Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1840 (1842?) -1910) s-a născut în orașul Azov Mariupol. Tatăl lui Kuindzhi era cizmar. În 1845, tatăl său a murit, apoi mama lui, și a rămas orfan la o vârstă fragedă. Băiatul nu a reușit să primească studii. Se pare că a urmat o școală primară greacă până la vârsta de zece ani. Un an mai târziu s-a alăturat unui antreprenor de construcții de biserică, apoi a slujit unui negustor bogat de cereale. La această vârstă și-a dezvoltat pasiunea pentru desen. Cu toate acestea, în curând este planificată o întorsătură în soarta lui Kuindzhi - negustorul de cereale Feodosia Durante îl sfătuiește să meargă să studieze cu un bărbat pe care toată lumea îl considera un maestru de neîntrecut al periei - I.K. Kuindzhi decide să devină artist si merge la Feodosia pe jos. Kuindzhi a stat cu faimosul pictor marin timp de 2-3 luni de vară; Cel mai probabil, el a primit primele lecții de pictură nu de la Aivazovsky, ci de la ruda sa Adolf Fessler. Revenit la Mariupol, Kuindzhi a devenit un retușator pentru un fotograf local, apoi s-a îndreptat către Odesa, care la acea vreme era un centru cultural major cu o viață artistică vibrantă.

În 1860-1861 Kuindzhi este deja în Sankt Petersburg. Nefiind student al Academiei, a prezentat la expoziția din 1868 pictura „Satul tătar la lumina lunii pe coasta de sud a Crimeei”, pentru care a primit titlul de artist liber. Lipsa de educație a fost adesea acuzată pictorului pentru slăbiciunea desenului, naivitatea compoziției și variația culorii. Dar poate că tocmai această împrejurare a permis lui Kuindzhi să-și păstreze originalitatea și originalitatea, spontaneitatea simțului său al frumuseții naturii până la sfârșitul zilelor sale.

Pentru următoarea expoziție din 1869, Kuindzhi a prezentat trei peisaje: „O colibă ​​de pescuit pe malul mării Azov”, „Furtuna pe Marea Neagră”, „Vedere a Catedralei Sf. Isaac la lumina lunii”. Ei au arătat în mod clar pasiunea tânărului artist pentru stilul și maniera de pictură a lui I.K Aivazovsky și dorința lui de a stăpâni fundamentele școlii academice. Kuindzhi îi întâlnește pe V.D Polenov, V.M. Antokolsky, I.E.

Dacă dispozitivul dvs. are o interfață USB RS 485 sau RS232 RS485, atunci convertorul de interfață ethernet rs485 va deveni un adevărat asistent pentru dvs. în multe chestiuni. Este foarte confortabil si modern. Cea mai bună soluție pentru schimbul de date!

Vedere asupra Catedralei Sf. Isaac la lumina lunii

La început, viața lui Arkhip Ivanovici la Sankt Petersburg a fost extrem de grea, aproape că nu avea mijloace de subzistență. Încercând să câștige o sumă minimă de bani, care să-i dea ocazia să se perfecționeze în pictură și desen, tânărul și-a amintit de fosta sa profesie de retușător. Munca a ocupat toate zilele, lăsând doar orele de seară pentru cursuri și întâlniri cu prietenii care aveau păreri asemănătoare. Chiar și atunci, Kuindzhi a atras atenția camarazilor săi prin originalitatea sa de gândire și profunzimea declarațiilor sale despre artă și probleme sociale, dar nici nu a putut evita influența ideilor care erau relevante printre prietenii săi artiști. Acest lucru este confirmat de crearea peisajului „Truzul de toamnă” în 1870. Această lucrare, aparent în concordanță cu legile genului peisagistic, care povestește despre viața plictisitoare a satului rusesc, este plină de aceeași durere care pătrunde în cele mai bune lucrări ale Rătăcitorilor, dedicate temei țărănești. Un cărucior se mișcă încet de-a lungul unui drum plin de noroi în ploaie, iar o femeie cu un copil se zbate pe poteca care duce la colibele nenorocite vizibile în depărtare - acestea sunt aproape toate detaliile peisajului plictisitor. Imaginea este plină de profundă compasiune și tristețe.

Dezgheț de toamnă

Kuindzhi începe să simtă armonia culorilor slabe ale peisajului nordic și pentru o vreme se dă cu totul la noi impresii. Sursa de inspirație a pictorului este insula Valaam, situată pe lacul Ladoga. Acolo a găsit subiectele viitoarelor sale peisaje. Un lac uriaș ca marea cu apă limpede, bolovani de granit lustruiți de ploaie și vânt, molizi și pini puternici întunecați, trunchiuri subțiri și luminoase de mesteacăn, un cer acoperit de nori prin care soarele palid din nord se uită uneori. Kuindzhi și-a petrecut vara anului 1870 pe Valaam, lucrând mult și cu entuziasm din natură, creând zeci de schițe și desene. Întorcându-se la Sankt Petersburg, Kuindzhi a pictat două peisaje în 1873: „Lacul Ladoga” și „Pe insula Valaam”. Din aceste lucrări, interesul pentru opera lui Kuindzhi a apărut nu numai în rândul artiștilor, ci și în rândul publicului.

„Lacul Ladoga”, în ciuda dimensiunilor sale relativ mici, arată ca o pânză epică monumentală. Pânza este împărțită în două părți inegale, opuse în mod contrast unul cu celălalt. Un țărm luminat de soare presărat cu pietre, o suprafață transparentă de apă și un cer înalt, luminos, cu nori învolburați, coexistă în peisaj într-un echilibru instabil. O bucată de cer albastru ușor de pictat și tonul cald ocru al țărmului ameliorează tensiunea. Armonia și pacea domnesc în natura nordică. Artistul pictează cu entuziasm fiecare pietricică de pe malul lacului, realizând iluzia fundului strălucind prin apă. El a considerat acest efect descoperirea lui și a fost mândru de el.

Lacul Ladoga

Pe insula Valaam

În peisajul „Pe insula Valaam”, interpretarea dramatică a naturii, conturată doar în „Lacul Ladoga”, este intensificată. De asemenea, crește impactul emoțional al imaginii asupra privitorului. Imaginea inspirată a peisajului dur nordic, întruchipată de artist în pictură, pare să îmbine trăsăturile idealului și ale naturii. Un cer puternic furtunos atârna peste insula nordică pustie. Doi copaci subțiri cu ramuri rupte - pin și mesteacăn - iluminați de lumină aspră, par deosebit de singuratici și fragili pe fundalul unui petic întunecat și solid de pădure. Ritmul lent al imaginii, atenția atentă la detalii și precizia tuturor elementelor compoziției contribuie la crearea unei imagini ideale a naturii Nordului Rusiei, aspră și maiestuoasă, dramatică și spirituală. „Pe insula Valaam” este prima lucrare a lui Kuindzhi cumpărată de P.M. Tretyakov pentru galeria sa. Kuindzhi ocupă un loc proeminent printre artiștii de frunte ai timpului său.

În 1873, după marele succes al peisajelor Valaam, Kuindzhi a plecat în prima sa călătorie în străinătate. Calea lui era prin Germania, la München și Berlin, era de așteptat să întâlnească colecții excelente de maeștri vechi. Apoi artistul s-a oprit la Paris și a vizitat Londra, Basel și Viena. Kuindzhi credea că pictura rusă era mult mai înaltă decât exemplele celebre, dar lipsite de sens ale Salonului de la Paris.

Întors dintr-o călătorie în străinătate în 1874, Kuindzhi a început să lucreze la un nou peisaj, „Satul Uitat”, care a devenit o consecință naturală a comunicării strânse a lui Kuindzhi cu Rătăcitorii. Artistul l-a expus la cea de-a treia expoziție a Parteneriatului. Poza pare să fie în mod deliberat lipsită de detalii plăcute ochiului. Totul la ea este plictisitor, pustiu, plictisitor. Cerul cenușiu, plictisitor, fără un singur decalaj, pământul maro plat, siluetele colibelor mizerabile din sat, abia sesizabile pe cer, se contopesc cu pământul. Satul pare să se fi stins, doar fumul care se învârte de la horn indică faptul că este locuit. „Satul Uitat” este o imagine a vieții oamenilor, dată indirect, prin percepția naturii. De aici și respingerea peisajului de către unii artiști.

