Leonard Bernstein este un dirijor, compozitor și pianist american, cunoscut pentru lucrările sale în stil clasic și popular, comportamentul său scenic expresiv și talentul său didactic, care s-a manifestat în seria Youth Concert. A fost primul dirijor născut în SUA care a obținut recunoaștere la nivel mondial. A dirijat Filarmonica din New York și a scris numeroase compoziții, inclusiv opera Candide (1956), musicalurile West Side Story (1952) și City Leave (1944) și partituri de film.

Leonard Bernstein a fost unul dintre primii muzicieni care au înțeles rolul televiziunii în educația muzicală a maselor și a făcut-o cu un zel aproape evanghelic. Predarea și îndrumarea tinerilor dirijori la Tanglewood Music Center a rămas pasiunea lui până la moartea sa în 1990.

Comentând poetica muzicală și tonalitatea în prelegerile sale de la Harvard din 1973, el a afirmat că, oricât de consecventă sau stohastică sau altfel intelectualizată ar fi muzica, ea poate fi întotdeauna calificată drept poezie, deoarece este înrădăcinată în pământ și că diferențele expresive dintre noile idiomuri. depind în cele din urmă de meritul și pasiunea vocii creative individuale.

Scurtă biografie

Leonard Bernstein s-a născut la 25 august 1918 în Lawrence (Massachusetts, SUA), într-o familie de evrei emigrați din Rivne (Ucraina). La insistențele bunicii, a fost numit Louis, dar părinții lui au preferat numele Leonard. La 15 ani l-a luat ca oficial. Tatăl său, Sam Bernstein, era om de afaceri și inițial s-a opus interesului băiatului pentru muzică. În ciuda acestui fapt, părinții lui îl duceau adesea la concerte.

Leonard a auzit la pian cântând la o vârstă foarte fragedă și a devenit imediat interesat de instrument. A început să învețe să cânte când mătușa Clara i-a oferit familiei sale pianul ei când s-a mutat după divorț. Leonard a urmat școlile Harrison și Boston. Când tatăl său a auzit de lecțiile de pian, a refuzat să plătească pentru ele, iar Bernstein a început să-și continue studiile.

Colegiu

După ce a absolvit Boston School în 1935, Bernstein a urmat cursurile Harvard, unde a studiat muzica cu Walter Piston și a participat la cor. După absolvire, a intrat la Curtis Institute of Music din Philadelphia, unde a primit singura sa notă cea mai mare de la Fritz Reiner, care a predat dirijat. De asemenea, a studiat pianul cu Isabella Vengerova și Heinrich Gebhard.

Începutul unei cariere

Bernstein era foarte apreciat ca dirijor. A susținut numeroase concerte la care au participat orchestrele de top din lume, a compus 3 simfonii, 2 opere, 5 musicaluri și multe alte lucrări. Cu toate acestea, el este cel mai bine cunoscut ca compozitorul muzicii pentru West Side Story. Leonard Bernstein a fost, de asemenea, pianist, profesor și director muzical al Filarmonicii din New York.

În 1940, a studiat vara la Talwood Music Center cu dirijorul Orchestrei Simfonice din Boston, Serghei Koussevitzky, iar după absolvire a devenit asistentul său. Mai târziu i-a dedicat simfonia a 2-a „Epoca anxietății”.

Succes neașteptat

În noiembrie 1943, Bernstein, numit recent dirijor asistent al Orchestrei Filarmonicii din New York al lui Bruno Walter, a făcut un debut neașteptat pe scena mare din cauza bolii acestuia din urmă. A obținut un succes imediat și a devenit imediat celebru, în mare parte datorită faptului că concertul a fost difuzat la radioul național. Solist în acea zi istorică a fost Joseph Schuster, violoncelist al Filarmonicii din New York, interpretând Don Quijote de Richard Strauss.

Succesul a fost cu atât mai surprinzător cu cât Leonard Bernstein nu a mai dirijat niciodată această piesă muzicală – înainte de concert, Bruno Walter a reușit să-i arate doar un mic fragment. Această performanță remarcabilă poate fi auzită astăzi datorită unei înregistrări a emisiunii radio CBS, care a fost lansată pe CD.

Recunoaștere internațională

După război, Bernstein a dirijat Orchestra Simfonică din New York (împreună cu Leopold Stokowski), iar din acel moment cariera sa internațională a început să se dezvolte. În 1949, a condus premiera mondială a Simfoniei Turangalila a lui Olivier Messiaen.

Când Serghei Koussevitzky a murit în 1951, Bernstein a devenit șef al departamentelor de orchestrală și dirijat de la Tanglewood Music Center, unde a predat până la moartea sa în 1990.

În 1951, a dirijat Orchestra Simfonică din Boston în premiera mondială a Simfoniei a II-a a lui Charles Ives. Compozitorul, prea bătrân și infirm pentru a participa la concert, a ascultat difuzarea acestuia la radio. A fost uimit de primirea entuziastă a simfoniei, scrisă între 1897 și 1901. și nu a mai jucat niciodată. De-a lungul carierei sale, Bernstein a făcut mult pentru a populariza muzica acestui compozitor american unic.

Programe pentru tineret

Leonard Bernstein a fost numit director muzical al Filarmonicii din New York în 1957, funcție pe care a deținut-o până în 1969. A devenit proeminentă în Statele Unite cu seria CBS de 50 de concerte televizate pentru tineri, o continuare a programelor Omnibus difuzate la începutul anului 1950. . -X.

Premiera a avut loc la doar câteva săptămâni după ce a devenit dirijor-șef al Filarmonicii din New York. A devenit o celebritate nu numai datorită talentului său, ci și muncii educaționale pe care a desfășurat-o la aceste concerte. Unele dintre aceste prelegeri muzicale au fost lansate în înregistrări audio, iar unele dintre ele au câștigat premii Grammy. Până în prezent, seria de concerte pentru tineri rămâne cel mai longeviv program despre muzică clasică difuzat vreodată la televiziunea comercială. Spectacolele au avut loc din 1958 până în 1972 și sunt disponibile în prezent în format DVD.

Călătorii în străinătate

În 1947, Bernstein a vizitat Tel Aviv pentru prima dată și de atunci a menținut legătura cu poporul Israel de-a lungul vieții. A susținut un concert inaugural acolo în 1957 și, ulterior, a înregistrat pe larg. În 1967, Bernstein a vorbit pe Muntele Scopus pentru a comemora reunificarea Ierusalimului.

În 1959, a plecat cu Filarmonica din New York într-un turneu în Europa și Uniunea Sovietică. Unele dintre concerte au fost înregistrate de CBS. Evenimentul principal al turneului a fost interpretarea de către Bernstein a Simfoniei a 5-a a lui Șostakovici, în prezența compozitorului, care a urcat pe scenă pentru a-l felicita pe dirijor și pe muzicieni. La întoarcerea în Statele Unite, această simfonie a fost înregistrată de Columbia Records la Boston's Symphony Hall.

În 1960, dirijorul a început să facă primele înregistrări complete ale tuturor celor nouă simfonii finalizate ale lui Gustav Mahler, solicitând ajutorul văduvei compozitorului, Alma. Succesul acestor înregistrări, alături de concertele lui Leonard Bernstein, a trezit foarte mult interesul pentru Mahler, care a condus Filarmonica din New York între 1904 și 1907.

Lucru la Viena

În 1966, Bernstein a debutat la Opera din Viena, unde a dirijat Falstaff de Verdi (în scenă de Luchino Visconti cu Dietrich Fischer-Deskau în rolul lui Falstaff).

