kesepian seseorang dengan jelas dipahlawankan. Penglihatan fantastis yang tampaknya muncul di benak Coleridge di bawah pengaruh obat-obatan yang dia minum untuk mengurangi rasa sakit saraf yang menyiksanya sejak masa kanak-kanak sangat berbeda dengan adegan The Tale of the Old Mariner, mengerikan dalam naturalismenya. Kepalsuan yang terkenal dan tumpukan puitis yang dibuat-buat menekankan kompleksitas dan keanehan dari visi puitis dunia.

Pada 1920-an, Coleridge menjauh dari kreativitas seni, lebih banyak terlibat dalam refleksi agama, nilai etika agama. Dalam Philosophical Lectures of 1818-1819, yang disampaikan di London on the Strand kepada audiens yang besar dan beragam, penyair, dalam upaya untuk menciptakan filosofinya sendiri, secara aneh menggabungkan tradisi filosofis Inggris dengan Neoplatonisme.

Dalam "Literary Biography" (1815-1817), Coleridge secara wajar, dengan mempesona merumuskan selera sastranya, menjelaskan minat Romantik pada Shakespeare dan penyair Renaisans Inggris, pandangan estetika yang sistematis. romantisme Inggris pada berbagai tahapannya. "Biografi sastra" dapat dianggap sebagai contoh cemerlang dari esai romantis bahasa Inggris, di mana masalah teoretis imajinasi, kreativitas puitis, tujuan penyair dan sifat puisi modern, perbedaan antara pengetahuan ilmiah dan artistik diajukan.

Sketsa pertama dari refleksi filosofisnya yang independen dan agak matang berasal dari dekade terakhir abad ke-18, ketika, setelah melakukan perjalanan ke Jerman, ia menjadi pengagum filosofi Jerman yang bersemangat.

Metrik puisi Coleridge bervariasi: ada syair, bait lima dan enam baris, syair putih, hexameter dan seringnya perubahan suku kata dalam satu baris, interupsi dalam meter dan ritme, ukuran kuno klasik, metrik lagu balada, doggerel (raeshnik).

Kekayaan dan kecerahan warna, ketepatan pilihan yang luar biasa warna, frasa musik yang diperlukan, eksperimen yang berani dalam mencampurkan sampel klasik lama dengan lagu dan bentuk balada membuktikan orisinalitas dan keberanian bakat Coleridge, bakatnya sebagai penyair yang melakukan reformasi bahasa puitis dan syair. Keahlian puitis Coleridge sangat dihargai oleh orang-orang sezamannya. W. Scott, yang sering mengutip Coleridge, terutama "Christabel" -nya, memanggilnya "penyair hebat". "Puisi-puisinya tentang cinta," kata V. Scott, "adalah salah satu yang terindah yang ditulis dalam bahasa Inggris."

"Sekolah Danau" Kelompok Romantics yang membentuk Lake School termasuk Wordsworth, Coleridge, dan Southey. Mereka dipersatukan tidak hanya oleh fakta bahwa mereka tinggal di utara Inggris, di Cumberland, di negeri danau (oleh karena itu mereka disebut "leukist", dari danau - danau), tetapi beberapa fitur umum jalur ideologis dan kreatif mereka. Pada awal aktivitas kreatif mereka, mereka dicirikan oleh suasana hati yang memberontak, mereka menyambut revolusi borjuis Prancis, tetapi kemudian, karena kecewa dengan hasilnya, mereka kehilangan kepercayaan pada perjuangan aktif dan pindah ke posisi konservatif. Menjadi inovator dalam puisi (ini berlaku untuk Wordsworth dan Coleridge), mereka membuka jalan bagi seni romantis di Inggris pada periode awal kreativitas. Inilah makna progresif dari karya mereka di tahun 80-an dan 90-an, tetapi kemudian mereka semakin beralih ke gagasan kepasifan dan kerendahan hati.