Satul Uitat

Pentru a patra expoziție itinerantă din 1875, Kuindzhi a pregătit trei lucrări: „Autostrada Chumatsky din Mariupol”, „Stepa” și „Stepa primăvara”. Artistul se îndreaptă către peisajul sudic, dar „Tratamentul Chumatsky în Mariupol” continuă linia „Satul Uitat”. În timp ce lucra la peisaj, pictorul a căutat în primul rând să-și exprime poziția civică. Problemele sociale acute păreau să-l oblige pe Kuindzhi să abandoneze poetizarea realității. Încă o dată, artistul trece la un format de pânză alungit orizontal, creând un sentiment de lungime. Stepa de toamnă, plată și chiar până la cel mai jos orizont, este plină de convoai Chumakov. O ploaie fină, semănătoare, estompează conturul obiectelor, iar cărucioarele din fundal se contopesc într-un singur flux. Oamenii stau abătuți pe căruțe sau rătăcesc, înecându-se în noroi, boii se chinuie să tragă căruțele, iar câinii urlă. Pentru telespectatori, această imagine a evocat un sentiment de melancolie fără speranță. Este clar cum au crescut abilitățile de pictură ale lui Kuindzhi. Schema de culori își pierde monotonia și se construiește pe cele mai subtile relații dintre nuanțele reci liliac și gri ale norilor, condensându-se în pete violete ale cărucioarelor, și tonurile calde gălbui-roz în care este scris cerul la orizont. Pictura conține deja o tehnică caracteristică lui Kuindzhi - o anumită generalizare a formei, o tranziție de la modelarea sculpturală în lumină și umbră a volumului la un spot. Pentru unii artiști, aceste noi calități au provocat nedumerire și au servit drept motiv pentru a acuza pictorul că nu și-a finalizat pânzele.

tractul Chumatsky din Mariupol

După „Tractura Chumatsky din Mariupol”, artistul pare să înceapă o nouă pagină în viața sa creatoare: de acum înainte pictează peisaje în care creează imagini ideale, pline de armonie și frumusețe. Apariția la expoziția itinerantă a picturilor „Stepă” și „Stepă în primăvară”, complet lipsite de nuanțe pesimiste și pline de lumină și aer, a fost primită cu entuziasm de public. Cu „Stepa în primăvară”, începe calea strălucitoare a adevăratului Kuindzhi poetul, îndrăgostit de frumusețea lumii.

Stepa.Niva

1875 a fost plin de evenimente importante pentru Kuindzhi. Devine un celebru pictor peisagist, recunoscut atât de critici, cât și de public, devine membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante și se căsătorește cu grecoaica rusificată Vera Ketcherji, pe care a cunoscut-o la Mariupol în tinerețe. Kuindzhi călătorește din nou în străinătate, la Paris. Impresioniştii nu i-au atras atenţia lui Kuindzhi. A studiat picturile artiștilor Școlii Barbizon. Judecățile lui Kuindzhi despre pictura franceză au fost destul de dure.

În 1876, Kuindzhi a arătat la a cincea expoziție itinerantă o pictură care a uimit literalmente pe toată lumea - aceasta este „Noaptea ucraineană”. Pe fundalul tăcerii nopții, colibe albe ucrainene luminate de lumina lunii, doi plopi piramidali și un râu liniștit și încet moțenesc. O lume plină de fericire, frumusețe și pace. „Noaptea ucraineană” este începutul maturității maestrului. Metoda creativă a artistului este, de asemenea, determinată. Refuză să fie atras, să detalieze și generalizează subiectul, făcând pata de culoare cea principală în compoziție. Construcția imaginii este susținută într-un ritm lejer și lin al planurilor de culoare care se transformă unul în celălalt. Primul plan este pictat aproape schițat, cu linii largi de albastru profund. Cărarea de smarald strălucind sub lumina lunii și galbenul rece și gălbui al pereților colibelor contrastează eficient cu tonul stins al nuanțelor de albastru și maroniu.

noapte ucraineană

Un artist surprinzător de original a apărut în arta rusă. „Noaptea ucraineană” a fost prezentată la Expoziția Mondială de la Paris în 1878. Odată cu aceasta, au fost prezentate „Stepa”, „Satul uitat”, „Pe insula Valaam”, dar criticii au observat doar „Noaptea ucraineană”. Din păcate, după doar puțin timp, culorile „Nopții ucrainene” au început să se întunece catastrofal și pânza să se ofilească. „Noaptea ucraineană” a dezvăluit principalele elemente ale stilului lui Kuindzhi: dorința de culoare decorativă, construirea unei compoziții prin alternanța ritmică a petelor generalizate, aplatizarea volumului obiectelor, combinarea unei interpretări romantice a imaginii naturii. cu detalii convingător de realiste. Artistul este atras de lumina lunii pline și de apusurile mov de foc.

În 1878, la a șasea expoziție itinerantă, Kuindzhi a prezentat două peisaje: „Apus de soare în pădure” („Amurg în pădure”) și „Seara”. „Sunset in the Forest” (sau „The Crack”, așa cum au numit criticii imaginea) a provocat din nou o furtună de răspunsuri. Peisajul nu putea fi numit noroc. Kuindzhi umple îndeaproape spațiul cu trunchiuri de copaci întinse în sus, cu vârfurile tăiate. Trunchiurile sunt iluminate de lumina roz a soarelui apus, care izbucnește în peisaj prin golul dintre copaci. Există ceva de salon-frumos și teatral în acest peisaj. Nici „Seara” nu a fost acceptat de artiști. Pentru „Seara”, Kuindzhi recurge din nou la motivul național ucrainean: o colibă ​​albă cu acoperiș de stuf, scufundată în copaci verzi luxurianți și creț. Pereții colibei sunt inundați de lumina soarelui, ceea ce îi vopsește într-o culoare roz-purie strălucitoare. Kuindzhi sporește în mod deliberat schema de culori, făcând-o aproape fantastică. Pentru el, observațiile de teren servesc doar ca punct de plecare pentru crearea unei imagini ideale. Contemporanii nu puteau încă să înțeleagă pe deplin semnificația inovațiilor sale.

Apus de soare în pădure

Oricare ar fi atitudinea artiștilor față de Kuindzhi, faima lui crește de la expoziție la expoziție, devenind cu adevărat națională. Există o mulțime de oameni în fața picturilor maestrului, ei așteaptă lucrările lui, sperând să vadă ceva nou și neobișnuit în ele de fiecare dată. Pentru cea de-a șaptea expoziție itinerantă din 1879, artistul a trebuit să prezinte trei picturi, iar expoziția nu a fost deschisă deoarece Kuindzhi nu a respectat termenul limită. Artiștii erau nervoși, dar efectul magic al numelui lui Kuindzhi asupra publicului a fost atât de mare încât deschiderea a avut loc cu o săptămână mai târziu decât era planificat. În cele din urmă, artista a prezentat publicului trei pânze mari: „North”, „After the Rain” și „Birch Grove”.

În „Nord”, Kuindzhi se îndreaptă din nou către natura nordică a Rusiei. Tabloul este pictat aproape schițat, cu linii largi care se întind liber pe suprafața pânzei. În compoziția verticală a pânzei, cea mai mare parte a imaginii este ocupată de imaginea unui cer înalt luminos, pictat cu linii groase dinamice. Primul plan al tabloului - un munte stâncos pe care crește un pin singuratic - a fost pictat de artist în aceeași manieră schițată și largă. Dimpotrivă, deschiderea de câmpie parcă de sus cu panglica șerpuitoare a râului este scufundată în umbră și lucrată mai atent și mai general. „Nordul” completează în mod logic trilogia începută de artist încă din 1870. Natura aspră nordică nu-l mai inspiră pe Kuindzhi. Acum caută culori strălucitoare, contraste intense de lumină și umbră și efecte de lumină neobișnuite în natură.

După ploaie

Al doilea peisaj, „After the Rain”, poate fi numit unul dintre succesele artistului. De fapt, în peisaj există doar două mase mari de culoare - un cer furtunos pictat în combinații complexe de nuanțe maro, albastru, verzui și o pajiște strălucitoare de verdeață strălucitoare. Mai multe detalii mici - case, o vacă la pășunat, copaci - sunt concentrate în centrul pânzei și servesc doar ca staffage care înviorează compoziția. Lumina joacă un rol important în construcția spațiului: lunca întunecată din prim plan se luminează treptat și, parcă în nota cea mai înaltă, se ciocnește cu cerul întunecat de la orizont, care, dimpotrivă, se luminează spre prim plan.