În 1970 s-a întors pentru a participa la producția lui Otto Schenck Fidelio de Beethoven. În 1986, Bernstein a dirijat aici propria sa operă A Quiet Place. Ultimul rămas bun al lui Bernstein de la Opera de Stat a avut loc întâmplător în 1989. După o reprezentație a piesei Khovanshchina a lui Modest Mussorgsky, el a urcat pe neașteptate pe scenă și l-a îmbrățișat pe dirijorul Claudio Abbado în fața unui public uluit, dar care aplauda.

Începând din 1970, Bernstein a regizat Orchestra Filarmonicii din Viena, cu care a reînregistrat multe dintre lucrările pe care le cântase anterior cu Filarmonica din New York, inclusiv simfoniile complete ale lui Beethoven, Mahler, Brahms și Schumann.

Tot în 1970, el a scris și a povestit un program de 90 de minute filmat la Viena, care a prezentat Filarmonica din Viena și artiști precum Plácido Domingo (prima sa apariție televizată ca unul dintre soliștii din Simfonia a 9-a a lui Beethoven). Programul a avut premiera în 1970 la televiziunea austriacă și britanică și a fost ulterior difuzat de CBS în Ajunul Crăciunului 1971.

A fost dedicat sărbătoririi a 200 de ani de naștere a lui Beethoven. Spectacolul a folosit pe scară largă repetițiile și spectacolele Fidelio a lui Otto Schenk. Programul se numea inițial „Ziua de naștere a lui Beethoven: Sărbătoare la Viena”. A câștigat un Emmy, dar a fost difuzat o singură dată la televiziunea americană. Înregistrarea a fost păstrată la CBS până când a apărut la scurt timp după moartea lui Bernstein sub noul titlu Bernstein on Beethoven: The Celebration in Vienna. Înregistrarea a fost lansată imediat pe casetă video și în 2005 pe DVD.

Prelegeri la Harvard

În 1973, Bernstein a fost invitat să ia locul lui Charles Eliot Norton la alma mater, Universitatea Harvard. Aici a susținut 6 prelegeri despre muzică. Leonard Bernstein, împrumutând titlul din opera lui Charles Ive, a numit seria Întrebarea fără răspuns. Pentru a analiza și compara structurile muzicale cu limbajul, el a folosit terminologia din lingvistica modernă (în primul rând Noam Chomsky). Prelegerile sunt păstrate sub formă de carte și pe DVD.

Desfășurarea lucrărilor în continuare

În 1978, producția lui Otto Schenk Fidelio, condusă de Bernstein (dar cu o distribuție diferită), a fost produsă de Unitel. La fel ca programul Beethoven, a fost difuzat pe A&E după moartea sa și ulterior lansat pe casetă video.

În 1979, Bernstein a dirijat Orchestra Filarmonicii din Berlin pentru prima și singura dată la două concerte benefice. Simfonia nr. 9 a lui Mahler a fost difuzată la radio și apoi lansată pe CD. În 1980, Leonard Bernstein a primit distincția Kennedy Center.

În anii 1980, a fost dirijor și comentator pentru un serial PBS pe muzica lui Beethoven, în care Filarmonica din Viena a cântat toate cele 9 simfonii ale sale, câteva dintre uverturile sale și Missa Solemnity. În program, actorul Maximilian Schell a citit scrisorile lui Beethoven.

Ultimii ani de viață

În ziua de Crăciun 1989, Bernstein a dirijat Simfonia a 9-a a lui Beethoven la Berlinul de Est, ca parte a sărbătorilor pentru căderea Zidului Berlinului. Concertul a fost transmis în direct în 20 de țări pentru 100 de milioane de oameni.

Leonard Bernstein a murit la 5 zile după ce și-a anunțat retragerea. Ultima sa interpretare a fost la Tanglewood pe 19 august 1990, când Simfonia din Boston a interpretat Cele 4 Interludii ale lui Benjamin Britten și Simfonia a 7-a a lui Beethoven.

Bernstein este înmormântat în cimitirul Green-Wood din New York, lângă soția sa.

Activitate politică

Bernstein a fost implicat în mișcări de stânga încă din anii 1940. La începutul anilor 1950, a fost inclus pe lista neagră de Departamentul de Stat și CBS, dar acest lucru nu i-a afectat cariera.

Viața spirituală activă a lui Leonard Bernstein a inclus participarea la revoltele culturale de la sfârșitul anilor 1960. I-a înfuriat pe mulți când a susținut că toată muzica, în afară de muzica populară, era de modă veche. Activitățile sale politice au atras, de asemenea, critici. Când soția sa a organizat o strângere de fonduri pentru grupul extremist afro-american Black Panthers în 1970, Bernstein a fost acuzat de antisemitism. Publicațiile din presă i-au adus serioase prejudicii reputației. De asemenea, s-a opus războiului din Vietnam. FBI-ul a început în cele din urmă să-i monitorizeze activitățile.

Autoritate în rândul muzicienilor

Bernstein a fost foarte apreciat ca dirijor de mulți muzicieni, inclusiv membri ai Orchestrei Filarmonicii din Viena (a fost membru de onoare), ai Orchestrei Simfonice din Londra (a fost ales dirijor laureat) și ai Orchestrei Filarmonicii din Israel (din care a fost membru permanent). dirijor invitat). A atins o perfecțiune deosebită în interpretarea lucrărilor lui Mahler, Copland, Brahms, Shostakovich, Gershwin („Rhapsody in Blue” și „Un american la Paris”) și, desigur, a lui.

Postări

Din anii 1950 până în anii 1980, Bernstein a colaborat intens cu studiourile de înregistrare. În afară de câteva înregistrări timpurii pentru RCA Victor, a lucrat în primul rând cu Columbia, mai ales în perioada în care a fost director muzical al Filarmonicii din New York. Multe dintre aceste spectacole au fost lansate digital și relansate de Sony ca parte a seriei Bernstein Centennial. Când Columbia și-a pierdut interesul pentru înregistrarea muzicii clasice americane, dirijorul a semnat un contract exclusiv cu studioul german Deutsche Grammophon, care a durat până la moartea sa.

Viața personală

Leonard Bernstein s-a căsătorit cu actrița chiliană Felicia Montealegre în septembrie 1951. Acest lucru a fost făcut pentru a spulbera zvonurile și pentru a crește șansele de a fi confirmat pentru o poziție semnificativă de dirijor, deoarece conducerea orchestrei era conservatoare. Într-o scrisoare către soțul ei, Felicia l-a numit homosexual incorigibil. Acest lucru a fost confirmat și de prietenii celebrului dirijor și compozitor.

Dar principala perioadă de tulburări din biografia lui Leonard Bernstein a început în 1976, când a decis că nu-și mai poate ascunde sexualitatea. Și-a părăsit soția pentru redactorul muzical al unui post de radio de muzică clasică din San Francisco, Tom Cothren. În anul următor, Felicia a fost diagnosticată cu cancer pulmonar, iar soțul ei s-a întors la ea până când ea a murit pe 16 iunie 1978. El a vorbit adesea despre vinovăția lui.

Cele mai multe biografii ale lui Leonard Bernstein spun că după aceasta stilul său de viață a devenit mai puțin moderat, iar comportamentul său personal a devenit mai nepoliticos. Cu toate acestea, statutul său social și mulți dintre prietenii săi apropiați au rămas la fel și și-a reluat programul de lucru încărcat.

Biografie

Louis (Louis) Bernstein s-a născut la 25 august 1918 în Lawrence, Massachusetts, într-o familie de evrei venită din Rivne (Ucraina): mama Jenny (născută Reznik), tatăl Samuel Joseph Bernstein, furnizor angro de produse de coafură (conform unele surse, dețineau o librărie). Bunica a insistat ca copilul să fie numit Louis, dar părinții lui l-au numit întotdeauna Leonard. Și-a schimbat legal numele în Leonard la vârsta de cincisprezece ani, la scurt timp după moartea bunicii sale. Pentru prietenii săi și pentru mulți alții, el era pur și simplu „Lenny”.

