Înțelegerea termenului „glamour” în timpul nostru este foarte distorsionată datorită interpreților de muzică pop și unor reprezentanți ai „tinereții de aur”. De fapt, stilul plin de farmec, cel puțin în interior, este rafinament, lejeritate, lux și luare în considerare atentă a detaliilor. Există mai multe opțiuni pentru un interior plin de farmec, fiecare dintre ele având propriile sale caracteristici distinctive. Unul dintre cele mai faimoase și interesante este stilul lui Ludovic al XIV-lea, cunoscut și sub numele de Regele Soare.

Decorarea interiorului tău într-un stil plin de farmec este foarte costisitoare și ar trebui să fii pregătit pentru asta. În plus, rețineți că această opțiune nu este potrivită pentru camere înghesuite sau camere cu tavane joase. Dacă nu vrei să-ți asumi riscuri și să încerci să decorezi singur interiorul, încearcă să ceri ajutor unui designer profesionist. În acest caz, va trebui să cheltuiți mai mulți bani, dar rezultatul va fi mai bun. În primul rând, alegeți o schemă de culori. Pentru un interior în stilul lui Ludovic al XIV-lea, atât culorile calde, cât și cele reci sunt potrivite, dar nuanțele în orice caz ar trebui să fie moi și restrânse. Există trei opțiuni principale din care puteți alege: bej auriu, gri argintiu și alb-negru. În continuare trebuie să selectați materiale de finisare. Ca pardoseala ar trebui să folosiți fie gresie marmorată, fie parchet calitate superioară. Prima opțiune este potrivită pentru interioare monocrome și „reci”, a doua – pentru un design cald schema de culori.

Pereții ar trebui să fie decorați cu lux tapet din material textil, tencuiala decorativa sau panouri din lemn, dar ultima opțiune este cea mai puțin preferată. Vă rugăm să rețineți: atât ferestrele, cât și ușile trebuie vopsite pentru a se potrivi cu pereții. Acum treceți la alegerea mobilierului. Aceasta este etapa cea mai dificilă și cea mai scumpă. Mesele și scaunele trebuie să fie din lemn masiv și decorate cu aurire sau sculpturi. Mobilier tapitat trebuie să fie tapițată materiale scumpe: de exemplu, catifea sau brocart. În plus, este adesea decorat cu volane, franjuri și alte elemente decorative. Produsele cu picioare îndoite, mobilierul completat cu piese forjate etc. sunt ideale În același timp, nu ar trebui să aglomerați camera: alegeți mai întâi cele mai necesare articole și, dacă există suficient spațiu liber, adăugați mobilier suplimentar. În prezent, în magazinele specializate găsești o serie întreagă de articole glamour la modă, astfel încât nici măcar nu trebuie să alegi combinațiile potrivite.

Lămpile trebuie să fie cu siguranță luxoase, în stil antic. Punctul culminant al interiorului poate fi candelabru mare cu becuri și lumânări. Veți avea nevoie și de bijuterii. Pentru un interior plin de farmec în stilul lui Ludovic al XIV-lea, covoare scumpe cu grămadă lungă, perdele groase cu ciucuri și lambrechine, perne decorative, oglinzi și tablouri în rame masive, tapiserii, sfeșnice. Vă rugăm să rețineți: nu ar trebui să existe prea multe accesorii, altfel îți vei transforma casa într-un muzeu și nu va fi foarte confortabil.

(din franceză „Grand maniere”, Le style Louis Quatorze)

Stilul artistic al uneia dintre cele mai izbitoare perioade din istoria Franței, „epoca de aur” a artei franceze din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Asociat cu domnia regelui Ludovic al XIV-lea (1643-1715), de unde și numele. Acest stil combină elemente de clasicism și. Cu structura sa figurativă, „Grand Style” a exprimat ideile de triumf al puterii regale puternice, absolute, unității naționale, bogăție și prosperitate, de unde și epitetul „Le Grand”.