Birch Grove

„Birch Grove” s-a bucurat de cel mai mare succes la expoziție. Lângă ea, toate celelalte tablouri păreau plictisitoare și întunecate, lumina soarelui era atât de strălucitoare și saturată. Ziarele erau pline de articole laudative. Un desen animat a apărut într-una dintre revistele în care Kuindzhi a fost descris în momentul lucrului la „Birch Grove”: într-o mână are pensule, iar în cealaltă - un bec electric în loc de o paletă, soarele macină vopselele. , iar luna le stoarce din tuburi.

„Birch Grove” este idealul naturii. Nu există detalii care ne distrag atenția în peisaj, luminișul arată ca o pată verde plată, trunchiurile de mesteacăn cu coroane tăiate arată ca peisaje convenționale, cerul și coroanele dese de copaci din fundal arată ca un fundal de teatru colorat lin. Soarele devine personajul principal din imagine. Colorează detaliile în tonuri pure, sonore, aplatizează volumele și subliniază claritatea strălucitoare și puritatea lumii. Filmul dezvăluie pe deplin capacitățile lui Kuindzhi, coloristul. Paleta limitată a „Birch Grove” este plină de cele mai fine nuanțe de verde, roșu, galben, sună diferit în lumină și umbră. Artistul avea o sensibilitate neobișnuit de acută față de armonia culorilor. În general, Kuindzhi se străduiește pentru un sunet decorativ de culoare în peisaj.

Această calitate, încă neobișnuită pentru pictura rusă, a fost imediat remarcată de critici, care au perceput-o inițial ca un defect creativ. Concentrându-se pe problemele de culoare, Kuindzhi sacrifică iluzia volumului obiectelor. Pentru contemporanii săi, o astfel de interpretare a motivului natural părea inacceptabilă, unii îl acuzau pe Kuindzhi de ignoranță și eșec profesional. Primul dintre critici a fost pictorul peisagist Mihail Konstantinovici Klodt. Din cauza lui Kuindzhi a avut o ceartă cu Parteneriatul, care s-a încheiat cu părăsirea artistului din asociația Wanderers. În plus, Kuindzhi și-a pierdut vizibil interesul pentru ideile Wanderers. În efortul de a crea o imagine ideală a naturii, artistul apelează la noi mijloace plastice de exprimare: este ocupat cu problema formei.

În vara și toamna anului 1880, Kuindzhi a lucrat la un nou tablou. Zvonurile s-au răspândit în întregul Sankt Petersburg despre frumusețea încântătoare a „Noaptea de lună pe Nipru”, un tablou care a devenit cea mai faimoasă lucrare a lui Kuindzhi și, poate, cel mai puternic fenomen din viața artistică rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. De dimineața devreme până seara târziu, mulțimi nesfârșite de oameni s-au întins de la Nevsky Prospect până la clădirea Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Acolo a fost demonstrată o nouă pictură miracolă de Kuindzhi. „Noapte de lună pe Nipru” atârna singur pe perete. Kuindzhi a ordonat să drapeze ferestrele din hol și să ilumineze tabloul cu un fascicul de lumină electrică concentrat asupra ei. Vizitatorii au intrat în sala slab luminată și, vrăjiți, au stat în fața strălucirii reci a luminii lunii, care era atât de puternică încât unii privitori au încercat să privească în spatele imaginii în căutarea unui bec.

Noapte de lună pe Nipru

Discul sclipitor argintiu-verzui al lunii strălucește solemn, inundând pământul scufundat într-un somn de noapte cu o lumină fosforescentă misterioasă. Apele Niprului reflectă lumina Niprului ca o oglindă netedă, pereții colibelor ucrainene sunt smulse din albastrul catifelat al nopții, norii sunt atrași în adâncurile fără fund ale cerului cu un ornament capricios, rafinat. Acest spectacol maiestuos și solemn te cufundă să te gândești la eternitatea și frumusețea durabilă a lumii. Pentru a obține efectul dorit, Kuindzhi a folosit o tehnică complexă de pictură. Pentru a adânci spațiul, artistul pune în contrast tonul cald roșcat al pământului cu nuanțe reci de verde-argintiu. Mici mișcări întunecate în zonele iluminate creează o senzație de vibrație a luminii. Primul plan este schițat, în timp ce cerul este lucrat cu numeroase glazuri și devine centrul compozițional al tabloului. Tabloul „Noapte de lună pe Nipru” a fost cumpărat de Marele Duce Konstantin Konstantinovich și, plecând într-o călătorie în jurul lumii, a vrut să o ia cu el pe navă. Aerul marin umed, saturat de sare a avut cu siguranță un efect negativ asupra stării vopselelor. Peisajul a început să se întunece ireversibil.

În 1881, Kuindzhi a expus în aceeași cameră și sub aceeași iluminare o nouă versiune a „Birch Grove”, scrisă pentru producătorul minier din Ural P.P. Afacerea a căzut, iar tabloul a fost cumpărat pentru o sumă fabuloasă de milionarul F.A. Tereshchenko. Peisajul a fost vândut cu șapte mii de ruble. Este de zece ori mai mult decât sumele plătite pentru portrete lui Kramskoy și peisaje lui Shișkin. „Birch Grove” s-a bucurat de un succes nu mai puțin în rândul publicului decât „Moonlit Night on the Nipru”. Spațiul noii versiuni de „Birch Grove” este plin dens cu trunchiuri de copaci alungite vertical, care se împart în centru, formând un triunghi, conducând ochiul în adâncuri. În comparație cu prima versiune a imaginii, aici toate detaliile sunt scrise cu mai multă atenție. Kuindzhi, întorcându-se la motivul său preferat, încearcă, experimentează, se gândește la diferite moduri de exprimare.

Nipru dimineața

Peisajul „Nipru dimineața” este pictat într-o manieră pitorească diferită. Nu există nicio sursă de lumină puternică aici. Kuindzhi pictează râul maiestuos în tonuri calme de gri-albăstrui. Aerul, colorat în nuanțe de albastru și violet, estompează contururile clare ale țărmurilor și stepelor.

În 1882, Kuindzhi a finalizat mai multe versiuni ale „Noaptea luminată de lună pe Nipru”, a scris „Noaptea luminată de lună pe Don” și a creat peisajul „Curcubeu”, amintind de pictura „După ploaie”. Niciuna dintre aceste lucrări nu s-a bucurat de popularitatea care s-a bucurat de celebrele peisaje din 1881. Artistul, confruntat cu dificila problemă a continuării nenumăratelor repetări ale schemei deja găsite sau a căutării de noi căi, a ales să închidă ușile studioului timp de aproape treisprezece ani. . Dar artistul nu a petrecut nicio zi fără să ia un creion sau o pensulă, a lucrat mult, dar nu a lăsat pe nimeni să intre în studio și nu și-a arătat nimănui schițele; Spectatorii le-au putut vedea numai după moartea artistului, au rămas aproximativ cinci sute de schițe. Pictorul și-a rescris adesea lucrările, revenind la ele pe parcursul a zece ani. Pe lângă activitățile sale creative constante, Kuindzhi își demonstrează și abilitățile practice. El devine proprietarul mai multor blocuri din Sankt Petersburg și cumpără un teren în Crimeea. Kuindzhi, devenit milionar, a continuat să trăiască extrem de modest, dar a cheltuit sume mari pentru a încuraja tinerii pictori săraci și nu a refuzat ajutorul nimănui.

Începând cu 1888, Kuindzhi a apelat la imagini ale piscurilor muntoase maiestuoase ale Caucazului - Elbrus și Kazbek. Kuindzhi a venit pentru prima dată în Caucaz la invitația lui N.A. Yaroshenko, dar apoi a mers acolo până în 1909. Numărul de schițe caucaziene este enorm. Este de remarcat faptul că Kuindzhi a scris multe dintre schițele sale în studio din memorie. Artista este atrasă de vârful înzăpezit al muntelui, când orbitor de alb, când purpuriu strălucitor în razele soarelui apus, când rece albăstrui seara.

Răsărit de soare

Defileul Daryal. noapte cu lună

Culmi înzăpezite

Elbrus într-o noapte cu lună

Culmi înzăpezite. Caucaz

Elbrus seara

Gradina de flori. Caucaz

În jurul anului 1890, artistul a apelat la schițe de iarnă - „Pete de lumina lunii în pădure. Iarna", "Iarna. Pete de lumină pe acoperișurile colibei”, „Petele solare pe îngheț” arată ca exemple excelente ale utilizării de către artist a posibilităților de lucru direct la locație. Cu ajutorul lor, Kuindzhi ajunge la o generalizare a imaginii unui peisaj de iarnă.

