Emily Elizabeth Dickinson(eng. Emily Elizabeth Dickinson; 10 Desember 1830, Amherst, Massachusetts - 15 Mei 1886, di sana) - Penyair Amerika.

Selama hidupnya, ia menerbitkan kurang dari sepuluh puisi (sebagian besar sumber menyebutkan nomor tujuh hingga sepuluh) dari seribu delapan ratus puisi yang ia tulis. Bahkan apa yang diterbitkan mengalami revisi editorial besar-besaran agar puisi-puisi tersebut sejalan dengan norma-norma puisi pada masa itu. Puisi Dickinson tidak memiliki analogi dengan puisi kontemporer. Baris-barisnya pendek, judul umumnya tidak ada, dan tanda baca serta penggunaan huruf besar yang tidak biasa adalah hal yang umum. Banyak puisinya mengandung motif kematian dan keabadian, dan tema yang sama meresapi surat-suratnya kepada teman-temannya.

Meskipun sebagian besar kenalannya mengetahui bahwa Dickinson menulis puisi, sejauh mana karyanya baru diketahui setelah kematiannya, ketika adik perempuannya Lavinia menemukan karya yang tidak diterbitkan pada tahun 1886. Kumpulan puisi Dickinson yang pertama diterbitkan pada tahun 1890 dan banyak diedit; edisi lengkap dan hampir belum diedit baru dirilis pada tahun 1955. Meskipun terbitannya mendapat ulasan kritis yang kurang baik pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, Emily Dickinson kini dianggap oleh para kritikus sebagai salah satu penyair Amerika terhebat. Pada tahun 1985, kawah Dickinson di Venus dinamai untuk menghormatinya.

Biografi

Pada musim semi tahun 1855, dia bersama ibu dan saudara perempuannya melakukan salah satu perjalanan terpanjangnya, menghabiskan tiga minggu di Washington, di mana ayahnya mewakili Massachusetts di Kongres, dan kemudian dua minggu di Philadelphia. Secara khusus, di Philadelphia dia bertemu dengan pendeta Charles Wadsworth, yang menjadi salah satu teman terdekatnya, dan, meskipun mereka kemudian hanya bertemu dua kali, memberikan pengaruh yang serius padanya hingga kematiannya pada tahun 1882.

Para tetangga menganggapnya eksentrik, terutama karena ia selalu mengenakan gaun berwarna putih dan jarang keluar menyambut tamu, bahkan kemudian tidak keluar kamar sama sekali. Sebagian besar temannya tidak mengenalnya secara pribadi, tetapi hanya berkorespondensi dengannya.

Setelah putus dengan pria yang dicintainya pada tahun 1862, ia praktis berhenti berkomunikasi dengan orang lain, tidak termasuk keluarga dan teman terdekatnya.

Dickinson menulis bahwa gagasan publikasi “sama asingnya baginya seperti cakrawala bagi sirip ikan”. Buku puisi pertama, Puisi oleh Emily Dickinson, diterbitkan secara anumerta pada tahun 1890 dan meraih beberapa keberhasilan. Publikasi ini diikuti oleh banyak publikasi lainnya. Saat ini, Emily Dickinson dianggap sebagai salah satu tokoh terpenting dalam puisi Amerika dan dunia serta penyair Amerika yang paling banyak dibaca sepanjang masa di dunia dan di negaranya.

John Boynton Priestley berbicara tentang dia seperti ini:

Setengah perawan tua, setengah troll penasaran, tetapi pada dasarnya adalah seorang penyair yang berani dan “fokus”, dibandingkan dengan penyair pria pada masanya yang tampak pemalu dan membosankan

Emily Dickinson tidak menerbitkan satu buku pun selama hidupnya.Tidak hanya Amerika, bahkan tetangga terdekatnya pun tidak mengenalnya sebagai seorang penyair. Dapat dikatakan tentang dia bahwa dia hidup dalam ketidakjelasan, tetapi beberapa tahun kemudian kemunculan puisinya di media cetak menjadi sensasi sastra - dan kota kecil Amherst tempat dia tinggal tercatat dalam sejarah sebagai tempat kelahiran Emily Dickinson. Dia menjadi sastra klasik Amerika.