În 1643, moștenitorul tronului în vârstă de cinci ani, Ludovic al XIV-lea, a devenit șeful Franței, iar mama sa, regina Ana a Austriei, a devenit regentă. Politica a fost stabilită de primul ministru, atotputernicul cardinal Mazarin. În ciuda urii poporului față de cardinalul italian și antipatiei față de „regina austriacă”, ideea necesității unei puteri absolute durabile, ca o condiție indispensabilă pentru dezvoltarea națiunii franceze și unificarea țării, a adunat mințile conducătoare ale timpul - politicieni, nobilimi, scriitori și artiști - în jurul tronului. În 1655, tânărul rege a rostit celebra frază la o ședință a parlamentului: „L"Etat, c"est moi!" („State, eu sunt!”). Iar curtenii, nu fără lingușiri, desigur, l-au poreclit „Roi Soleil” - „Regele Soare” (care strălucește mereu peste Franța). „Stilul mare” trebuia să reflecte noile idealuri ale absolutismului.

Nu este o coincidență că a doua jumătate a secolului al XVII-lea este numită „cea mai strălucită perioadă a istoriei franceze”. Cele mai des întâlnite cuvinte, repetate adesea în memoriile și tratatele de estetică ale vremii: măreț, grandoare, lux, festiv... Probabil, splendoarea stilului de artă de curte a creat într-adevăr impresia unei „sărbătoriri eterne a vieții”. În „secolul al XVII-lea strălucit”, stilul, eticheta și maniera au devenit o adevărată manie. De aici și moda pentru oglinzi și memorii. Oamenii doreau să se vadă pe ei înșiși din exterior, să devină spectatori ai propriei poziții. Înflorirea artei portretului de curte nu a întârziat să apară. Luxul recepțiilor de la palat i-a uimit pe trimișii curților europene.

„Stilul lui Ludovic al XIV-lea” a pus bazele culturii internaționale ale curții europene și a asigurat prin triumful său răspândirea cu succes a ideilor clasicismului și artistic stil neoclasic în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. in majoritatea tarilor europene. O altă trăsătură importantă a erei „Marelui Stil” este că tocmai în acest moment ideologia și formele academicismului european luau în sfârșit contur. În 1648, la inițiativa „primului pictor al regelui” Lebrun, a fost fondată la Paris Academia Regală de Pictură și Sculptură. În 1666, la Roma a fost creată Academia Franceză de Pictură. În 1671, la Paris a fost organizată Academia Regală de Arhitectură. F. Blondel cel Bătrân a fost numit director al acesteia, iar A. Felibien a fost numit secretar. „Stilul mare” necesita bani mari. Curtea regală, aristocrația curții, Academiile și Biserica Catolică au reușit să creeze un mediu, cel puțin pe raza capitalei, în care au apărut capodopere scumpe. În primul rând, construcția de grandios ansambluri arhitecturale. Au fost introduse funcțiile oficiale de „arhitect la rege” și „prim arhitect la rege”. ÎN interioarele palatului din acea perioadă a existat deplină splendoare ceremonială. Stilul nou inventat trebuia să glorifice puterea monarhului. Problema a fost rezolvată simplu: mai multă masivitate, sculptură și aurire. Ornamentul este strict simetric. Frunze de acant, fructe, scoici, măști și capete de faun au fost combinate cu simboluri militare. Motivelor inspirate din Roma antică (coifuri și scuturi) li s-au adăugat semnele „regelui soare”: o față strălucitoare sau două litere împletite L. Meșterii au încrustat cu generozitate mobilierul cu abanos, cupru, tablă, carapace de broască țestoasă și mamă. perla. Cele mai faimoase lucrări din această tehnică au fost create de ebanistul Andre-Charles Boulle, motiv pentru care stilul este uneori numit pur și simplu „Boulle”.

În timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, arhitectul și fortificatorul S. de Vauban a devenit faimos, a construit peste treizeci de orașe fortificate noi și a reconstruit multe vechi. L. Levo a devenit autorul a două clădiri remarcabile care au avut o influență semnificativă asupra dezvoltării arhitecturii clasicismului european: Hotel Lambert (1645) și ansamblul „Colegiului celor Patru Națiuni” („Institutul Franței”); 1661-1665). Lângă Collège de France, în 1635-1642, arhitectul J. Lemercier a construit Biserica Sorbona cu o fațadă în stil baroc italian (conține mormântul cardinalului Richelieu, rectorul universității). Ca și capela Collège de France, Biserica Sorbona este încoronată cu un „dom francez”, neobișnuit pentru acea vreme.

Un artist decorativ remarcabil al „Stilului Mare”, care a anticipat stilul rococo, a fost J. Veren cel Bătrân. A proiectat festivități de curte, producții de opere de J.-B. Lully, un compozitor al „stilului Versailles”, a realizat desene de mobilier, design interior și decorarea navelor. Inițiativele regelui Ludovic al XIV-lea au contribuit la formarea colecției de artă a Luvru. În 1662, prin ordin al ministrului J.-B. Colbert, dintr-un simplu atelier de vopsitori de lână de la periferia Parisului, a creat „Manufactura Regală de Mobilă”, sau Fabrica Gobelin. Nu numai covoare țesute și tapiserii au fost produse acolo, ci și mobilier, mozaicuri și articole din bronz. La cumpăna secolelor XVII-XVIII. Arta franceză, conform impresiilor contemporanilor, a creat un sentiment de „lux nestăpânit și splendoare”. Coryverdure și tapiserii uriașe „picture” cu margini luxuriante - ghirlande de flori și fructe, embleme și cartușe, cu fire de aur și argint strălucitoare țesute, ocupau toți pereții. Nu numai că corespundeau caracterului interioarelor „Grand Style”, dar le-au dat tonul.

Lush „stil Louis XIV” în interior

Interioarele din vremea lui Ludovic al XIV-lea capătă, în contrast cu aspectul exterior al clădirilor din acest timp, un caracter extrem de magnific, solemn și ceremonial. Îndeplinindu-și rolul social și istoric, ei au servit drept fundal bogat, luxuriant și în același timp monumental pentru ceremoniile și ritualurile vieții de curte ale vremii. Franța în această perioadă a fost cel mai puternic stat din Europa. Dictatorul artistic al vremii, artistul de curte Charles Le Brun, a căutat să îmbunătățească sunetul major decor interior, introducând în decor marmură policromă în combinație cu bronz aurit, reliefuri și picturi de tavan spectaculoase în exterior. În interioare au fost folosite elemente de comandă, în principal pilaștri și semicoloane, dar atenția principală nu a fost acordată exactității proporțiilor acestora, ci mai degrabă finisajului - placare cu marmură colorată. Rolul principal în decorarea incintei l-au jucat ramele grele și detaliile plastice arhitecturale, care încadrau și decorau secțiuni individuale ale pereților, cornișelor și erau așezate sub formă de desudeportes deasupra ușilor și pe abajururi. Printre exemple se numără decorațiunile Palatului Versailles, inclusiv sălile Războiului și Păcii.

Rolul principal în determinarea stilului de artă decorativă din acest timp, după cum sa menționat, i-a aparținut lui Charles Lebrun, iar în dezvoltarea mostrelor în prima perioadă a perioadei de glorie a barocului - artistul Jean Lepautre.

Mobilierul palatului în stilul lui Ludovic al XIV-lea s-a remarcat prin bogăția și suprasaturarea designului, în primul rând sculpturi, acoperite abundent cu aurire. Pe lângă mobilierul cu prelucrare sculptată, mobila devine la modă "stil taur", numit ulterior după fierarul de la curte Andre Charles Bulle (1642 - 1732). Avand o structura destul de simpla, obiectele au fost realizate din lemn colorat, in principal abanos, au fost decorate din belsug cu rame de oronze umplute cu insertii de carapace, sidef si alte materiale, tije, rozete si alte detalii. Baza compozițională a constat din panouri cu introducerea unor figuri umane încadrate de ornamente răsucite. Mobilierul lui Bull, bogat și rafinat, producea în același timp o senzație de o anumită uscăciune a formei.