Iarnă. Dezgheţ

Pată de lună în pădurea de iarnă

Pete solare pe îngheț

Într-un cuvânt, peisajele lui Kuindzhi din anii 1890. pierde claritatea plastică și armonia caracteristice lucrărilor sale de la sfârșitul anilor 1870. Ele devin mai individualizate în dispoziție, reflectând sentimentele pe care artistul însuși le trăiește. Natura i se pare atât de grandioasă pentru Kuindzhi, încât omul pare mic și patetic în ea. Kuindzhi introduce în picturile sale combinații tulburătoare și agitate de nuanțe violet, albastru, roșcat-maroniu. Tema fragilității vieții pământești și frumusețea eternă, măreția naturii, care a apărut în lucrările unui număr de artiști de la sfârșitul secolului al XIX-lea, este auzită și în lucrările lui Kuindzhi.

În ciuda singurătății din studio, Kuindzhi a fost totuși interesat de viața artistică din Sankt Petersburg și Moscova. A participat la expoziții și a continuat să comunice cu Itineranții. Kuindzhi credea că, dacă Peredvizhniki ar fi incluși în numărul profesorilor de la cea mai înaltă școală de artă din Rusia, ei ar fi capabili să câștige mințile tinerilor și să influențeze viitorul artei rusești. Kuindzhi în 1889 a acceptat oferta conducerii Academiei de Arte de a conduce atelierul de pictură peisagistică. Alegerea lui Kuindzhi ca profesor a fost motivul rupturii finale a artistului cu Wanderers.

Activitățile didactice ale lui Kuindzhi au dezvăluit toată originalitatea personalității maestrului. Nu a pus presiune asupra elevilor săi cu autoritatea celebrului pictor peisagist, le-a respectat individualitatea, a vorbit cu începătorulstrong width=/praquo; atârnat pe strong /pp style=perete singur. Kuindzhi a ordonat să drapeze ferestrele din hol și să ilumineze tabloul cu un fascicul de lumină electrică concentrat asupra ei. Vizitatorii intrau în sala slab luminată și, vrăjiți, stăteau în fața strălucirii reci a luminii lunii, care era atât de puternică încât unii spectatori încercau să privească în spatele tabloului în căutarea unui bec./p cu artiștii la egalitate. Nu degeaba au venit din atelierul său celebrii pictori de peisaj N.K Roerich, V.G. Dragostea lui Kuindzhi pentru elevii săi poate fi comparată doar cu dragostea unui tată pentru copiii săi, iar ei au răspuns profesorului cu sentimente nu mai puțin înflăcărate.

Munca în atelierul lui Kuindzhi a decurs fără un sistem special, dar logica antrenamentului a fost gândită cu mare atenție. Kuindzhi credea că cel mai important lucru pentru un artist începător este munca atentă, pe termen lung la locație, abilitatea de a vedea natura și de a transmite sincer ceea ce a văzut. Prin urmare, a cerut elevilor să aducă schițe la fiecare lecție, pe care le-au discutat cu toții împreună. În atelierul său, viitorii artiști au copiat peisaje ale artiștilor școlii din Barbizon, au pictat naturi moarte din viață și producții academice. Kuindzhi a acordat o mare importanță picturii în aer liber, dar credea că o pictură ar trebui creată din memorie. Kuindzhi a acordat o mare atenție elevilor dobândind abilități în utilizarea corectă a armoniilor de culoare, maestrul a vorbit mult despre compoziție, perspectivă și construcția spațiului în peisaj.

În 1895, o expoziție a atelierului lui Kuindzhi a avut loc la Academia de Arte cu mare succes. Maestrul a reușit să crească un grup de oameni cu gânduri similare din oameni de diferite abilități, vârstă, educație și origine. Lucrările lor s-au remarcat pe fondul academic prin maturitate, pricepere picturală și cunoaștere a legilor compoziției. Și acesta este un merit uriaș width=raquo; este o imagine a vieții oamenilor, dată indirect, prin percepția naturii. De aici respingerea peisajului de către unii artiști.img style= width= Kuindzhi. La 15 februarie 1897, Kuindzhi și-a prezentat în mod neașteptat demisia președintelui Academiei de Arte. Studenții, jigniți de comportamentul nepoliticos al rectorului, au decis să intre în grevă. Kuindzhi a susținut studenții, fapt pentru care a fost îndepărtat de la predare. A.A Kiselev a devenit șeful atelierului de peisaj. Studenții lui Kuindzhi au decis să părăsească Academia, dar el i-a convins pe toți să-și termine studiile. Drept urmare, expoziția studenților de pictori peisagistici a devenit un triumf pentru profesorul Kuindzhi. Vara, Kuindzhi și-a luat studenții la moșia sa din Crimeea, iar în aprilie 1898 și-a luat toți studenții în străinătate pe cheltuiala sa. Era convins că așa ar trebui să-și cheltuiască capitalul. Banii au fost folosiți pentru a încuraja tinerele talente. Acest lucru a pus capăt scurtei cariere a lui Kuindzhi în domeniul didactic, dar nu și-a lăsat studenții fără ajutor și sprijin până la sfârșitul vieții.

În 1901, pentru prima dată după douăzeci de ani de izolare, Kuindzhi a decis să-și arate lucrările unor spectatori selectați. Printre ei se numără studenți, un vechi prieten al artistului D.I Mendeleev, pictorul peisagist A.A. Kiselev, arhitectul N.V. Sultanov și jurnaliștii. Kuindzhi expune patru tablouri în atelier: „Seara în Ucraina” (1878-1901), „Hristos în grădina Ghetsimani”, „Nipru”, o nouă versiune a „Birch Grove” (toate 1901). Picturile au fost un succes.

Hristos în grădina Ghetsimani

Din ce în ce mai des, în opera sa apar lucrări de o profundă natură dramatică, care transmit cu acuratețe starea de spirit a artistului. Nu întâmplător pictorul de peisaj Kuindzhi s-a orientat către o pictură de gen, un complot dramatic al Evangheliei. „Hristos în grădina Ghetsimani” este o lucrare în care sună clar tema singurătății și pieirii unei persoane care a intrat în conflict cu societatea. Intriga picturii este decisă de artist folosind mijloace peisagistice. Compoziția lucrării și dramaturgia temei sunt dezvoltate destul de simplu: figura singuratică a lui Hristos, scăldată în lumina lunii, este situată în centru, urmăritorii lui Hristos sunt înfățișați în umbră. Intensificând intensitatea tragică a scenei, artistul juxtapune brusc culori suplimentare: fundalul este pictat în tonuri de albastru-verde reci, primul plan în tonuri calde maro-roșiatice. În figura lui Hristos, culorile se aprind brusc în nuanțe de albastru, gălbui, roz. Artistul transmite ciocnirea binelui și a răului prin contrastarea luminii și umbrelor.

Apelul maestrului pentru o pictură tematică este un episod din biografia sa creativă. Artistul a putut exprima o mare varietate de sentimente în peisaj. Dar totuși, gândurile principale ale lui Kuindzhi în lucrul la peisaj s-au rezumat la a transmite măreția și frumusețea eternă a naturii. Artistul caută în lumea din jurul său fenomene care să uimească privitorul. Aparent, acest lucru explică pasiunea specială a lui Kuindzhi pentru înfățișarea apusurilor. „Red Sunset” (1905-1908) a fost pictat de artist în cele mai complexe gradații de culoare roșie - de la tonurile maro-maronii ale pământului în prim-plan până la nuanțele strălucitoare de roz, purpuriu și violet de pe cer. În „Apus de soare în stepa de pe malul mării” (1898-1908), Kuindzhi emite un sunet puternic de coardă de culoare, constând din nuanțe palide de galben, albăstrui, roz prin tonuri de galben, roșu, albastru, violet ale cerului, transformându-se în tonuri bogate. verde, maro, culori maronie teren. „Apusurile de soare” ale lui Kuindzhi sunt multi-valorice: fie reflectă tristețea elegiac a contemplatorului la vederea luminii care se estompează, fie sunt furtunoase și expresive.