Biografinya tidak penting, hampir tidak ada sama sekali. Emily tinggal di rumah ayahnya, jarang keluar kota, dan kemudian berhenti meninggalkan kamarnya sama sekali, hanya berkomunikasi dengan keluarga dan surat dengan beberapa orang. Dia tidak memiliki romansa angin puyuh atau kisah cinta apa pun yang tercermin dalam karyanya, meskipun beberapa peneliti percaya bahwa ada beberapa cinta yang tidak terbalas oleh para kekasih.

Dickinson menjalani “kehidupan roh”, menjalani dunia batinnya yang kaya. Ayahnya, seperti yang mereka katakan, adalah salah satu "pilar Puritanisme lokal", jadi tema keagamaan Emily sampai batas tertentu bersifat turun-temurun. Di masa mudanya, dia tertarik pada filsafat; dia mengidolakan pemikir Emerson, yang dengannya dia berkorespondensi.

Dia hidup dalam pengasingan, tetapi mampu mengungkapkan apa yang sulit diungkapkan oleh orang-orang yang hidup di tengah-tengah banyak hal. JB Priestley menulis: “Penyair yang paling dekat dalam mengekspresikan karakter dan semangat New England adalah seseorang yang tetap tidak dikenal hingga akhir abad yang lalu, Emily Dickinson, setengah perawan tua, setengah troll yang penasaran, kasar, terburu nafsu, sering kali kikuk, rawan memikirkan tentang kematian, namun yang terbaik, seorang penyair yang luar biasa berani dan fokus, dibandingkan dengan penyair pria pada masanya yang tampak penakut dan membosankan.”

Buku-buku E. Dickinson sangat jarang diterbitkan di sini sebelumnya karena religiusitas puisinya, dan sekarang puisi, dan bahkan puisi asing, diterbitkan dalam edisi minimal, jadi pantas untuk memperkenalkan pembaca pada puisi-puisi penyair Amerika, untuk kemudian melanjutkan cerita kita, dengan mengandalkan keakraban kita dengan teks.

Mereka bernyanyi tidak hanya di musim gugur
Penyair, tetapi juga pada zamannya
Saat badai salju berputar
Dan tunggulnya retak.

Pagi ini sudah sangat dingin,
Dan hari-hari yang pelit dengan cahaya,
Aster telah mekar di petak bunga
Dan berkas-berkas gandum dikumpulkan

Tetap sirami lari mudah Anda
Cepat - tapi dingin,
Dan para elf di zaman keemasan
Jari menyentuh tidur.

Tupai itu tetap tinggal selama musim dingin,
Menyembunyikan harta karun itu di dalam lubang.
Oh, Tuhan, beri aku kehangatan -
Sehingga
tahan dinginmu!

Saya tahu - langit itu seperti tenda,
Suatu hari nanti mereka akan runtuh
Dimuat ke dalam van sirkus
Dan diam-diam berangkat.

Bukan suara palu
Bukan suara paku -
Sirkus telah pergi - dan di mana sekarang?
Apakah dia membuat orang bahagia?

Dan apa yang membuat kami terpesona
Dan itu menyenangkan kemarin -
Arena diterangi lingkaran,
Dan kilau dan perada, -

Ia menghilang dan terbang menjauh,
Hilang tanpa jejak -
Seperti karavan burung musim gugur,
Seperti kumpulan awan.

Harapan adalah salah satu burung,
Dia tinggal di dalam jiwa
Dan lagumu tanpa kata-kata
Bernyanyi tanpa lelah -

Ini seperti angin sepoi-sepoi bertiup
Dan badai dibutuhkan di sini,
Untuk memberi pelajaran pada burung ini
Sehingga dia gemetar.

Baik di musim panas maupun dingin
Dia hidup, berdering,
Dan saya tidak pernah bertanya
Saya tidak punya remah-remah.

