"Analisis puisi oleh A.S. Pushkin "Elegy""

Tahun-tahun gila memudar kesenangan
Tapi, seperti anggur - kesedihan masa lalu

Laut bergolak yang akan datang.

Di tengah kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan:

A. S. Pushkin menulis elegi ini pada tahun 1830. Itu milik puisi filosofis. Pushkin beralih ke genre ini sebagai penyair setengah baya, bijaksana dalam hidup dan pengalaman. Puisi ini sangat pribadi. Dua bait membuat kontras semantik: yang pertama berbicara tentang drama jalan hidup, yang kedua terdengar seperti pendewaan realisasi diri kreatif, tujuan tinggi penyair. Kita dapat dengan mudah mengidentifikasi pahlawan liris dengan penulisnya sendiri. Di baris pertama ("kegembiraan yang memudar dari tahun-tahun gila / sulit bagi saya, seperti mabuk yang samar-samar.") penyair mengatakan bahwa dia tidak lagi muda. Melihat ke belakang, dia melihat di belakangnya jalan yang dilalui, yang jauh dari sempurna: kesenangan masa lalu, dari mana beban dalam jiwa. Namun, pada saat yang sama, kerinduan akan hari-hari yang telah berlalu memenuhi jiwa, itu diintensifkan oleh rasa cemas dan ketidakpastian tentang masa depan, di mana "pekerjaan dan kesedihan" terlihat. Tapi itu juga berarti gerakan dan kehidupan kreatif yang memuaskan. "Kerja dan Kesedihan" dianggap oleh orang biasa sebagai hard rock, tetapi bagi seorang penyair itu naik turun. Buruh adalah kreativitas, kesedihan adalah kesan, peristiwa yang cerah dalam makna dan membawa inspirasi. Dan penyair, terlepas dari tahun-tahun yang telah berlalu, percaya dan menunggu "laut yang bergejolak."

Setelah baris-baris yang maknanya agak suram, yang sepertinya mengalahkan irama barisan pemakaman, tiba-tiba seekor burung yang terluka terbang dengan ringan:
Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;
Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;

Penyair akan mati ketika dia berhenti berpikir, bahkan jika darah mengalir melalui tubuh dan jantung berdetak. Gerakan pikiran adalah kehidupan sejati, perkembangan, yang berarti berjuang untuk kesempurnaan. Pikiran bertanggung jawab atas pikiran, dan penderitaan atas perasaan. “Penderitaan” juga merupakan kapasitas untuk berbelas kasih.

Orang yang lelah lelah dengan masa lalu dan melihat masa depan dalam kabut. Tetapi penyair, pencipta dengan percaya diri meramalkan bahwa "akan ada kesenangan di antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan." Apa yang akan dibawa oleh kegembiraan duniawi penyair ini? Mereka memberikan buah kreatif baru:
Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,
Saya akan meneteskan air mata karena fiksi.

Harmoni mungkin merupakan integritas karya Pushkin, bentuknya yang sempurna. Atau itu adalah momen penciptaan karya, momen inspirasi yang menyita segalanya. Fiksi dan air mata penyair adalah hasil inspirasi, ini adalah karya itu sendiri.
Dan mungkin sunsetku sedih
Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

Ketika inspirasi inspirasi datang kepadanya, mungkin (penyair ragu, tetapi berharap) dia akan jatuh cinta lagi dan dicintai. Salah satu aspirasi utama penyair, mahkota karyanya adalah cinta, yang, seperti renungan, adalah pasangan hidup. Dan cinta ini adalah yang terakhir. "Elegi" dalam bentuk monolog. Ini ditujukan kepada "teman" - kepada mereka yang memahami dan berbagi pemikiran pahlawan liris.