Apus de soare iarna. litoral

Apus de soare cu copaci

Efect de apus

litoral

Chiparoși pe malul mării. Crimeea

Crimeea. South Bank

Amiază. Turma în stepă

Ai-Petri. Crimeea

Malul mării cu stâncă

Apus de soare în stepă pe malul mării

Mare. Crimeea

Apus de soare în stepă

După ploaie. Curcubeu

După ce s-a retras din predarea la Academia de Arte, Kuindzhi a rămas membru al consiliului acesteia până la sfârșitul vieții sale. A intervenit activ în toate treburile actuale, apărându-și părerile cu asprime și intoleranță față de adversarii săi. Atacurile sale temperamentale la ședințele consiliului au dus la certuri cu mulți prieteni. Kuindzhi continuă să ajute tinerii artiști în toate modurile posibile. În 1904, a alocat un fond de o sută de mii de ruble pentru a încuraja tinerii talentați, care era destinat plății anuale de bonusuri studenților Academiei de Arte. Așa a apărut competiția numită după A.I. Kuindzhi. Prima expoziție competitivă de primăvară a fost deschisă în 1905. Dar nu a putut servi ideilor pe care le-a alimentat Kuindzhi. A visat la o asociație în care toți artiștii să fie egali și să poată crea liber, fără a ține cont de gusturile clienților. În 1908, un număr de pictori - participanți la expoziții academice - au decis să creeze o nouă societate, în care Kuindzhi și-a propus să investească capitalul său de un milion de dolari. A inclus N.K Roerich, A.A., Khimona, V.A. Astfel, nucleul viitoarei asociații au fost studenții lui Kuindzhi. De fapt, era un fel de „sindicat” de artiști, care trebuia să ofere sprijin material și moral celor aflați în nevoie, să organizeze expoziții și să construiască spații de expoziție. Până în 1910, Societatea era formată din o sută și unu de oameni Din păcate, de-a lungul anilor de existență, asociația nu s-a transformat niciodată într-o organizație solidară. Visul lui Kuindzhi de o unitate creativă a artiștilor, de a uni pe toți într-o singură familie, nu era destinat să devină realitate.

În 1909, Kuindzhi a început să dezvolte boli severe de inimă. În perioada de îmbunătățire din primăvara anului 1910, Kuindzhi a mers la moșia sa din Crimeea, dar pe drum s-a simțit atât de rău încât a fost forțat să se oprească la Ialta. A făcut pneumonie și a suferit atacuri debilitante de sufocare. Într-o stare care pune viața în pericol, Kuindzhi a fost transportat la Sankt Petersburg. Suferința artistului a fost de nesuportat. Roerich, Zarubin, Rylov erau de serviciu lângă profesor, înlocuindu-se unul pe altul. La 11 iulie 1910, Arkhip Ivanovich Kuindzhi a murit. Apartamentul lui a uimit pe toată lumea prin modestia sa, dar numărul de schițe stocate în studio a fost enorm. Conform testamentului lui Kuindzhi, tot capitalul său și toată moștenirea sa artistică au fost transferate către societatea care purta numele artistului.

Este speculativ - arhivele conțin trei pașapoarte ale artistului: unul dintre ele afirmă că s-a născut în 1841, al doilea - în 1842, iar al treilea - în 1843.

Nu totul este clar cu numele de familie al artistului. El provenea dintr-o familie de greci rusificati. În certificatul de naștere era scris că era fiul lui Ivan Yemendzhi. Dar băiatul, probabil, a primit numele de familie al bunicului său, bijutierul Kuyumdzhi, care a fost introdus ulterior într-o transcriere greșită.

Tatăl lui Kuindzhi era cizmar. A murit în 1845, iar mama lui Arkhip a murit curând. Fiind lăsat orfan devreme, băiatul nu a putut să primească o educație. Probabil că până la vârsta de zece ani a urmat o școală primară greacă, iar un an mai târziu s-a alăturat unui antreprenor de construcții de biserici, apoi a slujit unui negustor de cereale bogat. La această vârstă și-a dezvoltat pasiunea pentru desen. Unul dintre negustorii de cereale din Feodosia l-a sfătuit pe Arkhip să meargă la Feodosia pentru a studia cu faimosul pictor marin Ivan Aivazovsky. Kuindzhi s-a îndreptat pe jos spre Feodosia și a stat acolo aproape toată vara, dar marele maestru nu a apreciat talentul adolescentului. Prin urmare, Kuindzhi a primit primele sale lecții de pictură de la ruda lui Aivazovsky, Adolf Fessler. Întors la Mariupol, Kuindzhi a început să lucreze ca retuşator pentru un fotograf local, apoi s-a îndreptat spre Odesa, unde el şi fraţii săi s-au gândit să-şi deschidă propriul studio, dar nu au putut strânge fondurile necesare pentru aceasta.

La începutul anilor 1860, a venit la Sankt Petersburg, sperând să intre la Academia de Arte, dar nu a devenit niciodată student la academie. În 1868, după ce a prezentat pictura „Satul tătar la lumina lunii pe coasta de sud a Crimeei” la un concurs, a primit titlul de artist liber și a devenit student voluntar la academie.

În 1872, pentru tabloul „Truz de toamnă” a primit titlul de artist de clasă.

În 1873, Kuindzhi a expus pictura „Zăpada” la Societatea pentru Încurajarea Artelor, pentru care a primit o medalie de bronz la expoziția internațională de la Londra în 1874. În același an, și-a expus pictura „Vedere asupra insulei Valaam” la Viena și „Lacul Ladoga” la Sankt Petersburg.

În 1874, la expoziția Asociației Expozițiilor Itinerante, Kuindzhi a prezentat „Satul uitat”, în 1875 - picturile „Stepe” și „Tractura Chumatsky”, în 1876 - „Noaptea ucraineană”, care în 1878 împreună cu „Vedere a insulei Valaam” și „Tractura Chumatsky” au apărut la Expoziția Mondială de la Paris.

În 1877, Kuindzhi a devenit membru al Asociației Expozițiilor Itinerante. În 1878, artistul și-a expus picturile „Pădure” și „Seara în Rusia Mică”, în 1879 - „Nord”, „Birch Grove”, „După furtună”. În același an, Kuindzhi a părăsit expozițiile parteneriatului.

În 1880, a organizat o expoziție a uneia dintre picturile sale, „Noaptea pe Nipru”, la Societatea pentru Încurajarea Artelor, care a avut un succes fără precedent și a fost expusă la Paris în același an.

În 1881, Kuindzhi a expus separat și „Birch Grove”, care a avut un succes la fel de mare, în 1882 – „Nipru în dimineața” împreună cu „Birch Grove” și „Noaptea pe Nipru”. După această expoziție, Kuindzhi nu și-a expus picturile în altă parte până la sfârșitul vieții sale, iar până în anii 1900 nu le-a arătat nimănui.

Kuindzhi Arkhip Ivanovici (1842-1910)

Arkhip Ivanovich Kuindzhi s-a născut în 1842, la periferia orașului Mariupol, în familia unui cizmar grec. Numele de familie Kuindzhi provine de la porecla bunicului său, care în tătără înseamnă „aurar”. În 1845, tatăl său, Ivan Khristoforovici, a murit în mod neașteptat și, la scurt timp, mama sa. Arkhip, în vârstă de trei ani, este crescut alternativ cu fratele și sora defunctului Ivan Khristoforovici. Arkhip Ivanovici a început să învețe să citească și să scrie cu un profesor de greacă, apoi la o școală din oraș. La vârsta de zece ani, Kuindzhi a încetat să mai studieze: a fost repartizat unui antreprenor de construcții. De la antreprenorul de construcții Kuindzhi merge la brutarul Amoretti ca băiat de casă.

Pasiunea lui pentru desen l-a adus la Feodosia la I.K. Aivazovsky. Aparent, Kuindzhi a primit lecțiile inițiale de pictură nu de la Aivazovsky, ci de la Fessler, un tânăr pictor care a lucrat și, în același timp, a studiat cu Aivazovsky. Dar, în curând, Arkhip Ivanovich se întoarce la Mariupol, unde merge să lucreze ca retușător în studioul fotografic al fratelui său mai mare.

În 1866, Kuindzhi a mers la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia de Arte. A susținut de două ori examene pentru Academia de Arte și ambele ori au fost fără succes: pregătirea sa artistică s-a dovedit a fi slabă. În 1868, Kuindzhi a prezentat pictura „Tătar Saklya” la o expoziție academică, pentru care a primit titlul de artist fără clasă. În același an a fost acceptat ca student voluntar la Academie. La Academie, Kuindzhi s-a împrietenit cu I.E. Vasnetsov, M.M. Viitorul Peredvizhniki i-a determinat în mare măsură interesele artistice.

