1827 में कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, युवा होनहार कलाकार कार्ल ब्रायलोव रोमन साम्राज्य की शास्त्रीय कला का अध्ययन करने के लिए इटली गए। किसने सोचा होगा कि यह यात्रा न केवल खुद कलाकार के लिए बल्कि पेंटिंग की पूरी दुनिया के लिए महत्वपूर्ण होगी! 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के विस्फोट से एक पल में नष्ट हुए पोम्पेई के उत्खनन का दौरा करने के बाद, कलाकार अपने भाग्य से इतना प्रभावित होता है कि वह विश्व कला की एक उत्कृष्ट कृति बनाना शुरू कर देता है, एक भव्य पेंटिंग "द पोम्पेई का अंतिम दिन ”।

चित्र पर काम कठिन था, तीन साल तक ब्रायलोव ने अथक परिश्रम किया, कभी-कभी खुद को थकावट में लाया। लेकिन सब कुछ जल्दी या बाद में समाप्त हो जाता है, और 1833 में उत्कृष्ट कृति तैयार हो जाती है। एक विशाल आसन्न खतरे और एक ही समय में लोगों के अलग-अलग व्यवहार की तस्वीर में संयोजन का उत्कृष्ट निष्पादन, काम के अंत के तुरंत बाद बहुत सारी सकारात्मक प्रतिक्रिया के योग्य था।

अग्रभूमि में चित्रित प्लिनी अपनी गिरी हुई माँ को उठने और आसन्न खतरे से दूर भागने के लिए मनाने की कोशिश कर रहा है। पास ही एक शख्स ने हाथ उठाया और किसी तरह अपने परिवार को बचाने की कोशिश की। महिला अपने घुटनों पर है, बच्चों ने उसे घेर लिया, उससे सुरक्षा और मदद पाने की कोशिश की। उनसे दूर एक ईसाई पुजारी नहीं है। वह अपने विश्वास में मजबूत है, इसलिए आसन्न खतरे के सामने निडर और शांत है। वह बड़ी ताकत से नष्ट किए गए मूर्तिपूजक देवताओं की मूर्तियों के छंदों को देखता है। और पृष्ठभूमि में आप एक मूर्तिपूजक पुजारी को पवित्र वेदी को बचाने की कोशिश करते हुए देख सकते हैं। इसके साथ, ब्रायलोव यह दिखाना चाहता था कि ईसाई धर्म बुतपरस्ती की जगह कैसे ले रहा है।

भागने की कोशिश में लोगों की भीड़ सड़क पर दौड़ रही है। उनमें से, कलाकार ने खुद को कला की वस्तुओं को बचाने के लिए चित्रित किया। साथ ही कैनवास पर, कलाकार ने एक समय के दूसरे के परिवर्तन के एक रूपक को चित्रित किया - एक महिला जमीन पर पड़ी है, उसके बगल में एक बच्चा उसका शोक मनाता है।

कार्ल ब्रायलोव की भव्य कृति "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" में, कोई भी उदासीन दर्शक जीवन के अर्थ और मनुष्य के उद्देश्य के बारे में कई सवालों के जवाब पाता है।

पेंटिंग का वर्ष: 1833।

चित्र आयाम: कोई डेटा नहीं।

सामग्री: कैनवास।

पेंटिंग तकनीक: तेल।

शैली: ऐतिहासिक पेंटिंग।

शैली: रोमांटिकवाद।

गैलरी: राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

कलाकार द्वारा अन्य पेंटिंग:

कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग का विवरण "काउंटेस यू.पी. समोइलोवा का पोर्ट्रेट, अपनी गोद ली हुई बेटी अमाज़िलिया पचिनी के साथ गेंद छोड़ना"

इस कार्य के निर्माण में पहला चरण 1827 माना जा सकता है। ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" छह लंबे वर्षों के लिए लिखी गई थी। कलाकार, जो हाल ही में काउंटेस समोइलोवा के साथ इटली पहुंचा, पोम्पेई और हरकुलेनियम के प्राचीन खंडहरों का निरीक्षण करने जाता है, और एक परिदृश्य देखता है, जिसे वह तुरंत कैनवास पर चित्रित करने का निर्णय लेता है। फिर वह भविष्य की तस्वीर के लिए पहले रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाता है।

लंबे समय तक कलाकार बड़े कैनवास पर काम करने के लिए आगे बढ़ने का फैसला नहीं कर सका। वह बार-बार रचना बदलता है, लेकिन उसका अपना काम उसे शोभा नहीं देता। और अंत में, 1830 में, ब्रायलोव ने एक बड़े कैनवास पर खुद को परखने का फैसला किया। चित्र को पूर्णता में लाने की कोशिश करते हुए, तीन साल तक कलाकार खुद को पूरी तरह से थका देगा। कभी-कभी वह इतना थक जाता है कि वह अपने आप काम की जगह नहीं छोड़ पाता है, और उसे अपनी कार्यशाला से बाहर भी ले जाना पड़ता है। एक कलाकार जो अपने काम के प्रति कट्टर है, अपने स्वास्थ्य पर ध्यान न देते हुए, अपने काम की भलाई के लिए खुद को सब कुछ देकर, नश्वर सब कुछ भूल जाता है।

और इसलिए, 1833 में, ब्रायलोव आखिरकार पेंटिंग द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई को जनता के सामने पेश करने के लिए तैयार था। आलोचकों और आम दर्शकों दोनों के आकलन असंदिग्ध हैं: चित्र एक उत्कृष्ट कृति है।

यूरोपीय जनता निर्माता की प्रशंसा करती है, और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनी के बाद, कलाकार की प्रतिभा को घरेलू पारखी भी पहचानते हैं। पुश्किन ने पेंटिंग के लिए एक प्रशंसनीय कविता समर्पित की, गोगोल इसके बारे में एक लेख लिखते हैं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि लेर्मोंटोव ने अपने कार्यों में पेंटिंग का उल्लेख किया है। लेखक तुर्गनेव ने भी इस महान कृति के बारे में सकारात्मक बात की, इटली और रूस की रचनात्मक एकता के बारे में शोध किया।

