प्रदर्शनी पेंटिंग

प्रारंभिक प्रभाववाद की एक पाठ्यपुस्तक उत्कृष्ट कृति, एडौर्ड मानेट द्वारा लिखित "ओलंपिया" को पुश्किन संग्रहालय में लाया गया था। पेरिस के ऑर्से संग्रहालय ने कुछ समय के लिए पेंटिंग से नाता तोड़ लिया - जब से यह पेंटिंग वहां थी, इसने केवल एक बार फ्रांसीसी राजधानी के बाहर यात्रा की है। वैलेन्टिन डायकोनोव की रिपोर्ट।

यह अफ़सोस की बात है कि हम अब ओलंपिया को मानेट के समकालीनों की नज़र से नहीं देख पाएंगे। 1865 के ऑटम सैलून में, पेंटिंग को ऊंचा लटकाना पड़ा और गार्ड उपलब्ध कराने पड़े, नायिका और पेंटिंग दोनों ही फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग के लिए बहुत अपमानजनक लग रही थीं। उस समय, कला के विरुद्ध हिंसा इतनी असामान्य नहीं थी। 1853 के सैलून में, नेपोलियन III की पत्नी, महारानी यूजनी ने बुरे व्यवहार और अत्यधिक स्पष्टवादिता के लिए गुस्ताव कोर्टबेट के "बाथर्स" को कोड़े से पीटा। निचले दर्जे के दर्शकों ने ओलंपिया में छाते और बेंतें उछालने की कोशिश की। यह सभी को स्पष्ट था कि यह एक वेश्या थी, न कि कोई देवी, जो तस्वीर से दिख रही थी: अलेक्जेंड्रे डुमास द सन द्वारा लिखित "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" अभी भी मेरी याददाश्त में ताजा थी, जहां ओलंपिया नायिका का नाम है जो "किसी के साथ नहीं बल्कि सबके साथ" रहता है। और वह कैसी दिखती है: आराम से, बिना किसी शर्मिंदगी के, बिना अपना चेहरा छिपाए, मानेट के पहले शिक्षक, थॉमस कॉउचर की पेंटिंग, "होरेस और लिडिया" में वेश्या की तरह। उस समय की कला में, कामुकता को सिलवटों, पौराणिक विषयों और झूठी विनम्रता में लपेटा गया है। मैनेट ने इसे वैसा ही प्रदर्शित किया जैसा वह है - क्लासिक्स से नाटकीय उधार के बिना, लेकिन एक काले नौकर और धनुषाकार पीठ वाली एक काली बिल्ली के साथ, जिसने दर्शकों की हंसी उड़ा दी। एमिल ज़ोला, जिन्होंने मानेट के बारे में कई लेख लिखे थे, को अत्यधिक गंभीर कथानक को ध्यान में रखना पड़ा और ओलंपिया को "पहली लड़की जो साथ आई" कहना पड़ा, जिससे कोई भी सड़क पर मिल सकता था। ज़ोला का मानना ​​था कि मुख्य बात रंग के धब्बे हैं, अर्थात, जैसा कि कलाकार देखता है, और बाकी इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

लेकिन मैनेट ने जिस तरह से इसे देखा उससे दर्शकों को भी परेशानी है। वह शायद आधुनिक समय के पहले कलाकार हैं जिनकी तुलना लोकप्रिय प्रिंटों से की जाती है, इससे बहुत पहले रूसी भविष्यवादियों ने लोक प्रिंटों को एक मॉडल के रूप में लिया था। लेकिन मानेट बाज़ार कला से बहुत दूर थे; उन्होंने टिटियन, वेलाज़क्वेज़ और गोया की नकल की। "ओलंपिया" का प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती टिटियन का "वीनस ऑफ उरबिनो" है, और रंगों की प्रदर्शनकारी सपाटता प्रारंभिक गोया पर आधारित है - "न्यूड माच" पर भी नहीं, बल्कि 1780 के दशक के उत्तरार्ध के बहु-आकृति वाले लोक त्योहारों पर। . ऐसा नहीं है कि मानेट का वैश्या बहुत उज्ज्वल है, लेकिन यहां रंग स्वतंत्र हैं, पूरक नहीं हैं, और आंख पृष्ठभूमि में फ़िरोज़ा-हरे पर्दे में उसी सहजता से उतरती है जैसे ओलंपिया की त्वचा में। रंग की मुक्ति में इस साहस के लिए, मानेट को एक ड्रॉपआउट और एक चित्रकार कहा जाता था, और वह शायद ही कभी सैलून जाते थे - जुलाई राजशाही युग के आधिकारिक कला शो के बजाय, कलाकार को अपने कैनवस के लिए अलग बैरक बनाना पड़ता था या प्रदर्शनियों का आयोजन करना पड़ता था। उसकी कार्यशाला. मानेट की मृत्यु के बाद, "ओलंपिया" को कलाकार के दोस्तों द्वारा फ्रांस के लिए बचाया गया था, और सबसे पहले क्लाउड मोनेट द्वारा, जिन्होंने पेंटिंग की खरीद और लक्ज़मबर्ग संग्रहालय में स्थानांतरण के लिए एक धन संचय की घोषणा की, जहां से यह पहली बार लौवर में गई, और फिर फ़्रेंच ट्रेटीकोव गैलरी - ऑर्से में।