Din anii 1680, mobilierul realizat în acest stil a căpătat o rafinament deosebită în decorare, datorită deplasării piese din lemn metal lucios - bronz aurit. Argintul, alama și tabla au fost, de asemenea, folosite în decorațiuni.

Fotoliile, scaunele și canapelele, care deveneau răspândite în acest moment, au picioare în formă de S sau piramidale care se îngustează în jos. Forma cotierelor devine, de asemenea, mai complexă. Scaun moale, spătarul înalt și parțial cotierele sunt acoperite cu diverse țesături elegante de tapiserie cu imagini de copaci, flori, păsări și bucle ornamentale. Tipurile de scaune devin din ce în ce mai diverse, în special, apar scaune cu două proeminențe laterale semicirculare la spate la nivelul capului - mai ales pentru persoanele în vârstă. Prin combinarea a trei fotolii interconectate cu cotiere care lipsesc din scaunul central, sunt create canapele. Ramele spatelui lor capătă contururi moi ondulate.

În acest moment, mobilierul de cabinet a devenit mai răspândit: mese de diferite forme, console de perete, cel mai adesea pe picioare îndoite, comode, care înlocuiau cufere cu casete pentru depozitarea lenjeriei. Sculpturile bogate și detaliile din bronz aurit sunt utilizate pe scară largă în decorare. Mobilierul din acest timp, greu și monumental, a căpătat o mare diversitate compozițională atât în ​​ansamblu, cât și în elemente individuale.

Arta aplicată din mijlocul și a doua jumătate a secolului al XVII-lea, așa cum sa menționat mai sus, a fost de mare importanță pentru decorarea interioară. Locurile erau decorate cu tapiserii, covoare savoneri așezate pe podea, țesături de mătase, draperii și fețe de masă și argintărie, care au devenit din ce în ce mai răspândite și importante în timp.

De la sfârșitul secolului al XVII-lea, din cauza deteriorării situatia economicațară, inclusiv curtea regală, cauzate de eșecuri de natură militară și politică, luxul extrem de decorare observat la curtea lui Ludovic al XIV-lea cedează loc unei relative rețineri. Elementele de clasicism sunt îmbunătățite în interioare.

Apariția stilului

Stil mare- (franceză „Grand maniere”, Le style Louis Quatorze) - stilul artistic al uneia dintre cele mai vibrante perioade din istoria Franței, „epoca de aur” a artei franceze din a doua jumătate a secolului al XVII-lea.

 Asociat cu domnia regelui Ludovic al XIV-lea (1643-1715), de unde și numele. Acest stil combină elemente de clasicism și baroc. Cu structura sa figurativă, „Stilul Mare” a exprimat ideile de triumf al puterii regale puternice, absolute, unității naționale, bogăție și prosperitate, de unde și epitetul său. Le Grand.

