Dalam karya Pushkin, merupakan kebiasaan untuk memilih beberapa tema besar. Selain tema "penyair dan puisi", lirik cinta dan sipil, "lirik filosofis" juga dibedakan. Ini termasuk puisi di mana penyair mengekspresikan pandangannya tentang sifat alam semesta, tentang tempat manusia di dalamnya.
Salah satu karya yang terkait dengan "lirik filosofis" adalah puisi "Tahun-tahun gila kesenangan yang punah ..."
Puisi ini berbentuk elegi. Ini adalah genre tradisional puisi romantis, refleksi sedih penyair tentang kehidupan, nasib, tempatnya di dunia. Namun demikian, Pushkin mengisi bentuk romantis tradisional dengan konten yang sama sekali berbeda.
Secara komposisi, puisi itu dibagi menjadi dua bagian, yang saling bertentangan secara bermakna. Pada bagian pertama, penyair mengatakan bahwa "kegembiraan yang memudar dari tahun-tahun gila" menjadi sulit baginya, bahwa ia dikalahkan oleh "kesengsaraan masa lalu", bahwa jalannya membosankan, dan hanya "kerja dan kesedihan" yang dijanjikan. dia masa depan. Di bagian kedua, dia menyatakan reaksinya terhadap situasi yang sama. Terlepas dari kesulitan hidup, beban tahun, penulis ingin hidup "untuk berpikir dan menderita." Pada saat yang sama, ia mengungkapkan harapan bahwa "antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan" baik "kesenangan", dan kegembiraan kreativitas ("harmoni", "fiksi"), dan cinta akan datang kepadanya.
Perlawanan dari kedua bagian puisi tersebut memiliki makna yang dalam, mendasar untuk memahami orientasi ideologis puisi tersebut. Pada bagian pertama untuk-
adalah situasi dan serangkaian topik yang cukup khas untuk romansa: kelelahan dari kehidupan, kekecewaan pada cita-cita masa lalu, ketidakpuasan dengan hasil pekerjaan mereka dan interaksi dengan masyarakat. Namun, di bagian kedua puisi, semua benturan ini diselesaikan dengan cara yang sangat berlawanan dengan romantisme. Berbeda dengan romantika, Pushkin tidak melihat sesuatu yang tragis dalam keadaan ini, tidak mengklaim dunia dan alam, dan tidak menyalahkan siapa pun. Menurut Pushkin, ilusi masa muda, dan kekecewaan berikutnya, dan keletihan dari kehidupan adalah tanda-tanda kehidupan yang alami dan integral. Itulah sebabnya ingatannya tentang masa lalu cerah, sikapnya terhadap masa depan tenang. Penyair melihat jaminan ketenangan dan harapan ini bahwa tanpa cinta, kreativitas, kegembiraan (seperti tanpa penderitaan, kekecewaan, rasa sakit) tidak ada kehidupan. Menurut Pushkin, dunia Tuhan diberkati dalam esensinya dan diciptakan untuk kebahagiaan, dan karena itu harapan penyair bukanlah tanpa dasar. Hati, seperti yang dia katakan dalam puisinya yang lain ("Di Perbukitan Georgia ..."), "terbakar dan mencintai karena itu tidak bisa tidak mencintai" - ini adalah properti integral dari keberadaan. Pergi untuk "meneteskan air mata" "karena fiksi", penyair tidak menganggapnya serius. Dalam hal ini, "fiksi" (serta "harmoni", yang menunjukkan kreativitas) adalah manifestasi kehidupan yang sama, perwujudan dari "permainan ilahi".
Untuk memberikan lebih ekspresif pada bahasa, Pushkin menggunakan cara kiasan seperti metafora ("tahun-tahun gila kesenangan memudar", "laut gelisah yang akan datang", "bersenang-senang dalam harmoni"), julukan ("hari-hari terakhir", "senyum perpisahan"), personifikasi (" cinta akan berkedip dengan senyum"), perbandingan terperinci ("tetapi, seperti anggur - kesedihan masa lalu dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat").
Jadi, makna utama puisi, pathos humanistiknya adalah bahwa penulis menerima hukum alam kehidupan dan memberkati alam, yang baginya adalah perwujudan dari aliran kehidupan abadi di luar kendali manusia. Kelahiran, masa kanak-kanak, masa muda, kedewasaan, usia tua dan kematian dirasakan oleh penyair sebagai hal-hal alami yang diturunkan dari atas, dan manusia sebagai bagian dari alam yang bijaksana dan adil. Bahkan luka yang tulus, untuk kepahitan keluhan masa lalu, nasib harus disyukuri, karena perasaan ini merupakan bagian integral dari kehidupan. Kebaikan primordial dunia memunculkan dalam jiwa manusia harapan untuk pembaruan, kegembiraan dan kebahagiaan - dan inilah yang membuat dunia hidup dan bergerak.

Puisi Elegi ("Tahun-tahun gila kesenangan yang punah ..."). Persepsi, interpretasi, evaluasi

Puisi tersebut ditulis oleh A.S. Pushkin pada tahun 1830. Genre karya ditunjukkan dalam judul, gayanya romantis. Kita dapat menghubungkan puisi ini dengan lirik filosofis.

Secara komposisi, terdiri dari dua bagian, berlawanan dalam artinya. Bagian pertama adalah analisis puitis masa lalu dan pandangan ke masa depan. Di sini penyair juga menggunakan antitesis: di masa lalu ada segalanya - kesedihan dan kesenangan. Tapi kesenangannya sudah berakhir, masa muda dengan kebodohannya hilang selamanya, hanya menyisakan "mabuk samar". Kesedihan masa lalu masih hidup dalam jiwa pahlawan liris. Karena itu, dalam suaranya ada nada suram. Dia mencoba melihat ke masa depan, tetapi itu membosankan dan suram, penuh dengan pekerjaan yang, tampaknya, tidak akan memberikan kepuasan. Pahlawan liris melihat ke depan dengan kecemasan, kerinduan, keputusasaan menguasai jiwanya, dia mengantisipasi kesedihan, memikirkan kematian. Singkatnya, sikap pahlawan di sini cukup dalam kerangka yang ditentukan oleh genre elegi romantis.

Namun, pada bagian kedua puisi tersebut, menurut T.P. Buslakova, antitesis ""mati - hidup" dihapus karena pilihan pahlawan: "Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita." Kehidupan nyata ternyata lebih luas, lebih kaya, dan lebih beragam daripada kesadaran romantis. Seiring dengan penderitaan, itu mencakup kesenangan, dan keadaan pikiran yang harmonis, dan dorongan kreatif, dan cinta. Di akhir puisi, pahlawan liris kembali mengingat kematian, tetapi ia berdamai dengan kehidupan: cinta, menurutnya, adalah manifestasi tertinggi dari kehidupan.