अब ओलंपिया एक अलग तरह के आक्रोश का कारण बनता है: शिक्षित और राजनीतिक रूप से सही लोगों के बीच - फ्रांसीसी उपनिवेशवाद के स्मारक के रूप में। हम अब पेंटिंग के क्रांतिकारी अर्थ तक नहीं पहुंच सकते हैं, और पुश्किन्स्की ने इसे महान मॉडलों के एक छोटे संग्रहालय में रखा है। फ्रांसीसी वेश्या प्रैक्सिटेल्स के प्लास्टर एफ़्रोडाइट, गिउलिओ रोमानो की फ़ोर्नारिना और पॉल गाउगिन की द किंग्स वाइफ से घिरी हुई है। गौगुइन को शामिल करने के माध्यम से, एक वैश्विक कथा सामने आती है कि कैसे 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय कलाकारों को अंततः एहसास हुआ कि भूमध्यसागरीय सुंदरता के अलावा अन्य प्रकार भी थे। ज़ोला की तरह, पुश्किन्स्की ने दर्शकों को वॉल टेक्स्ट में यह बताकर ओलंपिया की पेशेवर संबद्धता के विषय को दरकिनार करने की कोशिश की कि पेंटिंग वास्तव में "प्यार के बारे में" है। बेशक, यदि आप किसी भी तस्वीर को लंबे समय तक देखते हैं, तो आप उसमें प्यार के बारे में कुछ पा सकते हैं, लेकिन "ओलंपिया" उस बारे में बिल्कुल नहीं है - यह रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में है, सभ्य समाज की दहलीज से निष्कासित लड़कियों के बारे में है मूर्खता, इस तथ्य के बारे में कि आप हमेशा एक ही चीज़ चबा रहे हैं। लेकिन प्राचीन कहानियाँ, यहाँ तक कि उत्कृष्ट कहानियाँ भी, मस्तिष्क और तंत्रिकाओं के लिए हानिकारक हैं। हर किसी के बारे में जो यह दिखाने से नहीं डरता कि क्या हो रहा है, जिस तरह से इसे यहां और अभी दिखाने की जरूरत है।

एडौर्ड मानेट द्वारा लिखित "ओलंपिया" हमारे पास आया।

यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि वह कहाँ आई थी: पुश्किन म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स में। पुश्किन। (सेंट पीटर्सबर्ग के निवासी, परेशान न हों: यदि आप इस महिला के लिए मास्को जाने के लिए बहुत आलसी हैं, तो वह स्वयं हर्मिटेज में आपके पास आएगी।)

सामान्य तौर पर, "ओलंपिया" अपने जीवन में केवल दूसरी बार पेरिस ऑर्से संग्रहालय छोड़ता है। पहली बार यह इटालियन क्षेत्र पर टिटियन की "वीनस ऑफ उरबिनो" के साथ बैठक के लिए था (और फिर इसके लिए फ्रांस और इटली के राष्ट्रपतियों के स्तर पर बातचीत की आवश्यकता थी)। इरीना एंटोनोवा का एक अनुरोध हमारे लिए काफी था।

"वीनस ऑफ उरबिनो" का इससे क्या लेना-देना है?

खैर, वास्तव में, इस काम में वास्तव में एक समानता है, और मैनेट को निश्चित रूप से इसके बारे में पता था - वास्तव में, उसने इसकी नकल भी की थी।

तो, 1865 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित एडौर्ड मानेट के काम ने एक अविश्वसनीय घोटाले का कारण बना। और न केवल जनता से: आलोचकों ने लगभग सर्वसम्मति से चित्रित को "अश्लील बदसूरत" कहा और अन्य समान विशेषणों से सम्मानित किया।

ऐसा क्यों? और यहां हमें आम तौर पर उस समय की यूरोपीय ललित कला में नग्नता की उपस्थिति के बारे में सोचने की ज़रूरत है।

नहीं, बिल्कुल, "नग्न" हुआ। लेकिन कैसे और किस रूप में? सबसे पहले, औचित्य के रूप में एक निश्चित कथानक की आवश्यकता थी - अक्सर पौराणिक, कभी-कभी रोमांटिक-वीर (अर्ध-नग्न "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता" याद रखें)। दूसरे, नायिकाओं की उपस्थिति को हमेशा आदर्श बनाया गया - कोई प्रकृतिवाद नहीं।

इतिहास में बहुत दूर न जाने के लिए, यहां शिक्षाविद अलेक्जेंडर कैबनेल की एक पेंटिंग है, "द बर्थ ऑफ वीनस", जिसे "ओलंपिया" के लगभग उसी समय लिखा गया था। उस समय की जनता ऐसी नग्नता को स्वीकार करने के लिए काफी तैयार थी।

वैसे, यह कलाकार स्वयं नहीं था जिसने अपने काम को "ओलंपिया" कहा था। और यहाँ एक स्पष्टीकरण आवश्यक है. ओलंपिया डुमास द सन द्वारा लिखित "लेडी ऑफ द कैमेलियास" की नायिकाओं में से एक का नाम था: जैसा कि वे कहते हैं, "डेमीमोंडे की एक महिला," और यहां तक ​​कि क्रूर और अनैतिक भी। लेखक की नाराजगी के कारण शीर्षक अटक गया।

लेकिन - आइए एक पल के लिए अपने मुख्य चरित्र से हटें - अन्वेषकों को आम तौर पर यह हमेशा मिलता है। और मानेट की पेंटिंग के अलावा, पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से प्रस्तुत तीन और कार्यों में से एक, इसकी याद दिलाता है।

यह प्रैक्सिटेल्स द्वारा लिखित "एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस" है। यह वह मूर्तिकार था जिसने पूरी तरह से नग्न महिलाओं की छवि को हेलेनिस्टिक उपयोग में पेश किया था - यह पता चला है कि उससे पहले ऐसा नहीं हुआ था।