În 1643, moștenitorul tronului în vârstă de cinci ani, Ludovic al XIV-lea, a devenit șeful Franței, iar mama sa, regina Ana a Austriei, a devenit regentă. Politica a fost stabilită de primul ministru, atotputernicul cardinal Mazarin. În ciuda urii poporului față de cardinalul italian și antipatiei față de „regina austriacă”, ideea necesității unei puteri absolute durabile, ca o condiție indispensabilă pentru dezvoltarea națiunii franceze și unificarea țării, a adunat mințile conducătoare ale timpul - politicieni, nobilimi, scriitori și artiști - în jurul tronului. În 1655, tânărul rege a rostit celebra frază la o ședință a parlamentului: „L"Etat, c"est moi!" („State, eu sunt!”). Iar curtenii, nu fără lingușiri, bineînțeles, l-au poreclit „Roi Soleil” - „Regele Soare” (care strălucește mereu peste Franța). Ministrul de Finanțe al „Regelui Soare” J.-B. Colbert a „supravegheat” dezvoltarea arhitecturii și activitățile Academiilor. În 1663, Colbert a organizat „Academia Inscripțiilor”, special pentru alcătuirea inscripțiilor pentru monumente și medalii care îl glorificau pe rege. Arta a fost declarată chestiune de stat. Artiștilor li s-au dat instrucțiuni directe pentru a glorifica puterea regală nelimitată, indiferent de mijloace.

„Stilul mare” trebuia să reflecte noile idealuri ale absolutismului. Nu putea fi decât Clasicism, asociat cu măreția vechilor greci și romani: regele francez a fost comparat cu Iulius Cezar și Alexandru cel Mare. Dar clasicismul strict și rațional părea insuficient de magnific pentru a exprima triumful unei monarhii absolute. În Italia la acea vreme stilul era dominant Stil baroc. Prin urmare, este firesc ca artiștii francezi să apeleze la formele barocului italian modern. Dar în Franța, barocul nu a putut să iasă din arhitectura clasicismului la fel de puternic ca în Italia.
Încă din epocă Renașterea franceză secolul al XVI-lea În această țară s-au stabilit idealurile clasicismului, a căror influență asupra dezvoltării artei nu a slăbit până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Aceasta este caracteristica principală a „stilului francez”. În plus, formele clasiciste au prins rădăcini pe un alt sol decât în ​​Italia, din puternicele tradiții naționale ale artei romanice și gotice. Așa se explică de ce din barocul italian au fost împrumutate numai elemente individuale, în timp ce principalele principii formative ale artei din epoca lui Ludovic al XIV-lea au rămas ideile clasicismului. Astfel, în proiectarea fațadelor clădirilor s-a păstrat designul strict clasicist al pereților, dar elementele baroc au fost prezente în detaliile de design interior, spaliere și mobilier.
Influența ideologiei de stat a fost atât de mare încât din acel moment, etapele individuale ale dezvoltării artei în Franța au început să fie desemnate cu numele regilor: stilul lui Ludovic al XIV-lea, stilul lui Ludovic al XV-lea, stilul lui Ludovic al XVI-lea. . Obiceiul acestui nume a fost mai târziu inversat înapoi la vremea dinaintea domniei lui Ludovic al XIV-lea. O altă caracteristică importantă a epocii a fost că tocmai în Franța, în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, a luat contur conceptul de stil artistic. Înainte de aceasta, în Italia, ideile clasicismului, abia începând să prindă contur, au fost imediat înlocuite de manierism și baroc.

Clasicismul ca mișcare artistică a luat contur în Franța și de atunci, nu Roma, ci Parisul a început să dicteze moda în artă și rolul acesteia nu a slăbit în secolele 18, 19 și 20 ulterioare. Pentru prima dată în istorie, în Franța, în epoca lui Ludovic al XIV-lea, stilul a început să fie recunoscut ca cea mai importantă categorie de artă, estetică și a devenit norma de viață, viața de zi cu zi și morala, pătrunzând toate aspectele etichetei curții ( cuvânt care a apărut și la curtea lui Ludovic al XIV-lea). Odată cu conștientizarea stilului vine și estetizarea elementelor formale individuale, cultivarea gustului și un „simț al detaliilor”. Această caracteristică a devenit o tradiție, care de-a lungul mai multor decenii a creat un „simț al formei”, o cultură plastică și o subtilitate a gândirii inerente în mod specific școlii franceze. Dar această cultură nu s-a dezvoltat ușor. La început, idealul renascentist al unei forme holistice, statice, autoechilibrate (oarecum zdruncinat de arta manierismului și barocului) a fost înlocuit cu ideea de estetizare a „deliciilor aleatorii” și a mijloacelor individuale de atingere a frumuseții: linia, vopsea, textura materialului. În locul categoriei de compoziție (compositio), propusă de arhitectul și teoreticianul italian L. B. Alberti, se introduce conceptul de „compus mixt” (lat. mixtum compositura). Această fragmentare a început cu artiștii manieristi italieni care au lucrat la curtea lui Francisc I și apoi Henric al II-lea la școala din Fontainebleau. Studenții lor francezi, care lucrau în conți și castele regale de-a lungul râului. Loara și chiar Parisul au format treptat o cultură aristocratică a formei, care mai târziu a strălucit în stilul rococo al secolului al XVIII-lea, dar a dat primele roade în secolul al XVII-lea. „Poate că influența artei franceze asupra vieții straturilor superioare ale Europei, inclusiv a societății ruse, a fost mai puternică în secolul al XVIII-lea, dar fundamentele supremației franceză, manierele, moda, plăcerile au fost, fără îndoială, stabilite de vremea „Regelui Soare”.