इस अवसर पर, पेंटिंग को रोम में इतालवी जनता को दिखाया गया था, और बाद में पेरिस में लौवर में एक प्रदर्शनी में स्थानांतरित कर दिया गया था। यूरोपीय लोगों ने उत्साहपूर्वक इस तरह के एक भव्य भूखंड के बारे में बात की।

बहुत सारी अच्छी और चापलूसी समीक्षाएँ थीं, मरहम में एक मक्खी भी थी जिसने मास्टर के काम को दाग दिया, यानी आलोचना, पेरिस प्रेस में चापलूसी की समीक्षा नहीं, ठीक है, यह इसके बिना कैसे हो सकता है। यह स्पष्ट नहीं है कि इन इत्मीनान से फ्रांसीसी पत्रकारों को वास्तव में क्या पसंद नहीं आया?आज कोई केवल अनुमान लगा सकता है और अनुमान लगा सकता है। मानो इस शोरगुल वाले पत्रकारीय लेखन पर ध्यान न देते हुए, पेरिस कला अकादमी ने योग्य रूप से कार्ल ब्रायलोव को एक सराहनीय स्वर्ण पदक से सम्मानित किया।

प्रकृति की ताकतें पोम्पेई के निवासियों को भयभीत करती हैं, ज्वालामुखी वेसुवियस बड़े पैमाने पर है, जो जमीन के रास्ते में आने वाली हर चीज को नष्ट करने के लिए तैयार है। आकाश में भयानक बिजली चमकती है, एक अभूतपूर्व तूफान आ रहा है। कई कला इतिहासकार मृत मां के पास पड़े भयभीत बच्चे को कैनवास पर केंद्रीय पात्र मानते हैं।

यहाँ हम दुःख, निराशा, आशा, पुरानी दुनिया की मृत्यु और शायद एक नए के जन्म को देखते हैं। यह जीवन और मृत्यु के बीच का टकराव है। एक कुलीन महिला ने तेज रथ पर सवार होकर भागने की कोशिश की, लेकिन कारा से कोई नहीं बच सका, सभी को उनके पापों की सजा मिलनी चाहिए। दूसरी ओर, हम एक भयभीत बच्चे को देखते हैं जो

सभी बाधाओं के बावजूद, वह गिरी हुई जाति को पुनर्जीवित करने के लिए बच गया। लेकिन, उसका आगे क्या भाग्य है, निश्चित रूप से, हम नहीं जानते, और हम केवल एक सुखद परिणाम की आशा कर सकते हैं।

तस्वीर में बाईं ओर, क्या हो रहा है, इस भ्रम में, लोगों का एक समूह स्कोरस के मकबरे की सीढ़ियों पर जमा हो गया। दिलचस्प बात यह है कि भयभीत भीड़ में हम त्रासदी को देखकर कलाकार को खुद पहचान सकते हैं। शायद इसके द्वारा रचयिता यह कहना चाहता था कि परिचित दुनिया मौत के करीब है? और हम लोगों को यह सोचने की आवश्यकता हो सकती है कि हम कैसे रहते हैं, और सही ढंग से प्राथमिकता देते हैं।

हम ऐसे लोगों को भी देखते हैं जो मरते हुए शहर से सभी जरूरी चीजें निकालने की कोशिश कर रहे हैं। फिर से, ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" हमें टकराव दिखाती है। एक तरफ ये वो बेटे हैं जो अपने ही पिता को गोद में लिए हुए हैं। जोखिम के बावजूद, वे खुद को बचाने की कोशिश नहीं करते हैं: वे बूढ़े आदमी को छोड़कर खुद को अलग से बचाने के बजाय मरना पसंद करेंगे।

इस समय, उनके पीछे, युवा प्लिनी अपनी गिरी हुई माँ को अपने पैरों पर खड़ा करने में मदद करती है। हम माता-पिता को भी अपने बच्चों को अपने शरीर से ढकते हुए देखते हैं। लेकिन एक आदमी ऐसा भी है जो इतना नेक नहीं है।

बारीकी से देखने पर आप पृष्ठभूमि में एक पुजारी को सोना अपने साथ ले जाने की कोशिश करते हुए देख सकते हैं। अपनी मृत्यु से पहले भी, वह लाभ की प्यास से निर्देशित होता रहता है।

तीन और पात्र भी ध्यान आकर्षित करते हैं - प्रार्थना में घुटने टेकती महिलाएं। यह महसूस करते हुए कि स्वयं को बचाना असंभव है, वे परमेश्वर की सहायता की आशा करते हैं। लेकिन वे वास्तव में किससे प्रार्थना कर रहे हैं? हो सकता है, भयभीत होकर, वे सभी ज्ञात देवताओं से मदद मांगें? आस-पास हम एक ईसाई पुजारी को उसके गले में एक क्रॉस के साथ देखते हैं, एक हाथ में एक मशाल और दूसरे में एक क्रेन पकड़े हुए, वह डर से मूर्तिपूजक देवताओं की ढहती मूर्तियों की ओर देखता है। और सबसे भावनात्मक पात्रों में से एक एक जवान आदमी है जो अपनी मृत प्रेमिका को अपनी बाहों में रखता है। मृत्यु पहले से ही उसके प्रति उदासीन है, उसने जीने की इच्छा खो दी है, और मृत्यु को दुख से मुक्ति के रूप में अपेक्षा करता है।