Puisi ditulis dalam pentameter iambik. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan ("kegembiraan samar tahun-tahun gila", "mabuk samar"), perbandingan ("seperti anggur - kesedihan hari-hari terakhir"), metafora, aliterasi, dan assonansi ("cinta akan berkedip dengan senyum perpisahan").

Dicari di sini:

• tahun-tahun gila analisis kesenangan memudar
• analisis elegi pushkin
• analisis elegi puisi Pushkin

Analisis puisi oleh A. S. Pushkin "Tahun-tahun gila kesenangan yang punah ..."

Puisi A. S. Pushkin "Kesenangan Tahun-Tahun Gila Memudar Kesenangan ..." mengejutkan saya. Saya dapat mengungkapkan perasaan saya dengan bantuan kata-kata kritikus sastra Rusia yang hebat V. G. Belinsky: "... untuk pencerahan batin apa semangat Pushkin telah meningkat."

KEKetika saya membaca Elegy, gambar muncul dalam imajinasi saya tentang bagaimana Pushkin menyimpulkan hidupnya. Puisi itu dipenuhi dengan suasana kepahitan, kesedihan, kebingungan mental, firasat suram yang meninggalkan bekas kesedihan yang tak terhapuskan di jiwa sang pahlawan. Untungnya, itu berubah menjelang akhir pekerjaan, dan setelah baris yang agak suram, penyair memiliki gagasan tentang penerimaan hidup yang bijaksana dan tercerahkan.

Tema puisi adalah pencarian terkonsentrasi untuk sebuah jalan. Karena "Elegi" ditulis dalam pentameter iambik - ukuran yang, tidak seperti tetrameter iambik, memiliki kehalusan yang lebih besar, semacam aliran lambat, itu dapat dikaitkan dengan lirik filosofis. Dan genrenya adalah elegi romantis.

Berdasarkan tema dan genre karya ini, saya dapat mengatakan bahwa puisi ini sangat personal. Oleh karena itu konstruksinya tidak biasa. Dua bait membuat kontras semantik: Yang pertama membahas drama jalan hidup, yang kedua terdengar seperti pendewaan realisasi diri kreatif, tujuan tinggi penyair. Kita dapat dengan mudah mengidentifikasi pahlawan liris dengan penulisnya sendiri.
Di baris pertama ("tahun-tahun gila kesenangan memudar / sulit bagi saya, seperti mabuk yang samar-samar"). Penyair mengatakan bahwa dia tidak lagi muda. Menengok ke belakang, dia melihat di belakangnya jalan yang dilalui, yang jauh dari sempurna: kesenangan masa lalu, dari mana beban dalam jiwa.
Namun, pada saat yang sama, kerinduan akan hari-hari yang telah berlalu memenuhi jiwa, itu diintensifkan oleh rasa cemas dan ketidakpastian masa depan, di mana "pekerjaan dan kesedihan" terlihat. Tapi itu juga berarti gerakan dan kehidupan kreatif yang memuaskan. “Buruh dan Kesedihan” dianggap oleh orang biasa sebagai hard rock, tetapi bagi seorang penyair itu naik turun. Pekerjaan adalah kreativitas, kesedihan adalah kesan, peristiwa yang cerah dalam makna dan membawa inspirasi. Dan penyair, terlepas dari tahun-tahun yang telah berlalu, percaya dan menunggu "laut yang bergolak."
Setelah baris-baris yang maknanya agak suram, yang sepertinya mengalahkan irama barisan pemakaman, tiba-tiba seekor burung yang terluka terbang dengan ringan:

Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;
Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;

Penyair akan mati ketika dia berhenti berpikir, bahkan jika darah mengalir melalui tubuh dan jantung berdetak. Gerakan pikiran adalah kehidupan sejati, perkembangan, yang berarti berjuang untuk kesempurnaan. Pikiran bertanggung jawab atas pikiran, dan penderitaan atas perasaan. “Penderitaan” juga merupakan kapasitas untuk berbelas kasih.
Orang yang lelah lelah dengan masa lalu dan melihat masa depan dalam kabut. Tetapi penyair, pencipta dengan percaya diri meramalkan bahwa "akan ada kesenangan di antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan." Apa yang akan dibawa oleh kegembiraan duniawi penyair ini? Mereka memberikan buah kreatif baru:

Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,
Saya akan meneteskan air mata karena fiksi ...

Harmoni mungkin adalah integritas karya Pushkin, bentuknya yang sempurna. Entah ini momen penciptaan karya, momen inspirasi yang menyita semua... Fiksi dan air mata penyair adalah hasil inspirasi, ini adalah karya itu sendiri:

Dan mungkin sunsetku sedih
Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

Ketika inspirasi inspirasi datang kepadanya, mungkin (penyair ragu, tetapi berharap) dia akan jatuh cinta lagi dan dicintai. Salah satu aspirasi utama penyair, mahkota karyanya adalah cinta, yang, seperti muse, adalah pasangan hidup. Dan cinta ini adalah yang terakhir.

"Elegi" dalam bentuk monolog. Ini ditujukan kepada "teman" - kepada mereka yang memahami dan berbagi pemikiran pahlawan liris.
Puisi adalah meditasi liris. Itu ditulis dalam genre klasik elegi, dan nada serta intonasinya sesuai dengan ini: elegi dalam bahasa Yunani berarti "lagu biasa". Genre ini telah tersebar luas dalam puisi Rusia sejak abad ke-18: Sumarokov, Zhukovsky, kemudian Lermontov, Nekrasov beralih ke sana. Tetapi elegi Nekrasov adalah sipil, elegi Pushkin adalah filosofis. Dalam klasisisme, genre ini, salah satu yang "tinggi", mewajibkan penggunaan kata-kata muluk dan Slavonisme lama.
Pushkin, pada gilirannya, tidak mengabaikan tradisi ini, dan menggunakan kata-kata Slavonik Kuno, bentuk dan belokan dalam pekerjaan, dan kelimpahan kosakata semacam itu tidak sedikit pun menghilangkan puisi yang ringan, anggun, dan jelas.

masa lalu = masa depan
tua = lebih tua
janji = menandakan (janji),
masa depan = masa depan
“laut bergolak yang akan datang” - metafora dari kanon kebaktian gereja pemakaman:

Lautan kehidupan, dibangkitkan dengan sia-sia oleh badai kemalangan,

Tapi Pushkin berusaha dari laut ini untuk tidak"surga yang tenang" tapi sekali lagi menjadi unsur perasaan dan pengalaman.
orang lain = teman
tahu = tahu
khawatir = khawatir.