यह मूर्ति कोस के एक निश्चित द्वीप के निवासियों द्वारा बनाई गई थी (द्वीप अभी भी मौजूद है, लेकिन इसे कौन याद करता है?)। मूर्तिकार ने, शायद, दो मूर्तियाँ बनाईं - नग्न और कपड़े पहने हुए दोनों। इसलिए, ग्राहकों ने आक्रोश के साथ नग्नता को अस्वीकार कर दिया (खासकर जब से ऐसी अफवाह थी कि प्रैक्सिटेल्स ने देवी के लिए एक मॉडल के रूप में हेटेरा फ़्रीन को चुना था) - संक्षेप में, उन्हें पेरिस सैलून के दर्शकों से कम नहीं बदनाम किया गया था। और वे उस कपड़े को ले गए - जिसकी कोई छवि या प्रतिलिपि नहीं बची है।

लेकिन निडोस शहर के निवासियों ने नग्न मूर्ति को अपने एफ़्रोडाइट के मंदिर में रखने के लिए खरीदा। और वे सही थे - तीर्थयात्री बड़ी संख्या में शहर की ओर आने लगे। निडोस के एफ़्रोडाइट की नकल की गई और उसके बारे में किंवदंतियाँ बताई गईं। उनमें से एक कहता है: एक पड़ोसी राज्य के राजा ने, मूर्तिकला प्राप्त करने की इच्छा रखते हुए, निडस से उसे संपूर्ण (और काफी) राज्य ऋण माफ करने का वादा किया। निवासियों ने आक्रोशपूर्वक मना कर दिया।

प्रैक्सिटेल्स का मूल बच नहीं पाया है। पुश्किन संग्रहालय में हम जो देखते हैं वह रोमन काल की प्रतियों में से एक है। प्रतियां और विविधताएं असंख्य थीं - "एफ़्रोडाइट", वास्तव में, एक नई मूर्तिकला शैली की नींव रखी।

पुश्किन संग्रहालय के हॉल में ओलंपिया की कंपनी बनाने वाला एक और काम गिउलिओ रोमानो द्वारा लिखित "द लेडी एट द टॉयलेट" है। हालाँकि, अक्सर उसे "फोर्नारिना" कहा जाता है (एक अर्ध-पौराणिक चरित्र - या तो राफेल की प्रेमिका, या एक वेश्या, या दोनों - उसके नाम के बारे में विश्वसनीय जानकारी भी नहीं है)।

लेकिन बात यह नहीं है: यहां हम फिर से पुनर्जागरण को कुछ प्राकृतिक के रूप में नग्न रूप में देखते हैं। इसके युग के लिए, निश्चित रूप से, हाँ - हालाँकि यहाँ भी हम प्राचीन पौराणिक कथाओं के संदर्भ देखते हैं, कम से कम पृष्ठभूमि में शुक्र की मूर्ति के रूप में।

लेकिन यहां कुछ और भी दिलचस्प है. यह महिला संग्रहालय में आई... कल्पना कीजिए, कपड़े पहने हुए। पूरी तरह से नीले पर्दे में लिपटा हुआ (अन्य स्रोतों के अनुसार - नीली पोशाक में)। बाद के अभिलेखों की सफाई 1930 के दशक में पावेल कोरिन के नेतृत्व में पुश्किन संग्रहालय की पुनर्स्थापना कार्यशालाओं में की गई थी। और तभी यह स्पष्ट हो गया कि चित्रित महिला की पूरी मूल पोशाक एक छोटी पारभासी चिलमन थी। जो, किसी को सोचना चाहिए, एक समय किसी को अशोभनीय लगता था।

खैर, और अंत में, प्रस्तुत कृतियों में से अंतिम पॉल गाउगिन की "द किंग्स वाइफ" है, जो उनकी ताहिती पेंटिंग में से एक है।

गौगुइन को मानेट की पेंटिंग बहुत पसंद आई, वह इसकी प्रतिलिपि अपने साथ ताहिती भी ले गए। दोनों कार्यों के बीच समानता निर्विवाद है, हालाँकि गौगुइन की शैली पूरी तरह से अलग है।

"ओलंपिया" पर लौटना: जो लोग इस काम को केवल प्रतिकृतियों से जानते हैं वे अंततः व्यक्तिगत रूप से रंग की बारीकियों की सराहना करने में सक्षम होंगे, खासकर गहरे टोन के संदर्भ में।

खैर, वास्तव में, यह वह काम था जिसने आधुनिक चित्रकारों का नग्नता के प्रति दृष्टिकोण बदल दिया।

प्रदर्शनी मुख्य भवन में खुली है और जुलाई के मध्य तक चलेगी।

पुश्किन संग्रहालय में और क्या चल रहा है: ""। मध्य मई तक, इसलिए ज्यादा समय नहीं बचा है।

मई के मध्य तक, विक्टर पिवोवारोव की क्लासिक्स की प्रतिध्वनि वाली कृतियाँ भी मुख्य भवन में प्रदर्शित की जाती हैं।

लेकिन जो चीज़ बहुत जल्द बंद हो जाएगी वह 19वीं-20वीं सदी की यूरोप और अमेरिका की कला गैलरी की इमारत में सबसे प्यारी प्रदर्शनी है: ""। 24 अप्रैल तक.