Tabloul „Dezgheț de toamnă”, creat de Arkhip Ivanovici în 1872, a fost aproape, în orientarea sa realistă, de picturile artiștilor itineranți. Pare dificil să găsești o lucrare în acest moment care să reflecte atât de trist, atât de disperat, întunericul existenței rusești. Kuindzhi nu numai că a transmis o zi rece de toamnă, un drum spălat cu bălți slab strălucitoare - el a introdus în peisaj o figură singură a unei femei cu un copil, care merge greu prin noroi. În anii 1890, artistul a repetat „Dezghețul de toamnă” în imaginea în oglindă. Tabloul numit „Toamna. Ceață”, a rămas neterminată.

În 1870 - 1873, Kuindzhi a vizitat adesea insula Valaam. Ca urmare, au apărut picturile „Lacul Ladoga” (1870) și „Pe insula Valaam” (1873). În „Lacul Ladoga”, Kuindzhi a depășit suprasolicitarea în transmiterea stării vremii, caracteristică lucrărilor romanticilor târzii. Peisajul este executat cu grație: nuanțele subtile de lumină, integritatea pitorească a picturii în tonuri îndepărtează contrastele de lumină, care, de regulă, conferă un sentiment dramatic.

În pictura „Pe insula Valaam”, artistul povestește natura insulei, cu țărmurile sale de granit spălate de canale, cu păduri dense și întunecate și copaci căzuți. Tonul argintiu-albastru al picturii ii confera o exaltare emotionala deosebita. În 1873, pictura „Pe insula Valaam” a fost finalizată și expusă la o expoziție academică. După expoziție, în presă s-a vorbit despre Kuindzhi, remarcându-și talentul original și mare. I. E. Repin i-a scris lui P. M. Tretyakov despre lucrarea lui Kuindzhi „Pe insula Valaam”: „Toată lumea le place îngrozitor și chiar astăzi Kramskoy a venit să mă vadă - este încântat de ea”.

Tot în 1873, Kuindzhi a expus pictura „Zăpada” la Societatea pentru Încurajarea Artelor, pentru care în 1874 a primit o medalie de bronz la o expoziție internațională din Londra.

În 1873, Kuindzhi călătorește prin Germania. A vizitat Berlin, Dusseldorf, Köln, Munchen. Scopul principal al călătoriei în străinătate a fost studiul vechilor maeștri, mai ales bine reprezentați în Pinakothek din München. Pe lângă Germania, Kuindzhi a vizitat Franța și Londra. Apoi s-a întors în Rusia prin Elveția și Viena.

La întoarcerea în Rusia, în 1874, Kuindzhi a pictat pictura „Satul uitat”, care, în ceea ce privește rezonanța sa socială acută și adevărul nemilos de a arăta satul rusesc, a ecou picturile Rătăcitorilor. Mizeriile satului rusesc se exprimă în tabloul cu culori ruginite. Natura este percepută în legătură cu existența sumbră, devastată a omului. Dezolarea vieții umane este subliniată de cerul cenușiu tern, liniile lungi ale orizontului și aspectul trist al unui sat gol. Tabloul a fost expus nu la o expoziție academică, ci la a III-a expoziție a Asociației Itineranților. Criticii au scris despre „Satul uitat”: „Este atât de trist că îți prind inima”.

Kuindzhi a continuat tema realității sumbre și fără speranță în „The Chumatsky Tract”. Artistul a descris un flux nesfârșit de convoai care se deplasează încet într-o zi mohorâtă prin stepa de toamnă. Senzația de frig și umiditate este sporită de schema de culori a pânzei. V. M. Garshin a scris despre „tractul Chumatsky”: „Necățărare noroi, ploaie, drum, boi umezi și nu mai puțin creste umede, pădure umedă, urlă cu sârguință pe drum despre vreme rea. Toate acestea trage cumva la inimă.”

În 1875, au fost scrise „Stepa în seara” și „Stepa în floare”, care erau complet diferite ca dispoziție. Artistul a afirmat frumusețea naturii în ele și a admirat puterea dătătoare de viață a căldurii soarelui. Cu aceste lucrări, în esență, începe o nouă etapă în opera unui artist pe deplin consacrat.

În același an, Kuindzhi a făcut a doua călătorie în străinătate. La sosirea acasă, Kuindzhi a spus că nu era fascinat de arta franceză. L-a văzut pe Fortuny și a fost nemulțumit de golul culorilor sale. Kuindzhi nu conține nicăieri o traducere literală a metodei impresioniste. Atitudinea față de plasticitatea impresionistă era complexă și curgea în valuri. Kuindzhi s-a dovedit a fi aproape de maeștrii francezi în căutarea plastică din anii 1890. La sosirea sa din Franța, a încercat să stăpânească mediul de aer ușor așa cum i-a permis tradiția rusă.

În 1876, Kuindzhi a prezentat „Noaptea ucraineană” la a cincea expoziție itinerantă. Frumusețea uimitoare a nopții ucrainene s-a dezvăluit cu o putere poetică enormă... Cocioabe ucrainene luminate de lumina lunii cocoțate pe malul unui mic râu. Plopii s-au repezit în sus. Stele strălucitoare sclipesc pe cerul albastru, parcă ar fi făcute din catifea. Pentru a transmite lumina lunii și stelele sclipitoare atât de natural și de expresiv, totul din imagine este construit pe o dezvoltare magistrală a relațiilor tonale, pe o multitudine de combinații de culori. Ulterior, M. V. Nesterov și-a amintit impresia făcută de pictură: „Am fost complet pierdut, am fost încântat până la slăbire, până la un fel de uitare a tot ceea ce trăiește în celebra „Noapte ucraineană” de Kuindzhi. Și ce priveliște magică a fost și cât de puțin mai rămâne acum din această imagine minunată! Culorile s-au schimbat monstruos!” În 1878, „Noaptea ucraineană” a fost prezentată la Expoziția Mondială de la Paris. „Kuindzhi”, scriau criticii francezi, „este, fără îndoială, cel mai interesant dintre tinerii pictori ruși. Naționalitatea sa inițială este simțită chiar mai mult decât în ​​alții.”

În 1879, Kuindzhi a scris „Nord”, iar în 1881 - „Nipru dimineața”. Pictura „Nord” a continuat seria de peisaje nordice începută de „Lacul Ladoga”. Acest tablou nu poate fi numit impresionist. Cu toate acestea, Kuindzhi încă atinge vibrația de culoare a aerului. Acest lucru se realizează prin semitonuri, cele mai fine nuanțe de roz pal și culori sidefate și separarea culorii. În același timp, artistul realizează o vedere panoramică a pământului, retrăgându-se în distanțe de ceață. În „Nord” se simte liniștea pământului, a cărui statică intră în contact cu pâlpâirea dinamică a cerului. Filmul „Nord” a completat trilogia, concepută în 1872, și a fost ultimul din această serie. Mulți ani după aceea, Kuindzhi a glorificat natura sudului și central al Rusiei.

În pictura „Nipru dimineața”, Kuindzhi și-a arătat din nou interes pentru transmiterea mediului de culoare. Aerul albește culoarea. Tunurile artistului nu sunt la fel de sensibile ca cele ale impresioniștilor, ci impetuoase și fracționale. Ceața nu ascunde contururile obiectului, ca în „Truzul de toamnă”, ci este saturată de culoare, prezentându-se ca o masă groasă în mișcare. Kuindzhi păstrează o compoziție panoramică și o perspectivă pe distanță lungă, care conferă stabilitate imaginii, dar mediul aerian pictat complex aduce o ușoară revigorare sistemului lent de sentimente.

În 1879, Kuindzhi a expus „Birch Grove” și „After the Storm” la o expoziție itinerantă. Peisajul „După furtună” este plin de viață, mișcare și o senzație de prospețime a naturii spălate de ploaie. Dar tabloul „Birch Grove” a avut cel mai mare succes la expoziție. În timp ce lucra la acest tablou, Kuindzhi căuta, în primul rând, cea mai expresivă compoziție. Primul plan este scufundat în umbră - acest lucru subliniază saturația soarelui în pajiștea verde. O zi însorită este surprinsă în tablou cu culori pure, sonore, a căror strălucire se realizează prin contrast, o juxtapunere de culori purificate până la alb. O armonie extraordinară de culoare este dată de culoarea verde, pătrunzând în albastrul cerului, în albul trunchiurilor de mesteacăn, în albastrul unui pârâu într-o poiană plată. Efectul contrastului lumină-culoare, în care culoarea nu este dezactivată, ci forțată, creează impresia de claritate a lumii. Natura pare nemișcată, parcă vrăjită de o forță necunoscută. Peisajul a fost scos din viața de zi cu zi, ceea ce îi conferă o anumită puritate.