Puisi adalah meditasi liris. Itu ditulis dalam genre klasik elegi, dan nada serta intonasinya sesuai dengan ini: elegi dalam bahasa Yunani berarti "lagu biasa". Genre ini telah tersebar luas dalam puisi Rusia sejak abad ke-18: Sumarokov, Zhukovsky, kemudian Lermontov, Nekrasov beralih ke sana. Tetapi elegi Nekrasov adalah sipil, elegi Pushkin adalah filosofis. Dalam klasisisme, genre ini, salah satu yang "tinggi", mewajibkan penggunaan kata-kata muluk dan Slavonisme lama.
Pushkin, pada gilirannya, tidak mengabaikan tradisi ini, dan menggunakan kata-kata Slavonik Kuno, bentuk dan belokan dalam pekerjaan, dan kelimpahan kosakata semacam itu tidak sedikit pun menghilangkan puisi yang ringan, anggun, dan jelas.

masa lalu = masa depan
tua = lebih tua
janji = menandakan (janji)
masa depan = masa depan
"laut khawatir yang akan datang" adalah metafora dari kanon kebaktian gereja pemakaman: Lautan Kehidupan, didirikan dengan sia-sia oleh badai.

Tetapi Pushkin berusaha dari laut ini bukan ke "surga yang tenang", tetapi sekali lagi ke elemen perasaan dan pengalaman.

orang lain = teman
tahu = tahu
khawatir = khawatir
terkadang - kata yang tidak pernah digunakan dalam percakapan sehari-hari, tetapi sering ditemukan di Pushkin:
. Wahai wanita Utara, di antara kamu

Dia kadang-kadang
("Potret")

Terkadang retorika timur
Di sini dia menumpahkan buku catatannya
(“Dalam kesejukan air mancur yang manis.”)

Perlu dicatat bahwa jika Anda mengelompokkan kata-kata dari teks ke dalam bagian-bagian pidato, maka Anda dapat langsung mengikuti alur pemikiran dan perubahan suasana hati dengan menggunakannya.
Kata benda hampir secara eksklusif abstrak:
kesenangan - kesedihan - pekerjaan - kesedihan - masa depan - kesenangan - kekhawatiran - kecemasan - harmoni - fiksi - matahari terbenam - cinta.
Hanya ada satu kata kerja di kolom pertama, karena ini adalah eksposisi, statis, didominasi oleh definisi:
gila - keras - samar - masa lalu - lebih tua - lebih kuat - tumpul - khawatir.
Tetapi kolom kedua penuh dengan tindakan kontras yang menyampaikan gerakan jiwa:
mati - hidup - berpikir - menderita - mabuk - sakit - flash.
Dan jika Anda hanya mendengarkan sajak, motif hop muncul ke depan:
menyenangkan - mabuk
Saya akan mabuk - saya akan sakit - bahkan ada gema pesta seks.

Pada tingkat audio, teksnya sangat halus, merdu. Vokal dan konsonan bergantian secara berurutan, sonoran menang atas sibilan. Melodi umumnya melekat dalam puisi Pushkin.

Puisi ditulis dalam pentameter iambik dalam bentuk dua bait enam bait masing-masing dengan rima berurutan, feminin dan maskulin. Ini dapat berfungsi sebagai model genre baik dari segi bentuk maupun isi.

Tulisan lain tentang karya ini

Pushkin. Analisis puisi "Elegi" - esai terbaik

Puisi A.S. Pushkin "Elegy" ditulis pada tahun 1830. Dalam bentuk tulisan, karya tersebut berbentuk monolog. Pahlawan liris, yang dapat diidentifikasi dengan penulisnya sendiri, menyapa "teman-temannya", yaitu orang-orang yang dapat memahaminya. Puisi tersebut mengacu pada lirik filosofis penyair.

Dari baris pertama, pahlawan liris, melihat kembali hidupnya, mengakui bahwa itu tidak selalu benar. Jalan hidupnya tidak sempurna, dan sekarang dia bukan lagi seorang pemuda, menatap masa depan dengan kecemasan dan ketakutan. Di masa depan, penyair hanya melihat kerja dan kesedihan.

Namun, bagi orang biasa, ini adalah alasan untuk bersedih, bagi seorang penyair, kegagalan hidup adalah sumber inspirasi. Pahlawan liris sendiri mengatakan bahwa waktunya untuk mati belum tiba, dia ingin hidup, berpikir, menderita. Pada saat yang sama, bagi seorang penyair, hidup tanpa puisi lebih buruk daripada kematian, penyair hanya hidup ketika dia menciptakan, ketika dia dikunjungi oleh Muse, itulah sebabnya Pushkin "hidup" dan "berpikir" dalam satu baris dan praktis hal yang sama.