Kesamaan tertentu dari posisi ideologis dan kreatif para penyair "sekolah danau" tidak berarti identitas pandangan dan bakat. Jika Wordsworth dan Coleridge memang memiliki bakat yang hebat dan wawasan yang hebat dalam menilai konsekuensi yang merusak dari kepergian mereka dari suasana cinta kebebasan pada periode awal kreativitas, maka bakat sederhana Southey digabungkan dengan reaksioner. Pada 1990-an ia menciptakan sejumlah karya yang menuduh, menulis drama tentang pemberontakan petani Wat Tyler (Wat Tylor, Puisi Drama, 1794). Namun sudah dalam drama "The Fall of Robespierre" (The Fall of Robespierre, 1795), yang ditulis bersama dengan Coleridge, kepergiannya dari sentimen radikal terungkap. Pada akhir tahun 90-an, Southey menulis balada dengan tema abad pertengahan, di mana ide-ide religius diekspresikan dan gambar serta situasi supernatural diberikan. Evolusi Southey dari mood memberontak ke mistisisme dan kerendahan hati religius tercermin dalam puisi: "Talaba the Destroyer" (Thalaba the Destroyer, 1801), "Madoc" (Madoc, 1805), "The Curse of Kehama" (The Curse of Kehama, 1810). Sifat reaksioner adalah isi puisi "Visi Pengadilan" (A Vision of Judgment, 1821).

Pada 1798, edisi anonim " balada liris » (Balada Liris) oleh Wordsworth dan Coleridge. Para penyair menentang aturan sastra apa pun dan berusaha menciptakan "eksperimen" puitis berdasarkan prinsip penggambaran alami perasaan dan nafsu manusia, kehidupan sehari-hari.

Kata pengantar yang ditulis oleh Wordsworth untuk edisi kedua Lyrical Ballads (1800) adalah manifesto romantisme Inggris. Penyair berbicara tentang perlunya memilih peristiwa kehidupan sehari-hari dan menggambarkannya dalam terang imajinasi puitis, yang menggambarkan hal biasa dalam aspek yang tidak biasa.

Kehidupan pedesaan harus menjadi subjek puisi, karena dalam kehidupan yang sederhana dan bersahaja nafsu manusia, kehidupan hati, terwujud dengan kesegeraan yang lebih besar. Sedang orang biasa kehidupan gairah menyatu dengan keindahan dan keteguhan alam. Dalam puisi perlu mereproduksi bahasa rakyat jelata. Jauh dari konvensi masyarakat yang beradab, orang biasa mengungkapkan perasaannya tanpa seni. Ada keindahan dan makna filosofis dalam bahasa mereka. Wordsworth ingin berbicara secara sederhana dan alami tentang perasaan manusia, jadi dia menolak metode klasik untuk mempersonifikasikan ide-ide abstrak. Ia berupaya mendekatkan bahasa puisi dengan bahasa prosa, meyakini bahwa bahasa prosa yang baik sangat cocok untuk puisi.

The "Lyrical Ballads" menceritakan tentang penderitaan para pekerja pedesaan di Inggris. Tema dramatis utama dari puisi-puisi itu adalah disintegrasi bekas fondasi kehidupan petani kecil, disintegrasi hubungan keluarga patriarkal, keberadaan orang-orang miskin yang sengsara. Perasaan dan pengalaman para petani diungkapkan dengan jujur. Balada "Pastoral" menggambarkan drama nasib kaum tani Inggris di bawah pengaruh hubungan borjuis baru yang terkait dengan revolusi industri. Penyair mengontraskan kehidupan pedesaan dengan kehidupan perkotaan; dia melihat kemanusiaan hanya pada penduduk pedesaan dan dengan keras kepala menjauhkan diri dari segala sesuatu yang baru yang dibawa oleh perkembangan sosial; penyair semakin membatasi dirinya pada perhatian pada masa lalu "pastoral" dan pengalaman subyektifnya.

Karena koleksinya hanya mencakup empat puisinya, komponen "liris" (yaitu, Wordsworthian) dalam buku tersebut secara nyata lebih unggul daripada "balada", narasi.

Meski memiliki nilai artistik yang tinggi, buku tersebut awalnya tidak menimbulkan banyak gaung. Cetakan pertama sangat ketat, hingga perhatian masyarakat umum terhadap orisinalitas "Lyrical Ballads" tidak tertarik oleh jurnalis populer seperti Hazlitt, yang bertemu dengan kedua penulis selama mengerjakan koleksi tersebut. Popularitas "Lyric Ballads" di tahun-tahun awal abad ke-19 justru mengubur klasisisme Inggris dan teknik puitisnya. Coleridge dan Wordsworth mengontraskan kesegeraan perasaan dengan resep puitis yang sudah jadi, "ketenangan tinggi" tradisional - bahasa komunikasi sehari-hari. Pahlawan puisi Wordsworth belum pernah dinyanyikan dalam sajak, karakter biasa-biasa saja, seperti orang bodoh desa.