Tatăl său s-a opus inițial interesului tânărului Leonard pentru muzică. În ciuda acestui fapt, bătrânul Bernstein l-a dus pe băiat la concerte cu orchestră și, în cele din urmă, i-a susținut educația muzicală. În tinerețe, Bernstein intenționa să devină pianist.

Bernstein a început să ia lecții de pian în copilărie și a studiat la școlile de latină Garrison și Boston. A studiat compoziție la Universitatea Harvard sub Walter Piston, cu Edward Burlingame-Hill și A. Tillman Merritt, printre alții. Înainte de a absolvi facultatea în 1939, Bernstein și-a făcut debutul neoficial ca dirijor cu propria sa partitură pentru The Birds și a jucat și a dirijat, de asemenea, The Cradle Will Rock al lui Marc Blitzstein. Mai târziu a studiat cu Fritz Reiner (dirijor), Randall Thompson (engleză)rusă(orchestrație), Richard Stöhr (contrapunct) și Isabella Vengerova (pian);

În 1940, Leonard Bernstein a studiat la institutul Orchestrei Simfonice din Boston, Tanglewood, care a fost creat în vară sub conducerea lui Serghei Koussevitzky. Bernstein a devenit mai târziu dirijorul asistent al lui Koussevitzky.

Dirijor asistent (1943-1944), dirijor (1957-1958), dirijor principal (1958-1969) al Filarmonicii din New York (unde i-a succedat lui Bruno Walter) și al Simfoniei din New York (1945-1948).

În 1971, a fost inclus în National Songwriters Hall of Fame.

A murit în urma unui atac de cord la 14 octombrie 1990. A fost înmormântat în cimitirul Green-Wood din New York alături de soția sa și cu o copie a Simfoniei nr. 5 a lui Mahler aproape de inimă.

Repertoriu și înregistrări

A lansat în premieră simfonia „Turangalily” de Olivier Messiaen (neînregistrată).

Bernstein a înregistrat de două ori cicluri complete de simfonie Beethoven (pentru Sony și Deutsche Grammophon) și a participat la înregistrarea ciclului de concerte pentru pian Beethoven cu Christian Zimmermann. Bernstein este singurul dirijor care a înregistrat de două ori ciclul complet al simfoniilor Gustav Mahler (tot pentru Sony și Deutsche Grammophon). De asemenea, a înregistrat un ciclu complet de simfonii de Piotr Ceaikovski, numeroase lucrări ale compozitorilor americani și lucrări de Carl Nielsen și Darius Milhaud. Dintre muzica epocii pre-Beethoven se remarcă înregistrările lucrărilor lui Joseph Haydn. În aprilie 1962 a interpretat Concertul pentru pian nr. 1 al lui Brahms cu pianistul Glenn Gould.

eseuri

Opere

• „Trouble in Tahiti” (1952, Waltham)
• „A Quiet Place” (1986, Viena)

Operete

• „Candide” (1956, New York)

Muzicale

• Despre oraș (1943)
• Orașul minunat (1953)
• Candide (1954)
• West Side Story (1957)
• „1600 Pennsylvania Avenue” (1600 Pennsylvania Avenue, 1976)

Simfonii

• Nr. 1 - Ieremia (Ieremia, 1942)
• Nr. 2 - Epoca anxietății (1949)
• Nr. 3 - Kaddish (Kaddiss, 1963)

Alte

• Muzică pentru balet „Fancy Free”
• „Chichester Psalms” pentru cor și orchestră (Chichester Psalms, 1965)
• Liturghie (1971)
• Preludiu, fugă și riff-uri pentru clarinet și ansamblu de jazz
• Piesa „Peter Pan” (Peter Pan, 1950)

Mărturisire

Potrivit unui sondaj realizat în noiembrie 2010 de revista britanică de muzică clasică Revista de muzică BBC printre o sută de dirijori din diferite țări, printre care muzicieni precum Colin Davis (Marea Britanie), Valery Gergiev (Rusia), Gustavo Dudamel (Venezuela), Maris Jansons (Letonia), Leonard Bernstein a ocupat locul doi în lista celor mai remarcabili douăzeci. dirijori din toate timpurile A fost introdus în Gramophone Magazine Hall of Fame.

Scrieți o recenzie a articolului „Bernstein, Leonard”

Note

Literatură

• Bernstein L. Muzică pentru toată lumea. - M., 1978.
• „Leonard Bernstein. Aranjament ușor pentru pian (chitară)”/“Leonard Bernstein. Aranjament facilitat pentru pian (chitară)”. Ed. Compozitor - Sankt Petersburg, 2012, 14 p., ediția 300, ISBN 979-0-66004-384-4, broșat
• „Creatorul este la standul dirijorului. Leonard Bernstein." Elena Mișcenko, Alexander Steinberg. Publicat de IP Strelbitsky. (carte digitală)

Legături

• (engleză) pe site-ul Allmusic
• - articol din enciclopedia Krugosvet
• Zakharova O. A. // Enciclopedia electronică „Lumea lui Shakespeare”.
• (rusă)

Dealul Yureli Corelli (1842-1849) Theodor Eisfeld (1849-1855) Henry Timm (1854-1855) Carl Bergman (1855-1856; 1858-1876) Theodor Eisfeld (1856-1858; 1859-1865) Leopold Damrosch (1876-1877) Theodore Thomas (1877-1878; 1879-1891) Adolf Neuendorf (1878-1879) Anton Seidl (1891-1898) Emil Paur (1898-1902) Walter Damrosch (1902-1903) Vasily Safonov (1906-1909) Gustav Mahler (1909-1911) Josef Stransky (1911-1923) Willem Mengelberg (1922-1930) Arturo Toscanini (1928-1936) John Barbirolli (1936-1941) Arthur Rodzinsky (1943-1947) Bruno Walter (1947-1949) Leopold Stokowski (1949-1950) Dimitris Mitropoulos (1949-1958) Leonard Bernstein (1958-1969) George Sell (1969-1970) Pierre Boulez (1971-1977) Zubin Mehta (1978-1991) Kurt Masur (1991-2002) Lorin Maazel (2002–2009) Alan Gilbert (din 2009)