Terlepas dari masa lalu yang menyakitkan, pahlawan liris percaya bahwa hidup akan memberinya kesedihan, kekhawatiran, dan kesenangan. Menariknya, sang pahlawan tidak meminta hidup hanya untuk saat-saat bahagia dan tidak berharap untuk mengalaminya saja. Ia ingin menjalani hidup secara maksimal dan menikmati segala keragamannya, karena tanpa duka dan suka cita tidak ada artinya.

Pahlawan liris menginginkan harmoni dan air mata, dan sebagai puncak dari semua perasaan yang mungkin, ia merindukan cinta. Pushkin berharap setidaknya pada awal hidupnya untuk merasakan apa itu mencintai dan dicintai.

Puisi Pushkin "Elegi" sangat pribadi, seperti yang melekat dalam karya-karya genre ini, mengandung kata-kata muluk dan Slavonisme lama, tetapi ayat ini tidak kehilangan ringan, merdu, mengalir seperti lagu.

"Elegy" jauh dari karya pertama di mana Pushkin mencoba memahami hidupnya, untuk melihat masa lalu secara bijaksana dan objektif dan memprediksi masa depan. Namun, semua karyanya penuh dengan optimisme dan keyakinan akan masa depan yang cerah, terlepas dari kenyataan bahwa ia menulisnya, mengalami rasa sakit, kesedihan, pengasingan.

Dan karya "Elegy" adalah contoh yang sangat baik dari fakta bahwa tidak ada cobaan hidup yang dapat menjerumuskan seseorang ke dalam keputusasaan dan depresi.

• Nekrasov. Analisis puisi "Elegi"

Fundamental, jika bukan tema sentral dalam puisi N.A. Nekrasov.

Tahun-tahun gila memudar kesenangan
Sulit bagiku, seperti mabuk yang samar-samar.
Tapi, seperti anggur - kesedihan masa lalu
Dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat.
Jalanku menyedihkan. Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan
Laut bergolak yang akan datang.

Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;
Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;
Dan saya tahu saya akan menikmati
Antara kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan:
Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,
Aku akan meneteskan air mata atas fiksi,
Dan mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan
Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

Analisis puisi "Elegy (Mad Years Faded Joy)" oleh Pushkin

1830 ditandai dalam nasib Pushkin oleh musim gugur Boldino yang terkenal. Selama periode ini, ia merasakan gelombang besar inspirasi kreatif, yang diekspresikan dalam sejumlah besar karya indah. Salah satunya adalah "Elegy (Fun of Crazy Years Faded Fun...)". Itu ditulis dalam genre lirik filosofis dan didedikasikan untuk refleksi penyair tentang hidupnya sendiri.

Pada tahun 1830, Pushkin menyimpulkan hasil kehidupan tertentu. Dia akhirnya menerima tanggapan positif dari orang tua N. Goncharova dan bersiap untuk pernikahan. Masa depan kehidupan keluarga menuntut sikap yang paling serius. Penyair tidak bisa lagi mempertaruhkan masa depan keluarganya. Dia perlu menjaga kesejahteraan finansial. Kegiatan sastra menjadi sumber pendapatan tetap. Ketidakandalan politik juga menjadi kendala. Pushkin harus lebih berhati-hati dalam pernyataannya mulai sekarang.

Refleksi mendalam ini meresapi seluruh puisi. Pushkin mengingat "kesenangan yang memudar" di masa mudanya. Dia mengerti bahwa tidak ada jalan kembali padanya. Di depan adalah kehidupan serius seorang pria keluarga yang bertanggung jawab tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk keluarganya. Penyair sangat sedih dari realisasi keniscayaan. Dia secara nubuat berkomentar: "Jalanku membosankan." Pushkin tidak lagi senang dengan pernikahan yang akan datang, karena itu akan merampas kebebasannya sebelumnya. Penyair itu sendiri akan membiarkan dirinya dirantai dalam rantai opini publik dan akan tunduk padanya.