În „Birch Grove” artistul contemplă frumusețea. Prin urmare, adevăratele bogății ale naturii, deliciile sale cu mai multe laturi sunt date într-un plan general. Imaginea este rezumată după culoare: luminișul este reprezentat ca un plan plat, ca o masă, cerul este un fundal la fel de colorat, crângul este aproape o siluetă, trunchiurile de mesteacăn din prim plan par a fi decorațiuni plate. În absența detaliilor care distrag atenția și a detaliilor mărunte, se naște o impresie completă a chipului naturii, de o frumusețe desăvârșită. Natura din „Birch Grove” a lui Kuindzhi este reală și condiționată. „Birch Grove” nu s-a încadrat pe deplin în plasticitatea realismului dezvoltat: elementele decorative i-au împiedicat. În același timp, imaginea prefigura slab transformări romantice. Optimismul imaginii părea să exprime acea sete de „mulțumire”, care după un timp a fost formulată clar de V. A. Serov și de alți artiști ai cercului Mamontov.

În opera artistului, culoarea este eliberată de tonalitate întunecată. În natură, Kuindzhi surprinde cele mai fine nuanțe de culoare. În pictură, artistul variază liber iluminarea, semitonurile și luminozitatea. El activează în mod deliberat, juxtapune sonor culori complementare. Kuindzhi a stăpânit perfect cunoașterea subtilă a armoniei culorilor, colorării și tonului. Această abilitate a lui s-a manifestat pe deplin în picturile din 1879 și în lucrările care le-au urmat.

La sfârșitul anilor 1870, relațiile lui Kuindzhi cu pribegii s-au deteriorat brusc. În martie 1880, a părăsit Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante.

În 1880, Kuindzhi a organizat o expoziție a uneia dintre picturile sale la Societatea pentru Promovarea Artelor: „Noaptea de Lună pe Nipru”, această expoziție a avut un succes uriaș.

Abilitatea lui Kuindzhi de a transmite lumina lunii este rezultatul muncii enorme și căutărilor lungi ale artistului. A experimentat mult, a studiat legile de acțiune ale culorilor complementare, căutând tonul potrivit și l-a comparat cu relațiile de culoare din natură însăși. „Noaptea cu lumină de lună pe Nipru” a descris nu atât o vedere specifică, cât un vast spațiu ceresc, universul. Imaginea ne-a pregătit pentru gânduri filozofice despre viață, despre existența pământească, despre lumea cerească, parcă liniștite într-un flux lent. Pentru Kuindzhi, o percepție contemplativă, filozofică a lumii devine caracteristică, umplând o persoană cu conștiința măreției existenței pământești.

Noutatea plastică a artistului constă în realizarea iluziei supreme a luminii. Acest efect a fost obținut datorită vopsirii cu glazură în mai multe straturi, contrastului de lumină și culoare. Kuindzhi a folosit și culori suplimentare în acest tablou. Culoarea caldă a pământului este evidențiată de reflexia rece, de smarald, ca fosforescentă a luminii lunii pe suprafața Niprului.

Arta lui Kuindzhi s-a remarcat puternic pe fundalul realismului și academicismului Peredvizhniki și a fost de neînțeles pentru colegii săi și a provocat nedumerire. I. N. Kramskoy a fost descurajat de strălucirea decorativă a picturilor lui Kuindzhi, care, după cum i s-a părut, a oferit o reproducere incorectă a realității: „Există ceva în principiile sale despre culoare care îmi este complet inaccesibil; poate că acesta este un principiu pictural complet nou. [...] Pot să-i înțeleg și „Pădurea” și chiar să o admir ca pe ceva febril, un fel de vis îngrozitor, dar soarele lui care apune pe colibe este cu siguranță dincolo de înțelegerea mea. Sunt complet prost în fața acestei poze. Văd că chiar culoarea de pe coliba albă este atât de adevărată, atât de adevărată încât ochiul meu este la fel de obositor să o privesc ca la realitatea vie: după cinci minute mă doare ochiul, mă întorc, închid ochii și nu vreau. a mai privi. Este aceasta cu adevărat creativitate? Este aceasta cu adevărat o impresie artistică?... Pe scurt, nu prea îl înțeleg pe Kuindzhi.”

Kuindzhi a propus noi principii ale artei romantice, reducând astfel extrem de mult decalajul dintre romantismul academic care se estompează și apariția unei noi arte romantice.

În 1881, artistul a creat tabloul „Nipru dimineața”. Nu există niciun joc de lumină sau decorativitate strălucitoare în ea, atrage prin măreția sa calmă, puterea interioară și forța puternică a naturii. O combinație uimitor de subtilă de tonuri pur auriu-roz, liliac, argintiu și gri verzui vă permite să transmiteți farmecul ierburilor înflorite, distanțe nesfârșite și dimineți de stepă devreme.

Expoziția din 1882 a fost ultima pentru artist. Directorul expozițiilor itinerante Ya D. Minchenkov citează cuvintele lui Kuindzhi: „...Un artist trebuie să cânte la expoziții în timp ce el, ca un cântăreț, are voce. Și de îndată ce vocea se potolește, trebuie să pleci, să nu te arăți, ca să nu fii ridiculizat. Așa că am devenit Arkhip Ivanovici, cunoscut de toată lumea, ei bine, asta e bine, și apoi am văzut că nu mai pot face asta din nou, că vocea mea părea să înceapă să se potolească. Ei bine, ei vor spune: Kuindzhi a fost acolo și Kuindzhi a plecat! Deci, nu vreau asta, ci ca Kuindzhi să rămână singur pentru totdeauna.”

Perioada „tăcerii” a fost ocupată de o muncă creativă intensă. Kuindzhi căuta noi pigmenți și grunduri care să facă vopselele rezistente la influența aerului și să-și păstreze strălucirea inițială și, de asemenea, a căutat soluții figurative expresive. În această perioadă au fost realizate aproximativ cinci sute de picturi și trei sute de lucrări grafice, dintre care unele indică o zonă de noi interese creative, altele le continuă și le aprofundează pe cele vechi. Căutările plastice ale lui Kuindzhi s-au dezvoltat în paralel: realismul a coexistat cu romantismul, decorativismul cu natura, impresionismul – alături de plasticitatea expresivă.

Printre schițele lui Kuindzhi scrise în această perioadă, se numără „Iarni” (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), care transmit cu sensibilitate starea vremii: umiditate, topirea zăpezii, nămolul sau aerul umed dizolvând contururile obiectelor. . Aceste studii sunt remarcabile prin ușurința lor de execuție și sunt uimitoare prin precizia și acuratețea transmiterii senzațiilor.

În 1901, Kuindzhi a decis să arate „Seara în Ucraina”, „Hristos în grădina Ghetsimani”, „Nipru” și „Birch Grove” invitaților special D. I. Mendeleev, scriitorul E. P. Letkova, arhitectul N. V. Sultanov, scriitorii I. I. Yasinsky și V. Krivenko și V. . Kuindzhi a arătat „Seara în Ucraina” (1901) într-o formă ușor revizuită, după ce a expus pictura în 1878 sub titlul „Seara”. În pictura din 1901, efectul culorilor complementare este dus la extrem: părțile umbrite ale cabanei ard în turcoaz, contrastând cu purpuriu și sporind efectul arderii. „Seara în Ucraina” este poate cea mai indicativă lucrare pentru metoda creativă a lui Kuindzhi. Sistemul de culori complementare a fost folosit și în pictura „Hristos în grădina Ghetsimani”. Efectul pitoresc al arderii fosforescente a hainei albe a lui Hristos, strălucită cu turcoaz, pe fundalul copacilor de culoare maro închis și cald, dă imaginii o impresie surprinzător de vie. I. E. Repin într-o scrisoare către I. S. Ostroukhov scrie: „Dar zvonurile despre Kuindzhi sunt complet diferite: oamenii sunt uimiți, unii chiar plâng în fața noilor sale lucrări - ating pe toată lumea”. Dar Kuindzhi a fost nemulțumit de aceste lucrări și nu le-a prezentat la expoziție.