Extras care îl caracterizează pe Bernstein, Leonard

Trecând pe lângă bufet, a ordonat să fie servit samovarul, deși nu era momentul potrivit.
Barmanul lui Fok era cel mai supărat bărbat din toată casa. Natasha îi plăcea să-și încerce puterea asupra lui. Nu a crezut-o și s-a dus să întrebe dacă este adevărat?
- Doamna asta! - spuse Foka, făcându-se încruntat la Natasha.
Nimeni din casă nu a trimis atât de mulți oameni și le-a dat la fel de multă muncă ca Natasha. Nu putea vedea oamenii indiferent, ca să nu-i trimită undeva. Părea să încerce să vadă dacă unul dintre ei s-ar enerva sau s-ar ciuful pe ea, dar oamenilor nu le plăcea să îndeplinească ordinele nimănui la fel de mult ca ale Natasha. "Ce ar trebuii să fac? Unde ar trebui să mă duc? gândi Natasha, mergând încet pe coridor.
- Nastasia Ivanovna, ce se va naște din mine? - l-a intrebat ea pe bufon, care se indrepta spre ea in haina lui scurta.
— Dai naștere la purici, libelule și fierari, răspunse bufonul.
- Doamne, Dumnezeule, e tot la fel. Oh, unde ar trebui să mă duc? Ce ar trebui să fac cu mine? „Și ea repede, bătând din picioare, a fugit pe scări către Vogel, care locuia cu soția lui la ultimul etaj. Vogel avea două guvernante aşezate la el, iar pe masă erau farfurii cu stafide, nuci şi migdale. Guvernantele vorbeau despre unde era mai ieftin să locuiești, la Moscova sau la Odesa. Natasha s-a așezat, le-a ascultat conversația cu o față serioasă și gânditoare și s-a ridicat. „Insula Madagascar”, a spus ea. „Ma da gas kar”, repetă ea clar fiecare silabă și, fără să-mi răspundă la întrebările lui Schoss despre ceea ce spunea, părăsi încăperea. Petya, fratele ei, era și el la etaj: el și unchiul său aranjau focuri de artificii, pe care intenționau să le declanșeze noaptea. - Petia! Petka! - i-a strigat ea, - dă-mă jos. s - Petya a alergat spre ea și i-a oferit spatele. Ea a sărit peste el, strângându-i gâtul cu brațele ei, iar el a sărit și a alergat cu ea. „Nu, nu, este insula Madagascar”, a spus ea și, sărind, a coborât.
De parcă și-ar fi umblat prin regatul ei, și-ar fi testat puterea și s-ar fi asigurat că toată lumea este supusă, dar că tot era plictisitor, Natasha a intrat în hol, a luat chitara, s-a așezat într-un colț întunecat din spatele dulapului și a început să ciupească corzile. a basului, făcând o frază pe care și-a amintit-o dintr-o operă auzită la Sankt Petersburg împreună cu prințul Andrei. Pentru ascultătorii din afară, din chitara ei a ieșit ceva care nu avea niciun sens, dar în imaginația ei, din cauza acestor sunete, au reînviat o serie întreagă de amintiri. Stătea în spatele dulapului, cu ochii ațintiți pe fâșia de lumină care cădea de pe ușa cămarei, se ascultă și își aminti. Era într-o stare de memorie.
Sonya traversă hol până la bufet cu un pahar. Natasha s-a uitat la ea, la crăpătura din ușa cămarei și i s-a părut că își amintește că lumina cădea prin crăpătura de la ușa cămarei și că Sonya a trecut cu un pahar. „Da, și a fost exact la fel”, a gândit Natasha. - Sonya, ce este asta? – strigă Natasha, pipăind sfoara groasă.
- Oh, ești aici! - a spus Sonya, tremurând, și a venit și a ascultat. - Nu ştiu. Furtună? – spuse ea timid, de teamă să nu greșească.
„Ei bine, exact în același fel a tresărit, în același mod în care a venit și a zâmbit timid atunci, când deja se întâmpla”, se gândi Natasha, „și în același mod... Am crezut că ceva lipsește în ea. .”
- Nu, acesta este corul de la Purtatorul de Apa, auzi! – Și Natasha a terminat de cântat melodia corului pentru a-i face clar Sonyei.
-Unde te-ai dus? – a întrebat Natasha.
- Schimbați apa din pahar. Voi termina modelul acum.
— Ești mereu ocupat, dar nu pot, a spus Natasha. -Unde este Nikolai?
- Se pare că doarme.
„Sonya, trezește-l”, a spus Natasha. - Spune-i că îl chem să cânte. „Ea a stat și s-a gândit la ce înseamnă, că totul s-a întâmplat și, fără să rezolve această întrebare și să nu regrete deloc, din nou în imaginația ei a fost transportată la vremea când era cu el, iar el l-a privit cu ochi iubitoare. se uita la ea.
„Oh, mi-aș dori să vină curând. Îmi este atât de teamă că nu se va întâmpla asta! Și cel mai important: îmbătrânesc, asta este! Ceea ce este acum în mine nu va mai exista. Sau poate că va veni azi, va veni acum. Poate a venit și stă acolo în sufragerie. Poate a sosit ieri și am uitat.” S-a ridicat, a pus chitara jos și a intrat în sufragerie. Toată gospodăria, profesorii, guvernantele și oaspeții stăteau deja la masa de ceai. Oamenii stăteau în jurul mesei, dar prințul Andrei nu era acolo, iar viața era tot aceeași.
„O, iată-o”, a spus Ilya Andreich, văzând-o pe Natasha intrând. - Ei bine, stai cu mine. „Dar Natasha s-a oprit lângă mama ei, privind în jur, de parcă ar fi căutat ceva.
- Mamă! - a spus ea. „Dă-mi-o, dă-mi-o, mamă, repede, repede” și, din nou, cu greu și-a putut reține suspinele.
S-a așezat la masă și a ascultat conversațiile bătrânilor și ale lui Nikolai, care au venit și ei la masă. „O, Doamne, Dumnezeule, aceleași fețe, aceleași conversații, tata ținând paharul în același mod și suflând în același mod!” gândi Natasha, simțind cu groază dezgustul care se ridica în ea împotriva tuturor celor de acasă pentru că erau tot la fel.
După ceai, Nikolai, Sonya și Natasha s-au dus pe canapea, în colțul lor preferat, unde începeau mereu conversațiile lor cele mai intime.

„Ți se întâmplă”, i-a spus Natasha fratelui ei când s-au așezat pe canapea, „ți se întâmplă că ți se pare că nu se va întâmpla nimic - nimic; ce a fost tot ce a fost bun? Și nu doar plictisitor, ci și trist?
- Da! - a spus el. „Mi s-a întâmplat că totul era bine, toată lumea era veselă, dar mi-a venit în minte că m-am săturat deja de toate astea și că toată lumea trebuie să moară.” Odată nu m-am dus la regiment la o plimbare, dar se auzea muzică acolo... și deodată m-am plictisit...
- Oh, ştiu asta. Știu, știu, răspunse Natasha. – Eram încă mică, asta mi s-a întâmplat. Îți amintești, odată ce am fost pedepsit pentru prune și toți ați dansat, și am stat în clasă și am plâns, nu voi uita niciodată: eram trist și mi-a părut rău pentru toată lumea, și pentru mine, și mi-a părut rău pentru toată lumea. Și, cel mai important, nu a fost vina mea, a spus Natasha, îți amintești?
— Îmi amintesc, spuse Nikolai. „Îmi amintesc că am venit la tine mai târziu și am vrut să te consolez și, știi, îmi era rușine. Eram teribil de amuzanți. Aveam o jucărie cu bobblehead atunci și am vrut să ți-o dau. Vă amintiți?
„Îți amintești”, a spus Natasha cu un zâmbet gânditor, cât de mult, de mult eram încă foarte mici, un unchi ne-a chemat la birou, înapoi în casa veche, și era întuneric - am venit și deodată am apărut stând acolo...
„Arap”, a încheiat Nikolai cu un zâmbet vesel, „cum să nu-mi amintesc?” Nici acum nu știu că a fost un blackamoror, sau l-am văzut în vis, sau ni s-a spus.
- Era cenușiu, ține minte, și avea dinți albi - s-a ridicat și s-a uitat la noi...
– Îți amintești, Sonya? - a întrebat Nikolai...
„Da, da, și eu îmi amintesc ceva”, a răspuns Sonya timid...
„I-am întrebat pe tatăl meu și pe mama mea despre acest negru”, a spus Natasha. - Se spune că nu a existat un blackamoror. Dar îți amintești!
- Oh, cât îmi amintesc dinții lui acum.
- Ce ciudat este, a fost ca un vis. Îmi place.
„Îți amintești cum dădeam ouă pe hol și deodată două bătrâne au început să se învârtească pe covor?” A fost sau nu? Îți amintești cât de bine a fost?
- Da. Îți amintești cum tata cu o haină de blană albastră a tras cu o armă în verandă? „S-au întors, zâmbind de plăcere, amintiri, nu vechi triste, ci amintiri poetice ale tinereții, acele impresii din trecutul cel mai îndepărtat, în care visele se contopesc cu realitatea, și râdeau în liniște, bucurându-se de ceva.
Sonya, ca întotdeauna, a rămas în urma lor, deși amintirile lor erau comune.
Sonya nu-și amintea mare lucru din ceea ce își aminteau ei și ceea ce își amintea ea nu a trezit în ea sentimentul poetic pe care l-au trăit. Ea sa bucurat doar de bucuria lor, încercând să o imite.
Ea a participat doar când și-au amintit de prima vizită a Sonyei. Sonya a povestit că îi era frică de Nikolai, pentru că avea șnur la jachetă, iar bona i-a spus că o vor coase și pe ea în șnur.
„Și îmi amintesc: mi-au spus că te-ai născut sub varză”, a spus Natasha, „și îmi amintesc că atunci nu îndrăzneam să nu cred, dar știam că nu este adevărat și eram atât de stânjenită. ”
În timpul acestei conversații, capul femeii de serviciu a ieșit pe ușa din spate a camerei canapelei. „Domnișoară, au adus cocoșul”, a spus fata în șoaptă.
— Nu e nevoie, Polya, spune-mi să-l port, spuse Natasha.
În mijlocul conversațiilor care aveau loc pe canapea, Dimmler a intrat în cameră și s-a apropiat de harpa care stătea în colț. El a scos pânza și harpa a scos un sunet fals.