Pada saat yang sama, Pushkin menyatakan bahwa dia tidak berniat untuk menyerah. Dia menerima hidup dengan segala kesulitan dan kekhawatirannya. Penyair tidak kehilangan optimisme, ia percaya bahwa bersama dengan penderitaan ia akan mengalami kesenangan dan kemenangan baru. Pernikahan yang akan datang memberinya harapan untuk memulai hidup baru. Pushkin merasakan dalam dirinya cadangan besar kekuatan kreatif yang tidak terpakai.

Daya tarik pahlawan liris sangat khas - "oh teman". Pushkin tidak menyapa wanita yang dicintainya dan bukan seluruh masyarakat secara keseluruhan, yang merupakan ciri khas romantisme. Dalam situasi yang sulit, ia dapat menemukan dukungan dan partisipasi yang tulus hanya dalam teman dekat. Penyair tahu betul apa artinya ditolak oleh masyarakat. Karena itu, ia sangat menghargai pengabdian orang-orang yang tetap setia kepadanya.

Puisi "Elegy" adalah contoh brilian dari lirik filosofis Pushkin.

Puisi Elegi ("Tahun-tahun gila kesenangan yang punah ..."). Persepsi, interpretasi, evaluasi

Puisi tersebut ditulis oleh A.S. Pushkin pada tahun 1830. Genre karya ditunjukkan dalam judul, gayanya romantis. Kita dapat menghubungkan puisi ini dengan lirik filosofis.

Secara komposisi terdiri dari dua bagian, berlawanan dalam artinya. Bagian pertama adalah analisis puitis masa lalu dan pandangan ke masa depan. Di sini penyair juga menggunakan antitesis: di masa lalu ada segalanya - kesedihan dan kesenangan. Tapi kesenangan sudah berakhir, masa muda dengan kebodohannya hilang selamanya, hanya menyisakan "mabuk samar". Kesedihan masa lalu masih hidup dalam jiwa pahlawan liris. Karena itu, dalam suaranya ada nada suram. Dia mencoba melihat ke masa depan, tetapi itu membosankan dan suram, penuh dengan pekerjaan yang, tampaknya, tidak akan memberikan kepuasan. Pahlawan liris melihat ke depan dengan kecemasan, kerinduan, keputusasaan menguasai jiwanya, dia mengantisipasi kesedihan, memikirkan kematian. Singkatnya, sikap pahlawan di sini cukup dalam kerangka yang ditentukan oleh genre elegi romantis.

Namun, pada bagian kedua puisi tersebut, menurut T.P. Buslakova, antitesis ""mati - hidup" dihapus karena pilihan pahlawan: "Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita." Kehidupan nyata ternyata lebih luas, lebih kaya, dan lebih beragam daripada kesadaran romantis. Seiring dengan penderitaan, itu mencakup kesenangan, dan keadaan pikiran yang harmonis, dan dorongan kreatif, dan cinta. Di akhir puisi, pahlawan liris kembali mengingat kematian, tetapi ia berdamai dengan kehidupan: cinta, menurutnya, adalah manifestasi tertinggi dari kehidupan.

Puisi ditulis dalam pentameter iambik. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan ("kegembiraan samar tahun-tahun gila", "mabuk samar"), perbandingan ("seperti anggur - kesedihan hari-hari terakhir"), metafora, aliterasi, dan assonansi ("cinta akan berkedip dengan senyum perpisahan").

