Jenis lukisan dekoratif rakyat Rusia apa yang bisa Anda sebutkan?
Hampir semua orang bisa mengingat lukisan Khokhloma. Cerah, indah, dan produk yang dilukis dengan Khokhloma paling sering ditemukan.

Boneka bersarang raksasa dengan berbagai jenis lukisan

Tapi bukan itu saja! Budaya rakyat Rusia kita tentu sangat kaya.
Saya sarankan menonton serangkaian acara TV yang dibuat oleh saluran TV Country Life, yang setiap episodenya didedikasikan untuk jenis lukisan tertentu.

Lukisan Prikamsk.
Pengrajin yang bekerja dengan gaya lukisan rumah Kama yang indah menempatkan gambar burung dan hewan yang luar biasa, tanaman berbunga dan menghasilkan buah di pintu dan dinding rumah serta pada furnitur. Mereka secara halus merasakan dan secara akurat mengekspresikan dalam karya-karya mereka pandangan dunia puitis dan dongeng para petani Perm, yang untuk waktu yang lama mempertahankan ciri-ciri kuno dalam kehidupan sehari-hari mereka.

Lukisan Pizhemskaya.
Salah satu lukisan tertua di Rusia Utara. Sungai Pechora bagian utara dan anak-anak sungainya Tsilma, Pizhma dan lain-lain adalah tempat di mana pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. ada pusat kecil untuk lukisan grafis. Orang-Orang Percaya Lama yang melarikan diri ke sini terlibat dalam penulisan ulang buku-buku sekuler dan agama, yang mereka hiasi dengan hiasan kepala, huruf awal, dan gambar.

Lukisan Mezen.
Salah satu kerajinan artistik Rusia paling kuno. Asal-usulnya telah hilang sejak berabad-abad yang lalu. Penangkapan ikan mencapai puncak popularitasnya pada abad ke-19. Roda dan kotak pemintal Mezen didistribusikan secara luas di sepanjang Sungai Pinega dan diekspor ke Pechora, Dvina dan Onega. Stilisasi gambarnya, keringkasan dan ekspresi lukisannya, mendekatkan mereka dengan lukisan batu kuno di Rusia Utara. Mezen tidak memiliki kecerahan dan warna-warni rakyat Rusia seperti biasanya.

Lukisan Gorodets.
Kerajinan rakyat wilayah Nizhny Novgorod. Ini berkembang pada paruh kedua abad ke-19 di desa Trans-Volga dekat Gorodets.
Lukisan gorodets memiliki gaya yang unik sehingga cukup sulit untuk membingungkannya. Tidak ada satu pun produk Gorodets yang lengkap tanpa karangan bunga dan karangan bunga yang subur. Subjek produk Gorodets memiliki alur cerita yang unik, jalan-jalan pria dan wanita, penunggang kuda, adegan minum teh di interior yang kaya.

Lukisan Zhostovo adalah kerajinan rakyat berupa lukisan artistik dari nampan logam yang ada di desa Zhostovo, distrik Mytishchi, wilayah Moskow. Perikanan muncul pada pertengahan abad ke-18. di Ural, tempat pabrik metalurgi Demidov berada.

Selama lebih dari dua ratus tahun sejarah, pabrik selendang telah mengembangkan sekolah desain selendang Pavlovo Posad yang unik.

Gzhel adalah salah satu pusat produksi keramik tradisional Rusia.

Sejarahnya dimulai pada abad ke-2 SM. e., ketika orang belajar membuat besi, dan dari situ berbagai pisau, pengikis, gergaji dan alat pemotong lainnya.

Namun tidak cukup hanya sekedar mengukir suatu produk dari kayu, seseorang ingin hasil karyanya terlihat indah. Dari sinilah muncul lukisan kayu kuno, primitif dan jauh dari artistik, namun lahirlah seni. Di masa lalu, cat sudah ada, yang tersisa hanyalah mengaplikasikannya dengan benar.

Lukisan artistik di atas kayu

Kerajinan rakyat yang ada saat ini untuk pembuatan barang-barang rumah tangga didasarkan pada berbagai macam teknik. Produk kayu disajikan dalam beberapa kategori: pertama-tama, piring dan peralatan dapur. Daftar kedua mencakup item yang mewakili seni rupa. Ini adalah panel yang dicat, dekorasi interior, dan berbagai barang rumah tangga. Dan terakhir, kategori ketiga adalah furnitur kayu bergaya vintage, dicat dengan gaya antik khusus. Lukisan artistik di atas kayu digunakan dalam ketiga kasus tersebut. Nilai produknya tidak diragukan lagi, karena para profesional mengerjakannya.

Varietas

Lukisan kayu tersedia dalam beberapa jenis dan berbeda berdasarkan wilayah tertentu, serta gayanya. Gambarnya bisa berupa plot atau hias.

Jenis lukisan di atas kayu:

• Mezenskaya;
• Polkhovsky;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaya

Jenis utama lukisan kayu tercantum. Setiap variasi berisi fitur “bermerek” yang memberikan daya tarik tambahan pada produk.