इस काम को पहली बार देखकर, कोई भी दर्शक इसके विशाल पैमाने की प्रशंसा करता है: कैनवास पर, तीस से अधिक के क्षेत्र के साथ वर्ग मीटर, कलाकार आपदा से एकजुट होकर कई जिंदगियों की कहानी कहता है। ऐसा लगता है कि कैनवास के तल पर एक शहर को नहीं, बल्कि पूरी दुनिया को दर्शाया गया है, जो मौत का सामना कर रही है। दर्शक वातावरण से ओत-प्रोत हो जाता है, उसका हृदय तेजी से धड़कने लगता है, समय-समय पर वह स्वयं दहशत का शिकार हो जाता है। लेकिन ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" पहली नज़र में, एक साधारण आपदा कहानी है। भले ही अच्छी तरह से बताया गया हो, यह कहानी प्रशंसकों के दिलों में नहीं रह सकती, अन्य विशेषताओं के बिना, रूसी क्लासिकवाद के युग का अपोजिट नहीं बन सकती।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कलाकार के पास कई नकल करने वाले और यहां तक ​​\u200b\u200bकि साहित्यिक चोरी करने वाले भी थे। और यह बहुत संभव है कि तकनीकी पक्ष में, "सहयोगियों" में से एक ब्रायलोव को पार कर सके। लेकिन ऐसे सभी प्रयास केवल निरर्थक नकल बन गए, रुचि के नहीं, और काम केवल बूथों को सजाने के लिए उपयुक्त था। इसका कारण तस्वीर की एक और विशेषता है: इसे देखकर, हम अपने परिचितों को पहचानते हैं, हम देखते हैं कि हमारी दुनिया की आबादी मौत के सामने कैसे व्यवहार करती है।

संरक्षक डेमिडोव द्वारा खरीदा गया कैनवास, बाद में ज़ार निकोलस I को दान कर दिया गया, जिसने इसे कला अकादमी में लटकाए जाने का आदेश दिया, नौसिखिए छात्रों को प्रदर्शित किया कि एक कलाकार क्या बना सकता है।

अब पेंटिंग द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग शहर में है। इसका आकार काफी आकार 465 गुणा 651 सेंटीमीटर है।

पेंटिंग के प्रदर्शन के बाद, निकोलस I ने ब्रायलोव को लॉरेल पुष्पांजलि से सम्मानित किया,
जिसके बाद कलाकार को "शारलेमेन" कहा जाने लगा
कार्ल ब्रायलोव (1799-1852) "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (1830-1833) द्वारा पेंटिंग का टुकड़ा

कार्ल ब्रायलोव वेसुवियस द्वारा नष्ट किए गए शहर की त्रासदी से इतना दूर हो गया था कि उसने व्यक्तिगत रूप से पोम्पेई की खुदाई में भाग लिया, और बाद में ध्यान से चित्र पर काम किया: युवा परोपकारी अनातोली डेमिडोव के आदेश में इंगित तीन वर्षों के बजाय, कलाकार ने पूरे छह साल तक चित्र को चित्रित किया। राफेल की नकल के बारे में, कांस्य घुड़सवार के साथ समानताएं, यूरोप में काम के दौरे और कलाकारों के बीच पोम्पेई की त्रासदी के लिए फैशन।

इससे पहले कि आप पोम्पेई में बेटे द्वारा ली गई तस्वीरों को देखना शुरू करें, यह समझने योग्य है कि यह कैसा था।
24-25 अगस्त को 79 ई. में विसुवियस का विस्फोट प्राचीन विश्व की सबसे बड़ी प्रलय थी। उस आखिरी दिन, कई तटीय शहरों ने लगभग 5,000 लोगों को खो दिया। अब भी, एक आधुनिक व्यक्ति के लिए, "मृत्यु" शब्द को तुरंत "पोम्पेई" शब्द की आवश्यकता होगी, और वाक्यांश: "कल मेरे पास पोम्पेई की मृत्यु थी" समझ में आता है और रूपक रूप से परेशानी के पैमाने को इंगित करता है, भले ही यह पंखे के पाइप से टूट गया और पड़ोसियों में पानी भर गया।
यह कहानी हमें विशेष रूप से कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग से जानी जाती है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। याद आती है ये तस्वीर, एक तरह की ब्लॉकबस्टर, साफ है कि ऐसे समय में जब सिनेमा नहीं था, दर्शकों पर अमिट छाप छोड़ी

1834 में, पेंटिंग की "प्रस्तुति" सेंट पीटर्सबर्ग में हुई। कवि येवगेनी बोराटिन्स्की ने पंक्तियाँ लिखी हैं:पोम्पेई का आखिरी दिन रूसी ब्रश के लिए पहला दिन बन गया!"तस्वीर ने पुश्किन और गोगोल को मारा। गोगोल ने पेंटिंग पर अपने प्रेरणादायक लेख में इसकी लोकप्रियता के रहस्य को कैद किया:उनके काम सबसे पहले हैं जिन्हें एक कलाकार द्वारा समझा जा सकता है (हालांकि समान रूप से नहीं), जिसके पास स्वाद का उच्च विकास है, और यह नहीं जानता कि कला क्या है।वास्तव में, प्रतिभा का काम हर किसी के लिए समझ में आता है, और साथ ही, एक अधिक विकसित व्यक्ति इसमें एक अलग स्तर के अन्य विमानों की खोज करेगा।
पुश्किन ने कविता लिखी और यहां तक ​​​​कि हाशिये पर पेंटिंग की रचना का एक हिस्सा भी चित्रित किया।

विसुवियस ने ग्रसनी खोली - एक क्लब में धुंआ निकला - लौ
युद्ध के बैनर की तरह व्यापक रूप से विकसित।
पृथ्वी चिंतित है - चौंका देने वाले स्तंभों से
मूर्तियाँ गिर रही हैं! डर से प्रेरित लोग
पत्थर की बारिश के नीचे, जलती हुई राख के नीचे,
भीड़, बूढ़े और जवान, शहर से बाहर भागते हैं (III, 332)।