और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट।

ऐसी विरासत के लिए हम दो पूर्व-क्रांतिकारी संग्राहकों - उद्योगपति इवान मोरोज़ोव और व्यापारी सर्गेई शुकुकिन के आभारी हैं। यह वे ही थे जिन्होंने भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों की खरीद पर प्रति वर्ष सैकड़ों-हजारों फ़्रैंक खर्च किए।

यहां केवल 7 पेंटिंग हैं जिन्हें आप अनदेखा नहीं कर सकते।

पाठ का एक भाग एक अलग फ़ॉन्ट और रंग में हाइलाइट किया गया है: इसका मतलब है कि आप चित्रों की इन विशेषताओं को केवल लाइव ही देख सकते हैं।

1. पियरे-अगस्टे रेनॉयर। अभिनेत्री झन्ना सामरी का पोर्ट्रेट। 1877

पियरे-अगस्टे रेनॉयर। जीन सामरी का पोर्ट्रेट। 1877 पुश्किन संग्रहालय इम। जैसा। पुश्किन (यूरोप और अमेरिका की कला की गैलरी 19-20 शताब्दी), मास्को। इवान मोरोज़ोव के संग्रह से।

पेंटिंग वास्तव में एक और औपचारिक अध्ययन था। इसे अब हर्मिटेज में रखा गया है। हालाँकि, अधिकांश कला समीक्षक इस "अधूरे" चित्र को रेनॉयर की मुख्य उत्कृष्ट कृतियों में से एक मानते हैं। यह तस्वीर स्त्री कामुकता और आकर्षण की सर्वोत्कृष्टता है।

तस्वीर में थोड़ा राज़ है. सीधे तौर पर देखें तो एक्ट्रेस की ड्रेस हरे रंग की है. अगर आप उसे साइड से देखेंगे तो ड्रेस नीली हो जाएगी।

जब चित्र 1873 में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था, तो रेनॉयर के कई समकालीन लोग इसे समझ नहीं पाए थे: "उसके हाथ मछली के तराजू की तरह हैं!" लेकिन समर्थक भी थे: "आप इस चित्र को चम्मच से खा सकते हैं!"

रेनॉयर ने लड़की की शक्ल को संवारा। जीवन में झन्ना इतनी अच्छी नहीं थी। लेकिन वह मजाकिया थी और उसकी मुस्कान सबसे आकर्षक थी। एक अमीर परिवार के युवक को उससे प्यार हो गया। अभिजात वर्ग एक तुच्छ पेशे के प्रतिनिधि को परिवार में स्वीकार नहीं करना चाहता था। उनमें से कोई भी शादी में नहीं आया.

झन्ना की 32 साल की उम्र में टाइफाइड बुखार से मौत हो जाएगी। अपने पति को दो बेटियों के साथ छोड़कर। और यह चित्र भी. यह उनकी मृत्यु तक उनके अपार्टमेंट में लटका रहेगा।

लेख में पेंटिंग के बारे में भी पढ़ें।

2. विंसेंट वान गाग. आर्ल्स में लाल अंगूर के बाग। 1888

विंसेंट वान गाग। आर्ल्स में लाल अंगूर के बाग। 1888 पुश्किन संग्रहालय इम। जैसा। पुश्किन (यूरोप और अमेरिका की कला की गैलरी 19-20 शताब्दी), मास्को। इवान मोरोज़ोव के संग्रह से

वान गाग ने यह पेंटिंग प्रांतीय शहर आर्ल्स में बनाई थी। वह चमकीले रंगों की तलाश में पेरिस से यहां आया था। उनकी खोज सफल रही. वह यहां सबसे आकर्षक और प्रसिद्ध पेंटिंग बनाते हैं। और उनके प्रसिद्ध , और . जिसमें "रेड वाइनयार्ड्स" भी शामिल है।

अंगूर के बाग वास्तव में लाल नहीं हैं। डूबते सूरज की किरणों के नीचे हरियाली ने अस्थायी रूप से लाल रंग धारण कर लिया। वान गाग ऐसे ऑप्टिकल प्रभाव को नजरअंदाज नहीं कर सके।

यह पेंटिंग वान गाग की विशिष्ट इम्पैस्टो तकनीक में चित्रित की गई थी। पेंट बहुत मोटे, बड़े स्ट्रोक में लगाया जाता है।

पेंटिंग इस तथ्य के लिए भी जानी जाती है कि इसे अच्छे पैसे - 350 फ़्रैंक - के लिए खरीदा गया था। इससे पहले, वान गॉग अपने 20 से अधिक कार्यों को बहुत अधिक मामूली पैसे में बेचने में कामयाब रहे।

माना जाता है कि यहीं से उनकी पहचान की शुरुआत हुई. और यदि 1889 में सीने में घातक गोली न लगी होती, तो वान गाग बहुत जल्द ही अत्यधिक अमीर बन जाता।

लेख में मास्टर की पहली उत्कृष्ट कृति के बारे में पढ़ें

3. पॉल सीज़ेन. पिय्रोट और हार्लेक्विन। 1888

पॉल सीज़ेन. पिय्रोट और हार्लेक्विन। 1888 पुश्किन संग्रहालय इम। जैसा। पुश्किन (यूरोप और अमेरिका की कला की गैलरी 19-20 शताब्दी), मास्को। सर्गेई शुकुकिन के संग्रह से

सीज़ेन इंप्रेशनिस्ट के बिल्कुल विपरीत थे। उन्होंने कुछ ऐसा स्मारकीय निर्माण करना चाहा जो समय के बाहर मौजूद हो। प्रभाववादियों के विपरीत, जिन्होंने क्षण की छाप व्यक्त करने की कोशिश की।

क्लॉड मोनेट ने अपनी पेंटिंग कुछ ही घंटों और यहां तक ​​कि मिनटों में बना डालीं। उदाहरण के लिए, आपकी प्रसिद्ध पेंटिंग।

सीज़ेन ने 2 साल तक "पियरोट और हार्लेक्विन" पर काम किया! उनके बेटे और उनके बेटे के दोस्त ने उनके लिए पोज़ दिया. सैकड़ों कठिन सत्रों के लिए कोई भी सहमत नहीं होगा।