Lukisan Mezen

Lukisan Mezen (atau disebut juga - palaschelskaya) adalah lukisan barang-barang rumah tangga: sendok, kotak, roda pemintal, bangku dan meja dapur. Tradisi seni ini muncul di hilir Sungai Mezen sekitar tahun 1815.

Lukisan Mezen sebagian besar terdiri dari gambar ornamen penghuni hutan: rusa dan rusa, serigala, rubah, dan anak beruang. Semua gambar tidak bersifat pribadi dan mempunyai cap statis. Friezes yang terdiri dari gambar-gambar berulang yang dilukis dengan warna-warna cerah memberikan kesan pesta dan kemewahan yang menantang, karena ornamen garis-garis warna-warni tidak cocok dengan perabotan kumuh rumah Rusia. Roda pemintal primitif, dicat dengan gaya Mezen dan berkilau dengan warna-warni di sudut gelap, hanya mempertegas kesunyian ruang atas.

Palekh

Lukisan Palekh adalah seni kerajinan rakyat yang muncul pada zaman pra-Petrine. Saat itu, desa Palekh di provinsi Ivanovo terkenal dengan pelukis ikonnya. Seni ini mencapai puncaknya pada akhir abad ke-18. Orang Paleshan, selain melukis ikon, terlibat dalam restorasi katedral dan gereja, dan mengambil bagian dalam desain kapel Trinity-Sergius Lavra dan Biara Novodevichy.

Hingga awal abad ke-20, perdagangan lukisan Palekh berkembang pesat; badai revolusioner tahun 1905 dan 1917 hampir menghancurkan seni rakyat yang bagus. Karena setelah tahun ke-17 semua gereja dibubarkan oleh perwakilan otoritas komunis yang bodoh, tidak ada lagi yang bisa dilukis, dan seniman Poleshan menciptakan sebuah artel yang memproduksi produk seni yang terbuat dari kayu.

Segera karya pertama dalam gaya palekh dibuat di bengkel Moskow. Di atas kotak kayu yang dilapisi pernis hitam, Ivan Tsarevich, yang keluar dari kamar kerajaan menuju kebebasan, bertemu dengan Firebird. Seluruh gambar dilukis dengan emas dan cinnabar - tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda dari gambar itu.

Saat ini lukisan kayu Palekh merupakan seni yang sangat tradisional, satu-satunya perbedaan adalah kayu alami telah diganti dengan papier-mâché. Kini produk dengan lukisan Palekh tidak hanya cantik, tapi juga ringan.

Khokhloma

Kerajinan rakyat kuno yang berkembang di desa-desa di provinsi Nizhny Novgorod pada abad ke-17. Pusatnya adalah desa Khokhloma, tempat berkumpulnya Orang-Orang Percaya Lama, yang dianiaya karena keyakinan mereka. Di antara para pemukim terdapat banyak pelukis ikon yang membawa serta keterampilan melukis yang sangat indah, tulisan kaligrafi, dan banyak contoh pola bunga.

Penduduk lokal yang tinggal di Khokhloma dan desa-desa sekitarnya mengetahui teknik membubut kayu, tetapi tidak tahu cara menggambar. Jadi ternyata piring kayu yang dibalik di lokasi dilukis oleh seniman yang berkunjung. Dari sinilah seni lukis Khokhloma muncul, yang berubah menjadi salah satu seni kerajinan paling terkenal di Rusia.

Pemahat kayu tidak hanya membalik piring dan piring, mereka segera belajar mengukir sendok dan sendok, “saudara” klasik. Biasanya sendok dibuat berbentuk angsa, dan belasan sendok digantung di sisinya. Bahannya adalah kayu linden yang sifatnya tidak berserat dan mudah dipotong ke segala arah.

Lukisan Khokhloma terdiri dari empat warna primer: hitam, emas, merah dan hijau. Hitam dan emas digunakan sebagai latar belakang, dan merah dan hijau, bersama dengan coraknya, membentuk desain sebenarnya. Tema gambar gaya Khokhloma paling sering adalah buah rowan, stroberi, berbagai bunga, dan tanaman herbal. Terkadang seniman menggunakan gambar burung, ikan, dan binatang kecil.

Ukiran dan gambar

Kerajinan rakyat Rusia (seperti gorodets atau khokhloma) adalah produk kayu yang dilapisi dengan pola. Pertama, pembuat lemari membuat blanko dari kayu pilihan, yang disebut “linen”, dan kemudian seniman menutupinya dengan sebuah desain. Ukiran kayu dan lukisan dalam hal ini tidak dapat dipisahkan - keduanya saling melengkapi. Jenis lukisan kosong yang paling umum adalah boneka bersarang Rusia. Untuk pembuatannya digunakan metode pembubutan, yaitu produk dibalik, dipoles kemudian dicat. Suvenir ini dikenal di seluruh dunia dan banyak diminati selama bertahun-tahun.

Mungkinkah belajar melukis kayu?

Kesenian dan kerajinan rakyat termasuk dalam seni rupa dan memerlukan persiapan tertentu, namun siapapun yang memiliki kesabaran dan ketekunan dapat menguasai prinsip dasar pewarnaan produk. Ada teknik khusus yang disebut “Lukisan Kayu untuk Pemula”, yang meliputi pengenalan proses dan kerja praktek. Awalnya, kelasnya bersifat umum, dan setelah memperoleh keterampilan, Anda dapat beralih ke gaya artistik tertentu, misalnya Gorodets. Bagaimanapun, melukis di atas kayu adalah proses kreatif yang menarik bagi pemula.