Seperti Bintang mereka jatuh -
Jauh dan dekat -
Seperti serpihan salju di bulan Januari
Seperti kelopak mawar -

Menghilang - berbaring di rumput
Tinggi tanpa jejak -
Dan hanya Tuhan yang menghadapi semuanya
Saya mengingatnya selamanya.

Dia bertarung mati-matian - dirinya sendiri
Diganti dengan peluru,
Ini tidak seperti yang lain
Dia tidak mengharapkan apapun dari Kehidupan.

Dia berjalan menuju Kematian -
tapi Dia tidak mendatanginya,
Dia melarikan diri darinya - dan Kehidupan
Dia lebih menakutkan darinya.

Teman jatuh seperti serpihan,
Pergerakan tubuh bertambah,
Tapi dia tetap hidup - karena
Bahwa aku ingin mati.

Salah satu tema utama puisi E. Dickinson adalah kematian. Dia sering membayangkan dirinya mati dalam puisinya - dan berulang kali menyentuh misteri kematian yang tidak dapat dipahami. Terkadang dengan rasa takut. Sebaliknya, penyair Whitman sezamannya tidak takut mati; ia menganggapnya sebagai awal dari kehidupan baru, manifestasi alami dari keharmonisan keberadaan.

Penyair selalu berusaha dan akan berusaha mengungkap misteri kematian. Lagi pula, mengungkapnya berarti mengungkap misteri kehidupan. Kritikus Conrad Aiken menulis bahwa Dickinson "mati di setiap puisi". Peneliti karya penyair Amerika E. Oseneva percaya bahwa ada dua jalan keluar logis dari mentalitas Dickinson: “Baik nihilisme bunuh diri (dan Dickinson terkadang mendekatinya), atau kembalinya secara sengaja dari abstraksi ke hal-hal sederhana yang tidak dapat diganggu gugat, membatasi diri kita ke alam yang konkrit. Jalur kedua lebih khas untuk Dickinson. Jika realisme duniawi Whitman yang kuat, kecintaannya pada hal-hal konkret - sesuatu, fakta - didorong oleh pandangan dunianya yang antusias, maka Dickinson mendorong ketidakpercayaan terhadap realisme. Keindahan dunia yang sederhana adalah perlindungannya dari nihilisme yang merusak jiwa.”

Namun di sini saya ingin berargumentasi bahwa bukan ketidakpercayaan, melainkan justru iman, keyakinan agama yang mengembalikannya dari surga ke bumi – kepada mukjizat Sang Pencipta yang sesungguhnya. Dan kemudian – dia selalu menjauh dari beton lagi dan naik ke Surga. Dan dia tidak bisa hidup di bumi tanpa Surga.

Siapa yang tidak menemukan Surga di bawah -
Tidak dapat menemukannya di mana pun lagi
Lagi pula, dimanapun kita tinggal - Tuhan
Tinggal di dekatnya.

Berikut beberapa puisi indah karya Emily Dickinson:

Pertobatan adalah Memori
Tidak bisa tidur, setelahnya
Teman-temannya datang -
Kisah beberapa tahun terakhir.

Masa lalu tampak pada jiwa
Dan membutuhkan api -
Untuk membaca dengan suara keras
Sebuah pesan untuk saya.

Pertobatan tidak dapat disembuhkan -
Tuhan menciptakannya
Sehingga setiap orang - apa itu Neraka
Saya bisa membayangkannya.

Hanya di awal musim semi
Beginilah cahaya terjadi -
Di waktu lain
Tidak ada cahaya seperti itu.

Ini warnanya
Di langit di atas bukit,
Tidak peduli apa sebutannya
Dan saya tidak dapat memahaminya dengan pikiran saya.

Dia tetap hidup di atas tanah
Melambung di atas hutan,
Menerangi segala sesuatu di sekitar
Dan dia hampir berbicara.

Kemudian melampaui cakrawala
Berkedip untuk terakhir kalinya,
Dia pergi diam-diam dari surga
Dan meninggalkan kita.

Dan menyukai keindahan
Dicuri sejak hari itu -
Seperti jiwaku
Tiba-tiba saya dirampas

Bintang kuning yang tenang
Naik ke surga
Dia melepas topi putihnya
Terang bulan

Malam itu berkobar dalam sekejap
Serangkaian jendela -
Ayah, hari ini kamu seperti itu
Akurat seperti biasa.