Leonard Bernstein este un compozitor, dirijor, scriitor și pianist american. A devenit unul dintre primii dirijori de origine și educație americană care a obținut faima internațională; conform unor surse, a fost unul dintre cei mai talentați și de succes muzicieni din istoria țării.

Leonard s-a născut în Lawrence, Massachusetts, din părinții evrei ucraineni Jennie Resnick și Samuel Joseph Bernstein. Leonard nu este rudă cu compozitorul de film Elmer Bernstein, deși cei doi s-au întâmplat să fie prieteni și erau destul de asemănători ca înfățișare; în lumea muzicii erau numiți Bernsteinii din Vest și Bernsteinii din Est. La naștere, Bernstein a fost numit Louis, la insistențele bunicii sale; părinții, însă, l-au numit întotdeauna pe fiul lor Leonard, iar el însuși a preferat clar acest nume - după moartea bunicii, l-a schimbat chiar oficial.

Leonard a fost interesat de muzică de la o vârstă fragedă; Tatăl nu a aprobat inițial hobby-urile fiului său, dar tot l-a dus la concerte și, ulterior, a fost de acord să plătească pentru educația sa muzicală. După ce a părăsit școala, Bernstein a intrat la Harvard, unde a studiat muzica pentru o vreme; Cea mai mare influență a lui, însă, a fost profesorul local de estetică David Prall, de la care Leonard a adoptat un interes pentru o abordare interdisciplinară. După ce a primit o diplomă de licență cu onoare, Leonard a mers la Curtis Institute of Music din Philadelphia (Philadelphia); Studiul aici i-a făcut mult mai puțină plăcere, deși Bernstein a învățat ceva util de aici.

După absolvire, Bernstein a locuit ceva timp la New York; Alături de prietenul și vecinul său Adolph Green, a jucat în trupa de comedie „The Revuers” din Greenwich Village. Leonard a dus o viață socială foarte activă; În această perioadă a avut relații atât cu bărbați, cât și cu femei. În 1940, Bernstein a început să studieze la institutul de vară al Orchestrei Simfonice din Boston într-o clasă de dirijor.

Bernstein a trebuit să-și facă debutul ca dirijor complet brusc; Pe 14 noiembrie 1943, Leonard a fost informat că dirijorul invitat a căzut cu gripă. Bernstein a trebuit să-l înlocuiască aproape în ultimul moment și fără repetiții. Leonard și-a făcut față perfect sarcinii - și a devenit instantaneu o vedetă; concertul la care a devenit brusc dirijor a fost difuzat la nivel național, iar The New York Times a făcut o poveste pe prima pagină despre înlocuitor. Bernstein a început să fie invitat la spectacole ale unor mari orchestre americane.

Din 1945 până în 1947, Bernstein a fost director muzical al Orchestrei Simfonice din New York, fondată cu doar un an mai devreme; Orchestra s-a diferențiat de Filarmonica din New York în primul rând prin concentrarea pe un public mai larg (și prețuri mai accesibile pentru bilete).

După al Doilea Război Mondial, oamenii au început să vorbească despre Bernstein la nivel internațional. În 1946, a plecat pentru prima dată în turneu în Europa, iar în 1947, a cântat pentru prima dată la Tel Aviv. Un an mai târziu, a avut ocazia să concerteze în aer liber pentru trupe în Beersheba - în inima deșertului, în timpul războiului arabo-israelian.

Pe 10 septembrie 1951, Leonard s-a căsătorit cu actrița chiliano-americană Felicia Cohn Montealegre. Au existat zvonuri că Leonard a mers la această căsătorie – după multă deliberare și o relație destul de instabilă – pentru a-și menține imaginea, la sfatul unui coleg. Au existat multe controverse cu privire la orientarea lui Bernstein; Aparent, Leonard era cel puțin bisexual. Cel puțin primii ani de căsătorie, însă, s-au dovedit a fi destul de roz - și ulterior cuplul a avut chiar trei copii.

În 1951, Bernstein a dirijat Filarmonica din New York în premiera mondială a „Simfoniei nr. 2” a lui Charles Ives – scrisă cu aproape 50 de ani mai devreme, dar niciodată interpretată. În 1958, Leonard a devenit director muzical al întregii orchestre; A deținut această funcție până în 1969. În 1959, Bernstein a plecat în turneu în Europa și URSS cu Orchestra Filarmonicii din New York; Momentul cheie al turneului a fost interpretarea „Simfoniei a cincea” a lui Șostakovici în prezența compozitorului însuși.

Bernstein a continuat să lucreze cu succes; a făcut multe pentru a dezvălui lumii câțiva compozitori puțin cunoscuți sau pe nedrept uitați. În 1966, Leonard a debutat pe scena Operei de Stat din Viena. Bernstein a petrecut mai mult timp la Viena, înregistrând simultan o operă pentru Columbia Records și organizând primul său concert la abonament.

Lucrarea cu Filarmonica din New York l-a forțat pe Leonard să abandoneze oarecum activitățile sale de compoziție, deși Bernstein a scris totuși o simfonie în onoarea recentului asasinat președinte John F. Kennedy. Pentru a-și descărca cumva programul încărcat, Leonard a decis să părăsească postul de director muzical - și ulterior nu a mai ocupat astfel de funcții. Cu toate acestea, Bernstein a continuat să cânte cu orchestra până la moartea sa, mergând periodic în turneu. Leonard a avut o relație bună și cu Orchestra Filarmonicii din Viena - aici a pus în scenă toate cele 9 simfonii finalizate ale lui Gustav Mahler.

Bernstein ar fi putut avea anumite probleme din cauza opiniilor sale politice - la fel ca mulți dintre prietenii și colegii săi, Bernstein a colaborat activ cu organizații și mișcări de stânga încă din anii '40. Departamentul de Stat al SUA l-a pus chiar pe Leonard pe lista sa neagră, deși acest lucru nu i-a afectat în mod deosebit cariera.

După ce a părăsit conducerea, Bernstein a început să scrie muzică mai activ; în această perioadă a scris „MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers”, coloana sonoră pentru baletul „Dybbuk”; „Songfest” orchestral-vocal și muzical „1600 Pennsylvania Avenue”. Premiera „MASS” a fost planificată și ca o acțiune împotriva războiului; Această lucrare destul de neobișnuită și eclectică conținea anumite atacuri la adresa Bisericii Romano-Catolice.

În 1979, Leonard Bernstein a dirijat Orchestra Filarmonicii din Berlin pentru prima și singura dată în viața sa.