इस संक्षिप्त रीटेलिंगपेंटिंग, बहु-चित्रित और जटिल रूप से, एक छोटे कैनवास पर नहीं, उन दिनों यह सबसे बड़ी पेंटिंग भी थी, जो पहले से ही समकालीनों को चकित करती थी: चित्र का पैमाना, आपदा के पैमाने के साथ सहसंबद्ध।
हमारी स्मृति सब कुछ अवशोषित नहीं कर सकती, इसकी संभावनाएं असीमित नहीं हैं, ऐसी तस्वीर को एक से अधिक बार देखा जा सकता है और हर बार कुछ और देखा जा सकता है। पुश्किन ने क्या याद किया और क्या याद किया? अपने काम के शोधकर्ता यूरी लोटमैन ने तीन मुख्य विचारों की पहचान की: "तत्वों का विद्रोह - मूर्तियाँ हिलने लगती हैं - लोग (लोग) एक आपदा के शिकार के रूप में।" और उन्होंने पूरी तरह से उचित निष्कर्ष निकाला: पुश्किन ने अपना "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" समाप्त किया और देखा कि उस समय उनके करीब क्या था। दरअसल, एक समान साजिश: तत्व (बाढ़) उग्र है, स्मारक जीवन में आता है, भयभीत यूजीन तत्वों और स्मारक से चलता है।
लोटमैन ने पुश्किन की टकटकी की दिशा के बारे में भी लिखा है:ब्रायलोव के कैनवास के साथ पाठ की तुलना से पता चलता है कि पुश्किन की टकटकी ऊपरी दाएं कोने से नीचे बाईं ओर तिरछी स्लाइड करती है। यह चित्र की मुख्य संरचनागत धुरी से मेल खाती है। विकर्ण रचनाओं के शोधकर्ता, कलाकार और कला सिद्धांतकार एन। ताराबुकिन ने लिखा: "इस विकर्ण के साथ रचनात्मक रूप से निर्मित चित्र की सामग्री, अक्सर एक या एक और प्रदर्शन जुलूस होता है।" और आगे: "इस मामले में चित्र का दर्शक कैनवास पर चित्रित भीड़ के बीच एक जगह लेता है।"
वास्तव में, जो हो रहा है उससे हम असामान्य रूप से मोहित हैं, ब्रायलोव दर्शकों को यथासंभव घटनाओं में शामिल करने में कामयाब रहे। एक उपस्थिति प्रभाव है।
कार्ल ब्रायलोव ने 1823 में कला अकादमी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। परंपरा से, स्वर्ण पदक विजेता इंटर्नशिप के लिए इटली गए थे। वहां, ब्रायलोव ने एक इतालवी कलाकार की कार्यशाला का दौरा किया और 4 साल के लिए राफेल के "एथेनियन स्कूल" की प्रतियां बनाईं, और सभी 50 आंकड़े आदमकद हैं। इस समय, लेखक स्टेंडल द्वारा ब्रायलोव का दौरा किया जाता है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि ब्रायलोव ने राफेल से बहुत कुछ सीखा, एक बड़े कैनवास को व्यवस्थित करने की क्षमता। ब्रायलोव 1827 में काउंटेस मारिया ग्रिगोरीवना रज़ुमोव्स्काया के साथ पोम्पेई आए। वह पेंटिंग की पहली ग्राहक बनीं। हालांकि, चित्रों के अधिकारों को सोलह वर्षीय अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव, यूराल खनन संयंत्रों के मालिक, एक अमीर आदमी और परोपकारी द्वारा भुनाया जाता है। उनकी शुद्ध वार्षिक आय दो मिलियन रूबल थी। निकोलाई डेमिडोव, पिता, हाल ही में मृतक, एक रूसी दूत थे और फोरम और कैपिटल में फ्लोरेंस में प्रायोजित उत्खनन थे। डेमिडोव बाद में निकोलस द फर्स्ट को पेंटिंग पेश करेंगे, जो इसे कला अकादमी को दान करेंगे, जहां से यह रूसी संग्रहालय में जाएगा। डेमिडोव ने एक निश्चित अवधि के लिए ब्रायलोव के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और कलाकार को फिट करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने एक भव्य विचार की कल्पना की और कुल मिलाकर पेंटिंग पर काम करने में 6 साल लगे।
ब्रायलोव कई रेखाचित्र बनाता है और सामग्री एकत्र करता है।

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ब्रायलोव को इतना दूर ले जाया गया कि उन्होंने खुद खुदाई में भाग लिया। यह कहा जाना चाहिए कि खुदाई औपचारिक रूप से 22 अक्टूबर, 1738 को नीपोलिटन राजा चार्ल्स III के फरमान से शुरू हुई थी, वे अंडालूसिया के एक इंजीनियर, रोके जोकिन डी अलक्यूबियर द्वारा 12 श्रमिकों के साथ किए गए थे, और ये पहले पुरातात्विक व्यवस्थित थे। इतिहास में उत्खनन, जब हर चीज का विस्तृत रिकॉर्ड बनाया गया था, उससे पहले, ज्यादातर समुद्री डाकू तरीके थे, जब कीमती सामान छीन लिया जाता था, और बाकी को बर्बरता से नष्ट किया जा सकता था। जब तक ब्रायलोव प्रकट हुआ, तब तक हरकुलेनियम और पोम्पेई न केवल उत्खनन का स्थान बन गए थे, बल्कि पर्यटकों के लिए तीर्थ स्थान भी बन गए थे। इसके अलावा, ब्रायलोव पैकिनी के ओपेरा द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने इटली में देखा था। यह ज्ञात है कि उन्होंने नाटक के लिए वेशभूषा में सितार तैयार किए। गोगोल, वैसे, एक ओपेरा के साथ चित्र की तुलना करते हुए, जाहिरा तौर पर मिसे-एन-सीन की "नाटकीयता" महसूस करते थे। वह निश्चित रूप से "कारमिना बुराना" की भावना में संगीत संगत का अभाव है।