Metode pewarnaan

Kayu alami merupakan bahan yang memerlukan pengolahan awal yang cermat. Permukaan pengecatan harus halus, tidak terkelupas atau retak. Benda kerja pertama-tama diampelas dengan kain ampelas dan kemudian dilapisi dengan primer khusus, yang mengisi semua retakan mikroskopis dan meratakan penyimpangan kecil. Cacat yang lebih besar dapat dihilangkan dengan menggunakan dempul. Setelah pra-perawatan, benda kerja harus dikeringkan secara menyeluruh.

Produk seni rakyat kayu dibedakan dari warna-warna cerah dan intens. Desainnya biasanya kontras dengan latar belakang, hitam atau merah cerah. Untuk produk pengecatan digunakan cat tempera atau guas artistik yang memiliki daya sembunyi yang baik. Hasil yang paling tahan lama didapat dari pengecatan akrilik pada kayu, apalagi jika desainnya dilapisi dengan pernis nitro transparan di atasnya. Produk setelah perawatan tersebut menjadi tahan terhadap abrasi dan tidak berubah warna.

Lukisan kayu (foto produk jadi disajikan di halaman) merupakan salah satu jenis seni rupa yang berakar pada masa lalu, namun hidup dan berkembang di masa kini.

Sejarahnya dimulai pada abad ke-2 SM. e., ketika orang belajar membuat besi, dan dari situ berbagai pisau, pengikis, gergaji dan alat pemotong lainnya.

Namun tidak cukup hanya sekedar mengukir suatu produk dari kayu, seseorang ingin hasil karyanya terlihat indah. Dari sinilah muncul lukisan kayu kuno, primitif dan jauh dari artistik, namun lahirlah seni. Di masa lalu, cat sudah ada, yang tersisa hanyalah mengaplikasikannya dengan benar.

Lukisan artistik di atas kayu

Kerajinan rakyat yang ada saat ini untuk pembuatan barang-barang rumah tangga didasarkan pada berbagai macam teknik. Produk kayu disajikan dalam beberapa kategori: pertama-tama, piring dan peralatan dapur. Daftar kedua mencakup item yang mewakili seni rupa. Ini adalah panel yang dicat, dekorasi interior, dan berbagai barang rumah tangga. Dan terakhir, kategori ketiga adalah furnitur kayu bergaya vintage, dicat dengan gaya antik khusus. Lukisan artistik di atas kayu digunakan dalam ketiga kasus tersebut. Nilai produknya tidak diragukan lagi, karena para profesional mengerjakannya.

Varietas

Lukisan kayu tersedia dalam beberapa jenis dan berbeda berdasarkan wilayah tertentu, serta gayanya. Gambarnya bisa berupa plot atau hias.

Jenis lukisan di atas kayu:

• Mezenskaya;
• Polkhovsky;
• Khokhloma;
• Gorodets;
• Palekh;
• Severodvinskaya;
• Petrikovskaya

Jenis utama lukisan kayu tercantum. Setiap variasi berisi fitur “bermerek” yang memberikan daya tarik tambahan pada produk.

Lukisan Mezen

Lukisan Mezen (atau disebut juga - palaschelskaya) adalah lukisan barang-barang rumah tangga: sendok, kotak, roda pemintal, bangku dan meja dapur. Tradisi seni ini muncul di hilir Sungai Mezen sekitar tahun 1815.

Lukisan Mezen sebagian besar terdiri dari gambar ornamen penghuni hutan: rusa dan rusa, serigala, rubah, dan anak beruang. Semua gambar tidak bersifat pribadi dan mempunyai cap statis. Friezes yang terdiri dari gambar-gambar berulang yang dilukis dengan warna-warna cerah memberikan kesan pesta dan kemewahan yang menantang, karena ornamen garis-garis warna-warni tidak cocok dengan perabotan kumuh rumah Rusia. Roda pemintal primitif, dicat dengan gaya Mezen dan berkilau dengan warna-warni di sudut gelap, hanya mempertegas kesunyian ruang atas.

Palekh

Lukisan Palekh adalah seni kerajinan rakyat yang muncul pada zaman pra-Petrine. Saat itu, desa Palekh di provinsi Ivanovo terkenal dengan pelukis ikonnya. Seni ini mencapai puncaknya pada akhir abad ke-18. Orang Paleshan, selain melukis ikon, terlibat dalam restorasi katedral dan gereja, dan mengambil bagian dalam desain kapel Trinity-Sergius Lavra dan Biara Novodevichy.

Hingga awal abad ke-20, perdagangan lukisan Palekh berkembang pesat; badai revolusioner tahun 1905 dan 1917 hampir menghancurkan seni rakyat yang bagus. Karena setelah tahun ke-17 semua gereja dibubarkan oleh perwakilan otoritas komunis yang bodoh, tidak ada lagi yang bisa dilukis, dan seniman Poleshan menciptakan sebuah artel yang memproduksi produk seni yang terbuat dari kayu.