ध्यान दें कि पिय्रोट की पोशाक कितनी सावधानी से बनाई गई है। दूर से देखने पर यह केवल सफेद दिखाई देता है। करीब से आप देखेंगे कि सिलवटों पर हरे और नीले रंग से लिखा हुआ है।

चित्र की रचना भी असामान्य है। पिय्रोट ने हार्लेक्विन की पीठ पर अपनी मुट्ठी से प्रहार किया। जाहिरा तौर पर, अभिमानी हार्लेक्विन की एक और टिप्पणी सुनने के बाद, संवेदनशील लेकिन कायर पिय्रोट ने चेहरे पर अपनी मुट्ठी दिखाने की हिम्मत नहीं की।

कलाकार ने हार्लेक्विन की मुद्रा को एक से अधिक बार बदला। परिणामस्वरूप, उसका पैर कैनवास के बिलकुल किनारे पर जा गिरा। पैर को समायोजित करने के लिए कलाकार ने इसे मोड़ भी दिया।

4. पॉल गाउगिन. क्या आपको ईर्ष्या हो रही है? 1892

पॉल गौगुइन। क्या आपको ईर्ष्या हो रही है? 1892 पुश्किन संग्रहालय इम। जैसा। पुश्किन (यूरोप और अमेरिका की कला की गैलरी 19-20 शताब्दी), मास्को। सर्गेई शुकुकिन के संग्रह से।

गौगुइन पर हमेशा प्राइम यूरोप का बोझ रहा। अपनी माँ की ओर से आधा पेरूवासी, वह सात साल की उम्र तक दक्षिण अमेरिका की विदेशी प्रकृति के बीच रहा। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक दिन वह पेरिस से ताहिती भाग गया।

चित्र "ओह, क्या तुम्हें ईर्ष्या हो रही है?" -उनकी सर्वश्रेष्ठ ताहिती कृतियों में से एक। वह उज्ज्वल और आकर्षक है. ऐसे कार्यों से ही गौगुइन को सबसे अधिक पहचाना जाता है।

पेंटिंग में कलाकार द्वारा देखे गए ताहिती लड़कियों के जीवन के एक पल को दर्शाया गया है। वे आरामदायक मुद्राएं लेते हुए इत्मीनान से बातचीत कर रहे हैं।

एक को आश्चर्य होता है कि दूसरा ईर्ष्यालु क्यों है। हम बातचीत के विषय को गौगुइन द्वारा नीचे लिखे वाक्यांश "ओह, क्या आप ईर्ष्यालु हैं?" से समझते हैं। यदि हम ताहिती लोगों के रीति-रिवाजों को नहीं जानते तो यह दृश्य हमारे लिए समझ में नहीं आएगा।

ताहिती लोग स्वतंत्र प्रेम के समर्थक थे। यहां तक ​​कि एक शादीशुदा लड़की भी किसी अन्य पुरुष के साथ रात बिता सकती थी। अत: ईर्ष्या को अनुचित माना जाता था।

इसलिए एक लड़की को दूसरी की ईर्ष्या पर आश्चर्य होता है। जी हां, उसने अपनी सहेली के प्रेमी के साथ रात बिताई। इसमें ग़लत क्या है? ये नैतिकता हैं.

वान गाग के विपरीत, गौगुइन को इम्पैस्टो तकनीक पसंद नहीं थी। मैंने एक परत में लिखा. इसलिए, पेंट के माध्यम से कैनवास की बुनाई को देखना आसान है।

5. एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स"। 1897

एडगर डेगास. नीले नर्तक. 1897 19वीं और 20वीं सदी की अमेरिकी और यूरोपीय कलाओं की गैलरी। पुश्किन संग्रहालय इम. ए पुश्किन, मॉस्को। सर्गेई शुकुकिन के संग्रह से

ऐसा माना जाता है कि डेगस नर्तकों का चित्रकार था। लेकिन जैसा कि उन्होंने स्वयं कहा था, उन्हें नर्तकियाँ पसंद नहीं थीं, बल्कि चाल-चलन और सुंदर पोशाकें पसंद थीं। यह बिल्कुल वही है जो वह बैलेरिनास में तलाशता था।

आपको ऐसा लग सकता है कि पेंटिंग में चार नर्तक नृत्य कर रहे हैं। वे वास्तव में नृत्य नहीं करते. और उनमें से चार बिल्कुल नहीं हैं!

सबसे अधिक संभावना है, डेगास ने एक लड़की को विभिन्न कोणों से चित्रित किया। उनकी मृत्यु के बाद उनके अभिलेखागार में, उन्हें आंदोलन के विभिन्न क्षणों में एक ही लड़की की तस्वीरें मिलीं।

हम देखते हैं कि कैसे वह अपने नुकीले जूते को ठीक करने के लिए नीचे झुकी। अगले ही पल वह अपनी ड्रेस की पट्टियों को ठीक करती है। और फिर वह अपनी पोशाक का निरीक्षण करने के लिए सजावट को पकड़ती है।

डेगास ने असामान्य तरीके से नीला चमकदार रंग हासिल किया। चित्र को पेस्टल रंगों में चित्रित किया गया है। ये कुछ-कुछ मोम के क्रेयॉन जैसे होते हैं। डेगास ने उसे भाप के संपर्क में ला दिया।

भाप के प्रभाव में, पेस्टल नरम हो गया, और कलाकार ने इसे ब्रश के साथ कैनवास पर वितरित किया। इससे उनमें और भी चमक आ गई.