Nu este o coincidență că a doua jumătate a secolului al XVII-lea este numită „cea mai strălucită perioadă a istoriei franceze”. Cele mai frecvente cuvinte, repetate adesea în memoriile și tratatele de estetică ale vremii: măreț, măreție, lux, festiv... Probabil, splendoarea stilului de artă de curte a creat într-adevăr impresia unei „sărbătoare eterne a vieții”. Potrivit celebrei memoriste Madame de Sevigne, curtea lui Ludovic al XIV-lea a fost mereu „în stare de plăcere și de artă”... Regele „ascultă mereu un fel de muzică, foarte plăcută. Vorbește cu doamnele care sunt obișnuite cu această onoare... Festivitățile continuă în fiecare zi și la miezul nopții.” În „secolul al XVII-lea strălucit”, stilul, eticheta și maniera au devenit o adevărată manie. De aici și moda pentru oglinzi și memorii. Oamenii doreau să se vadă pe ei înșiși din exterior, să devină spectatori ai propriei poziții. Înflorirea artei portretului de curte nu a întârziat să apară. Luxul recepțiilor de la palat i-a uimit pe trimișii curților europene.

În Marea Galerie a Palatului Versailles, mii de lumânări au fost aprinse, reflectate în oglinzi, iar rochiile doamnelor de la curte erau „atât de pline de bijuterii și aur, încât cu greu puteau merge”. Niciunul dintre statele europene nu a îndrăznit să concureze cu Franța, aflată atunci în apogeul gloriei sale. „Big Style” a apărut în momentul potrivit si in la locul potrivit. A reflectat cu acuratețe conținutul epocii - dar nu starea sa reală, ci starea de spirit a minții. Regele însuși nu era interesat de artă, a purtat războaie fără glorie care au epuizat puterea statului. Și oamenii păreau să încerce să nu observe acest lucru, au vrut să arate așa cum li se păreau ei înșiși în imaginația lor. Ce aroganță! Studiind această epocă, se simte că cei mai mari artiști ai ei au fost croitorii și frizerii. Însă, de-a lungul timpului, istoria a pus totul la locul său, păstrând pentru noi marile lucrări ale arhitecților, sculptorilor, desenatorilor și gravorilor. Mania pentru stil și „maniera grandioasă” franceză s-a răspândit rapid în toată Europa, depășind barierele diplomatice și guvernamentale. Puterea artei s-a dovedit a fi mai puternică decât armele, iar Berlinul, Viena și chiar prima Londra au capitulat în fața ei.

În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, Franța a devenit o putere europeană de frunte. A trebuit urgent să ajungem din urmă și să depășim Italia, inclusiv la capitolul gusturi și modă.

Cu această ocazie, sub Ludovic al XIV-lea (1643–1715), s-a înființat chiar un departament special, responsabil cu toate tipurile de arte, condus de pictorul Charles Lebrun. Și apoi a început...