Puisi Emily Dickinson telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh beberapa orang. Yang paling populer adalah terjemahan Vera Markova, penerjemah puisi Jepang kuno dan modern kami yang terkenal. Dia menerjemahkan Dickinson dengan baik, tetapi baginya itu tidak menjadi pekerjaan dalam hidupnya, seperti yang terjadi pada Arkady Gavrilov (1931-1990).

Arkady Gavrilov, seorang penerjemah profesional sastra Amerika, hanya terpikat oleh puisi Dickinson selama hidupnya yang tidak terlalu lama, banyak memikirkannya, menerjemahkan puisinya, menurut saya, lebih memadai, intim dan puitis daripada penerjemah lainnya, membuat sebuah banyak catatan di pinggir terjemahan, yang diterbitkan oleh jandanya setelah kematiannya. Saya ingin memperkenalkan beberapa catatan kepada pembaca - catatan itu akan membantu menembus lebih dalam dunia puisi Emily Dickinson.

“ED. Saya sangat kesepian. Dia hampir secara fisik merasakan luasnya ruang. Kesepian hanya akan membuahkan hasil bagi seorang seniman ketika sang seniman terbebani olehnya dan berusaha mengatasinya dengan kreativitasnya.”

“Selama seratus tahun, E.D. yang kedua belum pernah lahir di mana pun. Mereka membandingkan Tsvetaeva dengan dia, tetapi puisi mereka hanya mirip dengan mata - grafis, banyak garis, dan, mungkin, kecepatan. Meskipun, harus diakui, Tsvetaeva berjuang untuk loteng semangat di mana E.D. dia menjalani seluruh hidupnya, tidak curiga ada orang yang iri dengan bagiannya. Tsvetaeva tertarik ke bumi oleh sifat feminin yang belum ia atasi (seandainya dia, setelah melahirkan tiga kali, bersaing dengan anak perempuan!).”

“Banyak puisi karya E.D. tidak dapat diterjemahkan secara setara. Mengapa melumpuhkannya dengan meregangkan sendi ke ukuran yang “lebih panjang”? Kata demi kata yang jujur ​​lebih baik daripada kekerasan seperti itu. Misalnya: “Saya Bukan Siapa-siapa!” Dan siapa Anda? / Dan kamu juga bukan siapa-siapa? / Apakah kamu dan aku pasangan? / Betapa membosankannya menjadi seseorang! / Betapa memalukannya - seperti katak - / Mengulangi namamu - sepanjang bulan Juni - / Kepada para penghuni Rawa yang mengagumi!

“Dia selalu berusaha mencapai langit - naik pesawat bukanlah hal yang menarik baginya.”

“Puisi E. D. berasal dari abad kesembilan belas, tema dan sifat pengalamannya berasal dari abad kedua puluh. Ada fenomena serupa dalam puisi Rusia - I. Annensky.”

"A. Blok suatu kali (di "menara" Vyacheslav Ivanov) berkata tentang Akhmatova: "Dia menulis puisi seolah-olah di depan manusia, tetapi seseorang harus menulis seolah-olah di hadapan Tuhan" (ingat E. Yu. Kuzmina-Karavaeva). Tentang puisi E.D dia tidak akan mengatakan itu."

“Pemikiran yang mendalam tidak bisa memakan waktu lama. Pengalaman akut tidak bisa bertahan lama. Oleh karena itu, puisi-puisi E.D. pendek."