पेंटिंग के अन्य रहस्यों के बारे में लेख में पढ़ें

6. क्लाउड मोनेट. सफेद पानी लिली. 1899

क्लॉड मोनेट। सफेद पानी लिली. 1899 पुश्किन संग्रहालय इम। जैसा। पुश्किन (यूरोप और अमेरिका की कला की गैलरी, 19-20 शताब्दी), मास्को। सर्गेई शुकुकिन के संग्रह से

50 के करीब, क्लाउड मोनेट को अंततः वह पहचान मिली जिसके वह हकदार थे। उनकी पेंटिंग अच्छे पैसे में खरीदी जाने लगीं। बिना किसी हिचकिचाहट के, उन्होंने गिवर्नी के सुरम्य प्रांत में अपने लिए एक घर खरीदा। यहां उन्होंने एक तालाब के साथ एक शानदार बगीचा बनवाया।

जब हमने घर खरीदा तो संपत्ति पर कोई तालाब नहीं था। मानेट ने पास की नदी का मार्ग बदलकर इसे कृत्रिम रूप से बनाया।

मोनेट 43 वर्षों तक गिवरनी में रहेंगे। वह अपने बगीचे में सैकड़ों पेंटिंग बनाएंगे। इनमें से 12 काम जापानी पुल के हैं। पुश्किन संग्रहालय में रखा गया इस शृंखला में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।

वैसे, इस पेंटिंग को चित्रित करने से कुछ समय पहले ही तालाब में जल लिली दिखाई दी थी। इससे पहले, पुल पानी की साफ़ सतह पर फैला हुआ था, जैसा कि पेंटिंग "मोनेट्स गार्डन में पुल" में दिखाया गया है।

क्लॉड मोनेट। मोनेट के बगीचे में पुल. 1895-1896 निजी संग्रह

लेखों में पुश्किन संग्रहालय की दो और मोनेट उत्कृष्ट कृतियों के बारे में पढ़ें: हेनरी मैटिस। लाल मछली। 1912 पुश्किन संग्रहालय इम। जैसा। पुश्किन (यूरोप और अमेरिका की कला की गैलरी 19-20 शताब्दी), मास्को। सर्गेई शुकुकिन के संग्रह से

चित्र में हमें ग्रीनहाउस का एक बहुत छोटा सा भाग दिखाई दे रहा है। मेज पर सुनहरीमछली का एक जार है। बाईं ओर आप एक विकर कुर्सी देख सकते हैं। पौधों की हरियाली मछली को और भी जीवंत बनाती है।

मैटिस पेंटिंग के बारे में अक्सर कहा जाता है कि ऐसा लगता है जैसे इसे किसी बच्चे ने बनाया हो। हाँ, स्थिर जीवन अधूरा और अनुभवहीन लगता है। मैटिस ने जानबूझकर अपनी पेंटिंग को "सरल" बनाया। उन्होंने रंगों और छोटी-छोटी जानकारियों का मिश्रण छोड़ दिया। ताकि दर्शकों पर रंग का प्रभाव न पड़े।

यह पेंटिंग कलाकार के मोरक्को दौरे के बाद चित्रित की गई थी। वहाँ वह यह देखकर आश्चर्यचकित रह गया कि कैसे अरब लोग सुनहरी मछली को देखने में घंटों बिताते थे। मैटिस ने इत्मीनान से चिंतन और मनन के लिए "गोल्डफिश" बनाई।

आप स्वयं महसूस कर सकते हैं कि चित्र कैसे "खींचता है"। मैं उसके सामने देर तक खड़ा रहना चाहता हूं, बिना कहीं जल्दबाजी किए।मैटिस ने कहा, "मैं चाहता हूं कि थका हुआ, थका हुआ दर्शक मेरी पेंटिंग के सामने शांति और विश्राम का स्वाद ले सके।"

मैटिस ने मछली के साथ कई स्थिर जीवन चित्रित किए। लेकिन पुष्किंस्की में रखा गया भी सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है।

न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में हेनरी मैटिस की पेंटिंग। बाएँ: "गोल्डफ़िश और मूर्तिकला," 1911। दाएँ: "गोल्डफ़िश और पैलेट।" 1914

क्रांति के बाद, शुकुकिन और मोरोज़ोव के संग्रह का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया। शुकुकिन के घर को एक संग्रहालय में बदल दिया गया। पूर्व मालिक को द्वारपाल के घर में रहने की अनुमति दी गई। 1919 में रूस छोड़ने से पहले, उन्होंने अपनी पूर्व हवेली के दौरे का नेतृत्व किया।

इस बीच, इवान मोरोज़ोव को अपने संग्रह का सहायक क्यूरेटर नियुक्त किया गया। उन्होंने 1919 में रूस भी छोड़ दिया और जल्द ही फ्रांस में उनकी मृत्यु हो गई...

आप लेख में संग्रहालय के मुख्य भवन में संग्रहित चित्रों का अध्ययन कर सकते हैं।

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- मानेट के ओलंपिया को देखकर खुशी क्यों होती है?

मेरा मानना ​​है कि कला के महानतम कार्यों के साथ संवाद करने में बड़ी खुशी निहित है। आपको निश्चित रूप से खूबसूरत चीजों को छूने की जरूरत है, आपको अपनी आंखों के सामने एक मानक, एक ऊंचाई की जरूरत है। अन्यथा, व्यक्ति बहुत जल्दी ही चारों खाने चित हो जाता है। मानेट की ओलंपिया एक बेहतरीन पेंटिंग और बेहतरीन पेंटिंग है। महान को देखते हुए, आप बेहतर ढंग से समझते हैं कि आपके आसपास क्या हो रहा है।

- पेरिस से केवल एक ही कृति क्यों लाई गई?