Până la sfârșitul anilor 80, Bernstein a continuat să scrie, să conducă, să predea și să creeze muzică nouă. Printre cele mai cunoscute opere ale sale din această perioadă, trebuie menționată opera „Loc liniștit”. Ultima interpretare a lui Bernstein ca dirijor a fost pe 19 august 1990, cu Simfonia din Boston. În timpul piesei următoare, Leonard a fost atacat de o tuse teribilă, care aproape că a întrerupt concertul; dirijorul s-a controlat însă. Pe 9 octombrie 1990, Bernstein și-a anunțat retragerea, iar 5 zile mai târziu a murit în urma unui atac de cord. La momentul morții sale, Leonard avea doar 72 de ani; Fiind un mare fumător, mai aproape de vârsta de 55 de ani, compozitorul a fost nevoit să intre în luptă cu emfizemul. Contururile memoriilor sale, Cerneală albastră, au fost păstrate doar în formă electronică, iar documentul a fost protejat prin parolă și rămâne nescitit și necitit până astăzi.

Ei bine, nu există un secret în el? Este atât de entuziasmat pe scenă, atât de devotat muzicii! Orchestrele îl iubesc.
R. Celetti

Opera lui L. Bernstein este izbitoare în primul rând prin diversitatea sa: un compozitor talentat, cunoscut în întreaga lume drept autorul musicalului „West Side Story”, cel mai mare dirijor al secolului XX. (este numit printre cei mai demni urmași ai lui G. Karajan), un genial scriitor muzical și lector care știe să găsească un limbaj comun cu o gamă largă de ascultători, un pianist și profesor.

Bernstein era sortit să devină muzician și s-a încăpățânat să-și urmeze drumul ales, în ciuda obstacolelor, uneori foarte semnificative. Când băiatul avea 11 ani, a început să ia lecții de muzică și într-o lună a decis că va deveni muzician. Dar tatăl său, care considera muzica o distracție goală, nu a plătit pentru lecții, iar băiatul a început să câștige el însuși bani pentru studii.

La vârsta de 17 ani, Bernstein a intrat la Universitatea Harvard, unde a studiat arta compoziției muzicii, a cânta la pian și a participat la prelegeri despre istoria muzicii, filologiei și filosofiei. După ce a absolvit universitatea în 1939, și-a continuat studiile - acum la Curtis Institute of Music din Philadelphia (1939-41). Un eveniment din viața lui Bernstein a fost o întâlnire cu cel mai mare dirijor, originar din Rusia, S. Koussevitzky. Un stagiu sub conducerea sa la Berkshire Music Center (Tanglewood) a marcat începutul unei relații calde și prietenoase între ei. Bernstein a devenit asistentul lui Koussevitzky și în curând a devenit director asistent al Filarmonicii din New York (1943-1944). Înainte de asta, fără un venit regulat, a trăit din bani din lecții ocazionale, spectacole de concert și munca ca interpret.

Un accident fericit a accelerat începutul strălucitei cariere de dirijor a lui Bernstein. Celebrul B. Walter, care trebuia să cânte cu Orchestra din New York, s-a îmbolnăvit brusc. Dirijorul permanent al orchestrei, A. Rodzinsky, se afla în vacanță în afara orașului (era duminică) și nu mai era nimic de făcut decât să încredințeze concertul unui asistent începător. După ce a petrecut toată noaptea studiind cele mai complexe partituri, Bernstein a apărut în fața publicului a doua zi, fără o singură repetiție. A fost un triumf pentru tânărul dirijor și o senzație în lumea muzicală.

De acum înainte, în fața lui Bernstein s-au deschis cele mai mari săli de concerte din America și Europa. În 1945, l-a înlocuit pe L. Stokowski ca dirijor șef al Orchestrei Simfonice din New York și a dirijat orchestre la Londra, Viena și Milano. Bernstein a captivat ascultătorii cu temperamentul său spontan, inspirația romantică și profunzimea pătrunderii în muzică. Arta muzicianului nu cunoaște cu adevărat limite: a dirijat una dintre piesele sale comice... „fără mâini”, controlând orchestra doar cu expresii faciale și priviri. Timp de mai bine de 10 ani (1958-1969), Bernstein a fost dirijor-șef al Filarmonicii din New York până când a decis să dedice mai mult timp și energie compunerii muzicii.

Lucrările lui Bernstein au început să fie interpretate aproape simultan cu debutul său la dirijor (ciclul vocal „Urăsc muzica”, simfonia „Ieremia” bazată pe text din Biblie pentru voce și orchestră, baletul „The Loveless One”). În anii săi mai tineri, Bernstein a preferat muzica de teatru. Este autorul operei „Tulburări în Tahiti” (1952), două balete; dar cel mai mare succes a însoțit cele patru muzicale ale sale scrise pentru teatrele de la Broadway. Premiera primului dintre ele („On the City”) a avut loc în 1944, iar multe dintre numerele sale au câștigat imediat popularitate ca „filme de acțiune”. Genul muzical al lui Bernstein se întoarce la rădăcinile culturii muzicale americane: cântece de cowboy și negru, dansuri mexicane și ritmurile ascuțite ale jazzului. În „Wonderful City” (1952), care a durat mai mult de jumătate de mie de spectacole într-un sezon, se poate simți dependența de swing, stilul jazz al anilor 30. Dar muzicalul nu este un spectacol pur distractiv. În „Candide” (1956), compozitorul a apelat la complotul lui Voltaire, iar „West Side Story” (1957) nu este altceva decât povestea tragică a lui Romeo și Julieta, transferate în America cu ciocnirile sale rasiale. Cu drama sa, acest musical este aproape de operă.

Bernstein scrie muzică sacră pentru cor și orchestră (oratoriu Kaddish, Chichester Psalms), simfonii (Second, Age of Anxiety - 1949; Third, dedicată aniversării a 75 de ani a Orchestrei din Boston - 1957), Serenada pentru orchestră de coarde și percuție pe baza lui Platon dialog „Symposium” ( 1954, o serie de toasturi la masă în lauda dragostei), muzică pentru filme.

Din 1951, când a murit Koussevitzky, Bernstein și-a luat cursul la Tanglewood și a început să predea la Universitatea din Weltham (Massachusetts) și să predea la Harvard. Cu ajutorul televiziunii, audiența lui Bernstein - educatoare și educatoare - a depășit granițele oricărei universități. Atât în ​​prelegerile sale, cât și în cărțile sale The Joy of Music (1959) și The Infinite Varieties of Music (1966), Bernstein se străduiește să infecteze oamenii cu dragostea sa pentru muzică și interesul său iscoditor pentru aceasta.

În 1971, pentru marea deschidere a Centrului de Arte. J. Kennedy la Washington, Bernstein creează Masa, care a evocat răspunsuri foarte mixte din partea criticilor. Mulți au fost derutați de combinarea cântecelor religioase tradiționale cu elemente ale spectacolelor spectaculoase de la Broadway (dansatorii participă la spectacolul Liturghiei), cântece în stilul muzicii jazz și rock. Într-un fel sau altul, am dezvăluit aici amploarea intereselor muzicale ale lui Bernstein, omnivoritatea și lipsa completă de dogmatism. Bernstein a vizitat URSS de mai multe ori. În timpul unui turneu din 1988 (în ajunul împlinirii vârstei de 70 de ani), a dirijat Orchestra Internațională a Festivalului de Muzică Schleswig-Holstein (Germania), formată din tineri muzicieni. „În general, este important pentru mine să abordez tema tinereții și să comunic cu ei”, a spus compozitorul. „Acesta este unul dintre cele mai importante lucruri din viața noastră, pentru că tinerii sunt viitorul nostru. Îmi place să le transmit cunoștințele și sentimentele mele, să-i învăț.”