“Seseorang meninggal hanya sekali dalam hidupnya, dan oleh karena itu, karena tidak memiliki pengalaman, dia mati dengan sia-sia. Seseorang tidak tahu bagaimana cara mati, dan kematiannya terjadi secara meraba-raba, dalam kegelapan. Namun kematian, seperti aktivitas apa pun, membutuhkan keterampilan. Untuk mati sepenuhnya dengan aman, Anda perlu tahu cara mati, Anda perlu memperoleh keterampilan mati, Anda perlu belajar cara mati. Dan untuk itu perlu mati saat masih hidup, di bawah bimbingan orang-orang berpengalaman yang sudah meninggal. Pengalaman kematian inilah yang diberikan oleh asketisme. Di zaman kuno, misteri adalah sekolah kematian” (P. Florensky). Bagian dari P. Florensky ini menjelaskan puisi-puisi E.D. tentang kematian, menunjukkan bahwa dia berulang kali “mati” selama hidupnya (“Hidupku berakhir dua kali…”), mencoba kematian pada dirinya sendiri (“Seekor lalat berdengung dalam keheningan - ketika aku sekarat…”). Penarikannya dari dunia, pengasingan sukarela, adalah sejenis asketisme, mirip dengan skema monastik.

“Dalam salah satu puisi pertama Emily Dickinson, motif padang rumput musim panas dengan bunga semanggi yang mekar dan dengungan lebah muncul (“Hanya itu yang bisa saya bawakan…”). Simbolisme kehidupan harmonis di bumi, kehidupan yang tidak dapat diakses manusia, akan muncul dari waktu ke waktu dalam puisi-puisinya sepanjang karir kreatifnya. Sebaliknya, yang lebih tajam adalah dunia batin pahlawan liris E.D. dalam puisi tentang kematian. Dilihat dari ayat-ayat ini, E.D. Aku benar-benar ingin melakukannya, tapi aku tidak bisa sepenuhnya percaya pada keabadianku sendiri. Dia terus-menerus berganti-ganti antara harapan dan keputusasaan. Apa yang terjadi setelah kematian? Pertanyaan ini menghantui sang penyair. Dia menjawabnya secara berbeda. Dia menjawab secara tradisional (seperti yang diajarkan padanya di masa kanak-kanak): “Para anggota “Kebangkitan” tidur dengan lemah lembut, yaitu, orang mati sedang tidur untuk saat ini, tetapi kemudian, pada waktunya, mereka akan bangun dan bangkit dalam daging. , sebagaimana telah diperlihatkan oleh ”yang sulung dari antara orang mati”, yaitu Yesus Kristus. Mereka seperti anggota perusahaan saham gabungan “Kebangkitan”, yang menjamin para pemegang sahamnya sebagai dividen atas modal mereka, yaitu, atas iman mereka kepada Kristus dan kehidupan yang bajik, kebangkitan dari tidur kematian, kebangkitan. Namun keyakinan khas Protestan pada pertukaran yang adil, yang menguntungkan kedua belah pihak, tidak dapat memuaskan atau menghiburnya. Di mana ada pertukaran, di situ ada penipuan. Dia meyakinkan dirinya sendiri: “Tidak ada salahnya mati sama sekali.” Dia hampir percaya bahwa Kematian “dengan Keabadian di depan” akan membawanya ke Keabadian. Dia membayangkan, mengantisipasi Kafka, De Chirico dan Ingmar Bergman, akhirat dalam bentuk “Quarters of Silence” yang menakutkan, di mana “tidak ada hari, tidak ada era”, di mana “Waktu telah habis”. Dia bertanya-tanya: “Apa yang dijanjikan Keabadian kepadaku... Penjara atau Taman Eden?” Dia mengagumi keberanian mereka yang tidak takut mati, yang tetap tenang, “ketika langkah kaki terdengar dan pintu berderit pelan.” Dia merasa ngeri: "Tuan!" Ahli nujum! Siapa mereka yang di bawah sana?” Dan akhirnya dia menemukan jawaban lain, mungkin jawaban yang paling tidak diinginkan. Namun, karena sangat jujur ​​pada dirinya sendiri, sang penyair tidak bisa mengabaikan jawaban ini: “Dan tidak ada apa pun setelahnya.” E.D. meninggal dunia tanpa menemukan sendiri satu-satunya jawaban akhir atas pertanyaan tentang apa yang akan terjadi padanya setelah kematian. Pertanyaannya tetap terbuka. Semua harapan, keraguan, ketakutan, kengerian dan kekagumannya menjadi jelas bagi kita bahkan seratus tahun kemudian. Kami seperti penyair hebat dalam segala hal. Selain kemampuan mengekspresikan diri dengan kelengkapan yang cukup.”