Interioarele palatului din acea perioadă erau pline de splendoare ceremonială. Stilul nou inventat trebuia să glorifice puterea monarhului. Problema a fost rezolvată simplu: mai multă masivitate, sculptură și aurire. Ornamentul este strict simetric. Frunze de acant, fructe, scoici, măști și capete de fava. A fost nou combinat cu simboluri militare. Motivelor inspirate din Roma antică (coifuri și scuturi) li s-au adăugat semnele „regelui soare”: o față strălucitoare sau două litere împletite L. Meșterii au încrustat cu generozitate mobilierul cu abanos, cupru, tablă, carapace de broască țestoasă și mamă. perla. Cele mai faimoase lucrări din această tehnică au fost create de ebanistul Andre-Charles Boulle, motiv pentru care stilul este uneori numit pur și simplu „Boulle”. Un detaliu remarcabil: picioarele scaunelor și scaunelor sunt legate prin bare transversale care formează litera H sau, mai târziu, X. Spătarele scaunelor sunt decor de înalte, iar scaunele joase sunt decorate cu franjuri. În aceeași perioadă s-a răspândit mobilier confortabil Cu sertare. Aceasta este o comodă care a eliminat cufere, precum și un birou. O altă invenție a epocii este masa de consolă. Blatul meselor console este adesea realizat din marmură sau căptușit cu mozaicuri florentine, susținute de figuri alegorice. (Astfel de console se găsesc în foaierele multor hoteluri de lux, precum și în casele în care se obișnuiește să se țină recepții.) Apare și o canapea, care arată ca mai multe fotolii puse împreună. Cu toate acestea, până la sfârșitul perioadei, interioarele își pierd fastul și câștigă grație, prefigurand stilurile ulterioare ale Regenței și Ludovic al XV-lea.

Comoda pare a fi realizată în întregime din marqueterie, bronz și aurire. Salon de antichități Segoura, Paris	Birou galerie de antichități Kraemer, Paris
	Consolă, secolul XVII. Din colecția salonului antic Perrin, Paris
	Barocul este cel mai radical dintre stilurile opuse minimalismului. Acest tip de ulei este uleios. Când există marqueterie, și suprapuneri de bronz, și aurire, și marmură și sculptură. Masivul cabinetului este uimitor. Natura ocupată a lucrării este admirabilă. Dar ceea ce atrage privirile cel mai mult este muscularitatea atlanților și expresivitatea ipostazei lor. De parcă ar fi fost pe cale să izbucnească. A doua jumătate a secolului al XVII-lea, Franța

O trăsătură caracteristică a stilului: marqueteria decorează suprafața mobilierului atât de bogat încât arată ca o pictură. Motivele sunt foarte diverse: de la florale și florale la militare, greco-romane. Picioarele dulapului erau masive, pătrangulare, aparent, maestrul nu i s-a părut suficient de elegant, așa că a pus în față o pereche de picioare curtențe din bronz aurit.

	Mobilierul este acoperit cu catifea (în cea mai mare parte culoare roșu închis „royal”), tapiserie și mătase. Ei preferă modele florale, culori contrastante și strălucitoare. Copiați țesăturile fabricate de Prelle
Comodă cu marqueterie modelată, detalii sculptate sculptate și suprapuneri din metal aurit. Fabricat de CMT	Cutie, argint, placat cu argint. Paris, 1704–1712. Din colecția lui De Leye, Bruxelles
În primii ani ai domniei lui Ludovic al XIV-lea, nobilii stăteau în fotolii care aminteau de epoca predecesorului regelui, dar în noul context interior arătau proaspăt Below Armchair, realizat de Angelo Cappellini.	Consolă (cu blat de marmură) în stil Ludovic al XIV-lea. Eliminați-o. un lucru de o mare frumusete. O copie exactă a palatului, produsă de Provasi