Segera karya pertama dalam gaya palekh dibuat di bengkel Moskow. Di atas kotak kayu yang dilapisi pernis hitam, Ivan Tsarevich, yang keluar dari kamar kerajaan menuju kebebasan, bertemu dengan Firebird. Seluruh gambar dilukis dengan emas dan cinnabar - tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda dari gambar itu.

Saat ini lukisan kayu Palekh merupakan seni yang sangat tradisional, satu-satunya perbedaan adalah kayu alami telah diganti dengan papier-mâché. Kini produk dengan lukisan Palekh tidak hanya cantik, tapi juga ringan.

Khokhloma

Kerajinan rakyat kuno yang berkembang di desa-desa di provinsi Nizhny Novgorod pada abad ke-17. Pusatnya adalah desa Khokhloma, tempat berkumpulnya Orang-Orang Percaya Lama, yang dianiaya karena keyakinan mereka. Di antara para pemukim terdapat banyak pelukis ikon yang membawa serta keterampilan melukis yang sangat indah, tulisan kaligrafi, dan banyak contoh pola bunga.

Penduduk lokal yang tinggal di Khokhloma dan desa-desa sekitarnya mengetahui teknik membubut kayu, tetapi tidak tahu cara menggambar. Jadi ternyata piring kayu yang dibalik di lokasi dilukis oleh seniman yang berkunjung. Dari sinilah seni lukis Khokhloma muncul, yang berubah menjadi salah satu seni kerajinan paling terkenal di Rusia.

Pemahat kayu tidak hanya membalik piring dan piring, mereka segera belajar mengukir sendok dan sendok, “saudara” klasik. Biasanya sendok dibuat berbentuk angsa, dan belasan sendok digantung di sisinya. Bahannya adalah kayu linden yang sifatnya tidak berserat dan mudah dipotong ke segala arah.

Lukisan Khokhloma terdiri dari empat warna primer: hitam, emas, merah dan hijau. Hitam dan emas digunakan sebagai latar belakang, dan merah dan hijau, bersama dengan coraknya, membentuk desain sebenarnya. Tema gambar gaya Khokhloma paling sering adalah buah rowan, stroberi, berbagai bunga, dan tanaman herbal. Terkadang seniman menggunakan gambar burung, ikan, dan binatang kecil.

Ukiran dan gambar

Kerajinan rakyat Rusia (seperti gorodets atau khokhloma) adalah produk kayu yang dilapisi dengan pola. Pertama, pembuat lemari membuat blanko dari kayu pilihan, yang disebut “linen”, dan kemudian seniman menutupinya dengan sebuah desain. Ukiran kayu dan lukisan dalam hal ini tidak dapat dipisahkan - keduanya saling melengkapi. Jenis lukisan kosong yang paling umum adalah boneka bersarang Rusia. Untuk pembuatannya digunakan metode pembubutan, yaitu produk dibalik, dipoles kemudian dicat. Suvenir ini dikenal di seluruh dunia dan banyak diminati selama bertahun-tahun.

Mungkinkah belajar melukis kayu?

Kesenian dan kerajinan rakyat termasuk dalam seni rupa dan memerlukan persiapan tertentu, namun siapapun yang memiliki kesabaran dan ketekunan dapat menguasai prinsip dasar pewarnaan produk. Ada teknik khusus yang disebut “Lukisan Kayu untuk Pemula”, yang meliputi pengenalan proses dan kerja praktek. Awalnya, kelasnya bersifat umum, dan setelah memperoleh keterampilan, Anda dapat beralih ke gaya artistik tertentu, misalnya Gorodets. Bagaimanapun, melukis di atas kayu adalah proses kreatif yang menarik bagi pemula.

Metode pewarnaan

Kayu alami merupakan bahan yang memerlukan pengolahan awal yang cermat. Permukaan pengecatan harus halus, tidak terkelupas atau retak. Benda kerja pertama-tama diampelas dengan kain ampelas dan kemudian dilapisi dengan primer khusus, yang mengisi semua retakan mikroskopis dan meratakan penyimpangan kecil. Cacat yang lebih besar dapat dihilangkan dengan menggunakan dempul. Setelah pra-perawatan, benda kerja harus dikeringkan secara menyeluruh.

Produk seni rakyat kayu dibedakan dari warna-warna cerah dan intens. Desainnya biasanya kontras dengan latar belakang, hitam atau merah cerah. Untuk produk pengecatan digunakan cat tempera atau guas artistik yang memiliki daya sembunyi yang baik. Hasil yang paling tahan lama didapat dari pengecatan akrilik pada kayu, apalagi jika desainnya dilapisi dengan pernis nitro transparan di atasnya. Produk setelah perawatan tersebut menjadi tahan terhadap abrasi dan tidak berubah warna.

Lukisan kayu (foto produk jadi disajikan di halaman) merupakan salah satu jenis seni rupa yang berakar pada masa lalu, namun hidup dan berkembang di masa kini.

Tampaknya tidak ada tempat tersisa untuk lukisan artistik di abad ke-21 yang pragmatis, dan kini hanya dapat dikagumi di museum. Namun, itu masih terjadi Rusia Anda dapat menemukan bengkel-bengkel yang berkembang pesat yang telah melestarikan tradisi kuno berbagai lukisan artistik dan terus memukau orang-orang modern dengan keterampilan mereka.