K. Zenkin

Fără a contesta în niciun fel talentele lui Bernstein – compozitor, pianist, lector – putem spune totuși cu încredere că el își datorează faima în primul rând artei dirijorului. Atât americanii, cât și iubitorii de muzică din Europa l-au apelat pentru prima dată pe Bernstein, dirijorul. Acest lucru s-a întâmplat la mijlocul anilor patruzeci, când Bernstein nu avea încă treizeci de ani, iar experiența sa artistică era nesemnificativă. Leonard Bernstein a primit o pregătire profesională amplă și temeinică. La Universitatea Harvard a studiat compoziția și pianul.

La celebrul Institut Curtis, profesorii săi au fost R. Thompson la orchestrație și F. Reiner la dirijat. În plus, s-a îmbunătățit sub îndrumarea lui S. Koussevitzky - la Berkshire Summer School din Tanglewood. În același timp, pentru a-și câștiga existența, Lenny, așa cum îl mai numesc prietenii și admiratorii săi, a devenit pianist într-o trupă coregrafică. Dar a fost concediat curând pentru că, în loc de acompaniamentul tradițional de balet, i-a forțat pe dansatorii să exerseze pe muzica lui Prokofiev, Șostakovici, Copland și propriile sale improvizații.

În 1943, Bernstein a devenit asistentul lui B. Walter în Orchestra Filarmonicii din New York. Curând s-a întâmplat să-și înlocuiască liderul bolnav, iar de atunci a început să cânte cu un succes tot mai mare. La sfârșitul lui 1E45, Bernstein conducea deja Orchestra Simfonică a orașului New York.

Debutul european al lui Bernstein a avut loc după sfârșitul războiului - în primăvara de la Praga din 1946, unde concertele sale au atras și ele atenția pe scară largă. În aceiași ani, ascultătorii au făcut cunoștință cu primele lucrări ale lui Bernstein. Simfonia sa „Ieremia” a fost recunoscută de critici drept cea mai bună lucrare din 1945 din Statele Unite. Anii următori au fost marcați pentru Bernstein cu sute de concerte, turnee pe diferite continente, premiere ale noilor sale compoziții și o creștere continuă a popularității. A fost primul dintre dirijorii americani care a stat în spatele podiumului La Scala în 1953, apoi cântă cu cele mai bune orchestre din Europa, iar în 1958 conduce Orchestra Filarmonicii din New York și în curând face cu aceasta un turneu triumfător în Europa, în timpul pe care o realizează în URSS; în cele din urmă, puțin mai târziu, devine dirijorul principal al Operei Metropolitane. Turneele de la Opera de Stat din Viena, unde Bernstein a creat o adevărată senzație în 1966 cu interpretarea sa din Falstaff de Verdi, au cimentat în cele din urmă recunoașterea artistului în lume.

Care sunt motivele succesului lui? Oricine l-a auzit pe Bernstein măcar o dată va răspunde cu ușurință la această întrebare. Bernstein este un artist cu temperament elementar, vulcanic, care captivează ascultătorii și îi face să asculte muzica cu răsuflarea tăiată, chiar și atunci când interpretarea lui ți se poate părea neobișnuită sau controversată. Orchestra sub conducerea sa cântă muzică liber, natural și în același timp cu o intensitate neobișnuită – tot ce se întâmplă pare a fi improvizație. Mișcările dirijorului sunt extrem de expresive, temperamentale, dar în același timp complet exacte – se pare că silueta, mâinile și expresiile feței sale par să radieze o muzică care se naște sub ochii tăi. Unul dintre muzicienii care au asistat la spectacolul „Falstaff” dirijat de Bernstein a recunoscut că la zece minute după începere a încetat să se uite la scenă și nu și-a luat ochii de la dirijor - întregul conținut al operei a fost reflectat atât de complet și precis. în el. Desigur, această expresie nestăpânită, acest impuls pasional nu este de necontrolat - își atinge scopul doar pentru că întruchipează profunzimea intelectului, permițând dirijorului să pătrundă în planul compozitorului, să-l transmită cu cea mai mare integritate și autenticitate, cu o mare putere de experiență. .

Bernstein păstrează aceste calități în acele cazuri în care acționează atât ca dirijor, cât și ca pianist, susținând concerte de Beethoven, Mozart, Bach și Rapsodia în albastru de Gershwin. Repertoriul lui Bernstein este enorm. Numai ca șef al Filarmonicii din New York, a interpretat aproape toată muzica clasică și modernă - de la Bach la Mahler și R. Strauss, Stravinsky și Schoenberg.

Printre înregistrările sale se numără aproape toate simfoniile lui Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms și zeci de alte lucrări majore. Este dificil să numești o operă de muzică americană pe care Bernstein nu ar interpreta-o cu orchestra sa: timp de câțiva ani, el, de regulă, a inclus câte o lucrare americană în fiecare dintre programele sale. Bernstein este un excelent interpret al muzicii sovietice, în special al simfoniilor lui Șostakovici, pe care dirijorul îl consideră „ultimul mare simfonis”.

Compozitorul Bernstein a scris lucrări de diferite genuri. Printre acestea se numără trei simfonii, opere, comedii muzicale și muzicalul „West Side Story”, care a evoluat pe scene din întreaga lume. În ultimul timp, Bernstein a încercat să dedice mai mult timp compoziției. În acest scop, în 1969 și-a părăsit postul de șef al Filarmonicii din New York. Dar se așteaptă să continue să cânte periodic cu grupul, care, drept recunoaștere pentru realizările sale remarcabile, i-a acordat lui Bernstein titlul de „dirijor laureat pe viață al Filarmonicii din New York”.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969

Una dintre cele mai proeminente figuri muzicale din Statele Unite este profesorul Leonard Bernstein. Compozitor experimental atât în ​​domeniul jazz-ului, cât și al muzicii serioase, a devenit un teoretician și practicant de frunte a muzicalului.

Înainte de a emigra în Statele Unite, părinții lui Bernstein locuiau în Ucraina, lângă Rivne. Leonard s-a născut pe 25 august 1918 în Lawrence, Massachusetts și a crescut în Boston. Bernstein era sortit să devină muzician și s-a încăpățânat să-și urmeze drumul ales, în ciuda obstacolelor, uneori foarte semnificative.

Când băiatul avea 11 ani, a început să ia lecții de muzică și într-o lună a decis că va deveni muzician. Dar tatăl său, care considera muzica o distracție goală, nu a plătit pentru lecții, iar băiatul a început să câștige el însuși bani pentru studii.

A studiat la celebra Boston Latin School. Aici Bernstein a cântat ca solist și dirijor al orchestrei școlii și a pus în scenă opera „Carmen” cu ajutorul elevilor școlii. La vârsta de 17 ani, Bernstein a intrat la Universitatea Harvard, unde a studiat arta compoziției muzicii, a cânta la pian și a participat la prelegeri despre istoria muzicii, filologiei și filosofiei.

Din 1939 până în 1941, Leonard a urmat cursurile Curtis Institute of Music din Philadelphia. Dirijatul a fost de F. Reiner, instrumentație de R. Thompson, pian de I. A. Vengerova.

În 1942, Burstein a mers să se perfecționeze la Berkshire Music Center (Tanglewood). În acest moment, au apărut primele lucrări serioase ale compozitorului - o sonată pentru clarinet și pian (1942), ciclul vocal „Urăsc muzica” (1943). Dar evenimentul principal din viața lui Bernstein a fost întâlnirea sa cu cel mai mare dirijor, originar din Rusia, S. Koussevitzky.

Un stagiu sub conducerea sa la Tanglewood a marcat începutul unei relații calde și prietenoase între ei. Bernstein a devenit asistentul lui Koussevitzky și în curând a devenit director asistent al Filarmonicii din New York (1943-1944). Înainte de asta, neavând un venit regulat, a trăit din fonduri din lecții, concerte și munca ca interpret.