„Noapte” (1905 - 1908) - una dintre ultimele lucrări face să ne amintim de cele mai bune picturi ale lui Kuindzhi din perioada de glorie a talentului său. De asemenea, simte o atitudine poetică față de natură, o dorință de a-i glorifica frumusețea maiestuoasă și solemnă. „Noaptea” întruchipa amintiri din copilărie și o pasiune pentru contemplarea cerului. Eleganța și tristețea lirică fac ca culorile palide ale orizontului să sune minore și suprafața râului să strălucească languid.

În ciuda faptului că a părăsit Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante, era încă prieten cu unii dintre itineranți și a participat la întâlnirile lor. Kuindzhi a participat la pregătirea reformei Academiei de Arte în 1893. Potrivit noii carti, i s-a acordat titlul de academician iar in 1895 a devenit seful atelierului de peisaj.

În 1897, pentru că a participat la un protest studențesc împotriva rectorului Academiei A. S. Tomishko, Kuindzhi a fost plasat în arest la domiciliu pentru două zile și îndepărtat din funcția de profesor. Dar a continuat să dea lecții private și a ajutat la pregătirea înscrierilor la concurs.

În 1901, a donat Academiei 100.000 de ruble pentru eliberarea a 24 de premii anuale; în 1909 a donat 150.000 de ruble și moșia sa din Crimeea societății de artă care îi poartă numele și 11.700 de ruble societății pentru promovarea artelor pentru un premiu în pictura peisajului.

Picturi ale artistului

Crăciun de mesteacăn. Pete de lumină solară

Birch Grove

Birch Grove 2

Seara in Ucraina

Vedere asupra Catedralei Sf. Isaac la lumina lunii

Vedere a Moscovei de la Sparrow Hills

Volga

Dali. Crimeea

Defileul Daryal. noapte cu lună

Nipru

Satul Uitat

Apus de soare iarna. litoral

Iarnă. Dezgheţ

Iarnă. Pete de lumină furtunoasă pe acoperișurile colibelor

Caucaz

Chiparoși pe malul mării. Crimeea

Apus roșu

Crimeea. South Bank

Crimeea

Acoperișuri. Iarnă

Lacul Ladoga

Poiana pădurii

Lac de pădure, nori

Distanțe de pădure

Barcă pe mare. Crimeea

Pată de lună în pădurea de iarnă

Mare cu navă cu vele

Mare. Crimeea

Mare

Moscova. Vedere la Kremlin de la Zamoskvorechye

Moscova. Vedere la podul Moskvoretsky, la Kremlin și la Catedrala Sf. Vasile

Pe insula Valaam

Pe fundalul apusului

Noapte

Noapte pe Nipru

Noapte

Dezgheț de toamnă

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (născut Kuyumdzhi; ucrainean Arkhip Ivanovich Kuindzhi, (15 (27) ianuarie 1841, conform unei alte versiuni 1842, orașul Karasu (Karasevka), acum în limitele Mariupolului, Imperiul Rus - 11 (24) iulie 1910, St. Petersburg, Imperiul Rus) - Artist rus de origine greacă, maestru al picturii peisagistice Născut la Mariupol în ianuarie 1841 în familia unui cizmar grec La început a studiat arta pe cont propriu, lucrând ca retuşator. A experimentat influența specială a lui I.K Aivazovsky 1870, a participat la cursuri la Academia de Arte din Sankt Petersburg. , 1875) urmează canoanele peisajelor romantice și romantic-peredvizhniki, dar demonstrează deja o înaltă pricepere poetică.

Lucrările mature ale artistului, începând cu senzaționala sa Noapte ucraineană (1876), se alătură simbolismului: fără a-și pierde farmecul natural, natura devine din ce în ce mai captivant de suprarealistă în ele; Kuindzhi este capabil să sublinieze perfect granița dintre realitate și artă, făcând din experiența acestui „prag” conținutul principal al imaginii. Printre cele mai bune lucrări ale sale se numără picturile După furtună (1879), Duduva de mesteacăn (1879), Nipru în dimineața (1881; toate în Galeria Tretiakov), Noapte pe Nipru (1880–1882; versiuni acolo, precum și în Muzeul Rus, Sankt Petersburg).

În 1894–1897, Kuindzhi a fost profesor la Academia de Arte, iar în 1909 a donat fonduri considerabile pentru înființarea unei societăți de artă, care ulterior a fost numită după el.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich este un celebru pictor peisagist rus, născut la 15 ianuarie 1841, a studiat cu Aivazovsky și pentru o scurtă perioadă la Academia de Arte, de la care în 1878 a primit titlul de artist de clasă de gradul I.

Primele sale picturi: „Tătar Village by Moonlight”, „Views of Valaam and Lake Ladoga”, „St Isaac’s Cathedral by Moonlight” încă indicau vag direcția lui.

Apoi au urmat „Satul abandonat” și „Noaptea la lumina lunii în Ucraina” (Galeria Tretiakov din Moscova), care i-au dat o mare faimă în rândul publicului.

Au urmat: „Câmp și râu înaintea unei furtuni”, „Noapte pe Nipru” (la Marele Duce Konstantin Konstantinovich), „Mesteacăni într-o poiană”, „Câmp de mesteacăn”, „Dimineața pe Nipru” (Galeria Tretiakov) ), „Apus de soare în pădure” și altele.

În general, a pictat puține tablouri și nu a expus altele noi de zece ani. În ceea ce privește integritatea impresiei pe care o produc picturile lui Kuindzhi, el seamănă cu Aivazovsky, la fel ca și el neglijează obișnuința, dar Kuindzhi este mai uniform în tonurile fiecărui tablou și, concentrând astfel atenția privitorului, nu îi oferă varietate după satisfacție. prima impresie.

Cu toate acestea, în tonurile selectate, el prezintă gradări uimitoare în semitonuri, realizând astfel uneori o iluzie optică completă. Deosebit de incitantă a fost „Noaptea pe Nipru”, unde lumina lunii din depărtare pe râu este exprimată cu iluzie completă.

În scrisorile lui Kramskoy (ed. Stasov) puteți citi ce impresie puternică a făcut acest tablou asupra artiștilor. Depunând mărturie despre extraordinara artă a lui Kuindzhi, Kramskoy se îndoiește însă că pictura ar putea ajunge neschimbată la posteritate. Într-adevăr, variabilitatea culorilor a fost motivul pentru care, în câțiva ani, picturile lui Kuindzhi și-au pierdut, din păcate, o mare parte din bogăția lor de semitonuri.

La introducerea noului personal temporar al Academiei de Arte, Kuindzhi a fost numit membru al consiliului său și profesor-director al atelierului său de peisaj.

Datele principale ale vieții:

BINE. 1842 S-a născut la Mariupol în familia unui biet cizmar grec.

1845 Tatăl lui Kuindzhi moare, puțin mai târziu mama lui.

BINE. 1855 Locuiește în Feodosia, luând lecții de pictură de la A. Fessler.

1868 Primește titlul de „artist liber” pentru unul dintre peisajele Crimeei.

1870 Vizitează Valaam pentru prima dată. Tabloul „Lacul Ladoga” deschide seria sa „nord”.

1873 Călătorii în străinătate (Germania, Anglia, Franța). El pictează „Pe insula Valaam” - primul tablou achiziționat de P. Tretyakov.

1874 Se căsătorește cu Vera Elevferievna Ketcherdzhi.

1875 Călătorește din nou în străinătate.

Devine membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (TPHV).

1876 ​​Scrie inovatoarea „Noaptea ucraineană”.

1878 Picturile lui Kuindzhi primesc o primire călduroasă la Expoziția Mondială de la Paris.

1880 Paraseste oficial TPHV.

El organizează o expoziție cu un tablou („Noaptea de lună pe Nipru”) - la Sankt Petersburg a fost perceput ca o senzație.

1882 Oprește activitățile expoziționale.

1890 Membru al Comisiei pentru pregătirea unei noi carte academice.

1892 Confirmat cu titlul de profesor la Academia de Arte.

1894 Conduce atelierul de peisaj al Academiei de Arte.

1897 Demisionează din funcția de șef al atelierului de peisaj.

1901 După o pauză de douăzeci de ani, își arată noile lucrări. Aloca 100 de mii de ruble fondului premium pentru expoziții academice.

1910 Moare pe 11 iulie (24 iulie, stil nou) la Sankt Petersburg. A fost înmormântat la cimitirul din Smolensk.