इसलिए, एक लंबे स्केचिंग के बाद, ब्रायलोव ने एक चित्र चित्रित किया और पहले से ही इटली में इसने जबरदस्त रुचि पैदा की। डेमिडोव ने उसे पेरिस सैलून ले जाने का फैसला किया, जहाँ उसे एक स्वर्ण पदक भी मिला। इसके अलावा, उन्होंने मिलान और लंदन में प्रदर्शन किया। लंदन में, पेंटिंग को लेखक एडवर्ड बुलवर-लिटन ने देखा, जिन्होंने बाद में कैनवास की छाप के तहत अपना उपन्यास द लास्ट डेज़ ऑफ पोम्पेई लिखा। कथानक की व्याख्या के दो क्षणों की तुलना करना दिलचस्प है। ब्रायलोव के साथ, हम सभी क्रियाओं को स्पष्ट रूप से देखते हैं, कहीं न कहीं आग और धुआं है, लेकिन अग्रभूमि में फुटपाथ पर बिखरे हुए पात्रों की एक स्पष्ट छवि है। लोगों के आग से बचने की संभावना अधिक होती है। वास्तव में, शहर पहले से ही धुंध में डूबा हुआ था, सांस लेना असंभव था, बुल्वर-लिटन के उपन्यास में, नायक, प्यार में एक जोड़े, एक दास द्वारा बचाया जाता है, जन्म से अंधा होता है। चूंकि वह अंधी है, इसलिए वह आसानी से अंधेरे में अपना रास्ता खोज लेती है। नायकों को बचाया जाता है और ईसाई धर्म स्वीकार किया जाता है।
क्या पोम्पेई में ईसाई थे? उस समय उन्हें सताया गया था और यह ज्ञात नहीं है कि क्या नया विश्वासएक प्रांतीय रिसॉर्ट के लिए। हालाँकि, ब्रायलोव भी ईसाई धर्म को मूर्तिपूजक विश्वास और अन्यजातियों की मृत्यु के साथ विरोधाभासी बनाता है। तस्वीर के बाएं कोने में हम एक बूढ़े आदमी के समूह को उसके गले में क्रॉस और उसके संरक्षण में महिलाओं को देखते हैं। बूढ़े ने अपनी निगाह स्वर्ग की ओर फेर ली, अपने ईश्वर की ओर, शायद वह उसे बचा लेगा।

चित्र मुझे बचपन से ही परिचित है, एक बार, कला विद्यालय में, हमने पूरे पाठ के लिए इसका विश्लेषण किया था, यह "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" के उदाहरण पर था जिसे शिक्षक ने मुख्य पेंटिंग तकनीकों के बारे में बताया था। कलाकार। वास्तव में, यह पेंटिंग पर एक पाठ्यपुस्तक के रूप में काम कर सकता है, अगर आप इसे ध्यान से अलग करते हैं। कलाकार रंग और प्रकाश विरोधाभासों का उपयोग करता है, कुशलता से लोगों के समूहों को जोड़ता है। यद्यपि समकालीन-कलाकारों ने चमकीले रंगों के कारण उसे "तले हुए अंडे" का उपनाम दिया, ज्यादातर एक उज्ज्वल रचना केंद्र, हम समझते हैं कि इटली, अपने चमकीले प्राकृतिक रंगों के साथ, मदद नहीं कर सकता है लेकिन प्रभाव डाल सकता है। ब्रायलोव को रूसी चित्रकला में "इतालवी शैली" का संस्थापक माना जाता है।

वैसे, ब्रायलोव ने खुदाई के आंकड़ों में से कुछ आंकड़ों की नकल की। उस समय तक, उन्होंने रिक्तियों को प्लास्टर से भरना शुरू कर दिया और मृत निवासियों के काफी वास्तविक आंकड़े प्राप्त कर लिए।

शास्त्रीय चित्रकला के सिद्धांतों से जाने के लिए क्लासिकिस्ट शिक्षकों ने कार्ल को डांटा। कार्ल ने अकादमी में अपने आदर्श उदात्त सिद्धांतों और रोमांटिकतावाद के नए सौंदर्यशास्त्र के साथ अवशोषित क्लासिक्स के बीच फेंक दिया।

यदि आप चित्र को देखते हैं, तो आप कई समूहों और अलग-अलग पात्रों में अंतर कर सकते हैं, प्रत्येक का अपना इतिहास है। कुछ खुदाई से प्रेरित था, कुछ ऐतिहासिक तथ्यों से।

चित्र में कलाकार स्वयं मौजूद है, उसका आत्म-चित्र पहचानने योग्य है, यहाँ वह युवा है, वह लगभग 30 वर्ष का है, वह अपने सिर पर सबसे आवश्यक और महंगा - पेंट का एक बॉक्स निकालता है। यह एक पेंटिंग में अपने स्वयं के चित्र को चित्रित करने के लिए पुनर्जागरण कलाकारों की परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है।
उसके बगल में लड़की एक दीपक रखती है।



जो बेटा अपने पिता को अपने ऊपर ले जाता है, वह एनीस के बारे में क्लासिक कहानी की याद दिलाता है, जिसने अपने पिता को जलती हुई ट्रॉय से बाहर निकाला था।



कपड़े के एक टुकड़े के साथ, कलाकार आपदा से भागे एक परिवार को एक समूह में जोड़ता है। खुदाई के दौरान मौत से पहले गले लगने वाले दंपत्ति अपने माता-पिता के साथ बच्चों को विशेष रूप से छू रहे हैं।




दो आंकड़े, बेटा अपनी मां को उठने और दौड़ने के लिए राजी कर रहा है, प्लिनी द यंगर के पत्रों से लिया गया है।