Zhostovo

Asal Lukisan Zhostovo berasal dari awal abad ke-19. Pada saat itu, di beberapa desa tetangga bekas paroki Troitskaya (sekarang distrik Mytishchi di wilayah Moskow), muncul bengkel kerajinan yang terlibat dalam produksi barang-barang dekoratif yang dicat dari papier-mâché, dipernis. Para seniman melukis kotak, kotak rokok, mangkuk gula, dan nampan logam. Lambat laun, jumlah nampan yang diproduksi bertambah sehingga menggusur produk lainnya.
Motif utama lukisan tersebut adalah karangan bunga. Pada awal abad ke-20, dengan munculnya kekuasaan Soviet, desa-desa disatukan ke dalam artel “Baki Logam”, dan para master mengalami kesulitan ketika subjek baru untuk menggambar dipaksakan pada mereka, ditentukan oleh tren seni pada saat itu. realisme. Namun, para seniman berhasil mempertahankan orisinalitasnya, dan nampan Zhostovo berpindah dari kategori barang-barang rumah tangga ke panel dekoratif, yang dihargai tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri.

Khokhloma

Khokhloma berasal dari abad ke-17 di sekitar Nizhny Novgorod. Nama kerajinan ini berasal dari desa Khokhloma, di mana produk jadinya didatangkan dari desa terdekat. Para pendiri lukisan kayu ini disebut Orang-Orang Percaya Lama, yang melarikan diri dari cara hidup gereja yang baru. Merekalah yang memiliki rahasia lukisan “emas” di piring.
Ngomong-ngomong, dasar lukisannya bukan emas, melainkan bubuk timah perak. Komposisi khusus diterapkan di atasnya, kemudian diberi perlakuan panas, dan baru kemudian mulai dicat. Motif utama Khokhloma adalah tandan buah rowan, buah beri, daun dan bunga.

Gzhel

Gzhel disebut kartu panggil Rusia di bidang kerajinan terapan. Gzhel diyakini berasal dari abad ke-14. Ada yang berpendapat bahwa nama tersebut berasal dari Sungai Gzhelka (Gzholka), tempat berdirinya desa tempat tinggal para pengrajin. Yang lain percaya bahwa “Gzhel” adalah parafrase dari kata “zhgel”, yaitu pembakaran keramik. 60 km dari Moskow terdapat “Gzhel Bush”, yang terdiri dari 27 desa tempat mereka melakukan pembakaran dan pengecatan produk keramik. Mereka dicat dengan warna biru kobalt dengan dua cara: overglaze dan underlaze. Pertama, desain diterapkan pada tanah liat basah, dan kemudian pada glasir. Industri tembikar Gzhel berkembang pesat karena orang kaya menggunakan peralatan perak, dan masyarakat umum menggunakan tembikar kasar dengan berbagai ukuran. Seiring berjalannya waktu, Gzhel dapat diakses oleh semua segmen populasi, namun tidak kehilangan keindahan dan relevansinya.

Fedoskino

Desa Fedoskino (wilayah Moskow) terkenal dengan lukisan pernisnya. Pada abad ke-18, di dekat desa terdapat pabrik Lukutinskaya yang memproduksi pelindung pernis untuk topi. Kemudian dia mengubah arah, dan 80 pekerja sipil mulai mengecat produk yang terbuat dari papier-mâché dan kayu dengan pernis. Cahaya dan kilau yang menakjubkan dari kotak-kotak dan miniatur lainnya dicapai dengan “melalui tulisan.” Ini adalah nama tekniknya ketika, sebelum gambar sebenarnya, lapisan tipis daun emas dan mutiara diaplikasikan ke permukaan. Subjek menggambar yang paling populer berkaitan dengan kehidupan orang biasa.

Lukisan Mezen

Seperti banyak kerajinan rakyat lainnya, lukisan Mezen mendapatkan namanya dari daerah berkembangnya - dalam hal ini, dari nama Sungai Mezen yang terletak di wilayah Arkhangelsk. Teknik kerja para pengrajin sudah ada sejak suku Slavia kuno. Ornamen utamanya berupa belah ketupat, salib, piringan matahari, diulang-ulang dalam urutan tertentu.
Pada lukisan kayu Mezen, hanya dua warna yang mendominasi – hitam (jelaga) dan kemerahan (oker). Mereka terutama mengaplikasikan ornamen pada barang-barang rumah tangga: kotak, roda pemintal, sendok. Setelah mengecat peralatan, minyak pengering dioleskan ke dalamnya, yang melindungi desain agar tidak terhapus dan memberikan kilau tambahan.
Banyak seniman kontemporer terus mempraktekkan kerajinan kuno, sambil menambahkan sesuatu milik mereka sendiri. Jadi artis dari Izhevsk

Garis-garis rumit, tokoh dongeng, adegan sastra di tablet dan nampan masih relevan hingga saat ini. Rumah dan kantor didekorasi dengan produk asli, terlihat bagus di hampir semua lingkungan. Hari ini, dalam ulasan editor Homius, kita akan membicarakan sesuatu yang menakjubkan – lukisan kayu. Suvenir yang dilukis dengan tangan bisa menjadi hadiah yang luar biasa untuk setiap kesempatan; selain itu, teknik melukis ini menjadikannya modis saat ini untuk mendekorasi piring, alat musik, dll. Pada artikel ini Anda akan mengenal jenis-jenis utama, serta teknik dan teknik melukis di atas kayu.