“Untuk E.D. semuanya keajaiban: bunga, lebah, pohon, air di sumur, langit biru. Ketika Anda mengalami alam sebagai keajaiban, mustahil untuk tidak percaya pada Tuhan. Dia tidak percaya pada Tuhan yang dipaksakan oleh orang tuanya, sekolah, dan gerejanya sejak masa kanak-kanaknya, tetapi pada Tuhan yang dia rasakan di dalam dirinya. Dia percaya pada Tuhannya. Dan Tuhan ini sangat pribadi sehingga dia bisa bermain dengannya. Dia merasa kasihan padanya dan menjelaskan kecemburuannya: “Kami lebih suka bermain bersama daripada bersamanya.” Tuhan kesepian, sama seperti dia. Bukan hal yang aneh jika dua makhluk yang kesepian menjadi dekat - mereka tidak perlu mengeluarkan banyak upaya mental untuk memahami satu sama lain. Terlebih lagi, Tuhan adalah mitra yang tepat bagi E.D karena dia tidak memiliki substansi fisik. Lagi pula, bahkan beberapa temannya yang dia cintai, dia cintai dari jarak jauh dan bukan dalam waktu melainkan dalam kekekalan (setelah kematian mereka). Sejak saat itu, dia mulai lebih menyukai keberadaan ideal seseorang daripada keberadaan nyata.”

Emily Dickinson (10 Desember 1830, Amherst, Massachusetts, AS - 15 Mei 1886, ibid.), penyair lirik Amerika.

Dickinson adalah anak kedua dari tiga bersaudara dalam keluarga; mereka tetap dekat sepanjang hidup mereka. Adik perempuan Lavinia tinggal di rumah orang tuanya dan tidak menikah, dan kakak laki-laki Austin tinggal di rumah tetangga setelah menikah dengan temannya Emily. Kakeknya, Samuel Fowler, adalah salah satu pendiri Amherst College, dan ayahnya, Edward Dickinson, menjabat sebagai bendahara perguruan tinggi tersebut (1835-1872). Seorang pengacara dan anggota Kongres dari tahun 1853-55, dia tegas dan pelit dalam kasih sayang, meski bukan ayah yang jahat. Ibu Emily tidak dekat dengan anak-anak.

Dickinson bersekolah di Amherst High School di Mount Holyoke Female Seminary (1847-48). Seminari tersebut menawarkan pendidikan agama wajib serta pendidikan reguler, dan Dickinson ditekan untuk menjadi seorang Kristen yang taat. Namun, dia menolak dan, meskipun banyak puisinya berbicara tentang Tuhan, dia tetap skeptis sampai kematiannya. Terlepas dari semua keraguannya, dia cenderung memiliki perasaan keagamaan yang kuat; konflik ini memberikan ketegangan khusus pada pekerjaannya.

Sangat terkesan dengan karya R. W. Emerson dan E. Brontë, Dickinson mulai menulis puisi sendiri sekitar tahun 1850. Mentor sastranya adalah Benjamin F. Newton, seorang pemuda yang sedang belajar hukum di kantor ayahnya. Hanya beberapa puisinya yang diberi tanggal sebelum tahun 1858, ketika dia mulai menyalinnya ke dalam buku-buku kecil yang dijilid dengan tangan. Dari surat-suratnya pada tahun 1850-an. Gambaran seorang wanita muda yang lincah, jenaka, dan sedikit pemalu muncul. Pada tahun 1855, Dickinson dan saudara perempuannya pergi ke Washington untuk mengunjungi ayahnya, yang saat itu duduk di Kongres. Dalam perjalanan, mereka berhenti di Philadelphia, di mana dia mendengarkan pengkhotbah terkenal, Pendeta Charles Wadsworth - dia akan menjadi “sahabat tersayang di dunia ini.” Dia menampilkan gambaran yang agak romantis; konon dia pernah mengalami kesedihan yang luar biasa di masa lalu, dan kefasihannya di mimbar hanya menekankan kecenderungannya untuk berpikir sendiri. Dia dan Dickinson mengadakan korespondensi tentang masalah spiritual; mungkin Calvinisme ortodoksnya, sebaliknya, memicu konstruksi rasionalnya dengan baik. Keyakinannya yang tegas dan teguh mengguncangkan gagasan-gagasan indah tentang kebaikan alam semesta yang menjadi ciri khas Emerson dan para transendentalis lainnya.