प्लिनी द यंगर एक प्रत्यक्षदर्शी निकला जिसने शहरों की मृत्यु के लिखित प्रमाण छोड़े। इतिहासकार टैसिटस को उनके द्वारा लिखे गए दो पत्र हैं, जिसमें वह अपने चाचा प्लिनी द एल्डर, एक प्रसिद्ध प्रकृतिवादी की मृत्यु और अपने स्वयं के दुस्साहस के बारे में बात करते हैं।
गयुस प्लिनी केवल 17 वर्ष का था, आपदा के समय वह एक निबंध लिखने के लिए टाइटस लिवियस के इतिहास का अध्ययन कर रहा था, और इसलिए ज्वालामुखी विस्फोट देखने के लिए अपने चाचा के साथ जाने से इनकार कर दिया। प्लिनी द एल्डर तब स्थानीय बेड़े का एक प्रशंसक था, एक पद जो उसने अपने वैज्ञानिक गुणों के लिए प्राप्त किया था वह एक आसान था। जिज्ञासा ने उसे मार डाला, इसके अलावा, एक निश्चित रेक्टसीना ने उसे मदद के लिए एक पत्र भेजा, उसके विला से केवल समुद्र के द्वारा ही भागना संभव था। प्लिनी ने हरकुलेनियम को पार किया, उस समय किनारे पर मौजूद लोगों को अभी भी बचाया जा सकता था, लेकिन उन्होंने विस्फोट को जल्द से जल्द अपनी सारी महिमा में देखने का प्रयास किया। फिर धुएं में डूबे जहाजों ने स्टेबिया के लिए अपना रास्ता खोज लिया, जहां प्लिनी ने रात बिताई, लेकिन अगले दिन सल्फर-जहरीली हवा में सांस लेते हुए उनकी मृत्यु हो गई।
पोम्पेई से 30 किलोमीटर दूर मिजेना में रहने वाले गयुस प्लिनी को भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि आपदा उसके और उसकी मां तक ​​पहुंच गई थी।
स्विस कलाकार एंजेलिका कॉफ़मैन की पेंटिंग इस पल को दिखाती है। एक स्पेनिश दोस्त ने गाय और उसकी मां को भागने के लिए मना लिया, लेकिन वे अपने चाचा के लौटने की प्रतीक्षा करने के बारे में सोचकर हिचकिचाते हैं। तस्वीर में दिख रही मां बिल्कुल भी कमजोर नहीं है, लेकिन काफी छोटी है।




वे दौड़ते हैं, माँ उसे जाने और अकेले भागने के लिए कहती है, लेकिन गाय उसे आगे बढ़ने में मदद करती है। सौभाग्य से, वे बच गए हैं।
प्लिनी ने आपदा की भयावहता का वर्णन किया और विस्फोट के प्रकार का वर्णन किया, जिसके बाद इसे "प्लिनियन" कहा जाने लगा। उसने विस्फोट को दूर से देखा:
"बादल (जो लोग दूर से देखते थे वे यह निर्धारित नहीं कर सकते थे कि यह किस पहाड़ पर उठा है; कि यह वेसुवियस था, उन्होंने बाद में पहचाना), इसके रूप में सबसे अधिक एक देवदार के पेड़ जैसा दिखता था: ऐसा लगता था जैसे एक लंबा ट्रंक ऊपर की तरफ और इसकी शाखाएँ सभी दिशाओं में विचरण करती प्रतीत होती थीं। मुझे लगता है कि इसे हवा की एक धारा द्वारा बाहर फेंक दिया गया था, लेकिन फिर धारा कमजोर हो गई और बादल, अपने गुरुत्वाकर्षण के कारण, चौड़ाई में विचरण करने लगा; कहीं यह एक चमकीले सफेद रंग का था, अन्य स्थानों पर यह गंदे धब्बों से ढका हुआ था, जैसे कि पृथ्वी से और राख ऊपर उठ गई हो।
पोम्पेई के निवासियों ने 15 साल पहले ही ज्वालामुखी विस्फोट का अनुभव किया था, लेकिन निष्कर्ष नहीं निकाला। दोष - मोहक समुद्री तट और उपजाऊ भूमि। हर माली जानता है कि राख पर फसल कितनी अच्छी तरह उगती है। मानव जाति अभी भी विश्वास करती है कि "शायद यह उड़ जाएगा।" वेसुवियस और उसके बाद हर 20 साल में लगभग एक बार एक से अधिक बार जागे। विभिन्न शताब्दियों के विस्फोटों के कई चित्र संरक्षित किए गए हैं।

यह वह था जिसने विशेष रूप से शहरों की मृत्यु को प्रभावित किया, हवा ने दक्षिण-पूर्व की ओर निकाले गए कणों का निलंबन किया, बस हरकुलेनियम, पोम्पेई, स्टेबिया और कई अन्य छोटे विला और गांवों के शहरों तक। दिन के दौरान वे राख की एक बहु-मीटर परत के नीचे थे, लेकिन इससे पहले, एक चट्टान से कई लोग मारे गए, जिंदा जल गए, दम घुटने से मर गए। थोड़ा सा हिलना आसन्न तबाही का सुझाव नहीं देता था, तब भी जब पत्थर पहले से ही आसमान से गिर रहे थे, कई लोगों ने देवताओं से प्रार्थना करना और घरों में छिपना पसंद किया, जहां उन्हें राख की एक परत के साथ जीवित कर दिया गया था।