Kadang-kadang - kata yang tidak pernah digunakan dalam percakapan sehari-hari, tetapi sering ditemukan di Pushkin:

... Wahai wanita Utara, di antara kamu
Dia kadang-kadang
("Potret")

Terkadang retorika timur
Di sini dia menumpahkan buku catatannya
(“Dalam kesejukan air mancur yang manis...”)

Perlu dicatat bahwa jika Anda mengelompokkan kata-kata dari teks ke dalam bagian-bagian pidato, maka Anda dapat langsung mengikuti alur pemikiran dan perubahan suasana hati dengan menggunakannya.
Kata benda hampir secara eksklusif abstrak:
kesenangan - kesedihan - pekerjaan - kesedihan - masa depan - kesenangan - kekhawatiran - kecemasan - harmoni - fiksi - matahari terbenam - cinta.
Hanya ada satu kata kerja di kolom pertama, karena ini adalah eksposisi, statis, didominasi oleh definisi:
gila - keras - samar - masa lalu - lebih tua - lebih kuat - tumpul - khawatir.
Tetapi kolom kedua penuh dengan tindakan kontras yang menyampaikan gerakan jiwa:
mati - hidup - berpikir - menderita - mabuk - sakit - flash.
Dan jika Anda hanya mendengarkan sajak, motif hop muncul ke permukaan:
mabuk yang menyenangkan,
Saya akan mabuk - saya akan sakit - bahkan ada gema pesta seks.
Pada tingkat audio, teksnya sangat halus, merdu. Vokal dan konsonan bergantian secara berurutan, sonoran menang atas sibilan. Melodi umumnya melekat dalam puisi Pushkin.

Meskipun gaya penulisan puisi "Elegy" agak membosankan, puisi itu penuh dengan makna yang meneguhkan kehidupan. Pushkin di dalamnya tidak hanya berbicara kepada orang-orang sezaman, tetapi juga generasi mendatang dengan pesan bahwa hidup itu indah, bahkan jika itu hanya berisi kesedihan, cobaan, dan pekerjaan.

Dalam baris elegi yang dianalisis, menurut saya, salah satu tradisi puitis utama A.S. Pushkin tercermin, yang dikembangkan secara kreatif tidak hanya oleh Lermontov, tetapi oleh semua puisi klasik Rusia.

Puisi "Elegi" ditulis pada tahun 1830. Ini mengacu pada . Pushkin beralih ke genre ini sebagai penyair setengah baya, bijaksana dalam hidup dan pengalaman. Artikel ini menjelaskan secara rinci analisis karya ini.

Teks lengkap puisi "Elegy" Pushkin A.S.

Tahun-tahun gila memudar kesenangan

Sulit bagiku, seperti mabuk yang samar-samar.

Tapi, seperti anggur - kesedihan masa lalu

Dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat.

Jalanku menyedihkan. Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan

Laut bergolak yang akan datang.

Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;

Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;

Dan saya tahu saya akan menikmati

Antara kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan:

Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan meneteskan air mata atas fiksi,

Dan mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan

Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

Analisis singkat dari ayat oleh A. S. Pushkin "Elegy"

Pilihan 1

"Elegi" diciptakan segera setelah "Setan", pada musim gugur 1830. Saat menerbitkan, Pushkin memberi puisi ini subjudul genre "". Seperti yang Anda ketahui, di masa mudanya penyair lebih menyukai genre ini. Namun, puisi yang dianalisis itulah yang menjadi puncak di dalamnya.

Komposisi. Puisi itu terdiri dari dua bait yang membentuk kontras semantik: yang pertama adalah tentang drama jalan hidup, yang kedua menyuarakan kesedihan aktivitas vital, kehendak pribadi.

Dalam "Elegy" tema yang sama diangkat dan dikembangkan. seperti dalam - pencarian jalan yang terfokus. Puisi itu dimulai dengan penilaian kembali masa lalu, yang meninggalkan bekas kesedihan yang tak terhapuskan di jiwa sang pahlawan. Pikiran tentang masa depan, tampaknya, tidak meninggalkan ruang untuk harapan:

Jalanku menyedihkan. Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan

Laut bergolak yang akan datang.

Namun pada bait kedua, pandangan dunia yang pesimis dan pasif seperti itu digantikan oleh kebalikannya. Setelah garis yang agak suram, yang tampaknya mengalahkan ritme pawai pemakaman, sebuah lepas landas ringan tiba-tiba mengikuti:

Dan saya tahu saya akan menikmati

Antara kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan:

Jiwa pahlawan liris diliputi kerinduan akan hari-hari yang telah berlalu, itu diintensifkan oleh rasa cemas dan ketidakpastian tentang masa depan, di mana "pekerjaan dan kesedihan" terlihat. Tapi itu juga berarti gerakan dan kehidupan yang penuh, di mana "akan ada kesenangan di antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan." Mereka memberikan buah kreatif baru dan - "mungkin" - cinta:

Saya akan meneteskan air mata atas fiksi,

Dan mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan

pilihan 2

Musim gugur Boldin yang terkenal tahun 1830, yang memainkan peran yang sangat penting dalam karya Alexander Pushkin, memberi dunia sejumlah besar karya sastra. Diantaranya adalah puisi "Elegy", yang ditulis dalam nada filosofis. Di dalamnya, penulis merangkum periode masa muda yang riang dan mengucapkan selamat tinggal padanya di ambang memasuki kehidupan baru.

Perjalanan ke Boldino, di mana Pushkin terpaksa tinggal selama tiga bulan karena karantina kolera, disebabkan oleh kebutuhan untuk masuk ke dalam hak warisan perkebunan. Penyair, yang tidak pernah membebani dirinya dengan memecahkan masalah seperti itu, mulai mengatur segalanya.

Dan ini tidak mengherankan, karena setelah perjodohan kedua dengan Natalya Goncharova, ia tetap menerima respons positif dan mulai mempersiapkan pernikahan. Namun, penyair mengalami revisi menyeluruh tidak hanya makalah bisnis, tetapi juga jiwanya sendiri, menyadari bahwa mulai sekarang hidupnya berubah tanpa dapat ditarik kembali.