Pada tahun 1850, Dickinson mulai berkorespondensi dengan Dr. Josiah J. Holland, istrinya, dan Samuel Bowles. Holland dan Bowles mengedit Springfield Republican (Massachusetts), sebuah surat kabar yang menyediakan ruang untuk sastra dan bahkan menerbitkan puisi. Korespondensi berlanjut selama bertahun-tahun, setelah tahun 1850 Dickinson mengirimkan sebagian besar suratnya kepada Ny. Holland, seorang wanita yang dapat menghargai kecanggihan dan kecerdasan penulisnya. Dickinson mencoba menarik perhatian Bowles pada puisi-puisinya, dan itu merupakan pukulan besar baginya ketika dia, seorang pria yang berpikiran jernih tetapi berselera konservatif, gagal menghargainya.

Menjelang akhir tahun 1850-an, selama periode peningkatan aktivitas kreatif, dia jatuh cinta dengan seorang pria yang dia sebut Guru dalam draf tiga surat. Dia tidak dapat diidentifikasi dengan salah satu teman penyair wanita itu, tapi bisa jadi itu adalah Bowles atau Wadsworth. Cinta ini terpancar dalam baris-baris puisinya, “Mereka kehilangan hak atas diriku” dan, “Sungguh menyenangkan! Sungguh menyenangkan! Ayat-ayat lain mengungkapkan runtuhnya cinta ini, pemurnian bertahap dan perkembangannya menjadi cinta kepada Kristus dan kesatuan spiritual dengan-Nya.

Puisi Dickinson dari tahun 1850-an. relatif tradisional dalam perasaan dan bentuk, tetapi sejak sekitar tahun 1860 mereka menjadi eksperimental dalam bahasa dan prosodi, meskipun secara metrik mereka sangat bergantung pada puisi lagu himne Inggris I. Watts, Shakespeare dan King James Bible. Bentuk puisi utama Dickinson adalah syair trimeter iambik, yang dijelaskan dalam salah satu buku Watts, yang ada di perpustakaan rumah Dickinson. Dia juga menggunakan banyak bentuk puisi lainnya dan menambah kerumitan bahkan pada dimensi himne gereja yang paling sederhana, terus-menerus mengubah ritme syair sesuai dengan rencana: terkadang memperlambatnya, terkadang mempercepatnya, terkadang menyelanya. Dia memperbarui syairnya, banyak menggunakan sajak yang tidak tepat, menyimpang ke tingkat yang berbeda-beda dari yang sebenarnya, yang juga membantu menyampaikan gagasan dalam segala ketegangan dan inkonsistensi internal. Berjuang untuk singkatnya kata-kata mutiara, dia membersihkan pidato puitis dari kata-kata yang tidak perlu dan memastikan bahwa kata-kata lainnya hidup dan akurat. Dia fasih dengan sintaksis dan suka menempatkan kata yang familiar dalam konteks yang tidak terduga untuk membingungkan pembaca, menarik perhatiannya dan memaksanya untuk menemukan arti baru dalam kata tersebut.

Pada tanggal 15 April 1862, Dickinson mengirimkan sepucuk surat dan empat puisi kepada sastrawan T. W. Higginson, menanyakan apakah ada "kehidupan" dalam puisinya. Higginson menasihatinya untuk tidak menerbitkannya, tetapi mengakui keaslian puisi tersebut dan tetap menjadi "mentor" Dickinson selama sisa hidupnya. Setelah tahun 1862, Dickinson menolak semua upaya teman-temannya untuk membawa puisinya ke publik. Akibatnya, hanya tujuh puisinya yang diterbitkan selama masa hidup Dickinson, lima di antaranya di Springfield Republican.