गयुस प्लिनी, जो मेज़िमा में एक हल्के संस्करण में यह सब बच गया, वर्णन करता है कि क्या हुआ:"यह पहले से ही दिन का पहला घंटा है, और प्रकाश गलत है, जैसे कि बीमार हो। आसपास के घर हिल रहे हैं; खुले संकीर्ण क्षेत्र में यह बहुत डरावना है; यहीं पर वे ढह जाते हैं। आखिरकार शहर छोड़ने का फैसला किया गया; हमारे पीछे उन लोगों की भीड़ है जो अपना सिर खो चुके हैं और किसी और के फैसले को अपने लिए पसंद करते हैं; भयभीत, यह उचित लगता है; जाने की इस भीड़ में हम कुचले और धकेले जाते हैं। जब हम शहर छोड़ते हैं, हम रुक जाते हैं। हमने कितना अद्भुत और कितना भयानक अनुभव किया है! जिन वैगनों को हमारे साथ जाने का आदेश दिया गया था, उन्हें पूरी तरह से समतल जमीन पर अलग-अलग दिशाओं में फेंक दिया गया था; पत्थर रखे जाने के बावजूद वे एक ही स्थान पर खड़े नहीं हो सकते थे। हमने समुद्र को घटते देखा है; पृथ्वी, हिलती हुई, उसे दूर धकेलती दिख रही थी। तट स्पष्ट रूप से आगे बढ़ रहा था; सूखी रेत में फंसे कई समुद्री जानवर दूसरी ओर, एक भयानक काला बादल, जो अलग-अलग जगहों पर आग की लपटों को चलाकर तोड़ दिया गया था; यह बिजली के समान चौड़ी धधकती धारियों में खुला, लेकिन बड़ा।

जिनका दिमाग गर्मी से फट गया, उनके फेफड़े सीमेंट में बदल गए, और उनके दांत और हड्डियां सड़ गईं, हम सोच भी नहीं सकते।

कैसे एक दिन के भीतर तबाही हुई बीबीसी फिल्म में देखा जा सकता है, या संक्षेप में इस स्थापना पर:



या फिल्म "पोम्पेई" देखें, जहां शहर के दृश्य और बड़े पैमाने पर सर्वनाश को भी कंप्यूटर ग्राफिक्स की मदद से फिर से बनाया गया है।



और हम देखेंगे कि पुरातत्वविदों ने खुदाई के वर्षों में क्या पता लगाया है ..

http://www.livejournal.com/magazine/883019.html .

मूल प्रविष्टि और टिप्पणियाँ

कैनवास, तेल।
आकार: 465.5 × 651 सेमी

"पोम्पेई का आखिरी दिन"

"पोम्पेई का अंतिम दिन" भयानक और सुंदर है। यह दर्शाता है कि क्रोधी स्वभाव के सामने व्यक्ति कितना शक्तिहीन होता है। मानव जीवन की सभी नाजुकता को व्यक्त करने में कामयाब रहे कलाकार की प्रतिभा अद्भुत है। तस्वीर चुपचाप चिल्लाती है कि दुनिया में मानव त्रासदी से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ भी नहीं है। तीस मीटर का स्मारक कैनवास इतिहास के उन पन्नों को सबके सामने खोल देता है जिन्हें कोई दोहराना नहीं चाहता।

... पोम्पेई के 20 हजार निवासियों में से 2000 लोग उस दिन शहर की सड़कों पर मारे गए। उनमें से कितने घरों के मलबे के नीचे दबे रहे यह आज तक अज्ञात है।

के. ब्रायलोव द्वारा पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का विवरण

कलाकार: कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (ब्रायलोव)
पेंटिंग का नाम: "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई"
चित्र चित्रित किया गया था: 1830-1833
कैनवास, तेल।
आकार: 465.5 × 651 सेमी

पुश्किन युग के रूसी कलाकार को एक चित्रकार और पेंटिंग के अंतिम रोमांटिक के रूप में जाना जाता है, और जीवन और सुंदरता से प्यार नहीं है, बल्कि एक दुखद संघर्ष के रूप में जाना जाता है। यह उल्लेखनीय है कि नेपल्स में अपने जीवन के दौरान के। ब्रायलोव द्वारा छोटे जलरंगों को एक सजावटी और मनोरंजक स्मारिका के रूप में यात्राओं से अभिजात वर्ग द्वारा लाया गया था।

मास्टर के काम पर एक मजबूत प्रभाव इटली में जीवन और ग्रीस के शहरों की यात्रा के साथ-साथ ए.एस. पुश्किन के साथ दोस्ती पर पड़ा। उत्तरार्द्ध ने कला अकादमी के स्नातक की दुनिया की दृष्टि को काफी प्रभावित किया - सभी मानव जाति का भाग्य उनके कार्यों में सामने आता है।

चित्र इस विचार को यथासंभव स्पष्ट रूप से दर्शाता है। "पोम्पेई का आखिरी दिन"वास्तविक ऐतिहासिक तथ्यों पर आधारित।

आधुनिक नेपल्स के पास का एक शहर वेसुवियस पर्वत के विस्फोट से नष्ट हो गया था। इसका प्रमाण प्राचीन इतिहासकारों की पांडुलिपियों, विशेष रूप से प्लिनी द यंगर से भी मिलता है। उनका कहना है कि पोम्पेई पूरे इटली में अपनी हल्की जलवायु, उपचार करने वाली हवा और दिव्य प्रकृति के लिए प्रसिद्ध था। पैट्रिशियन ने यहां विला का निर्माण किया, सम्राटों और सेनापतियों ने आराम किया, शहर को रुबेलोव्का के प्राचीन संस्करण में बदल दिया। यह प्रामाणिक रूप से ज्ञात है कि एक थिएटर, प्लंबिंग और रोमन स्नानागार था।

24 अगस्त, 79 सीई इ। लोगों ने एक गगनभेदी गर्जना सुनी और देखा कि कैसे वेसुवियस की गहराइयों से आग, राख और पत्थरों के खम्भे फूटने लगे। आपदा एक दिन पहले भूकंप से पहले आई थी, इसलिए अधिकांश लोग शहर छोड़ने में कामयाब रहे। बाकी मिस्र तक पहुंची राख और ज्वालामुखी के लावा से नहीं बच पाए। कुछ ही सेकंड में एक भयानक त्रासदी हुई - निवासियों के सिर पर घर गिर गए, और ज्वालामुखीय वर्षा की मीटर-लंबी परतों ने बिना किसी अपवाद के सभी को ढँक दिया। पोम्पेई में दहशत फैल गई, लेकिन भागने के लिए कहीं नहीं था।