Saat itulah lahir baris bahwa "kesenangan memudar dari tahun-tahun gila" meninggalkan dalam jiwa penyair kepahitan penyesalan dan rasa sakit kehilangan. Pushkin memahami bahwa pesta pora malam dengan teman-teman dan kunjungan ke rumah judi sekarang banyak anak muda yang baru belajar tentang kesenangan hidup. Penyair menubuatkan masa depan yang sangat menyedihkan untuk dirinya sendiri. “Jalan saya menyedihkan. Laut yang bermasalah menjanjikan saya pekerjaan dan kesedihan untuk masa depan, ”tulis penulis.

Apa yang harus membuat seseorang tetap dalam kerangka pikiran yang suram pada malam pernikahannya sendiri? Masalahnya adalah bahwa urusan keuangan Pushkin meninggalkan banyak hal yang diinginkan, dan dia sangat sadar bahwa dia harus bekerja sangat keras untuk memastikan kehidupan yang layak bagi keluarganya. Selama periode inilah dia melakukan korespondensi dengan calon ibu mertuanya, menawar ukuran mahar.

Tetapi, pada kenyataannya, dia berusaha untuk memenangkan kembali bukan uang, tetapi kebebasannya sendiri, yang hilang setelah menikah, bahkan dengan wanita yang dicintai. Meski demikian, dalam kata-kata penyair itu masih ada harapan agar dia bisa bahagia. “Dan saya tahu bahwa saya akan menikmati di tengah kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan,” catat Pushkin. Memang, seperti orang normal lainnya, ia bermimpi menemukan kebahagiaan dalam keluarga dan berharap dalam hidupnya "cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan."

Dengan demikian, penyair meninggalkan kemungkinan hubungan dengan wanita lain, yang selalu menjadi inspirasinya, dan berharap menjadi suami teladan, menyadari bahwa pernikahan merenggut darinya sepotong kegembiraan dan inspirasi yang dia dapatkan dalam kebebasan.

Opsi 3

Karya ini adalah monolog, mencerminkan banyak kata-kata pribadi yang menggambarkan dunia batin sang pahlawan. Oleh karena itu, citra pahlawan liris menyatu dengan citra pengarang itu sendiri. Dalam puisi itu, penyair mengacu pada dirinya sendiri. Tapi kemudian pengakuan puitis itu berubah menjadi semacam wasiat yang ditujukan kepada teman dan keturunan.

Elegi terdiri dari dua bagian yang saling terkait. Pada bagian pertama, pahlawan liris disajikan sebagai sangat tertekan. Dia berpikir tentang masa lalu, menciptakan gambar-gambar yang mengganggu - firasat yang tidak jelas, kesedihan dan mencoba melihat ke masa depan, tetapi baginya itu membosankan dan suram.

Masa muda masa lalu, kesadaran akan kesalahan dan waktu yang hilang, membuat sang pahlawan merasakan kesedihan, kerinduan dan beban spiritual. Tetapi ketidakpastian masa depan, di mana sang pahlawan melihat "kerja dan kesedihan", juga membuatnya takut. Buruh adalah karya penyair, kesedihan adalah inspirasi dan imajinasinya. Berpikir adalah apa yang penting baginya, ini adalah keinginan untuk pengembangan, dan karena itu untuk kesempurnaan. Namun, terlepas dari itu, penulis ingin menyampaikan kepada kita bahwa hidup ini indah meski harus menghadapi cobaan dan duka.

Pada bagian kedua puisi, pahlawan mengalami harmoni dan kesenangan, dorongan kreatif, cinta, dan harapan bahwa dia masih bisa bahagia tidak meninggalkannya. Penyair ingin menjalani hidup sepenuhnya, merasakan dan menikmati segala keragamannya.

Puisi itu diberi kontras dan kecerahan dengan julukan yang digunakan penulis: "kesenangan memudar", "tahun-tahun gila". Pada tingkat fonetik, puisi itu halus dan merdu. Penulis juga menggunakan kata-kata Slavia: "janji", "masa depan". Hal ini memberikan puisi rahmat dan ringan. Banyak kata yang digunakan untuk menyampaikan gerakan jiwa: "menderita", "berpikir", "hidup", "mati".

Puisi-puisi Alexander Sergeevich Pushkin meninggalkan cahaya terang di jiwa, membuat Anda berpikir dan menginspirasi dengan seni Anda, dan karya ini menunjukkan kepada kita contoh yang baik dan jelas bahwa tidak ada, baik cobaan maupun kesulitan, yang harus menghancurkan dan menjerumuskan seseorang ke dalam kesedihan.

Puisi "Elegi" - analisis sesuai rencana

Kami menawarkan rencana.

Pilihan 1

Persepsi, interpretasi, evaluasi

Puisi tersebut ditulis oleh A.S. Pushkin pada tahun 1830. Genre karya ditunjukkan dalam judul, gayanya romantis. Kita dapat menghubungkan puisi ini dengan lirik filosofis.

Secara komposisi, terdiri dari dua bagian, berlawanan dalam artinya. Bagian pertama adalah analisis puitis masa lalu dan pandangan ke masa depan. Di sini penyair juga menggunakan antitesis: di masa lalu ada segalanya - kesedihan dan kesenangan. Tapi kesenangannya sudah berakhir, masa muda dengan kebodohannya hilang selamanya, hanya menyisakan "mabuk samar".

Kesedihan masa lalu masih hidup dalam jiwa pahlawan liris. Karena itu, dalam suaranya ada nada suram. Dia mencoba melihat ke masa depan, tetapi itu membosankan dan suram, penuh dengan pekerjaan yang, tampaknya, tidak akan memberikan kepuasan. Pahlawan liris melihat ke depan dengan kecemasan, kerinduan, keputusasaan menguasai jiwanya, dia mengantisipasi kesedihan, memikirkan kematian. Singkatnya, sikap pahlawan di sini cukup dalam kerangka yang ditentukan oleh genre elegi romantis.

Namun, pada bagian kedua puisi tersebut, menurut T.P. Buslakova, antitesis ""mati adalah hidup" dihapus karena pilihan pahlawan: "Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita." Kehidupan nyata ternyata lebih luas, lebih kaya, dan lebih beragam daripada kesadaran romantis. Seiring dengan penderitaan, itu mencakup kesenangan, dan keadaan pikiran yang harmonis, dan dorongan kreatif, dan cinta. Di akhir puisi, pahlawan liris kembali mengingat kematian, tetapi ia berdamai dengan kehidupan: cinta, menurutnya, adalah manifestasi tertinggi dari kehidupan.