Ada berbagai macam jenis, subspesies dan teknik seni lukis di atas kayu. Hari ini kita akan melihat yang paling populer.

Lukisan kayu Mezen dan Petrikovskaya

Subyek utama lukisan Mezen adalah penggambaran penghuni hutan dan kuda. Nama kedua arahnya adalah lukisan palaschel. Kami dapat menyoroti ciri-ciri khas dari teknik ini:

• ornamen merah dan hitam;
• gambarnya dilengkapi dengan pola pecahan: bintang, berlian, cakram, garis putus-putus, dan salib;
• pengulangan pola yang berulang-ulang menciptakan perasaan bergerak.

Lukisan mezen diaplikasikan pada kayu yang belum dipoles. Pertama, oker merah digunakan, kemudian polanya digariskan dengan cat hitam.

Lukisan Petrikovskaya dicirikan sebagai bunga, dalam banyak kasus berupa bunga, serta gambar beberapa buah beri. Gambar-gambar fantastis dibuat atas dasar mereka.

Lukisan ini diaplikasikan tanpa garis tepi awal, sehingga ketangkasan mata dan tangan sangat penting bagi pengrajinnya. Kuas tipis dan batang tanaman digunakan sebagai alat. Buah beri bisa digambar dengan jari Anda.

Lukisan Gzhel dan Gorodets

Gzhel tidak bisa disamakan dengan jenis lukisan artistik apa pun; ciri khas seni rakyat adalah komposisi biru subur dengan latar belakang putih. Meskipun subjeknya rumit, pekerjaan itu dilakukan tanpa sketsa awal. Awalnya hanya mainan anak-anak dan bejana apotek yang dihias dengan lukisan. Baru pada awal abad kesembilan belas pabrik dibangun untuk memproduksi porselen, yang kemudian dihias dengan lukisan Gzhel.

Ciri khas Gzhel adalah bunga mawar agashka yang lebat, pemandangan alam dengan pemandangan musim dingin, pemandangan dongeng, misalnya anak-anak di kereta luncur atau penduduk desa yang mengucapkan selamat tinggal pada musim dingin. Setelah menerapkan desain, produk ditutup dengan glasir dan ditempatkan untuk dibakar.

Teknik pengaplikasiannya terdiri dari beberapa tahap:

• menerapkan latar belakang;
• menggambar elemen berwarna besar;
• mengerjakan detail kecil dengan kuas tipis;
• menerapkan sapuan cat putih tambahan untuk menambah kontras.

Dasar penerapan lukisan Gorodets adalah revitalisasi pola cerah dengan guratan putih. Pengrajin kayu menggambarkan kuda hitam gagah berkaki kurus, ayam jago gagah dengan ekor lebat, serta berbagai adegan kehidupan para saudagar. Masing-masing akan dihiasi dengan karangan bunga dan karangan bunga.

Di masa lalu, pola-pola indah digunakan untuk menghias kotak dan tempat roti, sendok dan peti mati, mainan anak-anak, serta penutup jendela dan barang-barang rumah tangga lainnya. Kereta kuda sangat populer.

Lukisan Khokhloma dan Zhostovo

Ciri utama Khokhloma adalah latar belakang hitam atau kuning yang menampilkan gambar-gambar mewah. Ide desain penyepuhan, tanpa menggunakan emas, diambil dari teknik melukis ikon kuno, yang didasarkan pada penerapan perak, minyak dan selanjutnya menyegel desain dengan suhu tinggi. Dari sini, minyak pengering mulai mengeluarkan warna keemasan.

Rentang warna utama:

• emas;
• merah;
• hitam.

Nuansa kuning dan hijau digunakan sebagai pelengkap. Gambar diterapkan tanpa sketsa awal. Unsur tradisionalnya adalah abu gunung, stroberi, ranting dan. Ada juga gambar perwakilan fauna.

Awalnya, lukisan Zhostovo hanya digunakan untuk menghiasi nampan logam, namun beberapa tahun kemudian mulai menghiasi kayu juga. Ide utama dari teknik ini adalah gambar rangkaian bunga dengan latar belakang hitam. Tanaman besar terletak di tengah, tanaman kecil terletak di pinggir. Mereka juga menggambar bayangan, ini menciptakan kesan volume. Bahan tambahan pewarna berupa daun emas, bubuk logam, dan mutiara memberikan desain kilau istimewa dari dalam.

Jenis lukisan kayu lainnya

Perlu diperhatikan beberapa jenis lukisan kayu yang tetap populer di zaman kita.

Jenis lukisan	Keterangan
	Gambar adegan dari dongeng Rusia dengan latar belakang gelap.
	Potret orang dilukis dengan latar belakang hitam. Untuk menciptakan ilusi, daun emas, bubuk logam, dan mutiara ditambahkan ke cat sebagai alas.
	Tumbuhan dan karakter dari dongeng favorit dicat merah atau oranye dengan dasar kuning.
	Pada latar belakang oranye terdapat gambar hewan dan tumbuhan yang dibuat dengan warna merah.