Dicari di sini:

• tahun-tahun gila analisis kesenangan memudar
• analisis elegi pushkin
• analisis elegi puisi Pushkin

Dalam karya Pushkin, merupakan kebiasaan untuk memilih beberapa tema besar. Selain tema "penyair dan puisi", lirik cinta dan sipil, "lirik filosofis" juga dibedakan. Ini termasuk puisi di mana penyair mengekspresikan pandangannya tentang sifat alam semesta, tentang tempat manusia di dalamnya.
Salah satu karya yang terkait dengan "lirik filosofis" adalah puisi "Tahun-tahun gila kesenangan yang punah ..."
Puisi ini berbentuk elegi. Ini adalah genre tradisional puisi romantis, refleksi sedih penyair tentang kehidupan, nasib, tempatnya di dunia. Namun demikian, Pushkin mengisi bentuk romantis tradisional dengan konten yang sama sekali berbeda.
Secara komposisi, puisi itu dibagi menjadi dua bagian, yang saling bertentangan secara bermakna. Pada bagian pertama, penyair mengatakan bahwa "kegembiraan yang memudar dari tahun-tahun gila" menjadi sulit baginya, bahwa ia dikalahkan oleh "kesengsaraan masa lalu", bahwa jalannya membosankan, dan hanya "kerja dan kesedihan" yang dijanjikan. dia masa depan. Di bagian kedua, dia menyatakan reaksinya terhadap situasi yang sama. Terlepas dari kesulitan hidup, beban tahun, penulis ingin hidup "untuk berpikir dan menderita." Pada saat yang sama, ia mengungkapkan harapan bahwa "antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan" baik "kesenangan", dan kegembiraan kreativitas ("harmoni", "fiksi"), dan cinta akan datang kepadanya.
Perlawanan dari kedua bagian puisi tersebut memiliki makna yang dalam, mendasar untuk memahami orientasi ideologis puisi tersebut. Pada bagian pertama untuk-
adalah situasi dan serangkaian topik yang cukup khas untuk romansa: kelelahan dari kehidupan, kekecewaan pada cita-cita masa lalu, ketidakpuasan dengan hasil pekerjaan mereka dan interaksi dengan masyarakat. Namun, di bagian kedua puisi, semua benturan ini diselesaikan dengan cara yang sangat berlawanan dengan romantisme. Berbeda dengan romantika, Pushkin tidak melihat sesuatu yang tragis dalam keadaan ini, tidak mengklaim dunia dan alam, dan tidak menyalahkan siapa pun. Menurut Pushkin, baik ilusi masa muda, dan kekecewaan selanjutnya, dan keletihan dari kehidupan adalah tanda-tanda kehidupan yang alami dan integral. Itulah sebabnya ingatannya tentang masa lalu cerah, sikapnya terhadap masa depan tenang. Penyair melihat jaminan ketenangan dan harapan ini bahwa tanpa cinta, kreativitas, kegembiraan (seperti tanpa penderitaan, kekecewaan, rasa sakit) tidak ada kehidupan. Menurut Pushkin, dunia Tuhan diberkati dalam esensinya dan diciptakan untuk kebahagiaan, dan karena itu harapan penyair bukanlah tanpa dasar. Hati, seperti yang dia katakan dalam puisinya yang lain ("Di Perbukitan Georgia ..."), "terbakar dan mencintai karena itu tidak bisa tidak mencintai" - ini adalah properti integral dari keberadaan. Pergi untuk "meneteskan air mata" "karena fiksi", penyair tidak menganggapnya serius. Dalam hal ini, "fiksi" (serta "harmoni", yang menunjukkan kreativitas) adalah manifestasi kehidupan yang sama, perwujudan dari "permainan ilahi".
Untuk memberikan lebih ekspresif pada bahasa, Pushkin menggunakan cara kiasan seperti metafora ("tahun-tahun gila kesenangan memudar", "laut gelisah yang akan datang", "bersenang-senang dalam harmoni"), julukan ("hari-hari terakhir", "senyum perpisahan"), personifikasi (" cinta akan berkedip dengan senyum"), perbandingan terperinci ("tetapi, seperti anggur - kesedihan masa lalu dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat").
Jadi, makna utama puisi, pathos humanistiknya adalah bahwa penulis menerima hukum alam keberadaan dan memberkati alam, yang baginya adalah perwujudan dari aliran kehidupan abadi di luar kendali manusia. Kelahiran, masa kanak-kanak, masa muda, kedewasaan, usia tua dan kematian dirasakan oleh penyair sebagai hal-hal alami yang diturunkan dari atas, dan manusia sebagai bagian dari alam yang bijaksana dan adil. Bahkan luka yang tulus, untuk kepahitan keluhan masa lalu, nasib harus disyukuri, karena perasaan ini merupakan bagian integral dari kehidupan. Kebaikan primordial dunia memunculkan dalam jiwa manusia harapan untuk pembaruan, kegembiraan dan kebahagiaan - dan inilah yang membuat dunia hidup dan bergerak.