यह परियोजना कला के एक टुकड़े की प्रदर्शनी है। हम ऐसी चीजें दिखाते हैं जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि आप सिर्फ एक पेंटिंग के लिए संग्रहालय में आ सकते हैं। पहले, वे मोना लिसा, बॉटलिकली, टिटियन द्वारा रिमिनाल्डी का एक चित्र लाए थे (मुझे लगता है कि यह कला के विश्व इतिहास में सबसे शानदार चित्र है। मुझे विश्वास नहीं था कि इसे प्राप्त करना संभव था, लेकिन यह पता चला कि यह संभव था ). लेकिन अगर पहले हम केवल एक उत्कृष्ट कृति दिखाते थे, तो अब हम इसे "संकेत" से घेर लेते हैं।

- आपको प्रदर्शनी कैसे देखनी चाहिए?

थोड़े से काम का तात्पर्य है: आपको लंबे समय तक देखना होगा, आपको चरित्र में घुसना होगा। एक शब्द है - "संग्रहालय थकान"। निश्चित रूप से, यह एक परिचित एहसास है - आप बस लगभग चालीस मिनट तक प्रदर्शनी में घूमते रहे, कुछ नहीं किया, लेकिन अविश्वसनीय रूप से थक गए थे। यह स्वाभाविक है, क्योंकि चीजें इंसान से बात करती हैं।

- आपने संकेत के लिए कौन से कार्य चुने?

उनमें से केवल तीन हैं. पहला ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के एथेनियन मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा लिखित "एफ़्रोडाइट" है। प्रैक्सिटेल्स पहला यूरोपीय कलाकार था जिसने महिला शरीर को पूरी तरह से नग्न चित्रित किया। दूसरा राफेल के छात्र गिउलिओ रोमानो द्वारा लिखित "द लेडी एट द ड्रेसिंग ऑर फोर्नारिना" है। तीसरी पॉल गाउगिन की पेंटिंग "द क्वीन (द किंग्स वाइफ)" है, जो ताहिती में उनके प्रवास के दौरान चित्रित की गई थी। तीनों कार्य चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। दो चरण "ओलंपिया" से "पहले" हैं, और अंतिम चरण गौगुइन का है - चरण "बाद", क्योंकि गौगुइन ने मानेट द्वारा "ओलंपिया" की प्रशंसा की।

- क्या ओलंपिया से संबंधित तीन कार्यों के बजाय अन्य कार्य भी हो सकते थे?

बेशक, हम हर्मिटेज से टिटियन का "डाने" दिखाना चाहते थे। उन्होंने हमें इसे उपलब्ध कराने का वादा किया, लेकिन प्रदर्शनी से एक सप्ताह पहले उन्होंने इनकार कर दिया, जिससे योजना लगभग बर्बाद हो गई। इसके अलावा, मेरे मन में गौगुइन के बाद क्राम्स्कोय की "द अननोन" प्रस्तुत करने का विचार आया। लेकिन मैंने सोचा कि ट्रेटीकोव गैलरी, अपनी महिला के सम्मान की रक्षा करते हुए, पेंटिंग को पास में लटकाने की अनुमति नहीं देगी।

- पेंटिंग "ओलंपिया" में हम क्या देखते हैं?

एक घमंडी लड़की, एक अपमानित पेशे का प्रतिनिधि। स्थिति की सभी स्पष्टता के बावजूद, ओलंपिया में आत्म-सम्मान की जबरदस्त भावना है। वह अपमानित या बेइज्जत नहीं है, बल्कि एक स्वतंत्र व्यक्ति है। वह हमारी ओर देखती है, बिल्कुल सभ्य इशारा नहीं करती। मैं इस इशारे को चेहरे पर एक तमाचे के रूप में देखता हूं। वह बिन बुलाए सज्जन को विदा कर देती है।

इरीना एंटोनोवा का फोटो पोर्ट्रेट / पुश्किन म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स की प्रेस सेवा द्वारा प्रदान किया गया। पुश्किन

- आपको किस पर ध्यान देना चाहिए?

रानी की भूमिका उसके दल द्वारा निभाई जाती है। इसलिए यहां का पर्यावरण सबसे महत्वपूर्ण है. ब्रिस्टल बिल्ली एक शूरवीर है, वह उस पर ब्रिस्टल करती है जो मालिक के सामने खड़ा है। कृपया ध्यान दें कि काली नौकरानी गुलदस्ता नहीं देती है, बल्कि उसे अपने पास रखती है, यह जानते हुए कि लड़की संभवतः उसे फेंक देगी।

इसके अलावा, पेंटिंग के असाधारण प्रवाह पर भी ध्यान दें। जब मैं देखता हूं कि ये सफेद कपड़े कैसे रंगे हुए हैं, उसके बालों में यह फूल है तो मैं पागल हो जाता हूं। वैसे, जब "ओलंपिया" की आलोचना की गई, तो उन्होंने लिखा कि उसका पेट पीला है। मैंने देखा, लेकिन कोई पीला पेट नहीं देखा।

तस्वीर की विडंबना को महसूस करना बहुत ज़रूरी है. हमसे पहले शुक्र है - लेकिन यह क्या है? और फिर गेंद खुलने लगती है. हमारे सामने फिर से शाश्वत प्रेमी हैं। कौन उनसे प्यार करता है - भगवान या एक बुरा आदमी जो ओलंपिया को पसंद नहीं था - यह एक और मामला है।

मॉस्को, 18 अप्रैल। /TASS/. मुसी डी'ऑर्से के संग्रह से इंप्रेशनिज्म के संस्थापकों में से एक, एडौर्ड मानेट द्वारा कैनवास "ओलंपिया", जो 1863 में इसके निर्माण के बाद से केवल दूसरी बार फ्रांस से बाहर आया था, राज्य संग्रहालय में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया है। ललित कला। ए.एस. पुश्किन।