Fitur menyiapkan kayu kosong untuk melukis

Untuk mempelajari cara mengecat sepotong kayu dengan benar, Anda harus mempersiapkannya terlebih dahulu. Keseluruhan proses terdiri dari beberapa tahap:

1. Pertama-tama, pilih benda kerja yang tepat. Seharusnya tidak ada simpul di atasnya, yang setelah kering bisa lepas begitu saja dari kerajinan.
2. Jika simpul masih ada, simpul tersebut harus dilepas dan lubangnya. Anda hanya bisa menggunakan dempul kayu.
3. Benda kerja sebaiknya diletakkan di dalam ruangan selama beberapa hari dan dikeringkan. Anda tidak boleh meletakkannya di dekat tempat kering; suhu tinggi dapat menyebabkannya berubah bentuk.
4. Amplas permukaannya terlebih dahulu dengan amplas berbutir sedang, kemudian dengan amplas berbutir halus.
5. benda kerja, yang encerkan lem PVA dengan air dalam proporsi yang sama dan tutupi permukaannya dengan kuas lebar. Penting untuk menghindari noda dan area yang tidak dirawat.
6. Keringkan benda kerja selama beberapa jam.
7. Poles dengan amplas halus. Jika perlu, lapisi dan amplas lagi.

Nasihat! Anda dapat menggunakan pisau palet untuk mengumpulkan debu yang tersisa setelah pengamplasan, menambahkannya ke PVA dan menggunakan campuran kental untuk mengisi celah kecil pada kayu. Setelah benar-benar kering, poles dengan amplas halus.

Cara memindahkan gambar ke benda kerja

Pengrajin profesional segera mengecat benda kerja, tetapi pengrajin pemula harus terlebih dahulu memindahkan gambar ke permukaan. Ada beberapa cara untuk melakukan ini. Anda dapat mencoba berbagai opsi transfer dan memilih yang paling nyaman.

Teknik stensil

Anda dapat mentransfer gambar ke benda kerja menggunakan. Untuk melakukan ini, pilih desain di Internet dan guntinglah menggunakan pisau serbaguna. Metode ini hanya mungkin dilakukan untuk mentransfer gambar sederhana, karena pola hiasan memerlukan waktu, ketangkasan manual, dan akurasi.

Pilihan yang lebih baik adalah menggunakan kertas kalkir. Untuk melakukan ini, pindahkan gambar ke sisi kasar dengan pensil sederhana, lalu tempelkan pada permukaan kayu, kencangkan dengan selotip dan jiplak di sisi belakang. Satu pola dapat ditransfer hingga empat kali. Para ahli menyarankan untuk menggunakan roller keras. Itu harus digulung beberapa kali sesuai dengan sketsa yang ditetapkan.

Penting! Harus diingat bahwa gambar dipindahkan dalam bayangan cermin menggunakan kertas kalkir.

Banyak yang memilih transfer termal dari pola menggunakan. Kertas tebal dan halaman majalah glossy cocok untuk ini. Anda harus mencetak pola pada printer laser, kemudian menempelkan sisi yang memiliki pola ke benda kerja dan menyetrikanya. Karena struktur kayu yang tidak rata, tidak seluruh desain dapat tertransfer dengan baik, selain itu, penting untuk memilih suhu yang optimal agar gambar dari kilap tidak berpindah ke produk.

Teknik titik

Teknik titik adalah pilihan bagus bagi mereka yang tidak tahu cara menggambar sama sekali. Tekniknya terdiri dari penerapan sejumlah titik pada alasnya, yang kemudian dihubungkan dengan garis padat. Semakin banyak yang diterapkan pada sketsa, semakin akurat polanya. Ini juga digunakan untuk menghubungkan elemen-elemen kecil, misalnya bilah rumput, batang, celah antar pola.

Ada teknik titik untuk melukis di atas kayu, di mana sketsa dipindahkan ke benda kerja dengan tiga cara.

1. Penandaan dilakukan pada benda kerja, titik-titik utama ditandai dan bergerak ke arahnya menggunakan titik-titik.
2. Setiap warna dikerjakan secara berurutan pada permukaan kayu.
3. Pengerjaan yang konsisten pada setiap bagian gambar; opsi ini adalah yang paling berhasil, karena gambar langsung muncul.

Menggambar dari sketsa

Pilihan lain untuk mentransfer gambar adalah sebagai salinan karbon, untuk ini disarankan untuk memilihnya sesuai dengan warna gambar, karena noda mungkin masih tertinggal. Anda perlu bekerja sebagai berikut.

1. Cetak gambarnya.
2. Letakkan di atas kertas karbon, yang sisi tintanya harus menghadap benda kerja.
3. Amankan gambar dengan bantuan dan jiplak di sepanjang kontur.

Seniman berpengalaman menggambar sendiri sketsa di atas kertas; bisa keseluruhan atau sebagian. Kemudian gambarnya dipindahkan ke permukaan dan dicat.