Puisi ditulis dalam pentameter iambik. Penyair menggunakan berbagai cara ekspresi artistik: julukan ("kegembiraan samar tahun-tahun gila", "mabuk samar"), perbandingan ("seperti anggur - kesedihan masa lalu"), metafora, aliterasi dan assonansi ("cinta akan berkedip dengan a senyum perpisahan").

pilihan 2

Alexander Pushkin menyukai musim gugur, karena itu menginspirasinya untuk bekerja. Pada tahun 1830, pada saat yang ajaib inilah penyair mengunjungi perkebunan keluarga Boldino untuk meresmikan warisan.

Di sana ia harus tinggal lebih lama dari yang direncanakan sehubungan dengan wabah kolera yang diumumkan di Rusia. Kesendirian dan pesona musim gugur menjadi dorongan bagi karya penyair yang berbuah. Di musim gugur Boldin, ia menulis banyak karya indah. Dari puisi-puisi, Elegi memiliki minat sastra tertentu, yang memiliki tambahan menarik pada judulnya - kesenangan memudar dari tahun-tahun gila.

Seperti yang Anda ketahui, elegi adalah genre sastra, yang merupakan refleksi filosofis yang menyedihkan dari penulisnya. Dalam hal ini, penulis sudah mendefinisikan genre ciptaannya dalam judul itu sendiri. Dan itu sepenuhnya benar. "Elegi" memiliki makna filosofis yang dalam. Pahlawan liris mencerminkan dengan pesimis bahwa hari-hari masa mudanya yang gila akan pergi, membawa serta kegembiraan yang memberi mereka. Dan kedewasaan yang akan datang tampak membosankan baginya - kesenangan ada di belakang, hanya kerja keras yang ada di depan.

Secara komposisi, puisi terdiri dari dua bagian yang kontras satu sama lain. Pada bait pertama, kita berbicara tentang drama kehidupan sang pahlawan, pada bait kedua, optimisme muncul, keyakinan pada awal kemauan seseorang.

Dalam puisi ini, Pushkin melanjutkan tema menemukan jalan, dimulai dari Kerasukan. Awal dari "Elegy" adalah kesedihan dan penyesalan atas kesenangan yang memudar. Masa lalu sang pahlawan membangkitkan kepahitan nostalgia, dan dia melihat masa depan dengan cara yang tidak baik. Dan sepertinya tidak ada harapan, tetapi bait kedua tiba-tiba berdetak dengan kunci yang menguatkan kehidupan. Pahlawan menyatakan keinginannya untuk hidup, bahkan jika menderita, tetapi terus berpikir dan percaya pada yang terbaik. Dia "tahu" bahwa kesenangan akan tetap muncul dalam hidupnya, dan senyum cinta akan "berkilat" di antara kesedihan.

Karya ini ditulis dalam pentameter iambik. Untuk ekspresif, Pushkin menggunakan berbagai cara artistik: julukan (mabuk samar, musim panas yang gila, kesenangan yang punah); perbandingan kiasan (kesedihan, seperti anggur); metafora (senyum cinta, bersenang-senang dalam harmoni), dll.

Terpaksa tinggal di Boldino, Pushkin memulai persiapan untuk pernikahan dengan Natalya Goncharova. Peristiwa penting yang mendekat membuatnya berpikir tentang masa depan. Puisi "Elegi" mencerminkan refleksinya bahwa hidup pasti berubah, masa muda digantikan oleh kedewasaan.

Opsi 3

Puisi "Furry of Crazy Years Faded" ditulis pada musim gugur Boldinsky yang terkenal, yang memengaruhi kebangkitan kreatif penyair. Dalam salah satu suratnya, penyair itu mengakui bahwa di musim gugur ia menulis dengan sangat mudah. Tetapi tidak hanya musim emas yang memengaruhi suasana hati dan kreativitasnya, tetapi juga pernikahan yang akan datang dengan Natalya Nikolaevna Goncharova.

Puisi tersebut ditulis dalam genre lirik filosofis. Ini adalah elegi, dan, terlepas dari kesedihan untuk masa muda yang telah berlalu, itu dipenuhi dengan cinta kehidupan. Penyair melihat ke depan. Dia terinspirasi oleh perubahan yang akan datang dalam hidup, tetapi catatan sedih dari masa muda yang lalu, tidak, tidak, dan bahkan mempengaruhi jiwanya yang mudah dipengaruhi. Catatan sedih ini semacam mabuk setelah malam yang menyenangkan (masa muda) dan memengaruhi penciptaan karya. Metafora "laut yang mengaduk" membuat pembaca mengerti bahwa penyair tidak mengharapkan kehidupan yang tenang. Dia menyadari bahwa kehidupan pernikahan adalah gelombang yang berkelanjutan, perubahan suasana hati dalam hubungan, kegembiraan dan kecemasan, kekhawatiran tentang hari esok, harga yang akan menjadi kenikmatan dalam cinta.

Dalam elegi "Crazy Years Faded Joy", penyair menggunakan antitesis - kesedihan-kegembiraan, hidup-mati, kesenangan-perawatan. Kontras ini lebih menekankan suasana hati penulis. Dalam sebuah surat kepada Delvig, Pushkin menulis: "Saya akan memberi tahu Anda sebuah rahasia yang saya tulis di Boldin, karena saya sudah lama tidak menulis." Kebangkitan kreatif bersaksi tentang kebangkitan jiwa, yang terkait erat dengan cintanya pada Natalya Nikolaevna. Cinta, seperti yang Anda tahu, adalah stimulus yang kuat untuk inspirasi dan kreativitas.

Menurut komposisinya, puisi dibagi menjadi 2 bagian. Bagian pertama diisi dengan kesedihan untuk tahun-tahun muda yang telah berlalu. Kedengarannya kesadaran bahwa saatnya akan tiba untuk bertanggung jawab bagi orang-orang yang dekat dengannya.

Tetapi, terlepas dari "pekerjaan dan kesedihan" yang akan datang, penyair itu penuh dengan kehidupan dan energi. Dia menyadari bahwa tidak hanya "pekerjaan" yang menunggunya di depan, tetapi juga sukacita. Dia siap untuk "berpikir dan menderita".

Perhatikan tidak adanya kata kerja di bagian pertama. Lebih tepatnya, di bagian ini hanya ada 1 kata kerja - janji, yaitu pertanda.

Tetapi bagian kedua dari elegi diisi dengan kata kerja. Dia menandakan tindakan: "Saya ingin mati, hidup, berpikir, menderita, mabuk, sakit, bersinar." Banyaknya kata kerja mengubah suasana bait kedua puisi itu.

Berbicara tentang analisis karya ini, orang tidak dapat tidak mengingat Slavonisme Lama dan kata-kata muluk yang melekat dalam puisi sekuler. Misalnya, "masa lalu, masa lalu, masa depan, saya tahu." Simbol-simbol yang awalnya digunakan oleh penyair membawa puisi ini lebih dekat ke romantisme: lautan badai, anggur, mabuk, matahari terbenam.