पुश्किन संग्रहालय में "ओलंपिया"।

पुश्किन संग्रहालय की निदेशक मरीना लोशाक ने सोमवार को उद्घाटन दिवस पर कहा, "हमारे लिए उस क्षण की विशिष्टता को समझना मुश्किल है; ऐसा हुआ और मानेट का सबसे बड़ा काम हमारी दीवारों के भीतर समाप्त हो गया।"

उनके अनुसार, यह रूसी और फ्रांसीसी संग्रहालयों के बीच लंबे समय से चले आ रहे मैत्रीपूर्ण संबंधों और पुश्किन संग्रहालय के अध्यक्ष की पहल के कारण हुआ। ए.एस. पुश्किन इरीना एंटोनोवा, जिन्होंने प्रदर्शनी के क्यूरेटर के रूप में काम किया।

बदले में, उन्होंने पुश्किन संग्रहालय में "ओलंपिया" दौरे के महत्व की तुलना लियोनार्डो दा विंची द्वारा "ला जियोकोंडा" और राफेल द्वारा "द सिस्टिन मैडोना" के प्रदर्शन से की, जो कई साल पहले हुई थी।

विशेष रूप से "ओलंपिया" के लिए, जिसे मानेट ने आधुनिक शुक्र के रूप में चित्रित किया, संग्रहालय ने एक हॉल को खाली कर दिया और पुश्किन संग्रहालय के संग्रह से कार्यों के साथ कैनवास को पूरक किया, जो कलाकार के इरादों को समझने में सबसे अच्छी मदद करता है, और महिला सौंदर्य के विषय को भी प्रकट करता है और अलग-अलग युगों में प्यार. ये पॉल गाउगिन की पेंटिंग "द क्वीन (द किंग्स वाइफ)" (1895) और गिउलिओ रोमानो की "द लेडी एट द टॉयलेट, या फोर्नारिना" (1520 के दशक की शुरुआत) हैं, साथ ही प्रैक्सिटेल्स एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस की मूर्ति भी हैं। मूल से रोमन युग की प्रति लगभग 350 ग्राम ईसा पूर्व)।

नये समय की ओर मुड़ें

"ओलंपिया" अपने कलात्मक गुणों और उस समय की नवीनता में अद्भुत कृति है, जो आज भी हमारी कल्पना को प्रभावित करती है। इस चित्रकला ने चित्रकला के पिछले विकास और आधुनिक समय की कला के बीच की रेखा प्रशस्त की। अपने "ओलंपिया" के साथ, मानेट ने साबित कर दिया कि आप अपने समय के प्रति बहुत आलोचनात्मक हो सकते हैं और इसके कुछ ऐसे पहलुओं की खोज कर सकते हैं जिनके बारे में किसी ने कभी नहीं सोचा था, एंटोनोवा ने कहा।

1865 में पेरिस सैलून में "ओलंपिया" का सार्वजनिक प्रदर्शन, जिसे मानेट ने टिटियन की "वीनस ऑफ उरबिनो" की छवि से प्रेरित होकर चित्रित किया था, एक बड़े घोटाले के साथ हुआ था, और शुरुआत में पेंटिंग का भाग्य बहुत अनुकूल नहीं था। वे इसे विदेश में भी बेचना चाहते थे, लेकिन कलाकार के दोस्तों, जिन्होंने आवश्यक राशि एकत्र की, ने इसे रोक दिया। इस प्रकार, वह फ्रांस में ही रहीं और म्यूज़ी डी'ऑर्से में बसने तक संग्रहालय संग्रह के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू की।

“पेंटिंग्स के बीच संबंध ओलंपिया के निर्माण के बाद से जाना जाता है, लेकिन ये दो पूरी तरह से अलग-अलग शुक्र हैं, क्योंकि ओलंपिया में मॉडल ज्ञात और पहचानने योग्य है, और इस मामले में वह एक वेश्या की भूमिका निभाती है, जो आगमन का प्रतीक है पेंटिंग में एक नया युग," - म्यूसी डी'ऑर्से के अध्यक्ष गाइ कोगेवल ने कहा।

दो शुक्र का मिलन

2013 में, टिटियन और मानेट के वीनस वेनिस डोगे के महल में प्रदर्शनी "मानेट। रिटर्न टू इटली" में मिले, और रूस में "ओलंपिया" का प्रदर्शन संभव हो सका, क्योंकि कोगेवाल के अनुसार, पुश्किन संग्रहालय के संग्रह और हर्मिटेज में फ्रांसीसी चित्रकला के शानदार नमूने हैं।

उन्होंने निष्कर्ष निकाला, "मुझे विश्वास है कि ये दुनिया के दो महान संग्रहालय हैं, जहां फ्रांसीसी कला का बहुत अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया जाता है, और जिनके संग्रह के माध्यम से कोई भी आधुनिक समय की फ्रांसीसी कला की उत्पत्ति और पुष्पन का पता लगा सकता है।"

इन संग्रहों के संस्थापक पूर्व-क्रांतिकारी संग्राहक और परोपकारी सर्गेई शुकुकिन और इवान मोरोज़ोव थे। क्रांति के बाद, संग्रहों का राष्ट्रीयकरण किया गया, न्यू वेस्टर्न आर्ट के राज्य संग्रहालय में रखा गया, और इसके विघटन के बाद उन्हें पुश्किन संग्रहालय और हर्मिटेज के बीच वितरित किया गया। जल्द ही, इस वर्ष के पतन में, हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो के कार्यों के साथ सर्गेई शुकुकिन के संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पेरिस फाउंडेशन लुई वुइटन में प्रस्तुत किया जाएगा, और आज लॉसहाक, एंटोनोवा और कोज़ेवल भविष्य की संयुक्त परियोजनाओं पर चर्चा करेंगे।