"Elegy (Tahun Gila Memudar Kegembiraan)" Alexander Pushkin

Tahun-tahun gila memudar kesenangan
Sulit bagiku, seperti mabuk yang samar-samar.
Tapi, seperti anggur - kesedihan masa lalu
Dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat.
Jalanku menyedihkan. Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan
Laut bergolak yang akan datang.

Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;
Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;
Dan saya tahu saya akan menikmati
Antara kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan:
Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,
Aku akan meneteskan air mata atas fiksi,
Dan mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan
Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

Analisis puisi Pushkin "Elegy (Crazy Years Faded Joy)"

Musim gugur Boldin yang terkenal tahun 1830, yang memainkan peran yang sangat penting dalam karya Alexander Pushkin, memberi dunia sejumlah besar karya sastra. Diantaranya adalah puisi "Elegy", yang ditulis dalam nada filosofis. Di dalamnya, penulis merangkum periode masa muda yang riang dan mengucapkan selamat tinggal padanya di ambang memasuki kehidupan baru.

Perjalanan ke Boldino, di mana Pushkin terpaksa tinggal selama tiga bulan karena karantina kolera, disebabkan oleh kebutuhan untuk masuk ke dalam hak warisan dari perkebunan. Penyair, yang tidak pernah membebani dirinya dengan memecahkan masalah seperti itu, mulai mengatur segalanya. Dan ini tidak mengherankan, karena setelah perjodohan kedua dengan Natalya Goncharova, ia tetap menerima respons positif dan mulai mempersiapkan pernikahan. Namun, penyair mengalami revisi menyeluruh tidak hanya makalah bisnis, tetapi juga jiwanya sendiri, menyadari bahwa mulai sekarang hidupnya berubah tanpa dapat ditarik kembali. Saat itulah lahir baris bahwa "kesenangan memudar dari tahun-tahun gila" meninggalkan dalam jiwa penyair kepahitan penyesalan dan rasa sakit kehilangan. Pushkin memahami bahwa pesta malam dengan teman-teman dan kunjungan ke rumah judi sekarang banyak dilakukan oleh anak-anak muda yang baru belajar tentang kesenangan hidup. Penyair menubuatkan masa depan yang sangat menyedihkan untuk dirinya sendiri.. “Jalan saya menyedihkan. Laut yang bermasalah menjanjikan saya pekerjaan dan kesedihan untuk masa depan, ”tulis penulis. Apa yang harus membuat seseorang tetap dalam kerangka pikiran yang suram pada malam pernikahannya sendiri? Masalahnya adalah bahwa urusan keuangan Pushkin meninggalkan banyak hal yang diinginkan, dan dia sangat sadar bahwa dia harus bekerja sangat keras untuk memastikan kehidupan yang layak bagi keluarganya. Selama periode inilah dia melakukan korespondensi dengan calon ibu mertuanya, menawar ukuran mahar. Tetapi, pada kenyataannya, dia berusaha untuk memenangkan kembali bukan uang, tetapi kebebasannya sendiri, yang hilang setelah menikah, bahkan dengan wanita yang dicintai. Namun, masih ada harapan dalam kata-kata penyair bahwa dia bisa bahagia.. “Dan saya tahu bahwa saya akan menikmati di tengah kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan,” catat Pushkin. Memang, seperti orang normal lainnya, ia bermimpi menemukan kebahagiaan dalam keluarga dan berharap dalam hidupnya "cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan." Dengan demikian, penyair meninggalkan kemungkinan hubungan dengan wanita lain, yang selalu menjadi inspirasinya, dan berharap menjadi suami teladan, menyadari bahwa pernikahan merenggut darinya sepotong kegembiraan dan inspirasi yang dia dapatkan dalam kebebasan.