Puisi ditulis dalam pentameter iambik. Setiap bait terdiri dari 6 baris, dengan rima feminin dan maskulin. Pada tataran fonetis, puisi dipersepsikan sebagai karya yang halus dan merdu. Konsonan nyaring nyaring menang atas yang mendesis.

Analisis puisi "Elegy" Pushkin A.S.

Pilihan 1

1830 ditandai dalam nasib Pushkin oleh musim gugur Boldino yang terkenal. Selama periode ini, ia merasakan gelombang besar inspirasi kreatif, yang diekspresikan dalam sejumlah besar karya indah. Salah satunya adalah "Elegy (Fun of Crazy Years Faded Fun...)". Itu ditulis dalam genre lirik filosofis dan didedikasikan untuk refleksi penyair tentang hidupnya sendiri.

Pada tahun 1830, Pushkin menyimpulkan hasil kehidupan tertentu. Dia akhirnya menerima tanggapan positif dari orang tua N. Goncharova dan bersiap untuk pernikahan. Kehidupan keluarga masa depan membutuhkan sikap yang paling serius. Penyair tidak bisa lagi mempertaruhkan masa depan keluarganya. Dia perlu menjaga kesejahteraan finansial. Kegiatan sastra menjadi sumber pendapatan tetap. Ketidakandalan politik juga menjadi kendala. Pushkin harus lebih berhati-hati dalam pernyataannya mulai sekarang.

Refleksi mendalam ini meresapi seluruh puisi. Pushkin mengingat "kesenangan yang memudar" di masa mudanya. Dia mengerti bahwa tidak ada jalan kembali padanya. Di depan adalah kehidupan serius seorang pria keluarga yang bertanggung jawab tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi juga untuk keluarganya. Penyair sangat sedih dari realisasi keniscayaan. Dia secara profetis berkomentar: "Jalanku membosankan." Pushkin tidak lagi senang dengan pernikahan yang akan datang, karena itu akan merampas kebebasannya sebelumnya. Penyair itu sendiri akan membiarkan dirinya dirantai dalam rantai opini publik dan akan tunduk padanya.

Pada saat yang sama, Pushkin menyatakan bahwa dia tidak berniat untuk menyerah. Dia menerima hidup dengan segala kesulitan dan kekhawatirannya. Penyair tidak kehilangan optimisme, ia percaya bahwa bersama dengan penderitaan ia akan mengalami kesenangan dan kemenangan baru. Pernikahan yang akan datang memberinya harapan untuk memulai hidup baru. Pushkin merasakan dalam dirinya cadangan besar kekuatan kreatif yang tidak terpakai.

Daya tarik pahlawan liris sangat khas - "oh teman". Pushkin tidak menyapa wanita yang dicintainya dan bukan seluruh masyarakat secara keseluruhan, yang merupakan ciri khas romantisme. Dalam situasi yang sulit, ia dapat menemukan dukungan dan partisipasi yang tulus hanya dalam teman dekat. Penyair tahu betul apa artinya ditolak oleh masyarakat. Karena itu, ia sangat menghargai pengabdian orang-orang yang tetap setia kepadanya.

Puisi "Elegy" adalah contoh brilian dari lirik filosofis Pushkin.

pilihan 2

Puisi "Fun of Crazy Years Faded Fun ..." ditulis oleh Pushkin pada 8 September 1830 di Boldino. Alexander Sergeevich memberinya nama genre "Elegy". Pada saat ini, penyair kembali menawarkan tangan dan hatinya kepada Natalya Goncharova dan menerima persetujuan. Untuk menertibkan sebelum menikah, dia pergi ke tanah milik ayahnya. Pushkin terpaksa tinggal di sana selama tiga bulan penuh karena wabah kolera. Itu adalah periode yang sangat bermanfaat dalam kehidupan penyair, yang turun dalam sejarah sebagai musim gugur Boldin.

Dasar dari karya "Crazy Years Faded Fun ..." adalah refleksi filosofis Pushkin tentang akhir orang bebas bujangan dan tahap baru dalam jalur hidupnya. "Elegi" terdiri dari dua bagian, kontras dalam arti. Pada bait pertama, penyair menyesali hari-hari terakhir masa muda yang bergejolak dan menyadari bahwa sekarang "laut yang bergejolak" bukanlah pertanda baik baginya. Faktanya adalah bahwa urusan keuangan Pushkins dan Goncharov meninggalkan banyak hal yang diinginkan. Penyair mengerti bahwa dia harus bekerja keras untuk menafkahi keluarganya.

Masa muda yang berkelebat menyebabkan kesedihan bukan hanya karena telah berlalu. Semakin tua penyair, semakin dia menyadari kesalahannya dan membuang-buang waktu. Kesedihan ini semakin menjadi.

Namun bait kedua tiba-tiba terdengar optimis. Terlepas dari kehidupan yang akan datang "antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan", pahlawan liris percaya bahwa kesenangan, harmoni, dan cinta masih menunggunya. Dua baris terakhir puisi itu menghubungkan kesedihan bagian pertama dan optimisme bagian kedua menjadi akord akhir yang indah: "cinta akan berkedip dengan senyum perpisahan."

Akhir yang positif tidak khas untuk elegi romantis, tetapi tradisional untuk Pushkin, yang menerima hidup dengan semua masalah dan kegembiraan. Peristiwa apa pun bisa menjadi sumber inspirasi bagi seorang penyair. Untuk mencipta, ia membutuhkan perubahan dalam hidupnya, bahkan penderitaan. Karena itu, sang pahlawan menyatakan: "Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita."

Puisi "Tahun-tahun kesenangan yang gila memudar ..." adalah monolog pahlawan liris yang sepenuhnya diidentifikasi dengan penulis. Itu ditulis dalam ukuran yang paling nyaman untuk lirik filosofis - pentameter iambik "lambat" dengan rima feminin dan maskulin bergantian. Secara tradisional, dalam puisi seperti itu, penyair menggunakan kosakata kutu buku yang tinggi. Pushkin tidak melanggar tradisi dengan menggunakan kata-kata berikut dalam teks: "janji", "masa lalu", "teman", "masa depan", "Saya tahu", "masalah". Namun, puisi itu mudah dibaca dan dipahami.