Un accident fericit a marcat începutul strălucitei cariere de dirijor a lui Bernstein. Celebrul B. Walter, care trebuia să cânte cu Orchestra din New York, s-a îmbolnăvit brusc. Dirijorul permanent al orchestrei, A. Rodzinsky, se afla în vacanță în afara orașului (era duminică) și nu mai era nimic de făcut decât să încredințeze concertul unui asistent începător. După ce a petrecut toată noaptea studiind cele mai complexe partituri, Bernstein a cântat în fața publicului a doua zi, fără o singură repetiție. A fost un triumf pentru tânărul dirijor și o senzație în lumea muzicală.

Unul dintre cei mai mari dirijori contemporani, a aparținut artiștilor mișcării romantice și a avut o individualitate creativă pronunțată: temperamentul spontan al lui Bernstein, dorința de culoare, vizualizare și dinamism au fost combinate cu profunzimea și scara conceptului interpretativ. A avut la fel de succes în interpretarea muzicii clasice și moderne, în special el este unul dintre interpreții remarcabili ai operelor lui Șostakovici. Arta muzicianului nu a cunoscut limite: a dirijat una dintre piesele sale comice fără mâini, controlând orchestra doar cu expresii faciale și priviri.

Succesele sale în domeniul dirijoral au fost apreciate. În 1945-1949, Bernstein era deja dirijorul șef al New York City Center Orchestra, unde a devenit succesorul celebrului dirijor L. Stokowski. În 1957-1958 - dirijor al Orchestrei Filarmonicii din New York, iar din 1958 până în 1969 - dirijor principal.

Din 1951, când a murit Koussevitzky, Bernstein și-a luat cursul la Tanglewood și a început să predea la Universitatea din Weltham (Massachusetts) și să predea la Harvard. Cu ajutorul televiziunii, audiența lui Bernstein, educator și educator, a depășit audiența oricărei universități. În același timp, Bernstein a predat la Universitatea din orașul cehoslovac Brandis, Bernstein s-a impus și ca un muzician multitalentat.

În calitate de pianist, a interpretat piese de pian și propriile compoziții orchestrale, precum și repertoriu clasic. Din 1944, Bernstein a făcut turnee în multe țări din întreaga lume. A vizitat și URSS.

Reprezentarea publică a primei lucrări a lui L. Bernstein, simfonia lui Ieremia pe o temă biblică, a avut loc în 1944 la Pittsburgh sub îndrumarea însuși autorului. Mai târziu, o altă compoziție vocal-instrumentală monumentală a lui Bernstein, în care a dezvoltat motive muzicale ebraice, s-a remarcat prin aceeași expresie bogată - oratoriul „Kaddish”.

La propunerea coregrafului J. Robbins, în același an compozitorul a compus muzica pentru baletul „Free Fantasy”, care a fost pus în scenă la Metropolitan Opera sub conducerea autorului. Curând, împreună cu J. Robbins, B. Comden și A. Green, a reelaborat acest balet pentru muzicalul „There in the City”, care a fost interpretat de 463 de ori.

Transformarea baletului într-un musical nu a fost un episod întâmplător pentru Bernstein. În toate muzicalele sale, baletul joacă un rol important. Colaborarea strânsă care s-a dezvoltat între Bernstein și Robbins este mai tipică relației dintre compozitor și libretista. Deja în musicalul Free Fantasy, Robbins a uimit publicul cu o scenă de luptă între trei marinari. Vârtejul de dans al mișcărilor brațelor, picioarelor și trupurilor a dat chiar și atunci o idee despre posibilitățile baletului într-un musical. Treisprezece ani mai târziu, în dansurile și mișcările din West Side Story, Robbins a reușit să obțină o asemenea expresivitate semantică și imagini pe care muzicalul nu le cunoștea până acum.

Următorul balet al lui Bernstein, Facsimil, pus în scenă în 1946, aparține deja domeniului muzicii serioase. A fost urmată în 1949 de Simfonia a II-a, care mai târziu a primit întruchiparea scenică în coregrafia lui J. Robbins. În 1953, lui Bernstein i s-a cerut să scrie mai multe cântece pentru un musical. Întrucât nu era interesat de rolul de coautor, a compus singur toată muzica.

Așa a apărut muzical „Amazing City”. Parodiază baladele sentimentale din anii 1930 atât de abil și cu un stil pătrunzător, încât publicul le-a acceptat din toată inima ca originale.

Al treilea musical al lui Bernstein, Candide (1956), cu libret de L. Helman, bazat pe romanul cu același nume al lui F. Voltaire, nu a avut succes. Deși meritele artistice ale partiturii erau mari, intriga în sine părea publicului neobișnuit de bilioasă și cinica.

Interesant este că mai târziu, la începutul anilor 1970, când costul mediu al unei producții de pe Broadway a ajuns la jumătate de milion de dolari, producătorii au ales să apeleze la nume testate și testate. Consecința acestei situații a fost, în special, renașterea multor opere clasice ale teatrului muzical american. Printre ei s-a numărat și Candide al lui Bernstein. Succesul acestei renașteri a fost de multe ori mai mare decât prima producție.

„Candide” a avut 740 de reprezentații în sezonul 1973-1974, în timp ce prima producție din 1956 a fost interpretată pe scenă de doar 73 de ori.

Eșecul lui Candide a fost compensat pe deplin de Bernstein și Robbins chiar anul următor, când, conform planului lor, A. Lorenz a scris libretul noului musical West Side Story (1957).

În 1955, L. Bernstein a scris o suită simfonică de muzică pentru filmul dur și serios „În malul apei”, care descrie viața în jungla de beton a marilor orașe. Filmul a vorbit despre situația lucrătorilor portuari din New York care se află în rețelele diferitelor organizații de gangsteri.

În West Side Story, L. Bernstein a mers și mai departe și a identificat alte fațete ale realității sociale - criminalitatea tinerilor și problemele rasiale.

Din „West Side Story” se pot judeca toate caracteristicile unui musical - un gen muzical și dramatic tânăr. Acest muzical clasic face posibilă tragerea unor concluzii despre tendințele de dezvoltare a genului. „West Side Story” a fost creat de L. Bernstein pe baza piesei lui L. Lawrence „The History of the Western Suburbs”. Acțiunea sa se desfășoară în America la începutul anilor cincizeci ai secolului al XX-lea, pe fundalul escaladării ostilității rasiale. West Side Story este puternic contemporan. Acest lucru se vede în alegerea problemei și a personajelor, care sunt preluate direct de pe străzile din periferia de vest a New York-ului, și în alegerea mijloacelor expresive: vorbire colocvială modernă, plină de viață, aproape jargon, ritmuri muzicale familiare care sună astăzi. .

În curs de dezvoltare, muzicalul include elemente de operetă, revistă și realizări de jazz. „West Side Story”, de exemplu, răspunde în mod viu noului stil cool de jazz, în care claritatea constructivă și grafica devin calități înstrăinate de emoțional. În aspirația „extravagant de creativă” a muzicalului se află, după Bernstein, condiția succesului său. Fiecare muzical are o surpriză pregătită și „nu se știe niciodată ce fel de răsturnări, tratamente și stiluri sunt în linie”. West Side Story combină o deschidere simfonică cu o deschidere de baladă.

Musicalul a fost un succes de la bun început. Producția a durat 734 de reprezentații, după care a început marșul triumfal al West Side Story. Deja în 1960, musicalul a fost montat din nou la New York, iar în 1968 a fost inclus în repertoriul Centrului Cultural Lincoln. În 1961, West Side Story a fost transformat într-un film cu același nume, care a devenit cel mai popular film muzical american.