Puncak aktivitas kreatif Dickinson - sekitar 800 puisi - terjadi pada masa Perang Saudara. Meskipun ia mencari tema puisinya dalam dirinya sendiri, dan bukan dalam keadaan eksternal, situasi mengkhawatirkan pada tahun-tahun perang mungkin ditularkan ke dalam karyanya, sehingga meningkatkan ketegangan internalnya. Tahun tersulit adalah tahun 1862, ketika teman-temannya berada jauh dan dalam bahaya: Bowles menjalani perawatan di Eropa, Wadsworth menerima paroki baru dan berangkat ke San Francisco, Higginson bertugas sebagai perwira di angkatan darat utara. Dickinson mengalami masalah mata, sehingga dia harus menghabiskan beberapa bulan pada tahun 1864 dan 1865 di Cambridge, Massachusetts, untuk perawatan. Kembali ke Amherst, dia tidak pernah pergi, dan sejak akhir tahun 1860-an. tidak pernah meninggalkan rumah dan daerah sekitarnya.

Setelah Perang Saudara, karya puisi Dickinson mengalami kemunduran, namun ia semakin gigih berusaha membangun hidupnya sesuai dengan hukum seni. Dalam surat-suratnya yang terkadang mencapai kesempurnaan puisinya, pengalaman sehari-hari sang penyair diabadikan dengan pepatah klasik. Ketika, misalnya, seorang kenalan menyinggung perasaannya dengan mengirimi dia dan saudara perempuannya satu surat di antara mereka, dia menjawab: “Buah plum biasa bukan lagi buah plum. Kesopanan tidak memungkinkan saya untuk mengklaim dagingnya, dan tulangnya tidak sesuai dengan selera saya.” Pada tahun 1870, Dickinson hanya mengenakan pakaian putih dan jarang keluar menemui tamu; pengasingannya dijaga dengan cemburu oleh saudara perempuannya. Pada bulan Agustus 1870, Higginson mengunjungi Amherst dan menggambarkan Dickinson sebagai "wanita kecil biasa", kemerahan, berpakaian serba putih, yang memberinya bunga sebagai "kartu panggil" dan berbicara dengan "suara lembut, ketakutan, terengah-engah, kekanak-kanakan."

Tahun-tahun terakhir Dickinson dirusak oleh kesedihan akibat kematian banyak orang yang dicintainya. Hal tersulit yang dia derita adalah kematian ayah dan keponakannya yang berusia 8 tahun, Gilbert, yang tercermin dalam surat-suratnya yang paling menyentuh hati. Hakim Lord of Salem, Massachusetts, yang membuat Dickinson jatuh cinta pada tahun 1878, adalah teman terdekat ayahnya. Draf surat-suratnya kepada kekasihnya mengungkapkan perasaan lembut di kemudian hari bahwa Tuhan membalasnya. Jackson, seorang penyair dan penulis cerita pendek terkenal, memahami kehebatan puisi Dickinson dan gagal membujuknya untuk menerbitkannya.

Tak lama setelah kematian Dickinson, saudara perempuannya Lavinia memutuskan untuk menerbitkan puisinya. Pada tahun 1890, Puisi karya Emily Dickinson, diedit oleh T. W. Higginson dan M. L. Todd, diterbitkan. Antara tahun 1891 dan 1957, beberapa koleksi diterbitkan termasuk puisi Dickinson yang tidak diterbitkan.

Tema utama puisi Dickinson, yang diungkapkan dalam bahasa percakapan rahasia di rumah, adalah cinta, kematian, dan alam. Kontras antara kehidupan penyair yang tenang dan menyendiri di rumah tempat ia dilahirkan dan meninggal, serta kedalaman dan intensitas puisi-puisinya yang singkat, telah menimbulkan banyak spekulasi tentang kepribadian dan kehidupan pribadinya. Puisi dan surat Dickinson melukiskan gambaran seorang wanita yang penuh gairah, cerdas, dan pengrajin sempurna yang tidak hanya mengubah puisinya menjadi seni, tetapi juga korespondensi dan kehidupannya sendiri.