Pushkin menggunakan simbol puisi romantis dengan cara yang sangat orisinal: lautan badai, anggur, mabuk, matahari terbenam. Semuanya tampak bercampur aduk di sini. Perbandingan kesenangan dengan anggur menunjukkan dirinya sendiri, dan Pushkin memiliki "mabuk yang tidak jelas", dan bahkan "padam", meskipun masa muda biasanya dikaitkan dengan fajar, pagi atau sore hari. Pada saat yang sama, kesedihan dibandingkan dengan anggur.

Kata "bersemangat" lebih cocok untuk anak muda, masa lalu sang pahlawan. Dan bagi penyair, itu berkorelasi dengan "laut yang akan datang." Namun inkonsistensi ini menggemakan citra bait kedua dan menciptakan kesan yang utuh. Di masa depan, penyair tidak akan bersenang-senang dengan kebodohan masa muda, tetapi dalam harmoni. Matahari terbenam kehidupan akan diwarnai oleh cinta.

Dalam karya "Tahun Gila, Kesenangan yang Dipadamkan ..." Pushkin tidak melakukannya tanpa teknik favoritnya - antitesis. Kesedihan lawan kesenangan, kematian lawan hidup, kesenangan lawan kekhawatiran. Bayangan pada bait pertama kebanyakan negatif, sedangkan pada bait kedua diisi dengan positif.

Bagian pertama dari "Elegy" dikhususkan untuk masa lalu dan statis. Oleh karena itu, ia hanya memiliki satu kata kerja - "janji". Tetapi ada banyak julukan: "tahun-tahun gila", "mabuk yang samar-samar", "kesenangan yang memudar", "laut yang gelisah". Pada bait kedua, banyak verba yang memberikan keaktifan dan optimisme pada pikiran pengarang: “Aku tidak mau mati”, “berpikir”, “menderita”, “Aku tahu”, “akan”, “bersinar”. Hampir semua kata benda dalam puisi itu abstrak: kesedihan, pekerjaan, kesedihan, cinta, kesenangan, kekhawatiran, fiksi. Hal ini disebabkan kedalaman generalisasi filosofis dalam pemikiran penyair.

Seperti kebanyakan puisi Pushkin, "Crazy Years Faded Joy ..." mengejutkan musikal. Vokal "o", "y", "e" menang atas konsonan tuli dan mendesis, dan pergantian berturut-turut mereka menciptakan ritme yang indah dan bijaksana.

Seperti yang Anda ketahui, di masa mudanya Pushkin menulis banyak elegi romantis. “Fun of Crazy Years Faded…” dianggap sebagai puncak di antara karya-karya genre ini.

Opsi 3

A. S. Pushkin menulis elegi ini pada tahun 1830. Itu milik puisi filosofis. Pushkin beralih ke genre ini sebagai penyair setengah baya, bijaksana dalam hidup dan pengalaman. Puisi ini sangat pribadi. Dua bait membuat kontras semantik: yang pertama membahas drama jalan hidup, yang kedua terdengar seperti pendewaan realisasi diri kreatif, tujuan tinggi penyair. Kita dapat dengan mudah mengidentifikasi pahlawan liris dengan penulisnya sendiri. Di baris pertama ("kegembiraan yang memudar dari tahun-tahun gila / sulit bagi saya, seperti mabuk yang samar-samar.") penyair mengatakan bahwa dia tidak lagi muda.

Menengok ke belakang, dia melihat di belakangnya jalan yang dilalui, yang jauh dari sempurna: kesenangan masa lalu, dari mana beban dalam jiwa. Namun, pada saat yang sama, kerinduan akan hari-hari yang telah berlalu memenuhi jiwa, itu diintensifkan oleh rasa cemas dan ketidakpastian tentang masa depan, di mana "pekerjaan dan kesedihan" terlihat.

Tapi itu juga berarti gerakan dan kehidupan kreatif yang memuaskan. "Kerja dan Kesedihan" dianggap oleh orang biasa sebagai hard rock, tetapi bagi seorang penyair itu naik turun. Pekerjaan adalah kreativitas, kesedihan adalah kesan, peristiwa yang cerah dalam makna dan membawa inspirasi. Dan penyair, terlepas dari tahun-tahun yang telah berlalu, percaya dan menunggu "laut yang bergejolak."

Setelah baris-baris yang maknanya agak suram, yang sepertinya mengalahkan irama barisan pemakaman, tiba-tiba seekor burung yang terluka terbang dengan ringan:

Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;

Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;

Penyair akan mati ketika dia berhenti berpikir, bahkan jika darah mengalir melalui tubuh dan jantung berdetak. Gerakan pikiran adalah kehidupan sejati, perkembangan, yang berarti berjuang untuk kesempurnaan. Pikiran bertanggung jawab atas pikiran, dan penderitaan atas perasaan. “Penderitaan” juga merupakan kapasitas untuk berbelas kasih.

Orang yang lelah lelah dengan masa lalu dan melihat masa depan dalam kabut. Tetapi penyair, pencipta dengan percaya diri meramalkan bahwa "akan ada kesenangan di antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan." Apa yang akan dibawa oleh kegembiraan duniawi penyair ini? Mereka memberikan buah kreatif baru:

Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan meneteskan air mata karena fiksi ...

Harmoni mungkin adalah integritas karya Pushkin, bentuknya yang sempurna. Entah ini momen penciptaan karya, momen inspirasi yang menghabiskan semua.. Fiksi dan air mata penyair adalah hasil inspirasi, ini adalah karya itu sendiri.

Dan mungkin sunsetku sedih

Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

Ketika inspirasi inspirasi datang kepadanya, mungkin (penyair ragu, tetapi berharap) dia akan jatuh cinta lagi dan dicintai. Salah satu aspirasi utama penyair, mahkota karyanya adalah cinta, yang, seperti muse, adalah pasangan hidup. Dan cinta ini adalah yang terakhir. "Elegi" dalam bentuk monolog. Ini ditujukan kepada "teman" - kepada mereka yang memahami dan berbagi pemikiran pahlawan liris.

Puisi adalah meditasi liris. Itu ditulis dalam genre klasik elegi, dan nada serta intonasinya sesuai dengan ini: elegi dalam bahasa Yunani berarti "lagu biasa". Genre ini telah tersebar luas dalam puisi Rusia sejak abad ke-18: Sumarokov, Zhukovsky, kemudian Lermontov, Nekrasov beralih ke sana. Tapi - sipil, Pushkin - filosofis. Dalam klasisisme, genre ini, salah satu yang "tinggi", mewajibkan penggunaan kata-kata muluk dan Slavonisme lama.