यह वह क्षण है जिसे के। ब्रायलोव द्वारा कैनवास पर चित्रित किया गया है, जिन्होंने प्राचीन शहर की सड़कों को जीवित देखा था, यहां तक ​​​​कि पेट्रीफाइड राख की एक परत के नीचे, वही शेष था जैसे वे विस्फोट से पहले थे। कलाकार ने लंबे समय तक सामग्री एकत्र की, कई बार पोम्पेई का दौरा किया, घरों की जांच की, सड़कों पर चले, गर्म राख की एक परत के नीचे मरने वाले लोगों के शरीर के निशान के रेखाचित्र बनाए। चित्र में एक ही मुद्रा में कई आकृतियों को दर्शाया गया है - बच्चों के साथ एक माँ, एक महिला जो रथ से गिर गई और एक युवा जोड़ा।

काम 3 साल के लिए लिखा गया था - 1830 से 1833 तक। मानव सभ्यता की त्रासदी से गुरु इतने प्रभावित हुए कि उन्हें अर्ध-चेतन अवस्था में कई बार कार्यशाला से बाहर निकाला गया।

दिलचस्प बात यह है कि चित्र में विनाश और मानव आत्म-बलिदान के विषय जुड़े हुए हैं। पहिले ही क्षण तुम उस आग को देखोगे जो नगर में फैल गई थी, गिरती हुई मूरतें, क्रोधित घोड़ा और रथ से गिरी हुई मारी गई स्त्री। इसके विपरीत भागते हुए शहरवासियों द्वारा प्राप्त किया जाता है जो उसकी परवाह नहीं करते हैं।

यह उल्लेखनीय है कि गुरु ने शब्द के सामान्य अर्थों में भीड़ को नहीं, बल्कि लोगों को चित्रित किया, जिनमें से प्रत्येक अपनी कहानी कहता है।

अपने बच्चों को गले लगाने वाली माताएं, जो समझ नहीं पा रही हैं कि क्या हो रहा है, उन्हें इस आपदा से बचाना चाहती हैं। बेटे, अपने पिता को अपनी बाहों में लिए हुए, जो आकाश की ओर पागलों की नज़र से देखते हैं और अपने हाथों से राख से अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, उन्हें अपने जीवन की कीमत पर बचाने की कोशिश करते हैं। अपनी मृत दुल्हन को गोद में लिए एक युवक को विश्वास ही नहीं हो रहा है कि वह अब जीवित नहीं है। पागल घोड़ा, जो अपने सवार को फेंकने की कोशिश कर रहा है, ऐसा लगता है कि प्रकृति ने किसी को भी नहीं बख्शा है। लाल वस्त्र में एक ईसाई चरवाहा, क्रेन को जाने नहीं दे रहा है, निडर और भयानक शांति से मूर्तिपूजक देवताओं की गिरती मूर्तियों को देखता है, जैसे कि वह इसमें भगवान की सजा देखता है। पुजारी की छवि, जिसने मंदिर से एक सुनहरा प्याला और कलाकृतियां ली हैं, हड़ताली है, शहर छोड़ देता है, कायरता से चारों ओर देख रहा है। लोगों के चेहरे ज्यादातर खूबसूरत होते हैं और डरावनी नहीं, बल्कि शांति को दर्शाते हैं।

पृष्ठभूमि में उनमें से एक स्वयं ब्रायलोव का एक स्व-चित्र है। वह सबसे मूल्यवान चीज को पकड़ता है - पेंट का एक डिब्बा। उसके लुक पर ध्यान दें, उसमें मौत का डर नहीं है, खुले हुए तमाशे की सिर्फ तारीफ है। ऐसा लगता है कि गुरु रुक गया है और एक घातक सुंदर क्षण को याद करता है।

उल्लेखनीय रूप से, कैनवास पर कोई मुख्य पात्र नहीं है, केवल तत्वों द्वारा दो भागों में विभाजित एक दुनिया है। अभिनेता प्रोसेनियम पर फैलते हैं, ज्वालामुखी नरक के दरवाजे खोलते हैं, और एक सुनहरी पोशाक में एक युवा महिला, जमीन पर लेटी हुई है, पोम्पेई की परिष्कृत संस्कृति की मृत्यु का प्रतीक है।

ब्रायलोव जानता था कि काइरोस्कोरो के साथ कैसे काम करना है, बड़ी और जीवंत छवियों को मॉडलिंग करना। कपड़े और पर्दे यहां महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वस्त्रों को समृद्ध रंगों में चित्रित किया गया है - लाल, नारंगी, हरा, गेरू, हल्का नीला और नीला। उनके साथ तुलना में घातक पीली त्वचा है, जो बिजली की चमक से प्रकाशित होती है।

चित्र को प्रकाश से विभाजित करने के विचार को जारी रखता है। वह अब जो हो रहा है उसे व्यक्त करने का एक तरीका नहीं है, बल्कि "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" का एक जीवित नायक बन जाता है। बिजली पीली, यहां तक ​​कि नींबू, ठंडे रंग की चमकती है, शहरवासियों को जीवित संगमरमर की मूर्तियों में बदल देती है, और शांतिपूर्ण स्वर्ग में रक्त-लाल लावा बहता है। ज्वालामुखी की चमक तस्वीर की पृष्ठभूमि में मरने वाले शहर के पैनोरमा को बंद कर देती है। धूल के काले बादल, जिनसे न बचाने वाली बारिश बरसती है, बल्कि विनाशकारी राख, मानो कहते हैं कि कोई नहीं बचा सकता। पेंटिंग में प्रमुख रंग लाल है। इसके अलावा, यह हंसमुख रंग नहीं है जिसका उद्देश्य जीवन देना है। ब्रायलोव लाल खूनी है, जैसे कि बाइबिल आर्मगेडन को दर्शाता है। नायकों के कपड़े, चित्र की पृष्ठभूमि ज्वालामुखी की चमक के साथ विलीन होती प्रतीत होती है। बिजली की चमक केवल अग्रभूमि को रोशन करती है।