Cat apa yang cocok untuk lukisan artistik di atas kayu?

Pilihan cat harus didekati dengan hati-hati, karena hasil akhir pekerjaan bergantung padanya. Pengrajin pemula perlu mengerjakan bahan-bahan tradisional, mengasah elemen dasarnya, dan baru kemudian melanjutkan ke bahan yang mahal.

guas

Di masa Soviet, cat guas digunakan untuk membuat poster, banyak yang menyebutnya poster. Mengerjakannya cukup sederhana, tetapi pola yang lebih rumit tidak dapat dibuat. Guas harus memenuhi persyaratan berikut:

• mudah diterapkan;
• Setelah kering, polanya tidak boleh retak atau kotor.

Setelah guas benar-benar kering, permukaannya ditutup dengan beberapa lapis pernis.

Cat air

Banyak seniman profesional percaya bahwa cat air sama sekali tidak cocok untuk mengecat kayu, karena banyaknya air menyebabkan pembengkakan pada permukaan. Tetapi jika Anda melakukan semuanya dengan benar, kelembapan tidak akan merusak alasnya.

Prosedur pengoperasiannya adalah sebagai berikut:

1. Pindahkan gambar ke benda kerja.
2. Oleskan kuas basah sekali pada area yang akan dicat. Ini diperlukan untuk daya rekat cat yang lebih baik ke alasnya.
3. Cat area yang luas, lalu lanjutkan ke menggambar detail.

Penggunaan cat air untuk melukis di atas kayu memiliki beberapa ciri:

• sapuannya ringan dan lapang;
• Anda dapat membuat transisi dan bayangan yang mulus, tetapi pola timbul tidak akan berfungsi.

Dianjurkan untuk mengecat pekerjaan yang sudah selesai.

Cat akrilik

Akrilik adalah salah satu pilihan paling nyaman untuk pemula. Cat ini mudah diaplikasikan ke permukaan. Strukturnya cukup tebal, tidak menyebar. Selain itu, untuk mendapatkan warna yang diinginkan, Anda dapat mencampurkan palet satu sama lain.

Nasihat! Lukisan yang sudah jadi tidak perlu dipernis. Pernis hanya digunakan jika kerajinan tersebut akan digunakan secara aktif dalam kehidupan sehari-hari. Jika hanya melakukan fungsi dekoratif, akrilik cukup membuat lapisan pelindung di permukaan.

Cat minyak

Mari kita perhatikan beberapa fitur bekerja dengan cat minyak:

• Anda hanya bisa mendapatkan rangkaian warna cerah, cocok untuk Khokhloma atau ornamen emas dengan latar belakang hitam;
• keringkan perlahan, terutama yang diencerkan dengan minyak;
• Setelah kering, komposisinya hampir tidak mungkin dihilangkan.

Pewarna anilin

Cat anilin untuk kayu diakui sebagai salah satu pilihan anggaran. Mereka digunakan untuk menghias kotak, gelang, peralatan dapur dan souvenir, yang kemudian dijual kepada wisatawan.

Di antara keuntungan utama yang kami soroti adalah sebagai berikut:

• palet warna cerah;
• bekerja dengan mereka tidak akan menimbulkan kesulitan;
• mereka mudah untuk dicampur bersama.

Satu-satunya hal yang perlu Anda ingat adalah anilin terbakar. Oleh karena itu kerajinan sebaiknya dilindungi dari sinar matahari langsung dengan menggunakan pernis yang tahan terhadap. Selain itu, alasnya, untuk menghindari lunturnya cat, memerlukan primer awal ganda.

Teknik melukis memiliki ciri khas tersendiri:

• Anda tidak dapat mengaplikasikan cat dua kali pada tempat yang sama, Anda harus belajar cara membuat sapuan yang benar untuk pertama kalinya;
• adalah mungkin untuk mencapai nada murni hanya jika diterapkan pada alas yang telah disiapkan dengan hati-hati;
• saat menggabungkan dua warna yang ditumpangkan satu sama lain, Anda mendapatkan nada ketiga.

Cat tempera

Lukisan di atas kayu dengan cat tempera termasuk dalam kategori “mewah” dan dianggap sebagai seni nyata. Ini digunakan untuk menghias benda-benda yang kemudian akan diwariskan, serta hadiah untuk tanggal-tanggal yang sangat berkesan. Mereka dibuat dengan kuning telur atau. Persyaratan dasar untuk tempre:

• itu harus mudah diencerkan dengan air, tetapi setelah kering polanya tidak boleh hilang;
• polanya tidak boleh retak.

Tempra hanya mengandung 2 komponen: emulsi dan pigmen pewarna. Mereka disambung satu sama lain pada permukaan yang terbuat dari batu alam, kemudian digiling hingga halus menggunakan lonceng.

Contoh foto seni lukis di atas kayu

Melukis di atas kayu sulit hanya pada pandangan pertama. Kami mengundang Anda untuk melihat pilihan foto produk jadi. Orang yang bahkan tidak memiliki keterampilan pun dapat melakukan hal serupa. Pekerjaan itu akan mendatangkan kepuasan yang nyata, dan hasilnya akan menyenangkan orang yang Anda cintai.

1 dari 20