Pushkin, pada gilirannya, tidak mengabaikan tradisi ini, dan menggunakan kata-kata Slavonik Kuno, bentuk dan belokan dalam pekerjaan, dan kelimpahan kosakata semacam itu tidak sedikit pun menghilangkan puisi yang ringan, anggun, dan jelas.

masa lalu = masa depan

tua = lebih tua

janji = menandakan (janji)

masa depan = masa depan

"laut khawatir yang akan datang" adalah metafora dari kanon kebaktian gereja pemakaman: Lautan Kehidupan, didirikan dengan sia-sia oleh kemalangan badai, ...

Tetapi Pushkin berusaha dari laut ini bukan ke "surga yang tenang", tetapi sekali lagi ke elemen perasaan dan pengalaman.

orang lain = teman

tahu = tahu

khawatir = khawatir

terkadang - kata yang tidak pernah digunakan dalam percakapan sehari-hari, tetapi sering ditemukan di Pushkin:

... Wahai wanita Utara, di antara kalian

Dia kadang-kadang

("Potret")

Terkadang retorika timur

Di sini dia menumpahkan buku catatannya

(“Dalam kesejukan air mancur yang manis…”)

Perlu dicatat bahwa jika Anda mengelompokkan kata-kata dari teks ke dalam bagian-bagian pidato, maka Anda dapat langsung mengikuti alur pemikiran dan perubahan suasana hati dengan menggunakannya.

Kata benda hampir secara eksklusif abstrak:

kesenangan - kesedihan - pekerjaan - kesedihan - masa depan - kesenangan - kekhawatiran - kecemasan - harmoni - fiksi - matahari terbenam - cinta.

Hanya ada satu kata kerja di kolom pertama, karena ini adalah eksposisi, statis, didominasi oleh definisi:

gila - keras - samar - masa lalu - lebih tua - lebih kuat - tumpul - khawatir.

Tetapi kolom kedua penuh dengan tindakan kontras yang menyampaikan gerakan jiwa:

mati - hidup - berpikir - menderita - mabuk - sakit - flash.

Dan jika Anda hanya mendengarkan sajak, motif hop muncul ke permukaan:

menyenangkan - mabuk

Saya akan mabuk - saya akan sakit - bahkan ada gema pesta seks.

Pada tingkat audio, teksnya sangat halus, merdu. Vokal dan konsonan bergantian secara berurutan, sonoran menang atas sibilan. Melodi umumnya melekat dalam puisi Pushkin.

Puisi ditulis dalam pentameter iambik dalam bentuk dua bait enam bait masing-masing dengan rima berurutan, feminin dan maskulin. Ini dapat berfungsi sebagai model genre baik dari segi bentuk maupun isi.

Tahun-tahun gila memudar kesenangan
Sulit bagiku, seperti mabuk yang samar-samar.
Tapi, seperti anggur - kesedihan masa lalu
Dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat.
Jalanku menyedihkan. Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan
Laut bergolak yang akan datang.

Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;

Dan saya tahu saya akan menikmati
Antara kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan:
Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,
Saya akan meneteskan air mata atas fiksi,
Dan mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan
Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

SEBAGAI. Pushkin menulis puisi ini pada tahun 1830. Di Boldino, dan saat itulah dia dipengaruhi oleh genre sastra seperti realisme. Akibatnya, mood yang dominan dalam puisi-puisinya, tepatnya pada periode hidupnya itu, adalah keprihatinan, melankolis, kesedihan. Singkatnya, di akhir hidupnya yang singkat namun produktif, A.S. Pushkin menjadi seorang realis.
Puisi "Elegi" terdiri dari dua bait dan, anehnya, kedua bait ini merupakan kontras semantik dari karya ini. Di baris pertama:
Tahun-tahun gila memudar kesenangan
Sulit bagi saya, seperti mabuk yang samar - penyair mengatakan bahwa dia tidak lagi semuda kelihatannya. Menengok ke belakang, dia melihat kesenangan masa lalu, yang darinya sulit bagi jiwanya, tidak mudah.
Terlepas dari segalanya, jiwa diliputi kerinduan akan hari-hari yang telah berlalu, itu diintensifkan oleh rasa kegembiraan dan masa depan yang ilusi, di mana "pekerjaan dan kesedihan" terlihat. "Buruh dan kesedihan" untuk A.S. Pushkin adalah karyanya, dan kesedihan adalah peristiwa yang menginspirasi, kesan. Dan penyair, terlepas dari tahun-tahun yang sulit berlalu, percaya dan menunggu "laut yang bergejolak."
Bagi seorang penyair, hidup adalah berpikir, jika dia berhenti berpikir, dia akan mati:
Tetapi saya tidak ingin, oh teman-teman, mati;
Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;
Pikiran bertanggung jawab atas pikiran, dan penderitaan bertanggung jawab atas perasaan.
Orang biasa hidup dalam ilusi dan melihat masa depan dalam kabut. Dan penyair adalah kebalikan dari orang biasa, yaitu, dia, seperti seorang nabi, secara akurat memprediksi bahwa "akan ada kesenangan di antara kesedihan, kekhawatiran, dan kecemasan ..."
Kegembiraan penyair duniawi dan manusiawi ini memberikan kemungkinan kreatif baru:
Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,
Saya akan meneteskan air mata karena fiksi ...
Kemungkinan besar, A.S. Pushkin menyebut harmoni sebagai momen inspirasi ketika dia bisa berkreasi. Dan fiksi dan air mata adalah pekerjaan yang dia kerjakan.
"Dan mungkin matahari terbenamku menyedihkan
Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.
Dalam kutipan ini, gambar "muse of inspirasi" -nya dibuat. Dia menantikannya, dan berharap dia akan datang kepadanya, dan dia akan mencintai lagi dan dicintai.
Tujuan dominan penyair adalah cinta, yang, seperti renungan, adalah pasangan hidup.
"Elegi" dalam bentuk monolog. Ini ditujukan kepada "teman-teman" - yaitu, kepada orang-orang yang berpikiran sama, kepada mereka yang dapat memahaminya tanpa distorsi.
Puisi ini ditulis dalam genre elegi. Hal ini dapat dipahami dari intonasi dan nada sedih dan sedih, sehingga jiwa segera menjadi sulit, bahkan keras.
Elegi A.S. Pushkin-filosofis. Genre elegi milik klasisisme, oleh karena itu, puisi ini harus dipenuhi dengan Slavonisme Lama.
SEBAGAI. Pushkin tidak melanggar tradisi ini dan menggunakan Slavonisme Lama, bentuk dan belokan dalam karyanya:
Masa lalu-masa lalu;
tua-tua;
Datang-masa depan, datang;
Dll.
Puisi "Elegy" dominan dalam genrenya.